푸에르토리코의 영화

미국, 스위스, 덴마크, 이탈리아, 프랑스, 영국,^[1] 독일의 일부 지역에서 최초의 산업이 출현한 이후 푸에르토리코 영화 산업의 역사는 할리우드보다 앞선다.1898년 미국이 섬을 침공했을 때, 미군들은 그들이 본 것을 기록하기 위해 카메라를 가져왔다.1912년까지 푸에르토리코인들은 그들만의 영화를 제작하기 시작했다.1898년 미군들에 의해 기록된 초기 영상들 이후, 섬에서 제작된 대부분의 영화들은 다큐멘터리가 되었다.1912년이 되어서야 라파엘 콜로라도 다스이는 푸에르토리코에서 Un drama라는 제목의 첫 비 다큐멘터리 영화를 녹음했다.그 후, 콜로라도와 안토니오 카펠라 마르티네즈는 1916년 푸에르토리코 영화산업협회를 만들어, 그들의 첫 번째 영화인 포르 라헴브라 이 엘 갈로를 제작했다.이 시기에 형성된 다른 영화 회사로는 열대 영화 회사(1917년)와 포르토 리코 포토플라인이 있다.푸에르토리코는 루이스 팔레스 마토스의 로망스 트로피컬 대본 (1934년)^[2]을 촬영하여 사운드 영화를 제작한 두 번째 중남미 시장이었다.이 영화에는 호르헤 로드리게스, 라켈, 에르네스티나 카니노, 식스토 셰브레몬트, 깐디다 데 ^[2]로렌조가 출연했다.1930년대 후반 라파엘 코비안은 ^[3]블랑카 드 카스트혼 주연의 미스 도스 아모르, 로스 히조스 만단과 같은 영화를 할리우드에서 제작했다.1951년, 그는 산후안을 배경으로 한 미도블을 제작했다.마피와 페르난도 코르테스는 중남미 ^[4]전역뿐만 아니라 할리우드 산업에도 참여할 것이다.

1986년 라그랑 페스티벌은 아카데미 ^[5]시상식에서 공식적으로 경쟁하는 첫 시도였다.1990년대 후반부터 푸에르토리코 영화 산업은 큰 성장을 보였고 지역 영화 제작의 수는 매년 증가하고 있다.이 섬은 여러 명의 배우와 한 편의 아카데미상 후보작을 제작했다.호세 페러와 리타 모레노가 이끄는 푸에르토리코 배우들도 해외 영화계에 ^[4]진출했다.

역사

초기: 1912~1950

영화는 스페인-미국 전쟁 이후 19세기 후반에 제한적인 형태로 섬에 처음 소개되었고, 그 동안의 군사 행동도 ^[6]촬영된 것으로 알려졌다.1899년, 지그문트 루빈의 없는 복사본은 뤼미에르와 Pathé 프로젝터와 자연, 그리고 다른 마크를 만나러 섬을 여행한 일시적인 것 같은 첫번째 개관 초기 기술에 의존 survive[7]는 것으로 알려져 있는 전쟁, 대한 시리즈의 일환으로 푸에르토 리코의 전역 Capture포르토 리코의 제목의 배외적 오락을 촬영하였다.(s.^[6] 그것은 대중들,^[8] 특히 어린이들에게 인기가 있음이 증명되었다.처음 상영된 영화들은 유럽 서커스와 집시 ^[8]대류들이 가져온 것으로 알려졌다.1918년 할리우드 파테 익스체인지사는 20년 후 ^[9]푸에르토리코를 촬영하기 위해 이 섬을 이용했다.

1909년, 지역 회사 Cine Pathé는 라파엘 콜로라도와 콘라도 아센조가 이끄는 섬 전역에서 투어를 열었고, 그 중 후자는 나중에 이곳을 책임지고 Cine Puerto ^[8]Rico로 이름을 바꾸었다.현지 영화가 제작되기 전에는 상영된 영화의 대부분이 ^[10]유럽산이었다.올해가 되자 사업이 확산되어 산후안, 마야궤즈, 폰세 ^[11]등 여러 자치구에 상설 극장이 생겨났다.몇몇 영화관들은 산후안과 폰세 ^[12]같은 자치체들에 설립되었다.첫 번째 시도는 1912년 후안 에밀리오 비구이에가 파테 ^[13]카메라로 폰세뇨의 일상을 촬영하기 시작했을 때 이루어졌다.그의 영화는 그가 일했던 Cine Habana에서 상영되었고, 그것들을 제작하려면 그가 발명한 ^[12]폭로 기술이 필요했다.프란시스코 메이몬은 해적 선장 로베르토 코프레시를 둘러싼 전설에 기초한 영화를 시작하며 두 번째 시도를 했지만, 복잡한 문제들로 인해 프로젝트의 ^[14]정점을 이루지 못했다.이 섬의 첫 번째 영화 대여주인 라파엘 콜로라도는 푸에르토리코에서 700달러의 투자금을 ^[15]회수할 수 있었던 Un drama in Puerto Rico를 촬영하면서 이 등급의 첫 번째 영화를 제작했다.이러한 초기 시도는 대중의 관심을 모았고, 1916년 ^[16]3월에 소시에다드 산업 시네 푸에르토리코를 설립하는 것으로 이어지면서 지역 영화 산업의 공식적인 창시로 이어졌다.제작자인 콜로라도와 안토니오 카펠라는 전자의 첫 ^[17]작품에서 그랬던 것처럼 그들의 조국 영화인 포르 라 헴브라 이 포르 엘 갈로에 실제 지바로스를 고용할 것이다.이 영화는 시네 트레스 반데라스에서 50센트에 ^[18]티켓이 팔리며 첫 선을 보였다.이 회사는 종교 영화 El milagro de la Virgen,^[18] Mafia en Puerta de Tierra 등을 제작할 것이다.그러나 자금 부족과 해외 경쟁은 기능 ^[19]중단으로 이어진다.콜로라도는 호세 데 디에고와 루이스 무뇨즈 리베라가 ^[20]연루된 정치 활동 촬영에도 관여했다.

