말레이시아의 영화

Cinema of Malaysia
말레이시아의 영화
Malaysia film clapperboard.svg
Coliseum Cinema, Kuala Lumpur (February 2007).jpg
콜리세움 극장(쿠알라룸푸르)
No. 의 화면185,997석(2017년)
1,094 화면(2017년)
151개 실내 영화관(2017년)[1][2]
• 1인당스크린당 183석(2013년)
주민 10만명당 3.5스크린(2015년)
100만 명당 실내 영화관 4.6개(2013년)[1]
메인 디스트리뷰터Skop 프로덕션
아스트로 쇼
애니몬스타 스튜디오
장편 영화 제작(2019)[4][2]
총59
입학정원(2017년)[5][2]
총72,840,000
내셔널 영화4,520,000 (6.2%)
총 흥행수(2017년)[5][2]
총RM984백만 파운드
2억4천6백만달러
내셔널 영화RM5760만 (5.9%)
의 시리즈의 일부
말레이시아의 문화
역사
토픽
기호

말레이시아 영화관은 말레이시아에서 제작된 장편 영화로 말레이어, 만다린어, 광둥어, 타밀어, 다양한 토착어, 영어로 촬영되었다.

말레이시아는 연간 약 60편의 장편 영화를 제작하고 있으며, 개별 텔레비전 방송국에 의한 사내 제작과는 별도로 연간 300~400편의 텔레비전 드라마와 연재를 제작하고 있다.이 나라는 또한 말레이시아 영화제로 알려진 국가 차원의 영화상을 매년 개최하고 있다.말레이시아에는 약 150개의 영화관과 시네플렉스가 있으며 현지 영화뿐만 아니라 외국 영화도 상영하고 있다.외국 영화 제작자들은 말레이시아에서 촬영하고, 현지 예술가들과 기술자들이 노출과 경험을 쌓을 수 있는 기회를 가질 수 있도록 공동 제작 사업을 하는 것을 환영한다.현재, Michelle Yeoh와 Henry Golding과 같은 국제적으로 유명한 말레이시아 배우들이 있다.

초기 영화, 1933-41

말레이시아 영화는 1933년 두 명의 불운한 연인에 대한 고전 페르시아 이야기에 바탕을 둔 레일라 마눈으로 시작되었다.연출 B.S. 싱가포르에 본부를 둔 봄베이 모틸랄 케미컬 컴퍼니에 의해 제작되는 라한스는 현지 오페라 그룹에서 나왔다.이 프로젝트의 성공을 지켜본 두 형제인 런런과 런미쇼는 1937년 상하이에서 장비를 수입하여 싱가포르의 앰파스 로드에 있는 그들의 작은 스튜디오에서 말레이 영화 제작을 시작하도록 촉구받았다.하지만 그들은 1941년 일본의 침략 전에 겨우 대여섯 편의 영화만 제작했다.

일제강점기인 1941년부터 1945년까지

1941년, 일본이 말라야를 점령했을 때, 최초의 일본 영화 회사들은 지역 영화 제작이 극도로 제한적이라는 것을 알았다. 일본 점령전시 시장은 쇼 브라더스라는 해외 화교 회사들이 장악하고 있었다.일본인들은 나중에 정확히 같은 목적으로 말라야를 사용했고, 심지어 쇼 부부의 도움을 받아 그들의 광범위한 동남아시아 영화 전시 [6]네트워크에 침입했다.말라야는 일본의 주요 영화제작소가 된 적은 없지만, 일본에게 전략적으로 중요한 영화 시장이자 동남아시아를 드나들기 위한 편리한 전초기지였다.

일본 영화 스튜디오는 쇼난(점령기에 일본인들이 싱가포르로 개명)에서 이 지역을 일본 국경과 비슷한 방식으로 묘사하는 많은 영화를 촬영했다.남풍II(南風II, 1942년, 쇼치쿠 스튜디오), 말레이의 타이거(Tiger of Malay, 1942년, Daiei Studios), 싱가포르의 총공격(Singapore All-Out Attack, 1943년, Daiei Studios)과 같은 영화들은 이 지역을 [7]정직하지만 자원이 풍부한 이국적인 땅으로 표현하고 있다.일제 식민지 영화들은 또한 많은 '카라유키상' 즉, 매춘부들이 위안소에 팔리거나 금세기 초에 돈을 벌기 위해 동남아시아로 가는 것을 선택했기 때문에 이 지역을 성과 연관시켰다.가라유키상(かuki上, 1937년, 토호 스튜디오), 키노시타 케이스케의 꽃항(花田 ke', 1943년, 쇼치쿠 스튜디오), 그 후 이마무라 쇼헤이의 창녀상( sho村 shoi, 1987년, 도에이 스튜디오) 등, 모두 또는 적어도 일부의 촬영이 이 서브젠의 예에 해당한다.

