오스트레일리아의 영화

Cinema of Australia
오스트레일리아의 영화
Australia film clapperboard.svg
No. 의 화면2,210 (2017)[1]
• 1인당10.1/100,000(2017년)[1]
메인 디스트리뷰터빌리지 로드쇼/워너 브라더스(26.0%)
파라마운트(19.0%)
20세기 폭스(디즈니)(12.0%)[2]
장편영화 제작(2017년)[1]
총55
허구35 (63.6%)
애니메이션0 (0%)
다큐멘터리20 (32.7%)
입학정원(2011년)[4]
총85,000,000
• 1인당4.3 (2010)[3]
총 흥행수(2011년)[4]
총10억9천만 호주달러
내셔널 영화4,520만 호주달러 (4.2%)
이 기사는 에 관한 시리즈의 일부입니다.
문화
호주.
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사회의
예술과 문학
다른.
기호
Flag of Australia (converted).svg
오스트레일리아 포털

호주의 영화관은 1906년 켈리 갱의 이야기로 시작되었는데, 이는 거의 틀림없이 세계 최초의 장편 영화일 것이다.그 이후로, 호주 제작진은 많은 영화를 제작했고, 그 중 많은 영화들이 국제적인 인정을 받았다.국제적인 명성을 가진 많은 배우들과 영화제작자들이 호주 영화계에서 경력을 쌓기 시작했고, 이들 중 다수는 미국과 같은 더 큰 영화 제작 중심지에서 돈벌이가 되는 경력을 쌓았다.

상업적으로 성공한 호주 영화는 다음과 같습니다.악어 던디, 조지 밀러의 매드 맥스: 퓨리 로드, 바즈 루어만의 물랭 루즈, 크리스 누넌의 베이비.수상 경력에 빛나는 작품으로는 Picnic at Hanging Rock, Gallipoli, The Tracker, Shine, Ten Canoes 등이 있습니다.

호주의 유명 배우로는 Errol Flynn, Peter Finch, Rod Taylor, Paul Hogan, Jack Thompson, Bryan Brown, Judy Davis, Jacki Weaver, Geoffrey Rush, Hugo Weving, Eric Bana, Guy Pearce, Hugh, Ben Ben Ben Ban Benson, Mendag Anthony가 있습니다.오니쉬, 크리스 헴스워스, 리암 헴스워스, 사라 스누크, 미아 와시코프스카, 마고 로비, 반란 윌슨, 그리고 기타.

호주의 영화관은 분류라고 불리는 검열의 대상이다.영화들은 분류가 거부될 수 있는데, 이는 사실상 영화들이 금지된다는 것을 의미한다.

역사

호주 영화평론가 데이비드 스트래튼은 이 나라 영화의 역사를 "호황과 불황"의 하나로 규정했다. 즉, 수십 년 동안 거의 영화가 만들어지지 않았던 깊은 수렁과 과도한 영화가 시장에 [5][need quotation to verify]도달한 최고조에 달했다.

개척자 시절 – 1890년대부터 1910년까지

호주에서 영화의 첫 공개 상영은 1896년 10월 루미에르 형제가 파리에서 세계 최초로 상영한 지 1년 만에 이루어졌다.1896년 8월 22일, 호주의 유료 관객들에게 상영된 첫 번째 영화는 해리 리카드의 멜버른 오페라 하우스(나중에 티볼리 극장으로 알려짐)였다.마술사 칼 헤르츠의 영화는 버라이어티 쇼의 일부로 상영되었다.비슷한 프로젝션 기계를 가진 호주 투어가 이어졌다.[6]1896년 10월 시드니 피트 스트리트 237번지에 위치한 호주 최초의 영화관 살롱 루미에르(Salon Lumiére)가 운영되었으며,[7] 1896년 10월 27일 호주 최초의 단편 영화를 상영하였다.

멜버른 콜린스 스트리트에 있는 아테네움 홀은 1880년대부터 댄스 홀로서 운영되었으며, 때때로 손님들에게 대체 엔터테인먼트를 제공하였다.1896년 10월, 1895년 12월 28일 프랑스 루미에르 형제에 의해 파리에서 영화가 첫 공개 상영된 후 1년 이내에 호주에서 [8]상영된 최초의 영화 영화를 전시했다.아테나이움은 1901년 1월 26일 G. H. 스네이젤에 의해 상영된 60,000피트 높이의 HMS 목성 생명 영화인 Life in Our Navy와 같은 영화를 [9]계속 상영할 것이다.

