인도 문학
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인도 문학은 1947년까지 인도 아대륙에서 생산된 문학과 그 이후 인도 공화국에서 생산된 문학을 말합니다.인도 공화국은 22개의 공식적으로 인정된 언어를 가지고 있습니다.
인도 문학의 초기 작품들은 구두로 전해졌습니다.산스크리트 문학은 기원전 1500-1200년까지 거슬러 올라가는 문학 모음집인 리그 베다(Rig Veda)의 구전 문학에서 시작됩니다.산스크리트 서사시 라마야나와 마하바라타는 그 후 성문화되어 기원전 2천년 말에 나타났습니다.고전적인 산스크리트 문학은 팔리 캐논과 타밀 상암 문학과 마찬가지로 기원전 [1]1천년의 초기 몇 세기 동안 빠르게 발전했습니다.중세 시대에는 칸나다어와 텔루구어의 문학이 각각 [2]9세기와 10세기에 등장했습니다.후에 마라티어, 구자라트어, 벵골어, 아사메어, 오디아어, 마이틸리어의 문학이 등장했습니다.그 후 힌디어, 페르시아어, 우르두어의 다양한 방언으로 된 문학이 등장하기 시작했습니다.1913년 벵골 시인 라빈드라나트 타고르는 인도 최초의 노벨 문학상 수상자가 되었습니다.현대 인도 문학에는 두 개의 주요 문학상이 있습니다: 사히티야 아카데미 펠로우십과 즈난피스 상입니다.힌디어와 칸나다어로 각각 8개의 즈난피스 상이 수상되었으며, 벵골어와 말라얄람어에서 5개, 오디아어, 구자라트어, 마라티어, 텔루구어,[3][4] 우르두어에서 4개, 아사메어, 콘카니어, 타밀어에서 각각 2개, 산스크리트어와 카슈미르어에서 각각 1개가 수상되었습니다.
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베다 문학
베다 산스크리트어로 쓰인 초기 작품의 예로는 핵심적인 베다와 우파니샤드 등이 있습니다.다른 예로는 기하학에 관한 초기 문헌들 중 일부인 술바경이 있습니다.
산스크리트어 서사시
산스크리트어로 쓰인 베드 뱌사의 마하바라타와 발미키의 라마야나는 산스크리트어로 가장 위대한 서사시로 여겨집니다.
산스크리트어 고전 문학
유명한 시인이자 극작가인 칼리다사는 한 편의 서사시를 썼습니다: 라구밤샤 (라구 왕조); 그것은 서사시 산스크리트어가 아닌 고전 산스크리트어로 쓰여졌습니다.고전 산스크리트어로 쓰인 다른 작품들의 예로는 고전 산스크리트어의 문법과 음성학을 표준화한 파치니의 아슈타디야이가 있습니다.마누의 법칙은 힌두교에서 유명한 문헌입니다.칼리다사는 종종 산스크리트 문학에서 가장 위대한 극작가로 여겨지고 산스크리트 문학에서 가장 위대한 시인 중 한 명으로 여겨집니다; 그의 샤쿤탈라 인식 (1848)과 메가두우타는 각각 칼리다사의 가장 유명한 연극과 시입니다.다른 유명한 연극으로는 슈드라카의 미차카티카, 바사의 스밥나 바사바다탐, 그리고 스리 하샤의 라트나발리가 있습니다.후대의 시 작품으로는 자야데바의 기타 고빈다가 있습니다.다른 유명한 작품들로는 차나키야의 아르타샤스트라와 바츠야나의 카마수트라가 있습니다.
프라크리트 문학
가장 주목할 만한 프라크리트어는 자인 프라크리트어(아르다마가디어), 팔리어, 간드하르어, 마하라슈트리어, 샤우라세니어였습니다.
현존하는 가장 초기의 프라크리트 작품들 중 하나는 3세기에서 5세기까지 거슬러 올라가는 마하라슈트리에 있는 할라의 시집, Gāha Sattasaī입니다.칼리다사와 하샤는 또한 그들의 몇몇 연극과 시에서 마하라슈트리를 사용했습니다.자이나교에서는 많은 스베탐바라 작품들이 마하라슈트리로 쓰여졌습니다.
아흐바호아의 많은 희곡들은 샤우라세니어로 쓰여졌습니다. 자인어 작품들과 라자세카라의 카르푸라만자리가 꽤 많습니다.바하이카비야의 칸토 13은 "통속어와 같이"(bhaṣāsama)라고 불리는 것으로, 즉 프라크리트어와 산스크리트어 두 가지 언어로 동시에 읽을 수 있습니다.
현존하는 간드하란 불교 문헌들은 간드하라에서 사용되는 북서부 프라크리트어인 간드하르어로 쓰여져 있습니다.
팔리 문학
팔리어로 된 상좌부 불교의 티피타카(Triple Basket)는 대부분 인도에서 유래했습니다.그러나 이후의 팔리 문학은 대부분 인도 본토의 아대륙 밖, 특히 스리랑카와 동남아시아에서 생산되었습니다.
팔리의 표준 문학에는 불교 담론(수타), 아비다마 작품, 시, 수도원 규율에 관한 작품(비나야), 자타카 설화 등이 포함되어 있습니다.인도에는 불교 승려와 인도-그리스 왕의 대화인 밀린다파냐와 같은 후기 의식 작품들도 있습니다.
텔루구 문학
바티프로루 비문은 안드라프라데시주 바티프로루에서 발견되었습니다.그들의 연대는 기원전 400년부터 입니다.이것들은 가장 초기의 텔루구어로 알려졌습니다.
타밀 상암 문학
상암 문학(சங்க岩文學, Tamil: இலக்கியம்இலக்கியம், sangசங்க)은 기원전 300년에서 서기 300년(아카나누루(1, 15, 31, 55, 61, 65, 91, 97, 101, 115, 127, 187, 197, 201, 211, 233, 265, 281, 325, 331, 347, 349, 359, 393, 283, 283, 283)에 이르는 남인도(타미즈하감 또는 타밀어로 알려짐) 시대의 고대 타밀 문학.1, 295), 쿠룬토가이(11), 나트리나이(14, 75)[7][8][9][10][11]는 기원전 300년 이전의 것입니다.이 시집에는 473명의 시인이 쓴 타밀어로 된 2381편의 시가 수록되어 있는데,[12] 그 중 102편 정도가 익명으로 남아 있습니다.
이용 가능한 상암 문학의 대부분은 제3기 [13]상암 시대의 것으로 알려져 있는데, 이 시기는 상암 시대로 알려져 있는데, 상암 전설이 널리 퍼져있는 것을 일컫는 말로 문학의 [14][15][16]말뭉치에 이름을 붙였습니다.더 짧은 시들 중 유일한 종교적인 시들은 부교감에서 발생합니다.상암문학의 나머지 말뭉치는 인간관계와 [17]감정을 다루고 있습니다.
상암문학은 사랑, 전쟁, 통치, 무역과 [18]사별과 같은 감정적이고 물질적인 주제를 다루고 있습니다.윤리학과 덕목, 부, 사랑과 같은 삶의 다양한 문제에 대해 저술한 티루발루바르와 같은 가장 위대한 타밀 학자들이나 인도에서 일어난 역사적 사건들을 탐구한 타밀 시인 마물라나르는 상암 [19][20]시대에 살았습니다.