개발과 쇠퇴, 1945-75

1945년 제2차 세계대전이 끝난 후 쇼 브라더스는 1947년 시푸트 사라왁 주연의 라한스 감독 영화 싱가푸라 디 왓투 말람으로 제작을 재개했다.그들이 소유하거나 대여한 극장 체인에 힘입어 이 영화는 좋은 반응을 얻었다.쇼 브라더스는 더 많은 영화를 제작하기 시작했고 수마트란 태생의 카즈마 부티를 포함한 새로운 얼굴을 선보였다.그녀의 첫 영화인 켐파카는 원주민 섬 소녀의 삶을 중심으로 만들어졌다.

1948년, 후에 말레이 영화의 선두 주자 중 한 명이 된 P. Ramlee는 영화 Cinta (사랑)로 데뷔했다.작곡과 노래에 대한 Ramlee의 재능은 그를 돋보이게 했다.그는 주연 배우, 코믹하고 드라마틱한 예술가, 각본가, 영화감독으로서 매우 다재다능했다.그의 초기 영화의 대부분은 인도 영화 감독들에 의해 도입된 트렌드인 노래와 춤 장면을 많이 담고 있었다.라한스 이후 쇼 브라더스는 S. 라마나단, K.R. 시타라마 사스트리, 파니 마줌다, D.를 포함한 많은 다른 인도 영화 감독들을 수입했다. L. 크리슈난, K. M. 배쉬커 같은 현지 영화감독들도 경험하고 견습하면서 무역과 기술을 배웠다.1960년대까지 많은 국외 거주자들이 지방 감독들에 의해 대체되었다.

MFP(Malay Film Productions)로 알려진 쇼 브라더의 영화 스튜디오가 성공을 누린 것은 1951년 허치우멍이 시작한 누산타라 영화사의 경우와 마찬가지로 몇몇 다른 기업가들이 같은 사업에 뛰어들도록 격려했다.하지만 그는 독립 극장에 크게 의존했고, 약 12편의 영화를 제작한 후, Nusantara는 1954년에 문을 닫았다.

1952년, Ho Ah Loke는 싱가포르의 Tampines Road에 스튜디오를 열었고, 그의 회사는 후에 케리스 필름 프로덕션으로 알려지게 되었다.Ho는 영화 배급사로서의 초기 모험으로 몇 개의 작은 극장을 소유했다.그는 많은 영화를 제작했고 1956년 백만장자 로크 완토가 소유한 캐세이 조직과 합병했다.이 회사는 싱가포르 이스트 코스트 로드에 스튜디오를 두고 캐시-케리스 필름 프로덕션으로 이름을 바꿨다.말라야와 싱가포르 전역에서 자체 극장 체인의 지원을 받는 캐세이-케리스 영화는 쇼의 MFP 스튜디오에서 제작한 영화에 도전장을 던졌다.쇼 스튜디오는 1년에 약 10편의 영화를 제작했고, 캐세이 케리스도 같은 수의 영화를 제작했다.

그 초창기에는 모든 영화가 흑백이었다.스튜디오에는 자체 실험실, 녹음 및 편집 시설이 있었다.다이렉트 사운드 레코딩은 처음부터 1960년대 등장할 때까지의 관행이었다.그 후, 포스트싱크 또는 더빙 시스템이 등장하여 오늘날에도 여전히 사용되고 있다.

시나리오들은 대부분 민담, 무대극, 허구적 혹은 실제 역사적 영웅이나 사건의 전설에 바탕을 두고 있었다.MFP는 1956년 멜라카 술탄 전성기에 살았던 전설적인 멜라카 전사 항투아를 소재로 항투아를 제작했다.이 영화는 이스트만 컬러로 제작되었고, 이 영화가 동아시아 영화제에 확실히 진출하기 위해 특별히 초청된 인도 파니 마줌다 감독이 감독했다.P. Ramlee는 Hang Tuah로 연기했고 BGM을 작곡했고, 이 영화로 인해 이 상을 받았다.이에 대해 캐세이케리스는 항투아의 가장 친한 친구인 항제밧을 제작해 자신과 사투를 벌이게 된다.