뉴스릴 사진의 랜드마크는 1897년에 있었는데, 당시 콜필드[10] 컵과 멜버른 컵의 영화들이 [11]경주의 저녁에 멜버른 오페라 하우스에서 상영되었다.이 사건들은 W. C. 백스터의 필름에 찍혔고 사진작가 로버트 윌리엄 하비(1922년 10월 5일 사망)[12]와 발명가 어니스트 J.에 의해 같은 날 개발되었다. Thwaites ( 1873년경 ~ 1933년 7월 12일)[13]

호주에서 촬영된 최초의 영화 중 일부는 인류학자 볼드윈 스펜서와 F. J. 길런이 1900년에서 1903년 사이에 촬영한 중앙 오스트레일리아 원주민 무용수들의 영화로 구성되었다.그들은 왁스 실린더에 녹음하는 것을 개척했고 매우 어려운 [14]상황에서 영화를 촬영했다.

세계 최초의 장편 서술 영화는 아테나이움에서 상영된 호주 제작 켈리 갱 이야기 (1906)이다.Charles Tait가 각본을 쓰고 감독한 이 영화에는 그의 가족 [15]몇 명이 포함되어 있다.이 영화는 1908년 [16]1월 영국에서도 전시되었다.

멜버른은 또한 1897년에서 [17]1910년 사이에 호주에서 구세군에 의해 운영된 세계 최초의 영화 스튜디오 중 하나인 라임라이트 부서를 열었다.조명부는 민간 및 정부 계약을 이행할 뿐만 아니라 구세군이 사용할 복음 자료를 제작했다.19년간의 운영 기간 동안, Lightlight Department는 다양한 길이의 영화를 약 300편 제작하여 당대 최대의 영화 제작사가 되었습니다.라임라이트 부서의 주요 혁신은 1899년 허버트 부스와 조셉 페리가 Soldiers of the Cross에 대한 작업을 시작하면서 이루어졌으며, 일부 사람들에 의해 사상 최초의 장편 영화로 묘사되었다.십자군 병사들은 초기 영화 산업의 주역으로서 라임라이트 부서를 강화했다.조명부는 또한 호주 [18]연방에 대한 영화 녹음을 제작했다.

호황과 불황– 1910~1920년대

1910년대는 호주 영화의 "붐" 시기였다.활동은 1900년대에 천천히 시작되었고 1910년에는 네 편의 이야기 영화가 개봉되었고, 그 후 1911년에 51편, 1912년에 30편, 1913년에 17편이 개봉되었고, 그리고 1차 세계대전이 시작되면서 영화 [19]제작이 일시적으로 중단되었던 1914년에 네 편으로 되돌아갔다.21세기에는 이 숫자가 적어 보일지 모르지만, 호주는 그 당시 가장 많은 영화를 생산한 나라 중 하나였다.1906년에서 1928년 사이에 호주는 모두 150편의 이야기 장편 영화를 만들었고, 그 중 거의 90편이 1910년에서 [20]1912년 사이에 만들어졌다.

1910년대 초에 호주에서 영화 제작, 배급, 전시를 전반적으로 통합했다.1912년까지 많은 독립 제작자들이 오스트랄라시안 필름스 앤 유니언 시어터(현재는 이벤트 시네마로 알려져 있음)에 합병되었는데, 이 시네마는 영화 배급사와 영화관에 대한 통제권을 확립하고 소규모 제작자들에게 카르텔을 다루도록 요구하였다.일부 사람들은 이 협정이 1920년대 미국 배급사들이 호주 영화관과 독점 계약을 맺고 자국 제품만을 전시할 수 있는 길을 열어주면서 국내 제품을 폐쇄하고 국내 영화 [21]산업을 마비시키는 것으로 보고 있다.

1920년대 산업의 쇠퇴를 설명하려는 다양한 다른 설명들이 있다.일부 역사학자들은 관객 수 감소, 호주의 상품과 내러티브에 대한 관심 부족, 그리고 호주의 전쟁 참전을 지적한다.또한,[22] 1912년에 부시랭거 영화에 대한 공식적인 금지 조치가 있었다.현지 영화 제작이 중단되면서 호주 영화 체인점들은 미국에서 대체 제품을 찾았고, 호주 영화 제작비가 이미 국내 시장에서 회수되었기 때문에 가격이 싼 수입 제품보다 훨씬 더 비싸다는 것을 깨달았다.이러한 불균형을 시정하기 위해, 호주 연방 정부는 1914년에 수입 필름에 세금을 부과했지만,[citation needed] 이것은 1918년에 폐지되었다.

설명이 무엇이든 간에 1923년까지 미국 영화는 호주 시장을 지배했고, 전시된 영화의 94%가 미국에서 [23]왔다.