일반적인 인도어에서는
동일 문학
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불교의 챠랴파다는 종종 아사메 문학의 초기 예로 인용됩니다.챠랴파다는 8세기에서 12세기에 [21][22]작곡된 바즈라야나 불교 노래입니다.이 글들은 오리야어나 벵골어와도 유사합니다.현존하는 몇몇 곡들의 음운론적, 형태론적 특징들은 아사메와 매우 유사합니다.
챠랴파다스 이후에는 다시 (a) 비쉬나파 이전 기간과 (b) 비쉬나파 하위 기간으로 나눌 수 있습니다.아사메의 가장 초기 작가는 헤마 사라스와티로, 그는 작은 시 "프라하다 샤리타"를 썼습니다.카마타푸르의 인드라나라야나 왕 (1350–1365) 시대에 두 시인 하리하라 비프라와 카비랏나 사라스와티는 각각 아스바메다 파르바와 자야드라타 바다를 작곡했습니다.루드라 칸달리라는 또 다른 시인은 드로나 파르바를 아사메어로 번역했습니다.그러나 바이슈나브 이전의 하위 시대의 가장 잘 알려진 시인은 자얀타푸라의 카차리 왕 마하마니키야의 후원 아래 발미키의 라마야나를 아사메시(코타 라마야나, 11세기)로 만든 마드하브 칸달리입니다.
바이슈나브 시대의 작가들은 스리만타 산카르데프, 마드하브데프, 다모다르데프, 하리데프, 바타데프였습니다.이들 중에서, 스리만타 산카르데프는 역대 최고의 아사메 소탕가로 널리 인정되어 왔고, 일반적으로 연극, 시, 사트리야라고 불리는 고전 무용 형식, 보르헤트라고 불리는 고전 음악 형식, 예술과 회화, 바오나라고 불리는 연극의 무대 제정, 수도원 생활의 사트라 전통을 도입한 사람으로 인정되어 왔습니다.그의 주요 제자인 마드하브데프와 다모다르데프가 그의 뒤를 이었고, 그들의 공헌으로 아사메 문학계를 풍성하게 만들었습니다.다모다르데프의 제자인 바타데프는 인도 최초의 산문 작가로, 아사메어로 독특한 산문체를 도입한 작가로 인정받고 있습니다.
바시나파 이후의 아사메 문학 시대에 주목할 만한 현대 아사메 작가는 락쉬미나트 베즈바루아, 파드마나트 고아인 바루아, 헴찬드라 고스와미, 헴찬드라 바루아, 아툴찬드라 하자리카, 날리니 발라 데비, 비렌드라 쿠마르 바타차리야, 아무야 바루아, 나바칸타 바루아, 세드 압둘 말리크, 바바난다 데카, 조게시 다스, 호멘 보르고하인, 바벤드라 등입니다.낫사이키아, 락슈미 난단 보라, 니르말 프라바 보르돌로이, 마힘 보라, 히렌 고아인, 아룬 샤르마, 히렌 바타차리야, 마모니 라이솜 고스와미, 날리니 프라바 데카, 닐라마니 푸칸, 아루파 칼리타 빠탕기아, 드루바요티 보라, 아르납 얀 데카, 리타 초두리, 아누라다 샤르마 푸자리, 마니쿤탈라 바타차리야, 사난타 탄티, 나바칸타 바루아, 사미르 탄티,그 외 여러 가지.[citation needed]
아와혼-람데누 시대의 선도적인 아사메 리테라테우르이자 선구자인 아삼 경제학자 바바난다 데카가 그의 세 대리인 파릭쉬트 하자리카, 우펜드라 나트 고스와미, 프라밧 찬드라 사르마와 함께 쓴 포괄적인 입문서 아사메어-문학 & 사히타라티 라크슈미나트 베즈바로아가 1968년에 출판되었습니다.이 책은 1968년 11월 24일 자키르 후세인 당시 인도 대통령이 아사메 문학 라크슈미나트 베즈바로아의 도엔 탄생 100주년을 기념해 뉴델리에서 공식 출간됐습니다.거의 반세기 만에, 이 역사적인 책은 아삼 재단-인도에서 [23]2014년에 출판한, 아삼상을 수상한 단편 작가이자 소설가인 아르납 얀 데카에 의해 복구되고 다시 편집되었습니다.이 두 번째 확대판은 2014년 12월 4일 영국에 기반을 둔 이중언어 잡지 Luit to Thames (Luitor Pora Thamsoloi)의 편집자 Karuna Sagar Das에 의해 Lakshminath Bezbaroa의 150주년과 Bhabananda Deka의 8번째 사망 기념일을 기념하여 공식적으로 출시되었습니다.
벵골 문학
벵골 문학의 최초의 증거는 8세기의 불교 찬송가였던 챠랴파다 또는 챠랴게티로 알려져 있습니다.챠랴파다는 벵골어의 가장 오래된 문자 형태입니다.유명한 벵골 언어학자 하라 프라사드 샤스트리는 1907년 네팔 궁정 도서관에서 야자잎 차랴파다 원고를 발견했습니다.국제적으로 가장 유명한 벵골 작가는 1913년 "기탄잘리"라는 작품으로 노벨 문학상을 받은 라빈드라나트 타고르입니다.그는 인도와 방글라데시의 국가, 즉 "자나 가나 마나"와 "아마르 소나르 방글라"를 각각 작곡했습니다.그는 노벨상을 수상한 최초의 아시아인이었습니다.라빈드라나트는 엄청난 수의 시, 노래, 수필, 소설, 연극, 단편 소설을 썼습니다.그의 노래들은 여전히 인기가 있으며 여전히 벵골에서 널리 불려지고 있습니다.
타고르보다 한 세대 아래인 카지 나즈룰 이슬람교도 외국에서는 사실상 알려지지 않았지만 벵골의 사회문화적 맥락에서 똑같이 인기 있고 가치 있으며 영향력이 있습니다.그리고 후대의 시인들 사이에서 Jibananda Das는 가장 중요한 [24]인물로 여겨집니다.다른 유명한 인도 벵골 작가들은 샤랏 찬드라 차토파디야이, 반킴 찬드라 차토파디야이, 미카엘 마두수단 두트, 자시무딘, 비부티부샨 반디파디야이 등이었습니다.
수칸타 바타차랴(Sukanta Battacharya, 1926년 8월 15일 ~ 1947년 5월 13일)는 벵골의 시인이자 극작가입니다.라빈드라나트 타고르, 카지 나즈룰 이슬람과 함께, 그의 작품 대부분이 사후에 출판되었음에도 불구하고, 그는 현대 벵골 시의 주요 인물 중 한 명이었습니다.그의 생전에 그의 시는 널리 퍼지지 않았지만, 그가 죽은 후 그의 명성은 커져 20세기 가장 인기 있는 벵골 시인 중 한 명이 되었습니다.
벵골어는 인도에서 힌디어 다음으로 많이 쓰이는 언어입니다.19세기와 20세기 벵골 르네상스의 결과로 인도의 가장 유명한, 그리고 비교적 최근의 많은 문학, 시, 노래들이 벵골어로 되어 있습니다.
벵골 문학의 역사에서 스스로를 헝그리칼리스트라고 칭한 시인과 예술가 집단에 의한 획기적인 문학 운동은 단 한 번뿐이었습니다.