MFP와 Cathay-Keris는 운영을 중단하기 직전에 각각 3개의 컬러 필름을 제작했다.쇼 브라더스는 리부트(폭풍), 항투아(Hang Tuah), 라자 분세그(The Fanged King)를 제작했다.케다주의 전설인 후자는 말레이시아의 초대 총리인 고 툰쿠 압둘 라만이 쓴 것이다.카세이케리스는 툰쿠 압둘 라만이 쓴 또 다른 케다 전설인 불루 페린두 (마법의 피리), 신타 가디스 림바 (보르네오의 처녀), 마수리 (랑카위의 처녀)를 제작했다.

Nusantara Films, Tan & Wong Film Company, Rimau Productions, Cathay-Keris 등 많은 기업이 등장했지만, 많은 기업이 제작비 상승과 관객 감소로 문을 닫았고, 싱가포르에서는 MFP와 Cathay-Keris만 운영되었습니다.

1961년 H.M. Shah는 쿠알라룸푸르 외곽에 있는 최고의 땅을 사들여 Merdeka Studio로 바꿨다.시작은 미미한 수준이었지만 톱스타들이 두 싱가포르 스튜디오에서 탈출을 시작하자 성장세가 급격히 빨라졌다.훌루 켈랑 로드에 있는 국립 동물원과 인접해 있으며, 도시에서 13킬로미터 떨어져 있습니다.현재는 말레이시아 국립영화개발공사(FINAS)의 본사가 있다.쇼 브라더스는 싱가포르 영화감독들 중 L. 크리슈난, P. 람리, 살레 가니, 자밀 설롱, 오메르 로직, S. 카다리스만, 수다르마지, 나즈 아체나스, 엠아민, 진스 샴스딘을 메르딘에 파견했다.

르네상스, 1975년~현재

1975년, 사바 필름이 처녀 상품인 켈루아르가 코마트(Keluarga Comat's Family)로 엄청난 수익을 올리면서, 르네상스는 다시 성장을 촉진시켰다.곧 Perfima, Syed Kechik, Indra, Jins Shamsuddin 등과 같은 다른 회사들이 우후죽순처럼 생겨났다.

1980년대는 수많은 변화를 겪었다.1981년 FINAS를 설립하여 연구 및 자문 서비스 제공 등 다양한 방법으로 영화 산업의 성장을 촉진하고 표준을 유지하는 것이 매우 중요한 과제였다.FINAS는 그 후 젊은 영화 제작자들이 그들의 잠재력을 시험할 수 있는 신용 시설 제도를 포함하여 산업을 홍보하기 위해 많은 시설을 설립했습니다.이 산업의 부흥은 또한 지역 영화 제작의 특정 형식에 변화를 주었다.거의 모든 필름은 컬러로 제작되었으며, 일부는 스코프 형식을 사용하고 일부는 표준 형식을 사용했습니다.특정 회사나 스튜디오에 소속된 아티스트에 대한 고정 연봉은 없었다.기업은 특정 당사자의 독점을 피하기 위해 생산, 유통, 전시 등 세 가지 기능 중 두 가지 기능만 할 수 있다.제작자들은 또한 인센티브의 한 방법으로 유흥세를 돌려줌으로써 투자금의 일부를 회수할 수 있을 것이다.지역 영화 제작자들에게 또 다른 인센티브는 그들이 영화 형식이나 비디오 형식으로 텔레비전 프로그램을 만들도록 초대된다는 것이다.그 결과 FINAS에 등록된 영화사는 300개가 넘는다.

1989년과 1990년에 20편 이상의 장편 영화가 제작되었고, 1995년에는 15편으로 줄었지만 1985년에 제작된 5편 이상의 장편 영화보다 더 많이 제작되었다.2000년대 중반 말레이시아 영화산업은 1999년 7편에 불과했던 국내 영화 제작 건수가 2009년 26편으로 증가했다.국내 영화 제작의 증가는 영화관의 새로운 개장과 국내 영화관에서 외국 영화를 상영하는 것에 대한 제한 때문이다.현재 말레이시아 영화계는 인도네시아, 태국, 필리핀, 인도 등 주변 지역 영화관과 경쟁하고 있다.

2007년, 탄추이 무이의 '사랑은 모두 정복한다'는 제36회 로테르담 국제영화제에서 호랑이상을 수상했다.2008년, Liew Seng Tat의 "주머니 속의 꽃"은 또한 제37회 로테르담 국제영화제에서 호랑이상을 수상했다.2011년에는 말레이시아에서 [9]40편 이상의 영화가 개봉되었다.2012년 FINAS는 Skim Wajib Tayang과 협력하여 5월 24일부터 매주 2편의 지역 영화를 지역 영화관에서 상영할 수 있도록 하여 지역 영화 [10]산업의 상영 지연을 해결하였다.이와 같이 2012년에는 말레이시아 전역에서 상영을 위해 70편의 영화가 줄을 섰다.