1930~1960년대

뉴사우스웨일스주 불라델라의 오래된 퍼시픽 시네마 - 초기 소규모 컨트리 타운 영화의 전형적인 예

1930년, F. W. Thring (1883–1936)은 미국에서 수입된 광학 음향 장비를 사용하여 말하는 영화를 만들기 위해 멜버른에 기반을 둔 Effee Studios를 설립했습니다.최초의 호주 사운드 영화는 1931년에 등장했다: 그 회사는 디거스, 공동 응답자 코스, 유령의 헛간, 그리고 센티멘탈 블로크를 제작했다.설립 5년 동안, Effee는 9개의 특징, 80개가 넘는 반바지, 그리고 여러 개의 무대 작품을 제작했습니다.유명한 협력자에는 C. J. 데니스, 조지 월리스, 프랭크 하비가 포함되어 있다.영화 제작은 1934년까지 계속되었는데, 그 때 호주 정부가 호주 영화 인용문을 정하는 것을 거부한 것에 대한 항의로 중단되었고, 곧이어 1936년 스링의 사망으로 이어졌다.Thring은 자신의 영화 제작과 연극 [24][need quotation to verify]사업에서 75,000파운드 이상의 돈을 잃은 것으로 추정되었다[by whom?].

켄 [25][26]G. 홀은 1931년에 씨네사운드 프로덕션을 설립하는 원동력이 되었습니다.이 회사는 호주 최초의 장편 영화 제작 회사 중 하나가 되었고 1940년대 초반까지 운영되어 할리우드 모델을 기반으로 한 호주 최고의 국내 스튜디오가 되었습니다.이 회사는 또한 영화의 홍보를 위해 할리우드 모델을 사용했고 스타 시스템을 홍보하려고 시도했다.이 영화는 특히 작가 스틸 러드의 인기 있는 글을 바탕으로 한 코미디 시리즈로 성공을 거두었는데, 이 작품은 가상의 호주 농경 가족인 러드 가족과 영원한 부자 콤비인 "아빠와 데이브"의 모험을 다루고 있다.시네사운드는 야망에도 불구하고 켄 홀이 감독한 장편 영화 중 한 편을 제외한 17편만을 제작했다.재정적으로 성공했지만 1939년 제2차 세계 대전 발발 이후 장편 영화 제작을 중단했다.

에롤 플린은 바운티의 여파로(1933년)에 데뷔했다.
피터 핀치는 영국 영화 패시 홈(1955)을 제작하는 동안 동료 호주인 다이앤 킬런토와 함께 했다.핀치는 1930년대 호주 영화에 데뷔하여 더 래츠 오브 토브룩 (1944년)에 출연하였다.그는 1976년 사후에 아카데미 남우주연상을 수상한 최초의 호주인이 되었다.

1933년 찰스 초벨이 연출한 '바운티 인 더 웨이크 오브 더 바운티'는 태즈메이니아 태생의 에롤 플린이 유명한 [27]할리우드 경력을 쌓기 전 주연으로 캐스팅했다.쇼벨은 1944년 제2차 세계대전의 고전 영화인 토브룩의 쥐(피터 핀치와 칩스 래퍼티 주연)와 1955년 제다를 포함한 다수의 성공적인 호주 영화들을 감독했는데, 이 영화는 컬러로 촬영된 최초의 호주 원주민 배우들이 주연으로 출연하여 칸 [28]영화제에 진출한 최초의 영화였다.

영국에서는 1927년 시네마토그래프 영화법이 영국 영화관에서 상영되어야 하는 영화 할당량을 설정했다.대영제국뿐만 아니라 대영제국에서도 순응적인 영화를 찍을 수 있었다. 이것이 호주 영화 제작을 자극했다.그러나 1938년 시네마토그래프 영화법은 영국에서 제작되고 촬영된 영화만을 쿼터에 포함시킴으로써 영국 영화 산업을 진정시켰다 - 이것은 영국의 영화 할당량에서 호주 영화를 제외시켰고, 호주 [29]영화의 보장된 시장을 잃었다.

Ken G. Hall 감독의 Kokoda Front Line! (1942)이 호주 최초의 [30]오스카상을 수상했다.칩스 래퍼티와 피터 핀치는 그 시대의 유명한 국제적인 스타가 되었다.라퍼티의 영화 속 이미지는 호주 영화팬들의 심금을 울렸고, 그는 포티선 호스맨, 토브룩의 쥐, 오버랜더, 유레카 스토케이드(1949)와 같은 상징적 초기 호주 영화에 출연했다.상징적인 Ealing Studios).할리우드에서, 래퍼티는 사막의 쥐들, 선다우너스 그리고 바운티의 반란 (1962)을 포함한 호주 테마 영화에도 출연했다.비슷하게, Peter Finch는 일련의 인기 있는 영화를 통해 전형적인 호주인 역할(예: "굴꾼"과 "스톡맨")에 출연했고 영국과 미국에서 성공적이고 다양한 영화 경력을 가지고 있다.