1912년까지 콜로라도는 푸에르토리코에서 첫 번째 드라마이자 대본 영화가 ^[11]된 Un 드라마를 제작했다.제작자와 사업가는 1910년대 ^[21]초에 단편 뉴스 영화를 촬영했었다.그 해에 세실 B. 드 밀은 폰스에서 ^[22]여러 반바지를 촬영했다.1917년 루이스 로렌스 토레스, 네메시오 카날레스, 에르네스토 로페스 감독 등이 참여한 트로피컬 필름 컴퍼니가 설립돼 전임자로부터 장비를 인수해 콜로라도주를 ^[23]통합했다.이 회사는 지역 명소를 내세워 ^[23]다른 시장과 경쟁하고 관광을 유치하려는 목적으로 설립되었습니다.로렌스 토레스는 가브리엘 테젤과 함께 팔로마 델 몬테를 주연으로 감독했으며, 다수의 지바로와 조르다 가문의 이탈리아 배우 두 명이 ^[24]조연으로 출연했습니다.베티 바레잘과 같은 지역 배우들이 출연한 코미디도 ^[25]이 기간 동안 촬영되었다.La viudita se quiere casar라는 이름의 프로젝트가 뒤따랐다.엘 테조로 데 코프레시 아퀼레스의 촬영 중 가족의 총대주교 조르다가 개인적인 사정으로 이탈리아로 돌아와 프로젝트가 ^[26]취소됐다.그 시대의 정치적 갈등은 새 영화 구입을 복잡하게 만들었고 ^[26]그 결과 회사는 운영을 중단했다.스와시버클링은 해적 로베르토 코프레시의 삶이 반복되는 주제일 정도로 인기 있는 장르였다.라파엘 콜로라도는 트로피컬 필름에 입사하기 전에 로스 미스테리오스 데 코프레시의 ^[27]제작을 시작했다.해외에서 더 많은 연구와 경험을 한 후, Viguié는 1919년에 돌아와 해적 선장에 대한 또 다른 프로젝트인 Lino Corretjer 주연의 프로젝트를 시작했지만,^[28] 결론은 나지 않았다.그 후, Viguié는 "The Woman that Fool Self" (메이 앨리슨, 로버트 엘리스, 프랭크 퀴리), 그리고 El hijo del ^[29]desierto와 같은 미국 공공 프로젝트를 위해 촬영하면서 초기 푸에르토리코 포토플레이에 합류했다.이 회사는 소유주인 엔리케 곤살레스가 이 ^[29]일로 가족과 불화를 겪으면서 영업을 중단했다.

이 시대는 푸에르토리코에서 생산하기 어려운 시대였다. 왜냐하면 푸에르토리코의 정치적 지위, 가난이 가져온 가난, 그리고 지방 상류층의 회의적인 접근으로 ^[30]인해 초기 산업에 대한 자본 확보가 도전으로 판명되었다.영화 특허의 제약으로 인해 국내 소재의 해외 ^[30]반출을 막기도 했다.제1차 세계대전이 질산은 생산에 미치는 영향 또한 ^[30]물질을 제한하는 원인이었다.1917년 MPPC의 해체는 오픈 마켓과 할리우드의 확산이 젊은 현지인들이 ^[22]경쟁할 수 없는 더 크고 확립된 회사들에게 혜택을 주었기 때문에 지역 산업에 아무런 이득이 되지 않았다.또 다른 화재로 인해 Calle San Jose에서 발견된 스튜디오가 소실되어 SICPR은 올드 산 후안의 다른 지역인 Calle Portaleza로 ^[31]이전해야 했다.1917년 ^[31]화재로 자원, 장비, 필름 등이 소실되었다.첫 번째 영화는 지역 대중을 대상으로 제작되었고 그 주제는 ^[32]지역 문제와 관련이 있었다.이 초기 ^[32]단계에서 약 25편의 영화가 제작되었다.하지만 이 시대의 영화나 소재는 대부분 ^[32]없어졌다.

1919년, 한 독립 회사가 푸에르토리코에서 ^[31]The Sacloir of the Hills를 촬영했다.Hato Rey에 본사를 둔 Porto Rico Photoplays는 Enrique, Eduardo Gonzales, George McManus가 ^[33]이끄는 푸에르토리코 투자자들의 공동 투자로 탄생했다.그것의 스튜디오는 1920년에 지어졌고 현대 노트에는 뉴욕의 ^[33]스튜디오와 맞먹는다고 쓰여 있다.PRP는 1921년 로자와 ^[33]스튜디오에서 촬영하면서 로맨스 드라마 아모르 트로피컬(Cumbre de oro와 Pinacho de oro로도 알려져 있음)을 제작했다.1922년, PRP는 El hijo del desierto (일명 Hijo del desierto)를 제작하기도 했다.알라의 텐트)는 사막 ^[34]폭풍을 시뮬레이션하기 위해 비행기 엔진을 사용했다.그 ^[35]산업을 취재하기 위해 다수의 단명 잡지가 등장했다.1920년대까지 극장은 ^[35]섬 전체에 급증했다.1924년, FPL은 파라마운트의 남해의 알로마를 피뇨네스에서 촬영했는데,^[36] 이는 다큐멘터리 영화가 아닌 할리우드 최초의 작품이다.1941년, 리메이크작에는 에블린 델리오가 ^[36]조연으로 출연했습니다.Viguié는 이 ^[37]프로젝트에 카메라맨으로 참여했다.그는 라 콜렉티바와 라 말라리아와 같은 다큐멘터리 제작을 시작할 것이며,^[37] 2년 후 테크니컬러를 시장에 도입할 준비를 할 것이다.워너 브라더스의 1927년 영화 '더 클라이머'의 줄거리는 푸에르토리코를 중심으로 하지만, 그 중 일부가 현지에서 ^[36]촬영되었는지 여부는 알려지지 않았다.1939년, 20세기 폭스는 푸에르토리코에서 ^[36]모토 씨를 촬영했다.수십 년 후, 헨리 실바는 ^[36]리부트에서 모토 씨의 역할을 연기할 것이다.1942년 영화 '아호이호'의 줄거리는 푸에르토리코로 자기폭탄을 운반하는 데 초점이 맞춰져 있지만, 그 ^[36]중 일부가 이 섬에서 촬영됐는지는 알려지지 않았다.