세계적 대유행 기간 동안, 영화관은 2020년 3월 경부터 2021년 [11]9월 말까지 1년 동안 문을 닫았다.2022년 7월, 극장 관객의 부활은 Mat Kilau: Kebangkitan Pahlawan(Mat Kilau: Mat Kilau: Kebangkitan Pahlawan)의 높은 참석률로 입증되었다.시암술 유소프 감독의 '용사의 부상'은 그가 '13일 동안 RM5300만 파운드를 벌었다'고 주장한 것으로 보도되어 말레이시아 역사상 [12]가장 많은 수익을 올린 영화로 역사적 서사시를 얻었다.

카테고리 18 이상의 영화

말레이시아 영화 산업 초기에는 영화를 보는 동안 나이 제한이 없었고, 영화는 엄격한 가이드라인에 따라 진행되었다.예를 들어, 섹스 장면이나 범죄는 허용되지 않았다.말레이시아 영화 분류는 미성년자 부모에게 자녀가 부적절한 소재에 노출되는 것을 막기 위해 1996년에 도입되었다.말레이시아에서는 18개 이상의 카테고리가 4개 있습니다.다른 나라에서는 연령별로 1개의 카테고리만 사용되었습니다.18PA, 18PL, 18SG 및 18SX이지만 18PA는 거의 사용되지 않습니다.1996년 이전의 영화에도 등급이 매겨지고, 1996년 이전의 일부 국내 영화에는 18개 이상의 등급이 매겨집니다. 예를 들어 메카닉(1983년 이후 등급 18SX), 펠룸바 말람(1989년 이후 등급 18PL) 등이 있습니다.도입 이후 18개 이상의 등급을 받은 초기 국내 영화 중 리타르 카시 (1996년)와 파나스 (1998년)는 둘 다 18SX로 분류되었다.그러나 이 영화들은 여전히 말레이시아에서 놀라운 흥행 성적을 거두고 있다.

비말레이어 영화

주요 기사 : 말레이시아 타밀 영화

말레이시아 영화는 타밀어와 만다린어로도 제작된다.말레이시아의 가장 성공적인 액션 스릴러 영화 프랜차이즈인 헤드업 파이터스가 그 예이다.2016년 말레이시아 최고의 영화상을 수상한 말레이시아 타밀 영화는 Jagat이다.

새 필름 분류

2012년 3월 29일 말레이시아 영화 검열 위원회는 영화 분류를 위해 새로운 색상으로 구분된 로고 디자인을 발표했다.U 또는 'Umum'은 이제 파란색으로 표시되는데, 이는 모든 연령대가 영화를 볼 수 있다는 것을 의미하며 이사회가 긍정적인 가치 묘사로 간주하는 것으로 구성되어 있다.P13이나 '펜자가 13'은 13세 미만 관람자는 부적합하고 부모나 보호자의 안내를 받아야 하므로 주의하라는 의미이며, 18세 이상 관람자는 폭력, 공포, 섹스 등의 이미지를 담고 있어 18세 이상 관람자에게만 적합하다는 의미이다.종교적, 정치적, 사회적 요소뿐만 아니라.그 모든 변경은 [13]2012년 4월 1일부터 유효하다.

말레이시아 역대 최고 흥행작 톱 10 (2018년 9월 기준)

모든 언어

말레이시아 영화 최고 흥행수(모든 언어)
순위 영화. 연도 스튜디오 Nett 그로스(RM)[14]
1 무나픽 2호 2018년 8월 Skop 프로덕션 3778만
2 한투각리마 2018년 8월 아스트로 쇼 3,600만
3 보보이 무비 2 2019년 8월 애니몬스타 스튜디오 2,960만
4 파스칼 2018년 8월 아시아 열대 영화

골든 스크린 시네마

멀티미디어 엔터테인먼트

그라나툼 벤처스

아스트로 쇼

2,898만
5 우핀&아이핀: 케리스시아망퉁갈 2019년 3월 레스코파케 프로덕션 2,528만
6 폴리스 EVO 2 2018년 11월 Skop Productions & Astro Show 2천만
7 올라 볼라 2016년 1월 아스트로 쇼 1,667만
8 BoBoBoiBoy:무비 2016년 3월 애니몬스타 스튜디오 1,577만
9 KL 특수부대 2018년 3월 Viper Studio & Skop Productions 1,222만
10 KL 갱스터 2011년 6월 Skop 프로덕션 1,174만
  • Vedigundu Pasangge는 [15][16]영국에서 첫날 222파운드를 벌었고 평생 모은 291파운드를 벌었다.이는 말레이시아의 영화 중 영국과 해외 박스오피스 오프닝 컬렉션 중 최고였다.