보즈푸리 문학
샤티스가르히 문학
차티스가르의 문학은 중부 인도의 다른 지역들과는 다른 정체성의 진화와 지역 의식을 반영합니다.하위 카스트/불가촉천민의 사회적 문제는 그의 희곡 Jarnail Singh와 Unch Neech를 통해 Khub Chand Baghel의 글에서 강조되었습니다.
영문학
20세기에 몇몇 인도 작가들은 인도 전통 언어뿐만 아니라 영국으로부터 물려받은 언어인 영어에서도 두각을 나타냈습니다.영국의 식민지화의 결과로, 인도는 인도 영어로 알려진 독특한 영어 방언을 개발했습니다.인도 영어는 일반적으로 미국 영어와 달리 영국 철자와 발음을 따르고, 인도에서 출판된 책들은 이 현상을 반영합니다.하지만 인도 영어 문학은 미국 은어와 비교하여 미국 영어 문학이 그렇게 하는 것과 같은 방식으로 구어 인도 영어보다 더 국제적으로 인정받는 어휘를 사용하는 경향이 있습니다.
인도의 유일한 노벨 문학상 수상자는 벵골 작가 라빈드라나트 타고르였는데, 그는 원래 그의 작품의 일부를 영어로 썼고, 벵골어에서 그만의 영어 번역을 했습니다.인도에서 가장 잘 팔리는 영어 소설가는 체탄 바갓, 만지리 프라부, 아쇼크 뱅커와 같은 현대 작가들입니다.인도 또는 인도 출신이며 인도 주제에서 많은 영감을 얻은 최근의 영어 주요 작가는 R. K. 나라얀, 비크람 세스, 살만 루슈디, 아룬다티 로이, 라자 라오, 아미타브 고쉬, 로힌튼 미스트리, 비크람 찬드라, 무쿨 케사반, 라지 카말 자, 비카스 스와루프, 쿠쉬완트 싱, 샤시 타루어, 나얀타라 세갈, 아니타 D.esai, Kiran Desai, Ashok Banker, Shashi Deshpande, Arnab Jan Deka, Jhumpa Lahiri, Kamala Markandaya, Gita Mehta, Manil Suri, Manjiri Prabhu, Ruskin Bond, Chitra Banerjee Divakaruni, 그리고 Bharati Mukerjee.
인도의 영어 글쓰기의 범주는 시입니다.로빈드라나트 타고르는 벵골어와 영어로 글을 썼고 자신의 작품을 영어로 번역하는 일을 담당했습니다.영어에서 다른 초기에 주목할 만한 시인들로는 데로지오, 미카엘 마두수단 두트, 토루 두트, 로메시 천더 두트, 스리 아우로빈도, 사로지니 나이두, 그리고 그녀의 오빠 하린드라나트 샤토파디야이가 있습니다.
1950년대에 캘커타에 있는 작가 워크숍 집단은 시인이자 수필가인 P. 랄에 의해 인도의 글쓰기를 옹호하고 영어로 출판하기 위해 설립되었습니다.언론은 Pritish Nandy, Sasthi Brata 등을 최초로 출판하였습니다. 오늘날까지 인도에서 영어 글쓰기의 장을 제공하고 있습니다.현대에는 영어로 된 인도의 시는 두 명의 아주 다른 시인들로 대표됩니다.그의 첫 시집 '시작'으로 19세에 호손던 상을 수상한 돔 모라이스는 영어로 글을 쓰는 인도 시인들 사이에서 뛰어난 위치를 차지하게 되었습니다.인도의 작은 베네 이스라엘 유대인 공동체 출신인 Nissim Ezekiel은 인도 시인들이 영어로 글을 쓸 수 있도록 목소리와 장소를 만들고 그들의 작품을 옹호했습니다.
인도에서 영어 시를 쓴 그들의 동시대 사람들은 자얀타 마하파트라, 그리브 파텔, A. K. 라마누잔, 아룬 콜라트카르, 딜립 치트레, 아르빈드 크리슈나 메로트라, 유니스 데 소자, 커시 카트락, P. 랄, 카말라 다스 등 여러 사람들입니다.
젊은 세대의 시인들은 G. S. 샤랏 찬드라, 호상 상인, 마카랑 파란자페, 아누라다 바타차리야, 아룬다티 수브라마니암, 절트타일, 란짓 호스코트, 수딥 센, 압하이 케이, 제리 핀토, 케이 스릴라타, 고피 코트투어, 타판 쿠마르 프라단, 아르납 얀 데카, 안주 마키자, 로빈 응강곰, 룩미니 바야 나이르,스미타 아가왈과 비항 A. 다른 사람들 중에서 나이크.
한 세대의 망명자들도 인도 디아스포라에서 생겨났습니다.아그하 샤히드 알리, 수자타 바트, 리차드 크라스타, 유유츠 샤르마, 샴파 신하, 타비쉬 카이르, 비크람 세스 같은 이름들이 있습니다.
최근 몇 년 동안 서양에서 인도 출신의 영문 작가들이 점점 더 많은 비율로 출판되고 있습니다.
살만 루슈디, 아룬다티 로이, 키란 데사이, 아르빈드 아디가가 권위 있는 부커상을 수상했으며 살만 루슈디는 부커상을 수상할 예정입니다.
힌디어 문학
힌디어 문학은 중세 시대에 아바디와 브리즈와 같은 방언에서 종교적이고 철학적인 시로 시작되었습니다.이 시기의 가장 유명한 인물들은 카비르와 툴시다스입니다.현대에는 힌디어 벨트의 데흘라비 방언이 산스크리트어보다 더 두드러졌습니다.
데바키 난단 카트리가 쓴 찬드라칸타는 힌두어로 된 산문의 첫 번째 작품으로 여겨집니다.Munshi Premchand는 가장 유명한 힌디어 소설가였습니다.차야바디 시인으로는 수리야칸트 트리파티 '니랄라', 프렘 바즈파이, 자이샨카르 프라사드, 수미트라난단 팬트, 마하데비 바르마 등이 있습니다.다른 유명한 시인들은 람다리 싱 '딩카르', 마이틸리 샤란 굽트, 아계야, 하리반쉬 라이 바흐찬, 그리고 다름비어 바르티를 포함합니다.
구자라트 문학
구자라트 문학의 역사는 서기 1000년까지 거슬러 올라갈 수 있습니다.그 이후로 문학은 계속해서 번창해왔습니다.구자라트 문학의 유명한 수상자는 헴찬드라차랴, 나르신 메타, 미라바이, 아호, 프레만과 바트, 샤말 바트, 다야람, 달파트람, 나르마드, 고바르단람 트리파티, 간디, K.M. 문시, 우마샨카르 조시, 수레쉬 조시, 판날랄 파텔, 라젠드라 케샤블랄 샤 등입니다.
구자라트 비디야 사바(Gujarat Vidhya Sabha), 구자라트 사히티야 사바(Gujarat Sahitya Sabha), 구자라트 사히티야 파리지사드(Gujarat Sahitya Parishad)는 구자라트 문학의 확산을 추진하는 아메다바드 소재 문학 기관입니다.우마샨카르 조시, 판날랄 파텔, 라젠드라 케샤블랄 샤, 라구비어 초다리 등이 인도 최고 문학상인 즈난피스상을 수상했습니다.