트로피컬 필름 컴퍼니는 스페인에서 푸에르토리코로 이민 온 두 명의 독립 운동 지식인과 베테랑 영화 제작자에 의해 설립되었다.이 회사가 4편의 영화를 제작했다는 사실이 알려졌는데도 회수된 영화는 한 편도 없다.그러나 이것이 푸에르토리코 영화사의 설립 기반을 부정하지는 않는다.Tropical Film Company를 통해 교육, 문화 및 경제적 목적에 대한 첫 번째 논의가 푸에르토리코에서 지역적으로 기반을 둔 영화 제작, 배급 및 전시를 위해 존재했던 재정 및 인프라 자원의 한계 내에서 이루어졌습니다.^[38] 1934년, Viguié는 "로맨스 트로피컬"이라는 제목의 사운드를 가진 최초의 푸에르토리코 영화를 제작하고 감독했다.1만달러의 예산으로 산후안에서 흥행에 성공했지만, 비구이에 감독은 카니노 자매의 아버지가 더 많은 돈을 요구하자 판권을 팔았고,^[39] 투자자에게 돈을 지불한 후 장편 영화 사업을 떠났다.그것은 스페인어로 된 ^[40]두 번째 사운드 영화가 되었다.로맨스 트로피컬은 뉴욕의 ^[41]캄포아모르 극장에서 기록을 세웠다.Latina Picture Corporation에 의해 배급된 저작권 분쟁으로 인해 일련의 미결 프로젝트의 계속과 ^[41]MGM과의 합의 교섭이 방해되었습니다.1930년대에 Viguié는 다수의 인터뷰와 이벤트의 사운드 영화를 촬영하기 시작했고, 일부 작품은 푸에르토리코 ^[42]종합 아카이브에 보존되었습니다.Teodulo Lamas와 Rafael Ramos Cobiann과 같은 극장 소유주들도 이 산업의 성장에 관여했다.Ramon Rivero Diplo와 Mirta Silva in Una Gallega ^[43]en la Habana와 같은 외국 영화에 지역 유명인사들이 계속 캐스팅되었다.

1950~1960년대

외부 비디오
1953년 유튜브의 로스 펠로테로스 영화
유튜브의 우나 갈레가 엔 라 하바나

제2차 세계대전 중에는 대본 영화가 제작되지 않았다.Extension de Serviceios Agriccolas는 라파엘 에르난데스가 작곡한 음악으로 뒤덮인 여러 편의 다큐멘터리를 제작했으며, 역사적이고 문화적이지만 농업적인 ^[44]동기가 있었다.종전 직후 정부는 케러 에스 포더(1945년)를 후원했다.1949년 5월, 법률 제372호에 의해 DBEDCO가 설립되어 공공지도부가 변경되었다.정부는 또한 La Revalitacion del Obrero Lisiado(1950)와 A Girl from Puerto Rico(1953)^[45]에 자금을 지원했다.이 영화들 중 후자는 아카데미상으로부터 약간의 고려를 받은 것으로 알려졌다.1946년,^[46] 그것은 또한 다큐멘터리를 만들기 위해 Johny Farnow를 데려왔다.주민을 교육하는 정부 기관인 디비시온 데 라 코무니다드는 1949년부터 영화를 제작하기 시작했다.^[47]산업화 급증에 투자된 미 행정부는 캐나다 국립영화위원회가 사용하는 것과 유사한 선전에도 이러한 것들을 사용했다.이 회사는 이후 14년 동안 38편의 영화를 제작했으며, 그 중 일부는 ^[45]수출되었다.몇몇 푸에르토리코 감독들이 이 이니셔티브를 졸업했고,^[48] 그 동안 델라노와 윌라드 반 다이크와 함께 일했습니다.1951년에 촬영된 로스 펠로테로스는 라몬 리베로 디플로가 출연한 최초의 비다큐멘터리 영화였다.이듬해 에딘부르크와 베네치아 영화제에서 ^[49]아밀카르 티라도 감독의 우나 보즈 엔 라 몬타냐가 상을 받았다.1953년, 감독의 엘 푸엔테는 유럽의 축제에서 명예로운 언급을 받았다.1955년, DBEDCO는 10편의 영화를 제작했다.여성 인권 옹호 영화인 모데스타.라 후엘가 데 라스 무제레스)는 이듬해 베네치아 영화제에서 단편 대본 영화로 1등상을 받았다.티라도는 앙헬 리베라와 함께 엘 산테로를 감독하고 쿠안도 로스 파드리스 올비단을 감독했으며, 두 번째는 세 개의 유럽 ^[50]영화제에서 상영되었다.루이스 메이소네의 인소폴란시아는 DIVEDCO가 ^[51]제작한 마지막 장편 영화이다.이 감독은 또한 2년 후에 엘의 노예제도를 완성할 것이다.잭 델라노와 에드윈 로스캄은 교육 프로젝트에 참여했고, 그것은 또한 몇몇 지역 인물을 미디어에서 훈련시켰고, 우나 고타 데 아구아(1947), 데데 라스 누베스(1948)와 라스 마노스 델 ^[52]동브레를 제작했습니다.

