자메이카의 영화

자메이카에는 영화 산업이 결코 강하지 않음에도 불구하고, 이 섬은 1970년대 이후부터 주목할 만한 영화들을 제작해 왔다. 비평가들에게 가장 호평을 받은 영화는 페리 헨젤의 "The Harder Thes Come" (1972년)으로 세계적인 찬사를 받았다. 자메이카 정부와 다양한 민간 시민들은 자메이카 영화 위원회와 같은 특정 기관과 레게 영화제와 같은 영화제를 만들어 새로운 영화의 창작을 촉진하려고 노력해왔다. The Hard Thes Come은 돈 렛츠와 릭 엘굿이 감독한 댄스홀 퀸과 One Love와 같은 후속 영화에서 분명한 트렌드를 촉발시켰다.

자메이카의 영화 제작사

영화법은 1948년에 통과되었다. 이 법은 세법을 변경하여 국가가 제재한 제작사에 대한 경제적 부담을 경감시키는 것을 목적으로 하였다. 자메이카 영화위원회는 자메이카 정부가 자메이카 영화산업의 투자와 수출, 고용을 촉진하기 위해 1984년 만들었다.^[1] 자메이카 영화 위원회는 사익과 정부의 연결고리 역할을 한다. 그것은 보통 소규모 제작을 하는 국내 회사들을 도울 뿐만 아니라 외국 영화 회사들의 요청을 처리하고 처리하는 데 많은 시간을 할애한다.^[1] 자메이카 영화 위원회는 자메이카를 외국 기업들에게 최고의 촬영지로 홍보하고, 그들의 영화에 대한 투자를 찾는 데 도움을 준다. 현재 영화감독은 르네 로빈슨이다.^[1] 2014년, 원래 영화법(장려)이 폐지되고 옴니버스 인센티브 제도로 대체되었다.^[2]

2017년 인도는 자메이카의 영화산업 발전을 돕는 데 관심을 표명했다. 지난 3월 28일 인도에서 자메이카로 파견된 슈라이 세발라 나이크 고등판무관은 인도의 연극학교에 장학금과 인턴십을 통해 자메이카에 도움을 줄 수 있다는 생각에 호감을 표시했다.^[3]

자메이카의 지역 영화 제작

주목할 만한 영화

페리 헨젤의 "The Harder Thes Come"은 국제적으로 가장 인정받는 자메이카 영화다. 영화는 당시 레게음악과 라스타파리의 전반적인 문화가 받고 있다는 인식의 물결에 따라 다가왔다. 하지만 이 영화의 찬사에도 불구하고, 그것은 수익 면에서 많은 할리우드 블록버스터들과 비교할 수 없었으며, 투자자들이 자메이카에서 제작한 영화에 대한 자금 지원에 점점 더 저항하게 되는 진행 과정의 일부였다. 금융은 영화 제작 비용이 상대적으로 비싸고 투자자들은 자금 지원을 꺼려왔기 때문에 산업 성장에 가장 큰 장애물 중 하나이다. 그러나 과거 자메이카에서는 The Harder Thes Come이 국제적인 찬사를 받았고 레게와 댄스홀이라는 장르가 전 세계적으로 인정받기 시작했기 때문에 투자자들의 영화 제작에 대한 지원이 더 많았다.^[4]

• The Hard Thes Come
• 원 러브
• 컨트리맨
• 스마일 오렌지
• 영광 투 미티아나^[5]