론 랜델과 로드 테일러는 호주에서 연기 경력을 쌓기 시작했는데, 처음에는 라디오와 무대에서 활동하다가 전자의 스미(1946년), 후자의 롱 존 실버(1954년)와 같은 호주 영화에 출연했다.그들은 1940년대 후반(랜델)과 1950년대 이후 두 영화 모두 할리우드의 주연 배우가 되기 위해 미국으로 건너갔다.테일러는 홍콩과 같은 여러 미국 TV 시리즈뿐만 아니라 타임머신과 버드에서도 주연을 맡았다.

1950년대에 영국과 미국의 제작사들은 (일반적으로 강한 시골 주제를 가진) 호주 문학의 이야기를 바탕으로 호주에서 몇 편의 주목할 만한 영화를 만들었다.여기에는 A Town Like Alice(1956년, 버지니아 맥케나와 피터 핀치가 출연)가 포함되어 있다.The Shiralee (1957년, 또한 호주 배우 찰스 팅웰, 빌 커, 에드 데버리와 함께 조연으로 출연), Ranging Under Arms (1957년, 다시 핀치 주연), 그리고 Summer of the Chrenth Dolls (1959년, 어니스트 보그닌, John Mills, and Angela Lansbury 주연).1960년, 선다우너스는 뉴사우스웨일스의 스노우 마운틴에서 외국인 주연 데보라 커, 로버트 밋첨, 피터 유스티노프와 함께 부분적으로 촬영되었지만, 호주인 - 칩스 래퍼티, 존 메일런, 레너드 틸을 포함한 조연출자들과 함께 촬영되었다.

1958년 호주 영화 협회가 설립되었고[by whom?] 같은 해 호주 영화 협회에서 상을 수여하기 시작했다.

호주의 영화 제작은 1960년대 [31]동안 주목할 만한 작품들이 거의 없어서 저조했다.월터 치아리, 칩스 래퍼티, 클레어 던이 주연한 1966년 희극 'They's a Weird Mob'은 호주 사회의 변화상을 기록한 드문 히트작이었다. 시드니에서 노동자로 일하던 이탈리아 이민자가 동료들과 친구가 된 이야기를 다루고 있다.호주 속어와 문화를 가지고 있다.이 영화는 종종 구어체적인 호주 문화를 보여주는 1970년대 호주 영화의 "뉴 웨이브"에 대한 성공적인 접근을 예시했다.

1969년 영국 영화 '폐하의 비밀에 대하여'에서 숀 코너리의 후임으로 호주 출신의 조지 라젠비가 캐스팅되면서 해외 영화들은 계속해서 "액션맨"으로 호주 배우들을 끌어모았다.

르네상스 - 1970년대와 1980년대

수상존 고튼은 호주 영화에 대한 정부 지원의 몇 가지 방법을 시작했다

1968년부터 1971년까지 호주의 총리였던 존 고튼은 호주 영화 개발 회사를 포함한 여러 형태의 영화와 예술에 대한 정부 지원을 시작했다.Gough Whitlam 정부(1972-75년)는 후임인 호주 영화 위원회를 통해 지원을 계속하였으며, 주 정부도 지원 프로그램을 수립하였다.이러한 조치들은 1980년대 중후반까지 지속되었던 16mm의 저예산 형식과 35mm의 영화관, 즉 호주 뉴 웨이브의 부활로 이어졌다.이 시대는 또한 호주 구어체 문화의 착취로 특징지어지는 "오즈플로이테이션" 스타일의 출현을 의미하기도 했다.

Picnic at Hanging Rock (피터 위어 감독, 1975년)과 Sunday Too Far Away (Ken Hanman, 1975년)와 같은 영화들이 국제 무대에 영향을 미쳤다.1970년대와 1980년대 many[누가?]에 의해서도 높이 평가 받고 있다.호주 영화의 많은 성공적인 영화들과 매드 맥스(조지 밀러, 1979년)의 어두운 반 이상향의. 소설 악어 던디(피터 Faiman, 1986년)의 로맨틱 코미디와 같은 film-directing auteurs의 질리언 암스트롱, 필립 노이스와 브루스 베레스포드는에서"황금기"로,[계량].