1946년과 1969년 사이에 60개 이상의 해외 프로젝트가 푸에르토리코에서 촬영되었는데, 대부분 헐리우드의 황금기 ^[47]종식에 자극받은 미국과 중남미 제작자들에 의해 촬영되었다.여기에는 누아르 '내 얼굴을 가진 남자'가 포함되어 있었다.미도블), 마체테(후아노 에르난데스를 캐스팅), 혼잡한 파라다이스(미리암 콜론과 함께), 카운터플롯, 광기의 계절, 지구상의 마지막 여인, 전투의 울음소리(페리 로페스를 캐스팅), 파리 대왕, 파리의 제왕, 병장. 오파렐.^[45]플라잉넌(1967)과 체는 부분적으로 ^[53]촬영되었다.1953년 에스콤로스, 1957년 트레스 비다스 엔 엘 레쿠에르도를 촬영하기 위해 뉴욕에 본부를 둔 롤란도 배러스는 푸에르토리코 출신 캐스팅을 조직했고, 두 번째 출연진은 전적으로 현지 ^[54]인재에 의존했다.2년 후, 그는 푸에르토리코에서 촬영된 첫 번째 프로젝트인 로맨스 드라마 엔트레 디오스 이 엘 홈브레를 제작했다.푸에르토리코 최초의 진정한 푸에르토리코 영화 로스 펠로테로스는 푸에르토리코인 캐스팅을 등장시켰고 실화를 바탕으로 했다.라몬 리베로(디플로)는 어린이 야구팀의 영감을 주는 감독으로 출연했다.그의 가난한 팀은 낡고 망가진 장비를 가지고 놀았고 유니폼을 갈망했다.코미디언으로 알려진 이 역할은 리베로가 그의 극적인 능력을 보여줄 수 있게 해주었다.영화 속 아이들은 전문 배우가 아니라 촬영 현장에서 캐스팅된 가난한 아이들이었다.사진작가 잭 델라노가 푸에르토리코 정부의 지역사회 교육 부서를 위해 이 영화를 감독했다.

1957년 빅터 아리야가,^[46] 액셀 앤더슨, 제로니모 미첼에 의해 배우와 다른 스태프들 간의 협력으로 Productiones Borincuen (PROBO Films)이 설립되었습니다.이듬해 마리오 파본, 마르타 로메로 등 토종 탤런트 주연의 마루자를 배출해, 리오 혼도 ^[55]영화제에서 전시했다.2년 후, 이 회사는 엘 오트로 카미노를 생산했고, 배급사의 파산으로 인해 유통 문제에 직면하게 되었다.20년 후 우연히 발견된 일부 사본은 과달루페 구즈만에 의해 복원되어 호세 아르테미오 ^[56]토레스의 협력으로 ICP에서 공개되었다.PROBO의 조각은 1961년에 리카르도 파머롤라가 ^[46]출연하는 파머 하메르토를 제작할 것이다.르네 마르티네즈는 1960년에 아시 ^[55]발레아 푸에르토리코를 제작하기도 했다.악셀 앤더슨은 푸에르토리코 TV와 영화에서 스타가 된 독일 전 애국자였다.마루자에서 앤더슨은 주인공 마르타 로메로의 상대역을 맡았고, 엘 오트로 카미노에서는 미래의 어린이 TV 진행자인 로자우라 안드레우의 상대역을 맡았다.세 번째 영화는 푸에르토리코에 사는 미국인을 중심으로 한 스릴러 영화 누아르(1951년)였다.제작자 J. 해롤드 오델은 섬에서 마체테, 카운터 플롯, 그리고 도프 섬의 피엔드라는 세 편의 영화를 촬영했다.1956년, 이 섬의 지역사회 교육 부문 내에서 제작된 단편 영화인 모데스타는 베니스 영화제에서 최우수 단편 영화상을 수상했습니다. 1998년 모데스타는 미국 국립영화등기소에 등재된 최초의 푸에르토리코 영화가 되었습니다.

궁극적으로, 상업화는 미디어의 ^[57]확장을 촉진할 것이다.1960년대에 제작된 63편의 영화들은 대부분 뉴욕의 라틴 아메리카인들을 대상으로 제작되었고, 이로 인해 도박은 실패하게 되었다.중남미 및 유럽 기업과의 공동 제작도 이러한 시장을 겨냥했다.그러나 제작자들에게는 10년이 어려웠고 1968년에는 겨우 20%의 영화만이 손익분기점과 수익을 ^[58]기록하기에 충분한 성공을 거두었다.

1961년 마리오 파본이 옵세시온을 ^[57]감독했다.로맨틱 뮤지컬은 르네 마르티네스의 '카나발 엔 푸에르토리코'^[59]를 시작으로 되풀이되는 실패작이 될 것이다.텔레비전 탤런트 파키토 코르데로는 Tres puertorriquenas yun deseo를 제작한 PAKIRA Films로 영화계에 데뷔했다.아달베르토 로드리게스의 마추찰 캐릭터를 중심으로 한 코미디 영화의 사화가 제작되었으며, 엘 알칼데 데 마추찰(1964년), 엘 지바로 밀로나리오 아고(1965년), 마추찰 에이전트 0 또는 마추찰 엔 누에바(1966년), 엘랑드 파에로 등이 있다PAKIRA는 또한 En mi Viejo San Juan (1966), Luna de more en Puerto Rico (1967)와 멕시코에서 ^[61]페르난도 코르테스가 감독한 두 편의 영화를 제작했다.오스발도 아귀로가 이끄는 코다조스는 텔레비전으로 ^[59]옮기기 전 콘로스 파이 데칼조스(1961년)로 데뷔했다.다미안 로사는 로맨틱 영화 로망스 엔 푸에르토리코(1961년)^[62]와 같은 해외 시장에서 전시된 영화를 제작하고 공동 제작했다.이 영화로 성공을 거둔 후, 그는 드라마 '한탄토 보린차노'(1962년)^[63]에서 또 다른 히트를 쳤다.그 후 로사는 호세 디아스에 합류하여 군사 드라마 누에스트로 레지미엔토와 드라마 쿠안도 퀴에레 운 보린카노를 공동 제작했지만, 둘 다 같은 ^[64]성공을 거두지 못했다. 1966년의 로맨틱 드라마 벨로 아마네세르와 스릴러 민트라스 푸에르토리코 뒤메는 박스 오피스에서 잘했다.그 후 로사는 라파엘 에르난데스의 삶을 바탕으로 한 엘 지바리토 라파엘(1968)을 제작했는데, 이 작품은 호평을 받았지만 판매량은 저조했다.