칸나다 문학
현존하는 칸나다 산문의 가장 오래된 기록은 서기 450년의 할미디 비문이고, 삼각형으로 된 시는 서기 700년의 카페 아랍하타 기록입니다.문학의 민속 형태는 칸나다의 어떤 문학보다 일찍 시작되었습니다.시바마라 2세의 가자슈타카(800 CE), 움발라차랴의 추다마니(650 CE)는 현재 멸종된 것으로 간주되는 초기 문학의 예입니다.칸나다에 현존하는 가장 초기의 문학 작품은 Nripatunga Amoghavarsha I (850 CE)의 Kavirajamarga입니다.그것은 문학비평과 시학에 관한 글로, 지난 세기 문학에서 사용된 다양한 칸나다 방언을 표준화하기 위한 것입니다.이 책은 6세기의 두르비니타 왕과 서기 636년의 아이홀 기록의 작가 라비키르티와 같은 초기 작가들의 칸나다어 작품을 언급하고 있습니다.900년경 시바코티아차리야가 쓴 바다라다한 초기의 산문 작품은 슈라바나벨라골라의 바드라바후의 삶에 대한 정교한 묘사를 제공합니다.가장 초기의 칸나다어 작품은 문법에 관한 것이고 칸나다어 문법과 문학 양식의 기존 변형을 통합하기 위한 일종의 지침이기 때문에, 칸나다어 문학은 몇 세기 [25]전에 시작되었을 것임을 안전하게 짐작할 수 있습니다.칸나다 특유의 참푸 스타일을 대중화한 팜파는 서사시 "비크라마르주나 비자야"를 썼습니다.그는 또한 "아디푸라나"를 썼습니다.폰나와 같은 다른 유명한 시인들은 "샨티나타푸라나", "부바나이카라마브히우다야", "지낙샤라마레", 그리고 "가타프라타야가타"를 썼습니다.라나는 "샨티푸라나"와 "가다유다"를 썼습니다.자인 시인 나가바르마 2세는 '카비야발로카나', '카르나타바샤부샤나', '바르다마나푸라나' 등을 썼으며 잔나는 '야쇼다라 차리타'의 저자.루드라바타와 더가시마는 각각 "자간나타 비자야"와 "판차탄트라"를 썼습니다.중세 시대의 작품들은 자인과 힌두교의 원칙에 기초를 두고 있습니다.12세기의 바차나 사히티야 전통은 순수하게 토착적이고 세계 [26]문학에서 독특합니다.이것은 사회 각계의 기부금의 총합입니다.바차나는 그 시기의 사회적, 종교적, 경제적 상황에 대해 가엾은 논평을 했습니다.더 중요한 것은, 그들이 사회혁명의 씨앗에 거울을 쥐고 있었고, 그것은 카스트, 신조, 종교의 관념에 대한 급진적인 재검토를 야기했습니다.바차나 문학의 중요한 작가들 중 몇몇은 바사반나, 알라마 프라부 그리고 아카 마하데비를 포함합니다.카르나타 바라타 카타만자리를 쓴 쿠마라 뱌사는 거의 틀림없이 15세기의 가장 유명하고 가장 영향력 있는 칸나다 작가입니다.박티 운동은 15세기경 다사 사히티야를 낳았고, 현재의 형태로 카르나틱 음악의 발전에 크게 기여했습니다.이 시기에는 푸란다라 다사, 카나카 다사, 뱌사티르타, 비자야 다사와 같은 위대한 하리다를 목격했습니다.20세기의 현대 칸나다어는 많은 운동, 특히 나보다야, 나비아, 나보타라, 달리타, 반다야의 영향을 받았습니다.현대 칸나다 문학은 사회의 모든 계층의 사람들에게 도달하는 데 매우 성공적이었습니다.칸나다 문학 작품은 8개의 즈난피스 상을 받았는데, 이는 인도 언어로 된 문학 작품 중 가장 높은 상입니다.47개의 사히티야 아카데미 상도 받았습니다.
카슈미르 문학
코다바 문학
코다바가 쓰여질 때는 대개 칸나다어 대본과 함께 있었고, 가끔은 약간의 수정도 있었습니다.그 언어는 20세기까지 중요한 문헌이 없었습니다.코다바어의 두 중요한 시인이자 작가는 극작가인 아파차 카비(Apachcha Kavi)와 민속 편찬가인 나디케리안다 친나파(Nadikerianda Chinnappa)입니다.
곤카니 문학
곤카니어는 복잡하고 많은 논쟁이 있는 역사를 가진 언어입니다.이 언어는 로마어, 나가리어, 칸나다어, 페르시아어-아랍어, 말라얄람어 등 다섯 개의 문자로 쓰인 몇 안 되는 인도 언어 중 하나이며, 구술 문헌도 풍부합니다.현대 콩카니의 첫 번째 소설인 '크리스탄브고라보'는 에두아르도 호세 브루노 데 소자가 썼고, 셰노이 고엠밥의 'Mhaji bakh khya gelli?'는 콩카니 문학의 첫 번째 현대 단편 소설입니다.다른 저명한 콘카니 작가로는 라빈드라 켈레카르, 바키밥 보카르, 찬드라칸트 케니, 다모다르 마우조, 아르빈드 맘브로, C. F. D'Costa, P. Naik, Bonaventure D'Pietro, Dilip Borkar, Mahabaleshwar Sail, V. J. P. Saldana, Meena kakodkar, Jess Fernandes, K. M. Sukhankar, Nayana Adarkar 등이 있습니다.
말라얄람어 문학
서기 825년에 시작된 말라얄람 달력이 시작된 지 500년이 지난 지금까지도 말라얄람 문학은 초기 단계에 머물러 있었습니다.이 시기에 말라얄람 문학은 주로 다양한 장르의 노래로 구성되었습니다.치에라마카비가 쓴 라마차리담은 말라얄람 문학의 진화 과정에서 예비 단계 끝에 쓴 시 모음집으로 현존하는 말라얄람어 책 중 가장 오래된 책입니다.툰차투 라마누잔 에즈후타찬(17세기)은 말라얄람 문자의 수용에 대한 영향과 Adhyathmaramayaman과 같은 매우 인기 있는 시 작품으로 인해 말라얄람어의 아버지로 여겨집니다.19세기 동안 몇몇 유명한 작품들이 쓰였지만, 말라얄람 문학 운동이 두각을 나타낸 것은 20세기였습니다.말라얄람 문학은 다양한 장르로 융성했으며 오늘날 인도 문학의 발전된 부분입니다.
마이틸리 문학
마이틸리 문학(Maithili literature)은 마이틸리어로 된 시, 소설, 단편 소설, 문서 및 기타 저작들의 전체 모음집입니다.마이틸리에서 가장 유명한 문학적 인물은 시인 비디야파티(1350–1450)인데, 그는 국가의 공식 언어가 산스크리트어이고 산스크리트어가 문학 언어로 사용되던 시기에 사람들의 언어, 즉 마이틸리로 시를 썼습니다.문학에서 산스크리트어 대신 마이틸리어를 사용하는 것은 비디아파티 이후에 더 흔해졌습니다.조티리쉬 워는 로리카를 언급합니다.타트바친타마니의 바차파티 2세와 다나바키야발리의 비디야파티는 전형적인 마이틸리어를 일상적으로 많이 사용했습니다.
