크로아티아의 영화

Cinema of Croatia
크로아티아의 영화
Croatia film clapperboard.svg
No. 의 화면146 (2011년)[1]
• 1인당100,000명당 3.7명(2011년)[1]
메인 디스트리뷰터Blitz Film & Video 58.0 %
디스커버리 20.0%
콘티넨탈 필름 11.0%[2]
장편 영화 제작(2011년)[3]
허구6
애니메이션-
다큐멘터리3
입학정원(2011년)[5]
총3,536,027
• 1인당0.9 (2012)[4]
내셔널 영화92,855 (2.6%)
총 흥행수(2011년)[5]
총HRK 1억300만
의 시리즈의 일부
크로아티아의 문화
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역사
사람
언어들
전통
신화와 민속
요리.
축제
종교
예체능
문학.
음악 및 공연 예술
미디어
스포츠
기념물
기호
조직

크로아티아의 영화는 다른 중앙 유럽 국가들에 비해 다소 짧은 전통을 가지고 있다: 크로아티아 영화의 심각한 시작은 1940년대 유고슬라비아 영화 산업의 부상에서 시작된다.아카데미 외국어 영화상 후보에 오른 크로아티아 장편 영화는 3편이며, 그 중 몇 편은 주요 영화제에서 상을 수상했으며, 특히 애니메이션 분야에서 크로아티아의 공헌이 중요하다.[6]

역사

20세기 초반

크로아티아에서는 비교적 일찍 영화가 등장했지만, 20세기 초반의 영화는 스플릿의 요시프 카라만과 자그레브의 옥타비잔 밀레티치 등 소수의 헌신적인 아마추어 마니아들의 영역이었다.1906년 [7]자그레브에 최초의 상설 영화관이 세워졌다.

1911년과 1912년에 조십 한라는 초기 다큐멘터리를 제작하고 감독했다.최초의 장편 영화는 1917년에 개봉된 Brcko u Zagrebu로 Arsen Maas가 감독을 [8]맡았다.그 뒤를 이어 같은 해에 개봉되고 아카 비니치키가 감독을 맡은 마티야 구벡이 이었다.이 영화들 중 어느 것도 [7]오늘날까지 살아남지 못한다.1918년 크로아티아 영화는 소유주가 회사를 [7]해산하기 전 조십 한라 감독의 영화 5편을 추가로 제작했다.

크로아티아는 자국 영화 산업을 지탱할 정치적, 경제적 인프라가 부족했다.제2차 세계대전 전에 그 방향으로 가장 진지하게 노력한 것은 슈콜라 나로드노그 즈드라블랴가 제작한 교육 영화 시리즈였다.

제2차 세계 대전

크로아티아의 영화관은 1941년 크로아티아 독립국(NDH)이 수립된 후 제도화 되었다.새로운 우스타셰 정권은 나치 독일과 파시스트 이탈리아를 모델로 한 현대적인 선전 도구의 필요성을 빠르게 깨달았다.기술적인 조언과 자원을 얻기 위해 이 두 정부의 진지한 로비 후에, 최초의 선전 영화는 1941년 말에 만들어졌다.브란코 마르야노비치와 같은 크로아티아 영화 제작자들은 1943년에 다큐멘터리 '스트라자 나 드리니'를 제작했는데, 나중에 추축국가가 참석한 베니스 영화제에서 황금사자상을 수상했다.1945년 NDH가 붕괴된 후 티토의 승리한 공산주의자들 또한 영화 산업의 중요성을 인식하고 그들만의 영화를 만들기로 결정했다.전쟁 중 우스타셰 선전 영화 산업의 많은 기술자와 동료들은 사실 당파를 위해 일하는 이중 스파이였다. 한 가지 주요 임무는 NDH의 붕괴 후에도 기술 시설을 건드리지 않는 것이다.따라서, 새로운 정권은 기술 장비를 물려받았고, 이사들과 고위 관리들을 포함한 더 중요한 훈련을 받았다.이러한 정책의 결과는 처음에는 베오그라드 연방정부의 관할 하에 있었지만 크로아티아 영화 산업의 급속한 발전이었다.

초기 공산주의 시대

1947년 자그레브에 자드란 영화 스튜디오가 설립되었습니다.