또한 Barreras는 Huellas(1961년)와 La cancion del Caribe(1963년)^[65]를 배출했다.쿠페라티바 데 아르테시네모그라피카스는 이 영화가 예상치를 달성하지 못하고 손해를 본 후에야 겨우 마스 알라 델 카피톨리오(티라도 감독)를 포함한 두 편의 영화를 제작했다.PROBO 졸업생 Jeronimo Mitchell은 Mitchell Productions를 설립하고 멜로 드라마 Vencedora de Amor and Amor perdoname, 누아르 Heroyna,^[66] 탐정 영화 La vengaza de Correa Cotto, 히트 TV 시리즈 La criada malcriada를 영화화했습니다.토니 펠튼은 10년을 ^[67]마감하기 위해 탐정 영화 아로흐 이 클레멘테를 제작할 것이다.코레아 코토는 아르헨티나의 오레스테스 트루코의 코레아 코토: 아시 미 라만의 주제이기도 했다.이 영화는 약 150만 장이 팔렸지만, 여배우 베티 오르테가에 ^[68]의해 소송도 당했다.트루코 프로덕션도 1967년에 마이애미라는 제목의 드라마를 개봉할 것이다.

스페인의 후안 올롤은 엘 크리멘 데 라 하시엔다, 라 말디시온 데 미 라자, 오가나시온 범죄자, 파시온 인페르날레스 히스토리아 데 운 ^[69]갱스터 등 10년 동안 여러 편의 영화를 제작했다.그의 다른 작품인 La virgen de la calle (1965), Contrabandists del caribe (1966), Antesala de la silla electrica (1966)는 부분적으로 현지에서 촬영되었다.1968년, 아르투로 코레아는 포멘토 에코노미코가 후원한 코미디 영화 엘 데레초 데 코메르를 제작했다.

1960년대 푸에르토리코에서는 에프레인 로페스 네리스의 엘 코랄, 아밀카르 티라도의 사파토스 누에보스, 라몬 바르코의 안젤라, 매기 밥의 라구나 솔테로 ^[70]등 단편영화가 제작됐다.호세 솔테로는 엘 페카도 원작(1964)과 제로비(1965)와 함께 실험 영화에 참여했다.다이브코의 아밀카 티라도는 미첼 프로덕션과 콜롬비아 영화사의 에이어 아마르고(1960년)를 감독했다.그의 정치 코미디 엘 갈로 펠론이 논란에 부딪힌 후, 그는 주류 영화계에 뛰어들었고, 결국 라 노체 드 돈 마누엘(1965년)^[71]과 함께 돌아왔다.DIVEDCO는 티라도가 메인 디렉터이고 리카르도 알레그리아의 라 부에나 헤렌시아 대본(1967년)이 이듬해 정권 교체 이후 체계적으로 사라지기 전까지 급격한 하락을 겪게 될 것이다.그 형식은 나중에 쿠바의 Cine-movil과 니카라과의 ^[72]INCINE에 채택되었다. 137편 이상의 영화 컬렉션 중 일부는 General Archive에 보존되어 있다.정부가 후원하는 이니셔티브 TURABOX는 La vengza de Margarito를 ^[73]제작했습니다.1968년에 설립된 Cine Pueblo는 푸에르토리코에서 ^[74]채굴에 관한 환경주의 작품인 Los Barrios se oponen을 포함한 사회적 관심의 프로젝트를 촬영하기 시작했다.

이 10년 동안 외국 생산자와의 공동 제작은 흔했고 이러한 시장에 관여한 배우들도 그들의 제작에 관여했다.페르난도 코르테스는 미스터 달러(1964), 엔미 비에호 산 후안(1966), 라 무헤르 델 쿠라(1967), 비르게네스(1967)를 배출했다.호르헤 미스트랄은 La fiebre del deseo(1964)와 La piel desnuda(1964)^[75]를 제작했다.다른 것들로는 알프레도 크레벤나의 우나 무헤르 신 프레시오, 토니 리구스가 쓴 후벤투드 신 프레노스, 알폰소 코로나의 라스 페카도라스, 후안 부에노의 뮬라토 등이 있다.스페인은 세바스티안 알메이다의 Vacio en el alma, 페데리코 퀴리엘의 Juicio a anngel, 호세 디아스 모랄레스의 로스케 넌카 아마론(1965), 미겔 마라이타의 호세리토 바가분도 푸에르트리오를 제작하는 데 빈번한 협력자였다.멕시코는 쿠안도 로스 살바예스 아만, 호세 산 안톤의 오페라시온 티뷰론(1965, 멕시코)과 브라울리오 카스티요, 모리르 엔 푸에르토리코, 프레시오사 등의 공동 제작으로 이어졌다.1965년의 Cana Brava는 현지 투자자와 도미니카 투자자의 합작품이었다.라몬 페온은 푸에르토리코에서 바호 엘 시엘로를 배출했다.아르헨티나의 생산자들은 또한 알도 삼브렐이 라울티마 주가다를 생산하고 레오폴도 토레스 라 치카 델 루네스, 로스 트라이도레스 데 산 ^[76]앙겔과 교환에 참여했다.또한 주목할 만한 것은 밥 호프 코미디 The Private Navy of Sgt이다. 하와이가 국방부 협력으로 인해 이용 불가능했던 오파렐(1968년)과 윌리엄 골딩의 소설 파리왕을 영화화한 영화.

1970~1980년대

1970년대 동안, 시장과 비용의 변화는 새로운 기술의 출현과 결합되었고,^[77] 영화 산업에 영향을 미치는 사회적 불안과 섞였다.푸에르토리코에서는 잠재적 투자자들의 회의론이 정치적 ^[77]주제에 영향을 받아 상업에서 다큐멘터리로 전환된다.홍보와 독립 제작은 장편 ^[77]영화 제작보다 더 악명을 떨칠 수 있었다.Movimiento Pro Independencia는 푸에르토리코라는 이름의 정치적 지위에 관한 영화, paraiso invadido (1970년)와 Denuncia de unbleco라는 이름의 모나 자연보호구역에 대한 개발에 관한 영화들을 포함하여 많은 독립 찬성 영화들을 제작하기 위해 매체에 들어갔다.