1970년대 성숙해진 호주 영화의 주요 주제는 혹독한 호주 풍경 속에서 살아남는 것이었다."아웃백 고딕"으로 불리는 많은 스릴러와 공포 영화들이 등장했는데, 1970년대의 웨이크 인 크래어, 워크어바웃, The Cars That At Paris and Picnic at Hanging Rock, 1980년대의 레이저백, 긴 주말과 수치, 2000년대의 일본 이야기, 프로포지션, 울프 크릭 등이 있다.이 영화들은 호주의 덤불과 그 생물들을 치명적으로 묘사하고 있으며, 호주 사람들은 왕따와 사이코패스로 묘사하고 있다.이러한 요소는 Mad Max 시리즈의 미래적 포스트 아포칼립틱 테마와 결합됩니다.1971년의 워크어바웃은 호주를 배경으로 한 영국의 영화로, 토착 주제와 관련된 많은 호주 영화의 선구자가 되었다. 그것은 데이비드 굴필릴을 영화 관객들에게 소개했다. 1976년 프레드 셰피시가 감독한 지미 블랙스미스의 찬트는 토마스 케네의 책에서 상을 받은 역사 드라마를 재연했다.원주민 부랑자의 y.

호주 문학과 호주 역사의 고전 이야기들은 1970년대와 1980년대 동안 계속해서 인기 있는 영화 각색을 제공했다.길리안 암스트롱의 마이 브릴리언트 커리어(1979)는 초기 주연으로 주디 데이비스와 샘 닐을 등장시켰다. 1982년 "우리는 호주 덤불에서의 삶의 여성 경험"을 주제로 후속편이다. 1982년 톰 벌린슨과 시그리든이 주연한 "눈의 강에서 온 사나이"는 고전 작품이다.이 영화는 호주 영화의 역대 흥행작 중 하나가 되었다.1970년대에 인기를 끌었던 진지한 사극 외에도, 10년 동안 다음과 같은 호주 구어체 문화를 축하하고 풍자하는 많은 영화들이 등장했습니다.배리 맥켄지(1972), 앨빈 퍼플(1973), 배리 맥켄지(1974년)의 모험이 그의 자리를 지켰다.배리 맥켄지 영화는 배우이자 작가인 배리 험프리가 브루스 베레스포드 감독과 함께 작업하는 것을 보았다.1976년, 피터 핀치는 미국 풍자 네트워크에서의 역할로 아카데미 남우주연상을 수상했고, 따라서 오스카 [32]남우주연상을 수상한 최초의 호주인이 되었다.

1980년대 브레이커 모란트는 1899-1902년 보어 전쟁 동안 논란이 됐던 호주 군인에 대한 재판을 극화했다; 1981년 제1차 세계대전 드라마 갈리폴리가 이어졌다.지금은 호주 영화의 고전으로 여겨지는 이 영화들은 호주 역사의 극적인 에피소드를 통해 호주 현대인의 정체성을 탐구했다.깁슨은 배우와 감독으로서의 할리우드 경력을 추구하기 전에 1982년 영화 위험하게 사는 해에서 더 큰 성공을 거두었다.많은 다른 호주 스타들이 향후 수십 년 동안 국제적인 스타덤에 오르는 그의 길을 따를 것이다.'위험하게 사는 해'의 감독인 피터 위어 역시 할리우드로 성공적으로 전향했다.위어는 원작자인 크리스토퍼 코흐, 극작가 데이비드 윌리엄슨과 함께 각본에 기여했다.윌리엄슨은 1970년대 초에 두각을 나타냈고, 계속해서 다음과 같은 성공적인 호주 영화로 만들어진 몇 개의 다른 원본 대본과 시나리오를 썼다.돈스파티(1976년), 갈리폴리(1981년), 에메랄드시티(1988년), 발리보(2009년)[33] 등이다.

배우이자 코미디언인 폴 호건이 각본을 쓰고 호주의 외진 곳에서 뉴욕으로 여행하는 현실적인 사냥꾼에 관한 그의 첫 영화 크로커다일 던디 (1986)에서 주인공 역할을 맡았다.이 영화는 호주 영화 중 가장 성공적인 영화가 되었고, 호건의 국제 영화 경력을 시작했다.악어 던디의 성공에 이어, 호건의 속편, 악어 던디 II에 1988년 1988년은 또 딩고 에어즈락, 그녀의 어머니에 아기를 낳고 린디 체임벌린 모험담에 대해 악의 천사들(호주와 뉴질랜드 밖에서의 Cry로 어둠 속에 발표)[34]이 드라마의 석방이 살해되려면 코트 샘플 및 팁을 추가한 혐의로 기소된 것을 보자마자 주연을 맡았다.ec힐드

니콜 키드먼은 1980년대 초 호주 어린이 TV와 영화에 출연하기 시작했으며, BMX 밴디트와 부시 크리스마스에도 출연했다.1980년대에 그녀는 에메랄드 시티(1988년)와 방콕 힐튼(1989년)을 포함한 여러 호주 작품에 출연했다.1989년 키드먼은 샘 닐과 빌리 제인과 함께 데드 차임에서 주연을 맡았다.이 스릴러는 좋은 평가를 받았고 할리우드 [35]배역이 뒤를 이었다.