미틸락샤라 또는 티르후타라고 알려진 마이틸리 문자는 매우 오래된 것입니다.랄리타비스타라에는 바이데히 문자가 언급되어 있습니다.서기 7세기 후반 초, 북동쪽 알파벳에 두드러진 변화가 일어났고, 아디티아세나의 비문은 처음으로 이 변화를 보여줍니다.동부의 품종이 발달하여 마틸리 문자가 되며, 이 문자는 아삼, 벵갈, 네팔에서 사용됩니다.문자의 초기 기록된 비문적 증거는 서기 7세기에 [27]현재 데오가르의 바이디아나트 사원에 남아있는 아디타세나의 만다르 언덕 돌 비문에서 발견됩니다.
불교도의 언어는 마틸리-캄루피 [28]혼합어에 속하는 것으로 묘사됩니다.
메이테이 문학
메이테이 문학(Meitei literature)은 마니푸르, 아삼, 트리푸라, 미얀마, 방글라데시의 작가들이 메이테이로 작곡한 문학을 포함하여 메이테이 언어(마니푸리, 메이틸론)로 쓰여진 문학입니다.메이테이 문학의 역사는 메이테이 문명의 번영과 함께 수천 년까지 거슬러 올라갈 수 있습니다.푸야 메이타바와 같은 거대한 파괴와 메이테이 경전의 불에 탔음에도 불구하고 메이테이 문학은 살아남았습니다.파괴가 일어날 경우 마이테이스가 보여줄 회복력은 역사를 통해 그들의 생존 능력을 증명합니다.메이테이 문학에서 발견되는 초기 문학 작품의 대부분은 시와 산문 혹은 양자를 조합한 작품들이었습니다.20세기의 가장 유명한 메이테이 작가 중 한 명은 M. K. 비노디니 데비입니다.
마라티어 문학
마라티어 문학은 드냐네슈와르, 투카람, 람다스, 그리고 에크나트와 같은 성인 시인들로부터 시작되었습니다.현대 마라티어 문학은 사회 개혁이라는 주제로 특징지어졌습니다.이 시기의 유명한 인물로는 마하트마 조티바 풀, 로키트와디 등이 있습니다.현대 문학계의 저명한 인사로는 즈난피스상 수상자인 비슈누 사하람 칸데카르, 비슈누 바만 쉬르바다카르, 고빈드 비나야크 카란디카르 등이 있습니다.카르나타카의 Shravanabelgola에 있는 동상 기슭에서 발견된 가장 초기의 알려진 마라티어 비문은 서기 983년경으로 거슬러 올라가지만, 마라티어 문헌은 사실 마하누바바와 바르카리 종파에 속하는 성인 시인들의 종교적인 글로부터 시작되었습니다.마하누바바 성인들은 산문을 주요 매체로 사용했고, 와카리 성인들은 시를 매체로 선호했습니다.초기의 성인 시인들은 Vivekasindhu, Dnyaneshwar (1275–1296)를 쓴 Mukundaraj (Amrutanubhav와 Bhawartadeipika를 썼는데, 이것은 Bhagavad Gita에 대한 9000자 길이의 주석인 Dnyaneshwari로 널리 알려져 있습니다)와 Namdev였습니다.그 뒤를 이어 바르카리 성시자 에크나트 (1528–1599)가 이어졌습니다.무크테스와르는 위대한 서사시 마하바라타를 마라티로 번역했습니다.성시인 투카람과 같은 사회 개혁가들은 마라티어를 풍부한 문학 언어로 바꾸어 놓았습니다.람다스(1608–1681)의 다스보드(Dasbodh)와 마나체 슐록(Manache Shlok)은 이러한 전통의 대표적인 제품입니다.
18세기에는 야타르타데피카(바만 판디트 작), 날라다마얀티 스웨이암바라(라구나트 판디트 작), 판다바 프라탑, 하리비제이, 람비제이(쉬리다르 판디트 작), 마하바라타(모로판트 작)와 같은 유명한 작품들이 제작되었습니다.하지만, 시인들 중에서 가장 다재다능하고 볼륨 있는 작가는 마하바라타가 마라티에서 최초의 서사시였던 모로판타 (1729–1794)였습니다.옛 마라티어 문학의 역사 부분은 산문과 시를 모두 담고 있어 독특했습니다.산문 부분에는 차트라파티 시바지 마하라즈가 마라타 왕국을 세운 후 쓴 바카르가 포함되어 있었습니다.시 부문에는 샤하르족이 작곡한 포바다와 카타바가 포함되어 있었습니다.1794년부터 1818년까지의 기간은 고대 마라티어 문학의 종결기이자 근대 마라티어 문학의 시작으로 간주됩니다.
근대 (1800년 이후)
마하라슈트라의 19세기 후반은 식민지 근대의 시기입니다.다른 인도 언어의 해당 시기와 마찬가지로, 이 시기는 영어 교육을 받은 지식인들이 지배하는 시기였습니다.그것은 산문과 이성의 시대였습니다.당시는 개혁주의적 교훈주의의 시대였고, 지적으로 대성공을 거두었던 시기였습니다.
최초의 영어책은 1817년 마라티어로 번역되었습니다.최초의 마라티어 신문은 1835년에 시작되었습니다.사회 개혁에 관한 많은 책들은 바바 파담지 (야무나 파랴타나, 1857), 마하트마 조티바 풀, 로키트와디, 마하데프 고빈드 라나데 대법관, 하리 나라얀 압테 (1864–1919) 등에 의해 쓰여졌습니다.1880년에 설립된 록마냐 틸락의 신문 케사리는 문학적 견해를 공유하는 플랫폼을 제공했습니다.V.D. Savarkar의 '1857 Che Swatantryasamar'(1857년 인도 독립전쟁)는 인도 전역에서 혁명가들을 위한 성경의 역할을 했습니다.이때의 마라티어는 마라티어 드라마의 도움을 효율적으로 받았습니다.여기에는 '상잇나띠야' 혹은 뮤지컬이라는 다른 장르도 있었습니다.첫 번째 연극은 V.A.였습니다.1843년 바브의 시타 스웨이암바르.후에 키리오스카르 (1843–85)와 G.B. 데발 (1854-19l6)은 낭만적인 향기와 사회적인 내용을 가져다 주었습니다.그러나 크리슈나지 프라바카르 카딜카르(1872~1948)는 금지된 연극 키차카 바드(1910)로 정치적 극작술의 경향을 세웠습니다.나중에 이 "무대"에서는 람 가네쉬 가드카리와 프라흘라드 케샤브 아트레와 같은 종파들이 훌륭하게 대접했습니다.이 드라마는 1960년대와 70년대에 다양한 주인공들을 맡을 수 있는 최고의 인도 배우들이 거의 없었습니다.모한 아가셰, 스리람 라구, 카시나트 가네카르, 프라바카르 판시카르는 바산 카네트카르, 쿠수마그라즈, 비제이 텐둘카르와 같은 거장들이 쓴 많은 불멸의 캐릭터를 연기합니다.이 드라마 운동은 지속적인 성공을 누리지 못했던 마라티어 영화들이 훌륭하게 뒷받침해 주었어요.V부터.샨타람과 그의 선구자 다다 사헵 팔케 이전에 마라티어 영화는 현대 힌디어 영화에 영향을 끼쳤습니다.감독 라자 파란자페, 음악감독 수디르 파드케, 작사가 G.D. 마드굴카르, 배우 라자 고사비가 후대에 꽤 많은 히트곡을 선사하기 위해 함께 모였습니다.이곳 사람들이 말하는 마라티어는 동시대 문학과 함께 드라마와 영화의 영향을 받았습니다.현대 마라티어 시는 마하트마 조티바 풀의 작품에서 시작되었습니다.케샤브수타, 발라카비, 고빈다그라즈와 같은 후기 시인들과 마드하브 줄리안과 같은 라비 키란 만달의 시인들은 낭만주의와 빅토리아 시대의 영국 시에 영향을 받은 시를 썼습니다.그것은 대체로 감상적이고 서정적이었습니다.유명한 풍자가이자 정치가인 프라흘라드 케샤브 아트레는 그의 컬렉션인 젠두치 풀에서 이런 종류의 시를 패러디했습니다.사네 구루지 (1899–1950)는 마라티어의 아동 문학에 기여했습니다.그의 주요 작품은 샤임치 아이(샤임의 어머니), 아스틱(독전), 고드 셰바트(스위트 엔딩) 등입니다.그는 많은 서양 고전들을 번역하고 단순화해서 고데 고슈티(달콤한 이야기)라는 제목의 이야기 책으로 출판했습니다.