아우구스토 산디노의 이름을 딴 산디노 필름스는 1960년대 후반 디에고 데 라 텍세라, 엘렌 고든, 로베르토 간다라, 알프레도 마티아스, 안토니오 로사리오의 자금 지원을 받아 다큐멘터리를 ^[78]제작했다.Marcos Zurinaga, Luis Collazo, Alfonso Borrell 및 Luis Soto를 포함한 여러 인물의 통합으로 회사는 성장했다.산디노에 대한 다큐멘터리를 완성한 이 회사는 또한 Culebra(1971), Pihnes va(1972), Julia de Burgos(1974), Alicia Alonso yel Ballet Nacional de Cuba(1979)를 제작했지만 몇몇 프로젝트를 마무리하지 못했다.^[79]산디노는 또한 로베르토 폰세의 "A Step Away" (1980년)와 GI 호세 2세 (군인)와 오추 (카리브의 종교인 산테리아에 관한)라는 리얼리다데스의 두 가지 에피소드 제작에 참여했다.이 회사는 또한 마텐 알 레온과 디노 디 로랑티스의 트라이엄프 같은 외국 영화 촬영에도 참여했다.산디노는 10년이 지나면서 내부 문제로 인해 존재하지 않게 되었다.1979년, 텍세라는 엘살바도르 벤세라라는 다큐멘터리를 위해 살바도르 게릴라 활동을 촬영했다.

1970년대 동안, 적어도 24편의 장편 영화가 ^[74]제작되었다.베티 오르테가는 토니 펠튼에 의해 여러 영화에 캐스팅되었는데, 처음에는 그의 유명한 1970년 영화에서 루이사 네바레즈 오르티스의 삶을 묘사했고, 나중에는 라 마사크레 드 퐁스에서 허구의 민족주의자를 의인화했고, 그 다음에는 로맨틱 멜로드라마 라 트룰라에 출연했다.^[74]펠튼과 동료 에릭 산타마리아와 토니 베탕쿠르는 이후 엘 바리오, 히조스 델 비시오, 예요(1975년)^[80]를 제작했다.이 10년 동안 로사는 빅 위너와 컬럼비아 픽처스와 아디오스, 누에바 요크 아디오스(1974년)의 공동 제작으로 코미디 영화 '프레이 달러'를 제작했는데, 이 영화들은 외국 공동 제작 '라노체 산 후안'(^[80]1975년)에서 공동 작업을 한 후 결국 그를 영화로부터 멀어지게 했다.아르투로 코레아는 뮤지컬 드라마 Libertad para la juventud(1970년)와 로맨틱 드라마 Tumi amor(1971년)^[81]를 제작했다.

루벤 갈린도는 낭만적인 뮤지컬 '운 아만테'와 '수엘토'(1970년)를 제작했는데, ^[81]이 작품은 멕시코와 함께 제작되었다.1974년 크리에이티브 필름스는 멕시코 시네코네시오네스 인터나시오네스와 손잡고 엘히호 데 안젤라 마리아를 제작하고 페르난도 코르테스를 ^[81]감독으로 임명했다.이 영화는 이 회사 하의 WKAQ-TV의 마지막 영화로 경제적 성공을 거두었지만 부정적인 평가를 받았다.1975년 토니 리거스는 카르타헤나 영화제에서 ^[82]상을 받은 로맨틱 드라마 마초스를 영어로 촬영했다.범죄자 안토니오 가르시아 로페스(또한 토뇨 비시클타)의 미디어 존재는 저작권을 확보하기 위한 제작자들 간의 경쟁과 제한된 ^[81]개봉만을 받은 많은 저예산 영화들로 이어졌다.1974년, 시네 센트로 데 푸에르토리코는 엘 후지티보 데 푸에르토리코(헥터 로사리오, 베티 로페스)를 제작하였고,^[83] 이는 의도적으로 아마추어적인 접근에도 불구하고 뉴욕에서 어느 정도 성공을 거두었다.푸에르토리코 경찰이 탈주범을 체포할 수 없었던 것은 해외에도 영향을 미쳤으며, 이 중 두 번째 작품은 과테말라에서 세사르 코르도바와 도미니카 공화국에서 앤서니 펠튼이 제작을 시작했고, 두 번째 작품은 토뇨 비시클타만 ^[83]완성되었다.도미니칸스 녹내장 델 마르와 빅토르 우고 로페스는 콜론 리오자마와 알리다 아리즈멘디가 주연한 라 레이엔다 데 토뇨 비시클타를 ^[83]제작했다.

미국은 1970년대에 푸에르토리코에서 다른 어떤 나라보다 더 많은 영화를 제작했다.그 대부분은 시드니 W. 핑크의 마지막 영화 O.R.G.Y. (1970년)와 같은 당대의 전형적인 영화였다.1971년의 우디 앨런의 영화 바나나는 푸에르토리코에서 촬영된 그 시대의 유일한 고전 미국 영화이다.Jacobo Morales는 그 영화에서 조연 역할을 했다.국내 영화 중에서는 자코보 모랄레스의 영화 디오스 로스 크레아(1979)가 눈에 띈다.모랄레스는 1950년대 푸에르토리코 텔레비전의 설립 당시로 거슬러 올라가 배우와 작가로서의 탄탄한 배경을 가지고 있다.Dios los Cria는 그의 작품의 시작을 알렸다.다섯 편의 희극 이야기를 모아 호평을 받았고 1979년 칸 영화제 '확실한 시선' 부문에도 올랐다.이전의 성공에 이어, Morales는 계속해서 자신의 영화를 쓰고 감독하고 있다.니콜라스 이 로스 데마스 (1986)와 로케 레 파소 아 산티아고 (1989)는 둘 다 관객들의 감상을 받았다.게다가 후자는 오스카 최우수 외국영화상 후보에 올랐다.1994년, 그는 린다 사라를 감독했는데, 이것은 일반적으로 재미있다고 여겨지지만, 그의 초기 작품만큼 많은 존경을 받지 못했다.2004년, 그는 1979년 히트작인 Dios los Cria 2의 속편을 발매했다.