그들이 오는 더 어려운 사람들의 영향

페리 헨젤 감독이 연출을 맡은 '더 어려운 그들이 온다'는 자메이카 영화 제작 이래 가장 비평가들로부터 호평을 받은 작품이다. 자메이카의 감독들은 그 이후로 The Hard Thes Coming의 많은 측면을 모방했다. The Harder Thes Come의 뒤를 이은 영화들은 페리 헨젤이 전시한 자메이카의 사실적인 묘사에 바탕을 둔 자메이카 시네마에서 뚜렷한 문화를 시작하였다. The Harder Thes Come에서는 가수가 주인공으로 사용되었고, 그 줄거리가 부분적으로 음악 산업과 묶여 있기 때문에 음악이 줄거리와 암묵적으로 연결되었다. '더 어려운 그들이 온다'에 이어 나온 대다수의 영화들은 그들의 줄거리와 음악이 얽히거나 가수를 주인공으로 하여 이 주제를 이어갔다. 제3세계 캅, 로커스, 댄스홀 퀸 등의 작품에서 그 예를 볼 수 있다. The Hard Thes Come은 자메이카 영화가 기독교와 라스타파리에 접근하는 방식과 관련해서도 유행을 시작했다. The Harder Thes Come에 이은 영화들은 기독교를 부정적인 세력으로 계속 다루며 라스타파리를 존경했다. 이것의 두드러진 예인 영화들은 One Love와 Countryman이다. 두 영화 모두 라스타파리에게 찬사를 보내면서도 종교에 대한 반론이나 결점은 제시하지 않는다. 트렌치 타운에서 줄거리를 잡은 영화 이후의 시네마에서는 도시적 배경에서 영화를 만드는 데 초점을 맞췄다. 하지만 가끔 시골을 배경으로 해서 이런 추세를 깨는 영화들이 있다.^[6]

자메이카의 외국 영화 제작

영화 산업의 작은 규모에도 불구하고, 자메이카는 역사적으로 중요한 많은 영화들의 개최지였다. 하나는 현장에서 촬영된 최초의 흑인 영화 <악마의 딸>(1939년)이다. 이 외국 영화들은 "클럽 파라다이스"가 한국에 5천 3백만 달러를 들여와 섬나라에 많은 자본을 공급해 왔다. 자메이카는 플로리다와 가깝고 높은 가치를 지닌 풍경 때문에 최고의 촬영지가 되었다.

주목할 만한 영화

현재 이 섬에는 영화 촬영을 위해 사람들을 끌어들이는데 많은 어려움이 있다. 정부가 외국 기업에 대한 조세친화 정책을 펴지 않고 있다는 비판도 나온다. 미국 제작사의 경우 카리브해 주변과 세계 각국에 비해 세제 혜택의 부족이 이들 기업을 전 세계 다른 지역으로 내몰고 있다.^[7]

• 해저 2만 리그
• 파필론
• Live and Let Die
• 클럽 파라다이스
• 보물섬
• 팝콘
• 스텔라가 그루브를 되찾은 방법

자메이카의 영화제

레게 영화제

레게 영화제는 '더 어려운 그들이 온다'의 성공을 회상하며, 2008년 뉴 킹스턴 해방공원에서 시작되었고, 매년 영화제를 개최하여 같은 성공을 장려하고자 한다. 자메이카와 스페인, 독일, 미국, 캐나다 등 다른 나라에서 온 사람들이 3일간 열리는 이 영화제에 그들의 영화를 가져온다. 마지막 날, 주목할 만한 작품들을 가진 6명의 사람들이 자메이카 영화의 첫 번째 감독으로 취임했다. 현재 감독은 현재 자메이카 영화계의 전무이사이기도 한 바바라 블레이크 한나.^[8]

플래시포인트 영화제

영화 이후 새로운 영화의 창작을 장려하기 위해 폴 버크너, 그리어 앤, 버탐 샘은 2004년에 플래시포인트 영화제를 만들었다. 플래시포인트 영화제는 자메이카 네그릴에 위치한 호텔인 동굴에서 시작되었다. 이 영화제는 감독들이 함께 모여 현지인들을 위해 그들의 영화를 전시할 수 있도록 한다. 디지털 카메라의 등장으로 영화 제작 비용이 획기적으로 절감됨에 따라, 이 영화제의 목적은 오래되고 새로운 영화인들이 국제적인 관객들과 하나가 되어 카리브해 내에서 영화 산업을 발전시키는 데 도움을 주는 것이다.^[9]

2008년, 플래시포인트 영화제는 킹스턴의 주민들을 축제에 끌어들이기 위해 포트 로얄로 옮겨졌다.^[10]

2008년에 주목할 만한 영화 "Better Muss Come"이 영화제에서 초연되었다.^[11]

참조