제1차 황금시대: 1950년대

1950년대 크로아티아 장편 영화는 유고슬라비아의 나머지 지역과 쉽게 구별되지 않았다. 이는 주로 각 지역 간의 자원, 정보, 재능의 자유로운 흐름 때문이었다.이 영화는 크로아티아 영화가 당시 유고슬라비아 영화계에서 가장 성숙했던 1950년대 말에 처음으로 심각한 정점을 찍었다.그 시대의 가장 중요한 작가는 두브로브니크 태생의 감독인 브랑코 바우어였는데, 그의 가장 유명한 영화는 도시 전쟁 스릴러인 Don't Turn Around Son이다.대략적으로 캐롤 리드의 영화 Odd Man Out에 바탕을 둔 이 영화는 아들을 찾기 위해 자그레브로 온 우스타샤 수용소 도망자의 운명을 그리고 그 아이가 우스타셰 기숙 학교에 있다는 것을 깨닫고 완전히 세뇌된다.영웅은 아들과 함께 자그레브를 떠나려 애쓰며 아들의 여행 목표를 속인다.다른 중요한 바우어 영화들 중 하나는 마케도니아에서 제작된 트리 아네이다. 이 영화는 전쟁에서 죽은 것으로 추정되던 자신의 딸이 살아 있고 성인이 될 수 있다는 것을 알게 되는 한 아버지의 이야기를 다룬다.바우어의 영화 Licem u lice (Face To Face, 1962년)는 공산당 세포 회의 중에 반군 노동자와 맞서는 건설 회사의 부패한 감독에 대한 이야기를 다룬다.그것은 유고슬라비아에서 처음으로 공공연하게 정치적인 영화로 여겨진다.또 다른 주목할 만한 1950년대의 인물은 전직 촬영 기사이자 다양한 액션 장르의 전문가인 니콜라 탄호퍼이다.그의 가장 유명한 영화는 H8(1958)로 자그레브와 베오그라드를 오가는 시외버스의 승객 몇 명이 사망한 실제 교통사고를 재구성한 것이다.세 대의 차량과 수십 개의 그림 같은 장면에 이어 H8은 1950년대 후반의 사회를 모자이크처럼 묘사하고 있으며, 그 드라마틱함은 당시 존재하지 않았던 재난 영화 장르와 유사하다.그 기간 동안, 두 개의 크로아티아 영화가 아카데미 외국어 영화 후보에 올랐다.두 작품 모두 외국에서 온 손님들에 의해 연출되었습니다: 이탈리아인 주세페 드 산티스 (Cesta duga godina dana - A Road 1 Year Long , 1958 )와 슬로베니아인 프랑스 슈티글리 (Devti krug - Nice Circle , 1960)

모더니즘

1960년대에 크로아티아 영화는 모더니즘을 수용한 감독들 때문에 스타일의 변화를 보았다.최초의 모더니즘 영화는 전 만화가 바트로슬라프 미미카의 프로메테즈 소토카 비셰비체이다.미미카는 의식의 흐름 소설에서 파생된 기법을 사용하여, 고국으로 여행을 가서 전후 유령을 마주하는 빨치산 베테랑이자 공산주의 간부들에 대한 이야기를 들려준다.다른 유명한 모더니즘 고전들 중에서 가장 중요한 것은 즈보니미르 베르코비치의 론도(1965년)와 안테 바바하의 브레자(1967년)이다.그 시대의 가장 인기 있는 작가는 코미디 감독 크레쇼 골릭이었다.그의 가장 인기 있는 영화는 1930년대 자그레브를 배경으로 한 로맨틱 코미디 영화인 Tko pjeva zlo ne misli이다.크로아티아도 범유고슬라브 "블랙웨이브"에 참여했지만 흑파의 최고 작가와 영화는 세르비아인이었다.크로아티아의 가장 유명한 블랙웨이브 고전은 리시체(1969년 크스토 파피치 감독)로 1948년 티토와 스탈린이 결별할 때 스탈린을 지지했던 공산주의자들에 대한 탄압이라는 유고슬라비아 공산주의의 숨겨진 비밀을 다룬 크로아티아 최초의 문화상품이기 때문에 정치적으로 관련이 있다.

1969년 벨리코 불라히치가 감독한 네레트바 전투는 유고슬라비아에서 만들어진 가장 비싼 외국어 영화 중 하나였다.

1970년대 초 유고슬라비아의 헌법 개정에 따라 크로아티아는 문화 문제에 있어서 더 많은 자치권을 얻었다.아이러니하게도 이것은 크로아티아의 영화 산업을 발전시키지 못했다.크로아티아의 봄의 붕괴 이후, 1970년대 크로아티아 공산당 당국은 영화에 대한 더 엄격한 통제를 추진했다.그 결과 크로아티아 영화의 전반적인 질은 떨어졌다.