1980년대 푸에르토리코인들은 아카데미 최우수 외국영화상 후보작을 제출하기 시작했다.출품된 영화 중 일부는 라그란 피에스타와 위에서 언급한 로케 레 파소 아 산티아고이다.이러한 노력에도 불구하고, 그 산업은 예전처럼 호황을 누리지 못했다.Una Aventura Llamada Menudo는 1982년 당시 10대 아이돌 밴드인 Menudo가 주연을 맡은 덕분에 국제적인 성공을 거둔 현지 영화였다.메누도는 푸에르토리코-베네수엘라 제작 메누도라는 또 다른 영화에 참여했었다. 1981년 라 펠리큘라는 베네수엘라에서 촬영됐다.

1991년, 자코보 모랄레스는 산티아고 로케 레 파소로 ACE 최우수 감독상을 수상했다.토니 마르티네즈는 푸에르토리코 ^[84]연구소를 설립할 것이다.

1990~2000년대

1990년대 초반에는 장편 영화 제작이 ^[77]일관성이 없었다.1991년, DBEDCO는 마지막 영화 '아트와 아이덴티티'를 제작했다.이 단체의 작품 중 약 112점은 ICP와 코넬 대학 도서관에 보존되어 있다.더빙 연구와 같은 1970년대에 만들어진 다른 계획들은 ^[77]끝나기 시작했다.1990년대 초중반에는 에이미 어빙, 로버트 듀발, 앤디 가르시아, 케빈 스페이시, 라과과구아 아레아, 앞서 언급한 린다 사라, 엘 포더 델 샤크가 1997년에 개봉한 파라마운트 픽처스의 'A Show of Force'가 있었고 로버트 제미스가 그의 팀에 합류했다. 스필버그가 아미스타드 이틀간의 촬영을 위해.1998년에는 호평을 받은 에로 드 오트라 파트리아와 좋지 않은 평가를 받은 미디아 드 수에르테의 극장 개봉과 더불어 The Face at the Window의 한정 개봉이 있었다.1999년에는 영어판 '페이징 엠마'의 시사회가 있었지만 일반 극장 개봉은 하지 않았다.1998년, 모데스타는 국립영화등기소의 프리셉션 ^[85]위원회로부터 인정을 받았다.우나 보즈 엔 라 몬타냐는 에딘버그 영화제에서 상을 받았다.엘 푸엔테는 같은 축제에서 존댓말을 받았다.

2000년대에 또 다른 영화 제작 붐이 시작되었고, 2001년에는 12명의 호라가 6주간의 괜찮은 극장 상영을 즐겼으며, 그 이후로 푸에르토리코인들이 만든 영화의 수는 극적으로 증가했다.다큐멘터리, 단편 영화, 애니메이션을 포함한 다양성도 그렇다.멕시코, 푸에르토리코, 미국이 공동 제작한 보이스 이노센트(2004)는 여러 개의 국제상을 수상했습니다.푸에르토리코 영화 위원회와 푸에르토리코의 예술, 과학 및 영화 산업 발전을 위한 기구는 모두 대출과 재정적 인센티브를 포함한 국내외 영화 제작을 촉진합니다.

최근에 찬사를 받은 다른 영화로는 셀레스티노 이 엘 뱀피로, 라드로네스 이 멘티로소스, 카요, 그리고 자코보 모랄레스의 엔젤이 있다.불행하게도 푸에르토리코 사람들은 이 영화들의 대부분을 아트 하우스 소재로 보고 있고 그들은 많은 미국 주류 ^[86]영화들처럼 박스 오피스 반응을 얻지 못하고 있다.

박스오피스에서 미온적인 반응을 보이는 이러한 경향에 대한 한 가지 주목할 만한 예외는 영화 Maldeamores에서 발생했다.2007년 말 매진된 오스카 1주간의 정규 상영을 시작으로 이 영화는 미국에서의 뛰어난 평판, 괜찮은 흥행, 실제 연극 전시의 조합으로 푸에르토리코 영화의 기준이 되었다. 그럼에도 불구하고 2009년 7월 푸에르토리코 영화 위원회는 Maldeamores가 반등했을 뿐이라고 보고하였다.비용의 ^[86]약 50%를 부담했습니다.

2008년 스티븐 소더버그 감독과 배우이자 프로듀서인 베니시오 델 토로는 섬에서 체의 첫 부분을 대부분 촬영했고 조지 클루니, 제프 브리지스, 케빈 스페이시 (다시 섬에서의 작업)는 고스를 응시하는 사람들을 촬영했다.또한 2008년, 영화 "아빠 양키"의 삶을 바탕으로 한 영화인 탈렌토 드 바리오가 극장 상영 기간 동안 30만 장 이상의 티켓을 판매한 최초의 푸에르토리코 영화가 되었다.

2009년 파티 시간: 후안 페르난데스-파리 감독, 민테(거짓말), 라피 메르카도 감독, 에드문도 H. 로드리게스 감독의 카보 이 플라톤이 극장 개봉을 했다.또한 조니 뎁은 럼 다이어리에서 일하기 위해 섬을 방문했고 조엘 실버는 대부분의 루저들을 촬영하기 위해 이용 가능한 인센티브를 이용했다.

2010년대~현재

2010년에는 에두아르도 '트랜스포' 오르티스가 감독을 맡은 케 데스펠로테, 안드레스 라미레스 몰리나 감독이 감독을 맡은 엘리트, 그리고 라울 가르시아가 감독을 맡은 카오스의 극장 개봉을 보았으며, 이 섬은 패스트 파이브의 상당 부분을 제작의 중심지로 삼았다.