미조 문학
미조 문학은 미조 민족의 주요 언어인 미조 ṭgng로 쓰인 문학으로, 문자와 구술의 전통을 모두 가지고 있습니다.그것은 20세기에 들어 상당한 변화를 겪었습니다.이 언어는 주로 뤼사이어에서 발전하였으며, 파위어, 파이트어, 흐마르어,[29] 특히 문학적 수준에서 상당한 영향을 받았습니다.파위어, 파이트어 등 모든 미조어는 20세기 초까지 미조어로 남아 있었습니다.그러나 한 세대에서 다른 세대로 전해지는 설화, 권법 등의 형태로 쓰여진 불문율의 세속 문학이 있었습니다.그리고 성체 축가의 형태로 풍부한 종교적 문헌들이 있었습니다.이것은 두 종류의 사제들, 즉 Bawlpu와 Sadwwt가 사용하는 성가입니다.이 글은 문헌에 관한 것입니다.
나그푸리 문학
나그푸리 문학은 나그푸리어, 자르칸드어, 차티스가르어, 오디샤어로 된 문학을 말합니다.가장 초기의 문학은 나그반시 왕이자 람가르 라즈의 왕이 17세기에 시를 쓰기 시작했을 때 나그푸리 언어로 시작되었습니다.그 이후로 다양한 문헌들이 [30]쓰여졌습니다.비록 금세기에 나그푸리는 문학적으로 발전할 가치가 있다고 결코 여겨지지 않았지만, 소규모이지만 헌신적인 작가들이 단편 소설, 연극,[31] 시를 쓰는 일에 종사해요.
네팔 문학
오디아 문학
오디아어 문학사는 서기 8세기에 쓰여진 챠랴파다로부터 시작되었습니다.오디아는 13세기까지 거슬러 올라가는 중세시대의 풍부한 문학적 유산을 가지고 있습니다.14세기에 살았던 사랄라 다스는 오디샤의 뱌사로 알려져 있습니다.그는 마하바라타를 오디아로 번역했습니다.사실 이 언어는 마하바라타, 라마야나, 스리마드 바가바탐과 같은 고전 산스크리트어 텍스트의 번역 과정을 통해 처음에 표준화되었습니다.Jagannatha Das는 Srimad Bhagavatam을 Odia로 번역했고 그의 번역은 언어의 문자 형태를 표준화했습니다.오디아는 시, 특히 헌신적인 시의 전통이 강했습니다.또 다른 저명한 고대 오디아 시인으로는 카비 삼랏 우펜드라 반자와 카비수리아 발라데브 라트가 있습니다.
오디아어는 고전주의로 가득 차 있습니다.참푸, 찬다, 바잔, 자난, 포이, 차우티샤 등 다양한 형태의 시들이 중세 시대에 쓰여졌습니다.
19세기, 스와브하브 카비 강가다르 메허 (1862-1924), 파키르 모한 세나파티 (1843-1918), 고리 샹카르 레이, 고팔 찬드라 프라하라즈, 판디트 닐마니 비디아라트나, 카비바르 라다나트 레이는 오디아 문학의 산문과 시 작품에서 중요한 인물들 중 몇 명이 아니었습니다.20세기 고다바리쉬 모하파트라, 칼린디 차라나 파니그라히, 칸후 차란 모한티 (1906–1994), 고다바리쉬 미쉬라, 고피나트 모한티 (1914–1991), 사치난다 루트레이 (1916–2004), 시타칸트 마하파트라 (1937년 9월 17일 출생), 수렌드라 모한티, 마노즈 다스, 키쇼리 차란 다스, 라마칸타 라트 (1934년 12월 13일 출생), 비나파니 모한티, 자가디쉬 M.오한티, 사로지니 사후, 라젠드라 키쇼어 판다, 파드마즈 팔, 람찬드라 베헤라, 프라티바 사파티, 난디니 사후, 데바라즈 사만트라는 오디아 문학을 창조한 몇 안 되는 이름들입니다.최근[when?] 인도 정부는 2014년에 Odia에게 고전적인 지위를 부여했습니다.벵골인이 오디아어를 제압하려 했던 때가 있었습니다.웨스트 벵골과 함께, 차티스가르, 마디야 프라데시, 안드라 프라데시는 오디샤의 많은 부분을 앗아갔고 오디샤를 무위와 절망에 빠트렸습니다.대부분의 벵골인들은 오디아가 벵골어의 파생된 형태이기 때문에 그 언어가 독립적으로 존재할 수 없다고 주장합니다.칸틸랄 바타차리야와 라젠드라 미트라와 같은 유명한 벵골어 팬디트들은 "오디아 에크타 스워톤트로 바사 호베나", 즉, 오디아는 독립적인 언어로서 견딜 수 없다고 주장했습니다.하지만 그들은 오디아 언어가 벵골어보다 더 오래되었고 심지어 세계에서 가장 오래된 언어 중 하나라는 사실은 알지 못했습니다.그것은 고전적인 언어 중 하나입니다.Fakirmohan Senapati, Gopabandhu Das, Madhusudan Das, Nilakantha Das, Gurishankar Ray, Maharaja Krushna Chandra Gajapati 등 개척자들의 막대한 공헌과 희생으로 오디샤어와 오디아어는 특별한 정체성을 되찾았고 국내 최고의 언어로 우뚝 섰습니다.현재의 오디샤어와 오디아어는 많은 기여와 희생을 통해 진화해왔습니다.
펀자비 문학
펀자브 문학의 역사는 펀자브에서 아리아인의 등장으로 시작됩니다.펀자브는 그들에게 고대 문헌을 구성할 수 있는 완벽한 환경을 제공했습니다.리그-베다는 펀자브의 강, 동식물에 대한 언급이 이루어진 첫 번째 예입니다.펀자비 문학의 전통은 일반적으로 파리두딘 간즈샤카르 (1173–1266)로부터 시작된다고 생각됩니다.[2]. 파리드의 대부분의 영적이고 헌신적인 시는 아디 그란트에서 그가 죽은 후에 편찬되었습니다.