프라하 학교와 장르 영화

1970년대 후반과 1980년대 초에 유명한 프라하 아카데미 FAMU에서 교육받은 작가들의 모임인 프라하 학교와 함께 유고슬라비아 영화관에 신선한 공기가 들어왔다. 보통 프라하 학교로 추정되는 감독 5명 중 2명은 크로아티아 출신이다.로단 자프라노비치, 라즈코 그라이치.그릭의 가장 유명한 영화는 1940년대 후반 초기 공산주의 체제의 도덕적 부패를 다룬 정치적 멜로드라마인 You Only Love Once이다.그 영화는 칸 콩쿠르에 있었다.로단 자프라노비치의 가장 유명한 영화는 해안 달마티아를 배경으로 한 전쟁 영화인 Okupacija u 26 slika와 Pad Italije (이탈리아 몰락)로 칸 영화제에서 상영되었다.

1980년대 크로아티아 영화의 흥미로운 현상은 공포 스릴러 탐정영화 등 서구 상업 장르를 활용해 후기 공산주의 사회에서 구현한 감독들의 이른바 네오장르 작품들이다.그 경향의 가장 유명한 작가는 조란 타디치이며, 특히 카프카에 비유로 부패의 문제를 논하는 그의 형이상학적 흑백 스릴러 리탐 즐치나 (범죄의 리듬, 1981년)와 공포 영화 트레치 클루치 (The Third Key, 1983)의 작가이다.

1990년대: 위기 시기

1990년대 크로아티아 독립 당시 크로아티아 영화는 어려운 위기를 겪었다.전쟁으로 인해 크로아티아 영화 시장은 축소되었고, 대부분의 극장은 영원히 사라졌으며, 국가의 더 큰 지원 없이는 어떤 크로아티아 영화도 재정적으로 성공할 수 없을 것이다.Franjo Tujman의 통치 기간 동안, 정부는 직접적인 검열을 피했지만, 더 많은 민족주의적 내용을 요구했고, 다른 나라의 관객들뿐만 아니라 크로아티아 자체도 그것을 접근하기 어렵게 만들었다.

오늘의 크로아티아 영화:제3황금시대

2000년의 정치적 변화 이후, 크로아티아 영화는 처음으로 완전히 자유로운 환경에서 작동할 수 있다는 것을 증명했다.그 결과, 이 10년 초에 크로아티아 영화가 다시 번창하여 많은 비평가들이 "제3의 황금시대"에 대해 쓰고 있다.현대 크로아티아 영화에서 가장 인기 있는 작가 중 한 명은 희극 '카코 예 포체오 쥐 나 모 오토쿠'와 '마르샬 티토의 영혼'이 그로테스크한 유머와 정치적 도발을 혼합한 영화 '마르샬 티토의 영혼'이다.브레샨의 전쟁 드라마 스베데치(목격자, 주리카 파비치치의 소설을 바탕으로 한 목격자)는 적이 아닌 "우리 사람들"이 저지른 전쟁 범죄를 다룬 구 유고슬라비아 국가들의 첫 장편 영화이다.영화는 2003년 베를린 영화제 경쟁부문에서 상영되었다.A Wonderful Night in Split (Ta divna splitska noich, 2004)는 Arsen A의 작품이다.Ostojich는 유럽 디스커버리 EFA상 후보에 올랐고 Zrinko Ogresta의 Tu (여기, 2003)는 카를로비 바리 영화제에서 수상했다.다른 유명한 현대 감독들 중에서, 국제적으로 가장 인정받는 것은 오그넨 스빌리치치로, 그의 두 영화 - 오프로스티 자 쿵푸와 아르민 - 이었습니다.아르민은 또한 크로아티아의 2008년 아카데미상 출품작이기도 했고, 비록 최우수 외국어 영화 부문 후보에 오르지는 못했지만, 그럼에도 불구하고 국제영화평론가연맹이 수여하는 권위 있는 2007년 최우수 외국영화상을 수상하기도 했다.

크로아티아 영화는 연간 [9]5편에서 10편의 장편 영화를 제작한다.문화부는 또한 연간 약 60분 분량의 애니메이션 제작과 더불어 크로아티아에서 문화적으로 더 큰 명성을 얻고 있는 다큐멘터리와 실험 영화를 제작한다.전국 극장 관객은 평균 약 450만 명의 인구가 구입한 270만 장의 티켓이다.