2011년은 푸에르토리코의 영화 산업에 다소 격동의 해였다.여기에는 아카데미 외국어영화상 경쟁에 푸에르토리코가 참가하지 못하게 한 아카데미 오브 영화 예술 및 과학 ^[87]협회의 결정이 포함되어 있다.그럼에도 불구하고 이 영화는 두 개의 극장 개봉을 했다.에두아르도 '트랜스포' 오르티스가 감독한 케 조이타스와 벤자민 '벤지' 로페스가 각본과 감독을 맡은 미베라노 콘 아만다 2.다른 개봉작으로는 The Caller (2011년 영화)와 The Witness (El Testigo)가 있다.

2012년, 알바로 아폰테 센테노가 감독한 단편 영화 미 산타 미라다는 칸 영화제에서 단편 영화 황금종려상을 수상한 최초의 푸에르토리코 단편 영화가 되었다.현지에서는, 2012년에, 영화 「로스 콘데나도스」의 2주간의 극장 개봉과 라울 마르샹 감독의 「브로체 드 오로」의 7개월간의 극장 개봉을 기념했다.

해외 푸에르토리코 배우

테너 안토니오 파올리는 1907년 밀라노에서 팔리아치를 연주할 때 오페라 전체를 공연하는 첫 번째 배우였다.무성영화 시대에는 푸에르토 리코인과 중남미 배우들이 성공했으며 페르난도 코르테스, 아르만도 카르보, 블랑카 데 카스트혼, 알베르토 모린이 유럽과 ^[88]남미에서 공연했다.1899년 푸에르토리코인으로 알려진 세 명의 신원 미상의 여성이 리제(당시) 뮤토스코프 영화에서 "포르투리카 소녀들이 어떻게 엉클 샘의 군인들을 즐겁게 하는가"^[89]라는 제목의 영화를 찍었습니다.알베르토 모린은 ^[90]1928년부터 할리우드 영화에 출연하면서 해외에서 자리를 잡은 최초의 배우였다.그렇게 한 첫 번째 여배우는 블랑카 드 카스트혼이었다.다른 동시대인으로는 에블린 델 리오, 새미 데이비스 주니어, 후아노 에르난데스가 ^[90]있다.유럽에서는 아르만도 칼보와 페르난도 코르테스가 무성영화에 ^[90]출연했다.사운드 영화의 시작과 함께 라틴 아메리카의 배우들은 보통 댄서나 다른 화려한 ^[88]연예인들과 같은 전형적인 캐릭터로 캐스팅되었다.일부 푸에르토리코 배우들(카스트혼 등)은 할리우드를 떠나 라틴 아메리카와 유럽에서 활동을 계속하면서 현지에서의 성공을 거두었고 ^[91]더빙된 영화를 통해 북미에서 존재감을 유지했다.

1938년, 현지와 멕시코가 공동 제작하면서 블랑카 데 카스트혼과 에블린 델리오가 ^[2]출연하는 미스 도스 아모레스가 탄생했습니다.라파엘 라모스 코비안은 또한 20세기 폭스와의 협정의 일환으로 가브리엘 소리아가 감독하고 페르난도와 훌리안 솔러, 카스트혼, 아르투로 데 코르도바가 ^[92]출연하는 로스 히조스 만단을 제작했다.그 해, 마피 코르테스와 작곡가 라파엘 에르난데스는 하바나에서 ^[92]촬영된 테오두로 라마스의 아호라 세레모스 펠리케스에 관여했다.제2차 세계 대전 동안, 에블린 델리오, 요제피나 델 마르, 새미 데이비스 주니어, 디오사 코스텔로는 연합 서비스 ^[93]기구에 협력했습니다.HUAC 시대는 호세 페러와 돌로레스 델리오를 포함한 라틴 아메리카 사람들에게 직접적으로 영향을 끼쳤다.^[94]후아노 에르난데스는 HUAC에 저항한 몇 안 되는 작품 중 하나인 1949년작 '^[94]먼지 속의 침입자'의 헤드라인을 장식했다.1940년대에, 올가 산 후안은 디오사 코스텔로, 마피 코르테스, 치니타 ^[90]마린이 함께 구성한 그룹을 이끌었다.

경제 이니셔티브

스튜디오 건설 제안

1952년 푸에르토리코 필름을 설립한 후, 후아노 에르난데스는 인생의 마지막 단계에서 산업을 확장하기 위해 또 다른 시도를 했고, 트루히요 알토의 지형을 미래의 스튜디오 건설에 할당했다.하지만 그의 죽음과 함께 식스토 에스코바르에 대한 프로젝트는 결론을 내리지 못했다.

민간투자

안나 나바로가 국내 업계에 반전을 가져오려 했지만 큰 관심을 끌지 못했다.

세금 우대

1999년 법률 362호와 2001년 법률 121호는 국내에서 제작된 영화에 대해 40%의 세액공제를 제공했다.Lucy Boscana Fund(WIPR)는 현지 제작을 지원하기 위해 사용됩니다.정치행정의 변화도 이니셔티브의 지속성에 영향을 미쳐 우선권 해제, 전환 또는 취소에 영향을 미치고 있다.이것은 해외 시장의 직접적인 경쟁과 결합되어 국내 산업에 영향을 미쳐 대중의 지지를 약하게 하고 있다.

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• 푸에르토리코의 영화 목록
• 푸에르토리코의 영화 목록
• 카리브해의 영화 목록
• 푸에르토리코의 영화 목록

레퍼런스

각주

참고 문헌

• García, Joaquín (2014). Historia del Cine Puertorriqueño. Editorial Siembra. ISBN 9781463387310.
• Rivera, Miluka (2010). Legado Puertorriqueño en Hollywood: Famosos y Olvidados. Kumaras Center for the Arts and Etiquette. ISBN 9780578069937.
• Ortiz Jiménez, Juan (2007). Nacimiento del cine puertorriqueño. Editorial Tiempo Nuevo. ISBN 0977361276.

외부 링크

• 쿠아렌타아뇨스데시네푸에르토리케뇨