구루 나낙 (1469–1539)의 생애와 전설에 관한 이야기인 자남사키스는 펀자비 산문 문학의 초기 예입니다.나낙은 직접 산스크리트어, 아랍어, 페르시아어, 그리고 다른 인도 언어들의 어휘를 구르바니 전통의 특징으로 포함시킨 펀자브 구절을 작곡했습니다.수피 시는 샤 후세인 (1538–1599), 술탄 바후 (1628–1691), 샤 샤 샤라프 (1640–1724), 알리 하이데르 (1690–1785), 그리고 불레 샤 (1680–1757) 아래에서 발전되었습니다.시적 표현을 위해 가잘을 선호했던 페르시아 시인들과는 대조적으로, 펀자비 수피 시인들은 카피에서 작곡을 하는 경향이 있었습니다.[3].
펀자브 수피 시는 또한 다른 펀자브 문학 전통에 영향을 주었는데, 특히 인도어, 페르시아어, 코란어 자료에서 영감을 얻은 낭만 비극 장르인 펀자브 키사(Punjabi Kissa)에 영향을 미쳤습니다.와리스 샤 (1706–1798)가 쓴 히어 란자의 키사는 펀자비 키세에서 가장 인기 있는 작품 중 하나입니다.다른 유명한 이야기로는 파잘 샤의 손이 마히왈, 하피즈 바쿠다르의 미르자 사히바, 하심 샤의 사시 푼눈 (1735?-1843?), 카다리아르의 키사 푸란 바갓 (1802-1892) 등이 있습니다.
빅토리아 시대의 소설, 엘리자베스 시대의 드라마, 자유시와 모더니즘은 식민지 지배 기간 동안 영국 교육의 도입을 통해 펀자비 문학에 진입했습니다.1835년 루디아나(Ludhiana)에 기독교 선교회를 설립한 것(구르무키 글꼴 사용을 위한 인쇄기 설치, 1838년 최초의 펀자브 문법도 발행), 1854년 뉴튼 목사의 펀자브 사전 발간, 패트하의 교육제도 강화와 현대화의 파급효과1860년대 싱 사바 운동의 로나주는 펀자비 문학 문화에서 '모더니즘'이 출현하는 것을 가능하게 한 발전의 일부였습니다.여기서 지적할 필요가 있는 것은 '모더니즘'이 아방가르드의 실험적 성격에서 전향적인 새로움에 이르기까지 전통이나 과거로부터의 단절에서 진보적 이념에의 헌신에 이르기까지 펀자비 문학문화의 전 영역의 발전을 포괄하는 포괄적 용어로 사용되고 있다는 점입니다.
라자스타니 문학
신디 문학
타밀어 문학
타밀 문학은 2500년 이상에 걸쳐 풍부하고 긴 문학적 전통을 가지고 있습니다. (상암 시대: 기원전 5세기-서기 3세기).톨카아피얌 (기원전 3세기)은 오늘날 볼 수 있는 타밀어로 된 가장 오래된 작품으로 인정받고 있습니다.타밀 문학의 역사는 타밀 나두의 역사를 따르고 있으며, 다양한 시대의 사회적, 정치적 경향을 밀접하게 따르고 있습니다.초기 상암시의 세속적인 성격은 중세 시대에 종교적이고 교훈적인 성격의 작품에 자리를 내주었습니다.티루쿠랄은 인간의 행동과 정치적 도덕에 대한 그러한 작업의 좋은 예입니다.종교적 부흥의 물결은 사이바이트와 비슈나브 작가들에 의해 많은 양의 문학적 산출물을 만들어 내는데 도움을 주었습니다.중세 시대의 자인과 불교 작가들 그리고 이후 무슬림과[citation needed] 유럽 작가들 또한 타밀 문학의 성장에 기여했습니다.
19세기 후반부터 종교적, 철학적 성격의 작품들이 서민들이 쉽게 즐길 수 있는 문체로 쓰여지면서 타밀 문학의 부활이 이루어졌습니다.민족주의 시인들은 대중에게 영향을 미치는데 시의 힘을 이용하기 시작했습니다.단편소설과 소설이 등장하기 시작했습니다.타밀 영화의 인기는 또한 현대 타밀 시인들에게 출현할 수 있는 기회를 제공했습니다.
텔루구 문학
(힌디어와 벵골어 다음으로) 사용자가 세 번째로 많은 인도 언어인 텔루구어는 문학적 전통이 풍부합니다.가장 초기의 문헌은 7세기로 거슬러 올라갑니다.서사적 문학의 전통은 최초의 시인이라는 뜻의 텔루구의 아디카비로 칭송받는 난나야로부터 시작되었습니다.그는 10세기나 11세기에 속해있습니다.
베마나는 페다코마티 또는 베마아 레디라고도 불리는 왕자로 14세기에 살았고 일반인의 언어로 시를 썼습니다.그는 그의 시에 나타난 지배적인 가치관과 관습, 종교적 관습에 의문을 제기했습니다.그의 철학은 그를 대중의 독특한 시인으로 만들었습니다.
전통적이면서도 창조적인 문학의 도엔인 비스와나다 사티아나라야나(베이파다갈루)(1895-1976)는 텔루구로 즈난피스상을 처음 수상했고 C. 나라야나 레디와 라부리 바라드와자.
스리랑암 스리니바사라오 또는 스리리 (1910–1983)는 20세기의 인기 있는 시인이자 작사가였습니다.스리스리는 "왕과 왕비들의 길을 이동한 텔루구 문학 밴드 마차를 일반인들의 진흙길로 데려갔습니다."
문예 운동
구시대
텔루구 문학은 드위파다 카빗밤(커플렛)을 탄생시킨 베라 샤이바 운동과 같은 많은 문학 운동에 의해 풍부해졌습니다.박티 운동은 안나마이야, 크셰트라야, 타야가라자, 칸찰라 고판나(라마다수)의 편집물을 낳았습니다.베마나가 예고한 르네상스 운동은 옛 텔루구 문학 운동을 상징합니다.
뉴에라
낭만주의 운동(크리슈나사슈트리, 라야프로루, 베둘라), 진보적 작가 운동, 디감바라 카빗밤(나가누니, 체라반다 라주, 즈왈라무키), 니킬레스와르, 바이라바야와 마하스와프나 혁명 작가 운동, 스트리바다 카빗밤과 달리타 카빗밤이 텔루구 문학에서 모두 번성했습니다.텔루구 문학은 이러한 면에서 인도 문학의 표준적인 전달자였습니다.
소설과 산문 문학:
칸두쿠리 비레살링암은 현대 텔루구 소설의 아버지라고 합니다.코다바티간티 쿠툼바 라오는 현실적인 현대 텔루구 소설과 단편소설의 토대를 마련했고, 라차콘다와 칼리파트남은 깃발을 우수하게 들고 다녔습니다.
[안나마야]], 구라자다 아파 라오, 칸두쿠리, 데불라팔리, 자슈바, 운나바 락스미나라야나(말라팔리), 부치 바부, 트리푸라네니 고피찬드, 마아 고할레, 파피네니 시바산카르 등이 텔루구 문학에 지대한 영향을 미쳤습니다.
트리푸리 문학
트리푸리어(Kokborok/Tiprakok)는 인도 북동부의 트리푸라 주에 있는 트리푸리족의 토착어입니다.20세기 동안 많은 왕실과 그 관리들이 콕보록 언어를 발전시키는데 많은 기여를 했습니다.