만다린어

말레이시아 영화 최고 흥행작 (만다린)
순위 영화. 연도 스튜디오 Nett 그로스(RM)[14]
1 여정 2014년 1월 아스트로 쇼 1,687만
2 올라 볼라 2016년 1월 아스트로 쇼 1,667만

타밀어

말레이시아 영화 최고 흥행작 (타밀)[17]
순위 영화. 연도 스튜디오 순총액(RM)
1 베디군두 파상게 2018 비두 프로덕션 1,330,219
2 마인단 2014 아스트로 쇼 903,550
3 기타이인라다이 2016 비카다카비 프로덕션 592,162
4 애팔람 2011 아스트로 쇼 590,707
5 마얀가히 2016 Touchtronics 엔터테인먼트 536,102
6 베티 파상가 2014 비두 프로덕션 339,036
7 니염나눔 2018 BGW 스튜디오 307,956
8 베니라 이라부갈 2014 샤인 엔터테인먼트 260,353
9 자갓 2015 스카이젠 스튜디오 224,370
10 베레 바지 일레 2015 비두 프로덕션 220,208

추가 정보

  • 밀레, 라파엘(2006) 싱가포르 시네마.싱가포르:에디션 디디에 밀레 ISBN981-4155-42-X
  • McKay, Benjamin (2005년 10월 13일)"A Conversation with Amir Muhammad"는 2011년 8월 24일 웨이백 머신에 아카이브되었습니다.비평하다.
  • 쿠세만 쿠 후세인Mengimbas filem Melayu abad 20 // Massa, 218:57; 1999년 Dis. 4.
  • 판 데르 하이데, 윌리엄(2002년) 말레이시아 영화, 아시아 영화: 국경 통과와 민족 문화.암스테르담:암스테르담 대학 출판부ISBN 90-5356-580-9

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b "Table 8: Cinema Infrastructure - Capacity". UNESCO Institute for Statistics. Archived from the original on 5 November 2013. Retrieved 5 November 2013.
  2. ^ a b c d "Industry Information - Finas".
  3. ^ "Table 6: Share of Top 3 distributors (Excel)". UNESCO Institute for Statistics. Archived from the original on 24 December 2018. Retrieved 5 November 2013.
  4. ^ "Table 1: Feature Film Production - Genre/Method of Shooting". UNESCO Institute for Statistics. Archived from the original on 23 March 2014. Retrieved 5 November 2013.
  5. ^ a b "Table 11: Exhibition - Admissions & Gross Box Office (GBO)". UNESCO Institute for Statistics. Archived from the original on 3 November 2013. Retrieved 5 November 2013.
  6. ^ Baskett, Michael (2008). The Attractive Empire: Transnational Film Culture in Imperial Japan. Honolulu: University of Hawai'i Press. ISBN 978-0-8248-3223-0.
  7. ^ 바스켓.매력적인 제국, 99-100페이지
  8. ^ 바스켓.매력적인 제국, 94-97페이지
  9. ^ Smith, Ian Hayden (2012). International Film Guide 2012. p. 257. ISBN 978-1-908215-01-7.
  10. ^ "2 local films per week". 7 March 2012. Archived from the original on 21 April 2012. Retrieved 25 April 2012.
  11. ^ Frater, Patrick (9 September 2021). "Malaysia Cinemas Allowed to Reopen After a Year, But Remain Cautious". Variety. Retrieved 20 July 2022.
  12. ^ "'Mat Kilau' is the No.1 Malaysian film of all-time, earning RM53mil in 13 days". The Star. Retrieved 20 July 2022.
  13. ^ "New film classifications". 29 March 2012. Retrieved 25 April 2012.[영구 데드링크]
  14. ^ a b "Malaysian Box Office". Finas.
  15. ^ "Mission: Impossible – Fallout in cruise control at UK box office". 31 July 2018.
  16. ^ "Vedigundu Pasangge - Financial Information United Kingdom".
  17. ^ Finas. "Finas Box Office". Finas. Archived from the original on 2 January 2018.

외부 링크