1990–2000

캔버라의 국립영화음향보관소

1990년대는 호주 영화의 성공적인 10년임이 증명되었고 몇몇 새로운 스타들을 전세계 관객들에게 소개하였다.그 comedy/drama 뮤리엘의 결혼식 같은 낮은 예산 영화, ToniCollette,[36]성 롭 Sitch(그의 첫번째 중요한 영화 역할에 에릭 바나를 던지다)가 감독이 부드럽게 풍자적인 교외 등 배즈 루어먼의 화려한 스트릭 틀리 Ballroom[37]주연, inhab 캐릭터들을 탐험하고 중요한 상업적 성공.citing1970년대와 1980년대에 성공을 거둔 아웃백과 역사적 사가로부터 출발한 호주의 온템포러리 교외.스테판 엘리엇 감독의 1994년 영화 "사막의 여왕 프리실라의 모험"은 전통적인 아웃백 촬영과 풍경을 현대 도시 하위 문화와 혼합했습니다: 세 명의 드래그 퀸이 호주 중부로 자동차 여행을 떠났습니다.

많은 국제적인 스타들이 호주에서 초기에 두각을 나타낸 반면, 영화계의 베테랑 찰스 팅웰, 빌 헌터, 잭 톰슨, 브라이언 브라운, 크리스 헤이우드를 포함한 훌륭한 영화 크레딧을 가진 유명하고 떠오르는 국내 스타들의 중요한 마굿간은 여전히 눈에 띄었다.

제2차 세계 대전 드라마 블러드 선서는 러셀 크로와 제이슨 도노반 둘 다 단역 영화로 데뷔했다.크로우는 곧이어 1992년 영화 '롬퍼 스톰퍼'에서 길거리 갱 멜버른 스킨헤드로, 1994년 영화 '섬 오브 어스'에서 이너 시드니 노동계급 게이 남성으로 출연하며 배우로서의 다재다능함을 보여주었다.

조지 밀러의 베이브(1995년)는 술집 마당에 생기를 불어넣기 위해 새로운 디지털 효과를 사용했고 호주에서 가장 많은 수익을 올린 영화 중 하나가 되었다.1996년 드라마 '샤인'은 제프리 러쉬로 아카데미 남우주연상을 수상했고 그레거 조던의 1999년 영화 '투 핸즈'는 히스 레저에게 첫 주연상을 안겨주었다.

2001–2019

레저가 할리우드로 성공적으로 옮긴 후, 조던과 레저는 2003년에 다시 공동 작업을 했는데, 레저는 영국 여배우 나오미 와츠와 함께 영화 네드 켈리에서 상징적인 부시랭어 타이틀 역할을 맡았다.

1990년대와 21세기 초에 걸쳐 호주 원주민과 관련된 영화들의 캐논도 증가했는데, 닉 파슨스의 1996년 영화 데드하트에는 어니 딩고와 브라이언 브라운이,[38] 게리 스위트와 데이비드 굴필이 [39]주연한 롤프 드 헤어의 트래커, 필립 노이스의 2002년 영화 '프루프 토끼 울타리[40]'가 등장했습니다.2006년 롤프 드 헤르의 '텐 카누'는 원주민 언어로 촬영된 최초의 주요 장편 영화가 되었고 이 영화는 칸과 다른 곳에서 인정을 받았다.

전후 다문화 이민에 따른 호주의 인구 통계의 변화는 이 기간 동안 호주 영화와 1993년의 The Heartbreak Kid, 1999년의 Looking for Alibrandi, 2003년의 Fat Pizza, Wog Boy 코미디와 2007년의 Romulus, My Fat Fatter와 같은 성공적인 영화에 반영되었다.호주의 하위 문화.[41]

Fox Studios Australia와 Warner Roadshow Studios는 The Matrix, Star Wars II, III와 같은 대형 국제 프로덕션을 주최했다.

Rob Sitch와 Working Dog Productions는 The Castle의 성공에 이어 2000년 호주 영화 중 가장 높은 수익을 올렸고 호주 영화 중 가장 높은 수익을 올린 상위 10위 안에 들었다.호주와 국제적인 거액의 공동 제작물인 물랭 루즈! (Baz Luhrmann, 2001)와 Happy Feet (2006년 영화 제작자 George Miller에게 아카데미 최우수 애니메이션 작품상을 수상한) 또한 새로운 세기의 첫 10년 동안 상위 10위 안에 들었다.Baz Luhrmann은 일련의 국제적인 히트작들을 감독했고 2008년 Australia의 제작을 위해 호주로 돌아왔다. Australia는 니콜 키드먼, 휴 잭맨, 데이비드 웬햄을 포함한 다수의 호주 스타들을 선보였고 호주 영화 역사상 두 번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었다.