콕보록어의 고대성에 대한 중요한 힌트는 『라즈말라』에서 찾을 수 있는데, 『라즈말라』는 처음에 콕보록(트리푸리)에서 쓰였다고 언급하는 연대기에서 찾을 수 있습니다.
툴루 문학
툴루의 문헌은 타밀어와 같은 다른 드라비다어의 문헌만큼 크지 않습니다.[46] 그럼에도 불구하고 툴루어는 타밀어, 텔루구어, 칸나다어, 말라얄람어 등 5개 언어 중 하나입니다.현재까지 남아있는 가장 초기의 툴루 문헌은 마하바라타(ಮಹಾಭಾರತೊ原 ()라고 불리는 거대한 산스크리트 서사시의 툴루 번역입니다.그것은 서기 14세기 말에서 15세기 초에 우두피[47] 근처 코다부르에 살았던 시인 아루납자 (1657년)에 의해 쓰여졌습니다.[48] 툴루의 다른 중요한 문학 작품들은 다음과 같습니다.
Devi Mahatmyam's (ಶ್ರೀದೇವಿಮಹಾತ್ಮೆಭಾಗವತೊಶ್ರೀ 1200) 1200 AD - 툴루 번역 Sri Bhagavata (ಶ್ರೀಭಾಗವತೊ) 1626) 1626 AD - Vishnu Tunga Kaveri (1391 AD) 지음이 대본은 주로 산스크리트어로 종교적이고 문학적인 작품을 쓰는 데 사용되었습니다.[49][50] 마드바차랴가 우두피에 세운 여덟 개의 툴루 수도원(우두피의 아슈타 마타스)의 공식 대본은 오늘날까지도 툴루입니다.[51][52] 수도원의 교황들은 임명될 때 이 대본을 사용하여 이름을 씁니다.[52]
현대의 툴루 문학은 칸나다 문자를 사용하여 쓰여집니다.만다라 라마야나는 현대 툴루 문학 중 가장 주목할 만한 작품입니다.만다라 케샤바 바트(Mandara Keshava Batt)가 쓴 이 시는 사히티야 아카데미(Sahitya Academy) 최우수 시상을 받았습니다.[53] 마디푸, 모가베라, 사팔라, 삼파르카는 망갈로레에서 발행하는 인기 있는 툴루 정기 간행물입니다.1994년 카르나타카 주 정부가 설립한 툴루 사히티야 아카데미(Tulu Sahitya Academy)와 2007년 인도 케랄라 주 정부가 만세쉬와람에 설립한 케랄라 툴루 아카데미(Kerala Tulu Academy)는 툴루 문학을 홍보하는 중요한 정부 조직입니다.그럼에도 불구하고, 툴루 문학에 기여하는 툴루 이주 인구가 많은 전 세계에 퍼져있는 수많은 조직들이 있습니다.툴루 문학의 주목할 만한 공헌자로는 Kayyar Kinhanna Rai, M. K. Seetharam Kulal, Amruta Someshwara, B. A. Viveka Rai, Kedambadi Jattappa Rai, Venkataraja Puninchattaya, Paltadi Ramakrishna Achar, Dr. Sunitha M 등이 있습니다.쉐티, 바마나 난다바라 박사, 스리 발라크리쉬나 쉐티 폴리
우르두어 문학
다른 전통들 중에서 우르두어 시는 언어와 문화적 종합의 좋은 예입니다.힌두어를 기반으로 한 아랍어와 페르시아어 어휘는 방대하고 매우 사랑받는 가잘 문학의 부류를 낳았는데, 보통 무슬림들에 의해 로맨스와 사회, 철학 그리고 타사우프(수피즘)에 이르는 맥락에서 쓰여졌습니다.우르두어는 곧 무굴족의 궁정 언어가 되었고, 더 높은 형태로 한때 인도 언어의 "코히누어"라고 불렸습니다.그것은 확실히 미르, 갈리브, 이크발, 자우크, 파이즈와 같은 시인들을 배출하는 가장 세련되고 풍부하며 세련되고 성숙한 언어와 문학입니다.모하메드 이크발의 시는 인도의 이슬람교도들 사이에 자유의 정신을 불러일으켜 파키스탄을 만드는 데 중추적인 역할을 했습니다.
우르두 문학에서도 소설은 잘 융성했습니다.미르자 하디 루스와의 움라오 자안 아다는 최초의 중요한 우르두어 소설입니다.프렘찬드는 그의 소설 고단과 카판과 같은 단편 소설들로 현대 우르두 소설의 아버지로 취급됩니다.단편소설의 예술은 만토, 베디, 크리슨 챈더와 많은 극찬을 받은 작가들에 의해 더욱 앞섰습니다.우르두 소설은 1960년대에 코라툴랭 하이데르와 압둘라 후세인의 소설로 더욱 높은 위치에 올랐습니다.20세기가 끝날 무렵 우르두어 소설은 파이감 아파키의 트렌드 세터 소설 마카안으로 새로운 국면에 접어들었습니다.우르두가잘은 또한 근현대의 삶의 문제들에 점점 더 많이 침투하고 동조하면서 최근에 색깔을 바꾸고 있습니다.
외국어로
인도 페르시아 문학
초기 무슬림 기간 동안 페르시아어는 대부분의 교육을 받은 사람들과 정부에 의해 사용되는 인도 아대륙 북부의 공용어가 되었습니다.이 언어는 서기 11세기 초기부터 문화적으로 페르시아화된 다양한 중앙 아시아 투르크와 아프가니스탄 [32]왕조에 의해 아대륙으로 수입되었습니다.몇몇 인도인들은 후에 페르시아의 주요 시인들이 되었는데, 가장 주목할 만한 것은 아미르 쿠스로와 현대에는 무하마드 이크발이 있습니다.오래된 산스크리트 문학의 대부분은 페르시아어로도 번역되었습니다.한동안, 그것은 무굴족의 궁정 언어로 남아있었으며, 곧 우르두어로 대체되었습니다.페르시아어는 우르두어의 확산에도 불구하고 영국의 인도 지배 초기까지 여전히 그 지위를 유지했습니다.대부분의 영국 관리들은 인도에 와서 페르시아어를 배워야 했고 페르시아어로 대화를 마쳤습니다.그러나 1837년 영국은 영향력을 확대하기 위해 페르시아어의 사용을 중단하고 대신 영어의 사용을 시작하는 정부의 판결을 내렸습니다.따라서 페르시아어의 쇠퇴는 대부분의 아대륙 공용어로서 시작되었는데, 이는 영국령 라지족의 새로운 언어인 영어가 차지해야 할 위치입니다.많은 현대 인도 언어들은 여전히 비교적 페르시아의 영향을 많이 받은 흔적을 보여주는데, 특히 우르두어와 힌디어가 대표적입니다.
인도 북동부의 문학
동북인도 영문학은 동북인도 영문 작가들의 작품 본문을 말합니다.그 중에는 나가 문학, 아사메 문학, 메이테이 문학 또는 마니푸르 문학과 같은 많은 하위 범주가 포함되어 있습니다.고대 인도에는 삽타칸다 라마야나라는 이름의 라마야나에서 번역된 놀라운 구절들과 같은 많은 집중적인 예들이 있습니다.오자-팔리로 [33]알려진 합창곡과 판찰리로 알려진 연극 공연 또한 아사메 [34]문학의 광범위한 부분이었습니다.
시상식
참고 항목
각주
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외부 링크