애니매이션

크로아티아의 애니메이션 역사는 1922년 "자드란 영화"의 일부로 세르게이 타가츠가 제작한 두 편의 짧은 애니메이션 광고로 시작한다.이어 이빈주브(이보 이빨), 마신노스(키티 코) 등 돔 나로드노그 즈드라블랴가 제작한 애니메이션이 1928년 밀라노 마리야노비치가 감독하고 페타르 팹이 그렸다.1929년에 처음으로 애니메이션화된 단편은 "Martin u nebo, martin iz neba"[10]였다.

자그레브 학교

주요 기사: 자그레브 애니메이션 영화 학교

자그레브는 또한 자체 애니메이션 영화 학교인 Zagrebaccka olakola crtanog filma (자그레브 만화 학교)로 두각을 나타냈다.1959년 칸영화제에서 자그레브 만화 8편이 상영되면서 프랑스 영화사학자 조르주 사둘이 처음으로 레콜 드 자그레브(재그레브 학교)라는 이름을 붙였다.이 학교는 상징인 작은 말로 유명한 제작사 자그레브 필름에 기반을 두고 있다.학교에서 가장 주목할 만한 멤버는 몬테네그로 태생의 작가 두샨 부코티치로 1963년 단편 애니메이션으로 오스카상을 수상했다.그는 애니메이션 영화로 오스카상을 수상한 최초의 외국인이다.다른 중요한 멤버는 바트로슬라프 미미카와 1960년대 초 그의 아방가르드하고 실험적인 만화 돈키호테의 금지 이후 크로아티아를 떠난 블라도 크리스탈이었다.자그레브 학교는 디즈니 같은 만화 스타일을 버리고 아방가르드 추상화, 구성주의, 입체주의라는 시각적 요소를 도입했기 때문에 1950년대 애니메이션에 혁명적이었다.이 학교의 단점은 만화 이외의 애니메이션 기술을 실험하지 않았다는 것이다.또한, 그것은 제대로 된 산업 수준에 도달하지 못했고, 예술 워크샵에 가까웠다.자그레브 학교는 1960년대와 1970년대 초반에는 활기차고 성공적이었지만, 그 후 크로아티아 애니메이션은 사라졌고 오늘날에는 세계적인 역할을 하지 못하고 있다.

크로이츠 인 월드 시네마

많은 크로아티아인들이 세계 영화에 참여했습니다.유명한 배우 라데 셰르베지야는 크로아티아에서 태어났다.ER TV 시리즈에 출연하는 배우 고란 빈니치는 크로아티아인이고 아카데미상을 두 번 수상한 프로듀서 브란코 루스티그와 바빌론 5와 로스트 TV 시리즈에서의 역할로 유명한 여배우 미라 풀란은 크로아티아인이다.게다가 존 말코비치와 호주 태생의 에릭 바나도 크로아티아 혈통이다.

크로아티아 영화제

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레퍼런스

  1. ^ a b "Table 8: Cinema Infrastructure - Capacity". UNESCO Institute for Statistics. Archived from the original on 24 December 2018. Retrieved 5 November 2013.
  2. ^ "Table 6: Share of Top 3 distributors (Excel)". UNESCO Institute for Statistics. Archived from the original on 24 December 2018. Retrieved 5 November 2013.
  3. ^ "Table 1: Feature Film Production - Genre/Method of Shooting". UNESCO Institute for Statistics. Archived from the original on 24 December 2018. Retrieved 5 November 2013.
  4. ^ "Country Profiles". Europa Cinemas. Archived from the original on 9 November 2013. Retrieved 9 November 2013.
  5. ^ a b "Table 11: Exhibition - Admissions & Gross Box Office (GBO)". UNESCO Institute for Statistics. Archived from the original on 25 December 2018. Retrieved 5 November 2013.
  6. ^ "Croatian Animation, Then and Now: Creating Sparks or Just a Little Bit of Smoke?". 2011. Retrieved 13 July 2012.
  7. ^ a b c "HFS Hrvatski filmski savez Zapis Posebni broj/2008".
  8. ^ "Archived copy". Archived from the original on 28 July 2014. Retrieved 29 May 2014.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  9. ^ Smith, Ian Hayden (2012). International Film Guide 2012. p. 94. ISBN 978-1908215017.
  10. ^ http://www.zdravi-gradovi.com.hr/media/7457/epoha_8_07.pdf[베어 URL PDF]

추가 정보

위키미디어 커먼즈에는 크로아티아 영화 관련 매체가 있습니다.
크로아티아어
영어에서

외부 링크