레이 로렌스가 연출한 랜타나는 2001년 시드니 교외의 복잡한 일련의 관계와 미스터리한 범죄를 둘러싼 사건들을 조사하여 비평적이고 상업적인 성공을 거두었다.이 영화는 최우수 작품상, 감독상, 남우주연상, 남우주연상, 케리 암스트롱 여우주연상을 포함한 7개의 AFI 어워드를 수상했다.

떠오르는 스타 샘 워싱턴은 2002년 폭력배 블랙 코미디 '더티 액츠'와 2003년 범죄범 '겟팅 스퀘어'에서 초기에 주연을 맡았다.Getting Square는 또한 폴 콕스의 1999년 전기 영화 Molokai에서의 주인공 역할을 포함하여 비평가들로부터 호평을 받은 일련의 역할로 다재다능함을 보여준 떠오르는 스타 David Wenham도 출연했습니다. 정치적으로 의식적인 영화감독 로버트 코놀리가 감독한 2001년 스릴러 영화 '더 뱅크'는 데미안 신부 이야기다.

2005년, 리틀 피쉬는 여배우 케이트 블란쳇을 위해 호주 영화로의 복귀를 기념했고, 휴고 위빙으로 남우주연상, 블란쳇으로 여우주연상, 그리고 베테랑 영화 배우인 노니 하즐허스트로 여우주연상을 포함한 5개의 호주 영화 연구소 상을 수상했다.

레저의 사망 이후인 2008년, 1970년대와 1980년대의 호주 뉴웨이브 영화의 흥행을 기념하는 다큐멘터리 영화:헐리우드는 아니다: 오즈 착취의 야생 미담!이 영화는 마크 하틀리가 감독을 맡았으며 쿠엔틴 타란티노, 데니스 호퍼, 조지 밀러, 베리 험프리를 포함한 영화 제작자들을 인터뷰했다.

2000년대 초반은 일반적으로 호주 영화계에서 성공하지 못한 시기였고, 몇몇 대립하는 드라마들은 박스오피스에서 인기가 없는 것으로 판명되었다.2008년 호주 영화는 박스 오피스에서 3백만 달러를 벌지 못했지만, 제작되는 영화의 종류와 예산의 범위를 넓히려는 영화 제작자들의 의식적인 결정은 10년 말에 일련의 박스 오피스를 만들어냈다.2009-10년 브루스 베레스포드의 '마오의 마지막 무용수', 원주민 뮤지컬 '브란 누에대', 존 마스든의 소설 '내일, 전쟁이 시작될 때', 호주 주요 영화배우 벤 멘델슨 조엘 피어튼이 출연한 범죄 드라마 '애니멀 킹덤' 등이 흥행 성적을 기록했다.애니멀 킹덤은 2010년 호주영화연구소 시상식에서 성공을 거뒀고 전 [42]세계 영화제에서 호평을 받았다.전쟁이 시작된 내일이 2010년 가장 많은 수익을 올린 국내 영화가 되었고 호주 영화 연구소상 [43][44]9개 부문에 후보로 올랐습니다.

이 시기에 상을 받은 다른 영화로는 앤서니 라파글리아 주연의 발리보(2009년), 서햇 카라디가 감독한 중동 범죄 영화 시더 보이즈(2009년), 그리고 애니메이션 코미디 드라마 메리와 맥스 등이 있다.

2010년 시드니의 야외 영화관

제레미 심스가 감독하고 브렌단 코웰이 주연한 제1차 세계대전 드라마 언더힐 60 (2010)은 수많은 상 후보에 올랐으며 3개의 상을 수상했다.

샐리 라일리는 호주 영화 위원회(나중에 스크린 오스트레일리아)에서 이전 역할을 맡은 후 ABC TV에서 원주민 부서의 첫 수장으로서 영화와 텔레비전 산업에서 [45][46]원주민 인재들을 발전시키기 위해 많은 일을 해왔습니다.현대의 원주민 영화 제작자들은 워릭 손튼, 웨인 블레어, 트리샤 모튼-토마스, 레이첼 퍼킨스를 포함한다.

호주 영화 산업은 매년 합리적인 수의 영화를 계속해서 제작하고 있지만, 다른 영어권 국가들과 마찬가지로 호주는 종종 미국 영화 [47]산업과 경쟁하기 어려우며, 후자는 훨씬 더 큰 국내 시장을 가지고 있기 때문에 도움을 받았다.가장 성공한 호주 배우들과 영화 제작자들은 할리우드에 쉽게 이끌려 국내 영화 산업으로 돌아오는 일이 거의 없다.South Australian Film Corporation은 계속해서 양질의 영화를 제작하고 있으며, Hotel Mumbai (2019)[citation needed]와 같은 영화의 촬영지로 아델레이드가 선정되었다.

2020–현재

호주의 한 영화 및 TV 산업은 COVID-19 대유행으로 인해 적어도 60건의 촬영이 중단되고 약 20,000명이 [48]실직하는 등 어려움을 겪었다.3월 23일 월요일, Screen Australia의 모든 제작이 [49]연기되었다.2020년 4월 15일 현재, 호주에서 COVID-19 통계가 다소 개선된 후, Screen Australia는 2019/20년 [50]예산을 모두 사용하고자 계속해서 업무 및 프로세스 신청에 자금을 지원하고 있다.

때때로 영화와 TV 산업을 재개장한 후,[51][52][53] 두 개의 다른 영화들, 예를 들어 프리토리아로부터의 탈출 (2020년)과 미국 역사상 장편 영화 제작사인 비디오 게임 프랜차이즈인 모탈 콤뱃 (2021년)의 리부트를 포함했는데, 그들은 대유행 기간 동안 영화를 지연시키고 있었다.

정부 지원

다음 항목도 참조하십시오.호주의 영화 및 텔레비전 금융

1968년부터 1971년까지 호주의 총리였던 John Gorton은 호주 영화 및 예술에 대한 여러 형태의 정부 지원을 시작하여 호주 예술 위원회, 호주 영화 개발 회사 및 국립 영화 및 텔레비전 훈련 [54]학교를 설립했습니다.Gough Whitlam 수상은 호주 영화를 계속 지지했다.South Australian Film Corporation은 1972년 영화를 홍보하고 제작하기 위해 설립되었으며, 호주영화위원회는 1975년 국제적으로 경쟁력 있는 영화를 후원하고 제작하기 위해 설립되었다.

연방 호주 정부는 Film Finance Corporation Australia, Film Commission, Film Australia의 자금 및 개발 기관을 통해 호주 영화 산업을 지원했다.2008년에 3개 기관은 Screen Australia로 통합되었습니다.

호주 영화 산업에 대한 정부 지원의 필요성과 역할에 대한 논쟁이 계속되고 있다.일부 사람들은 국내 영화 산업이 할리우드의 패권과 경쟁할 수 있는 유일한 방법이라고 정부의 지원을 지지한다고 주장한다.정부의 지원에 반대하는 주장은, 이 산업은 지원 없이도 생존할 수 있고, 점점 더 세계화된 시장 세력이 제한 없이 풀 플레이를 허용한다면 더 강해질 것이라는 것이다.다른 사람들은 영화 산업 자체가 거의 가치가 없다고 주장한다.호주의 산업 역사는 어느 정도 한 위치가 다른 위치보다 우세한 결과이다.

오스트레일리아 영화 최고 흥행작

주요 기사:호주에서 가장 많은 수익을 많이 올린 영화 목록
2018년 기준[55] 호주 박스 오피스 최고 수익 영화 10편
순위 제목 연도
풀어주다		 예산.
(A$)		 오스트레일리아 총액
(A$)		 전 세계 총액
(US$)		 공동 생산국
1 악어 던디 1986 $11,500,000 $47,707,045 $328,440,506[56] 미국
2 호주. 2008 2억 달러 (1억 3천만 달러)
세금 [57]우대 후 78,000,000달러)		 $37,555,757 211,342,221달러[58] 미국, 영국
3 아기 1995 $30,000,000 $36,791,812 254,134,910달러[59] 미국
4 해피 피트 2006 $132,740,000 $31,786,164 384,335,608달러[60] 미국
5 사자 2016 $15,000,000 $29,545,626 140,312,928달러[61] 미국, 영국
6 물랑루즈! 2001 $52,000,000 $27,734,406 $140,213,434[62] 미국
7 위대한 개츠비 2013 $105,000,000 $27,385,692 353,641,895달러[63] 미국
8 피터 래빗 2018 $50,000,000 $26,750,712 $351,266,433[64] 미국
9 엘비스 2022 $120,000,000 25,460,000달러[65] $170,701,000[66] 미국
10 악어 던디 2세 1988 $15,800,000 $24,916,805 239,606,210달러[67] 미국

기타 재무 히트

지난 수십 년간 높은 수익을 올린 호주 영화는 다음과 같습니다.

디렉터

참고 항목: 카테고리:오스트레일리아의 영화 감독

배우

참고 항목: 카테고리:호주 남자 배우 및 카테고리:오스트레일리아의 여배우

호주 영화 산업은 많은 성공한 배우, 여배우, 작가, 감독, 영화 제작자들을 배출했는데, 그들 중 다수는 국제적으로 알려져 있다.

배우

여배우

정부 자금 지원 기관

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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  • 버호벤, 뎁'양과 호주 영화.멜버른 : MUP, 2006.ISBN 978-0-522-85239-4

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