인도 문학
Indian literature |
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인도 문학은 1947년까지 인도 아대륙에서 생산된 문학과 그 후 인도 공화국에서 생산된 문학이다.인도 공화국에는 공식적으로 인정된 22개의 언어가 있습니다.
인도 문학의 초기 작품들은 구두로 전달되었다.산스크리트 문학은 기원전 1500년에서 1200년까지 거슬러 올라가는 문학 모음집인 리그 베다의 구전 문학으로 시작한다.산스크리트 서사시 라마야나와 마하바라타는 이후 성문화되어 기원전 2천년기에 등장했습니다.고전 산스크리트 문학은 팔리 캐논과 타밀 상암 문학처럼 기원전 [1]1천년의 처음 몇 세기 동안 빠르게 발전했다.중세에는 칸나다와 텔루구의 문학이 각각 [2]6세기, 11세기에 등장했다.후에, 마라티, 구자라티, 벵갈리, 아사메, 오디아, 그리고 마이틸리어로 된 문학이 등장했다.그 후 힌디어, 페르시아어, 우르두어의 다양한 방언 문학도 등장하기 시작했다.1913년, 벵골 시인 라빈드라나트 타고르는 인도 최초의 노벨 문학상 수상자가 되었다.현대 인도 문학에는 사히트아 아카데미 펠로우십과 즈난피스상의 두 가지 주요 문학상이 있습니다.힌디어와 칸나다에서 각각 8개의 얀피스가 수상되었고, 이어 벵갈리와 말라야람에서 5개, 오디아, 구자라티, 마라티, 텔루구, [3][4]우르두에서 4개, 아사메와 타밀에서 각각 2개, 산스크리트어로 1개씩 수상되었습니다.
고대 인디언 언어에서
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베다 문학
베다 산스크리트어로 쓰인 초기 작품의 예로는 핵심 베다와 우파니샤드가 있다.다른 예로는 기하학에 관한 최초의 텍스트 중 일부인 설바경전이 있다.
산스크리트 서사시 문학
베드 비야사의 마하바라타와 발미키의 라마야나는 서사시 산스크리트 서사시로 꼽힌다.
산스크리트 고전 문학
유명한 시인이자 극작가 칼리다사는 서사시를 썼다: 서사시 산스크리트어가 아닌 고전 산스크리트어로 쓰여졌다.고전 산스크리트어로 쓰인 작품들의 다른 예로는 고전 산스크리트어의 문법과 음성학을 표준화한 파시니어의 아슈타디아이가 있다.마누의 법칙은 힌두교에서 유명한 문서이다.칼리다사는 종종 산스크리트 문학에서 가장 위대한 극작가이자 산스크리트 문학에서 가장 위대한 시인 중 한 명으로 여겨진다; 그의 샤쿤탈라 인식과 메가두타는 가장 유명한 산스크리트 연극이다.다른 유명한 연극으로는 슈드라카의 밀리차카티카, 바사의 스밥나 바사바닷탐, 스리 하샤의 라트나발리가 있다.이후의 시적 작품으로는 자야데바의 기타 고빈다가 있다.다른 유명한 작품으로는 차나키야의 아타샤스트라와 바츠야나의 가마수트라가 있다.
프라크리트 문학
가장 주목할 만한 프라크리트 언어는 자인 프라크리트어(아르다마가디어), 팔리어, 간다어, 마하라슈트리어, 샤우라세니어였다.
현존하는 가장 오래된 프라크릿 작품 중 하나는 마하라슈트리에 있는 할라의 시집인 가하 사타사이다.칼리다사와 하샤는 또한 그들의 연극과 시에 마하라슈트라이를 사용했다.자이나교에서는 많은 스베탐바라의 작품이 마하라슈트라이어로 쓰여졌다.
아바고사의 희곡의 대부분은 샤우라세니어로 쓰여졌으며, 자인 작품과 라자세하라의 카르푸라만자리가 상당수였다.Bhaāikarvya의[5] 칸토 13은 "현지어처럼"이라고 불리는 것으로 쓰여져 있는데, 그것은 프라크리트와 [6]산스크리트 두 가지 언어로 동시에 읽힐 수 있다.
현재 남아 있는 간다라 불교 경전은 간다라어로 쓰인 북서부 프라크리트인 간다라어로 쓰여 있다.
팔리 문학
팔리어로 된 테라바다 불교 티피타카(Triple Basket)는 대부분 인디언에서 유래한 것이다.그러나 후기 팔리 문학은 주로 인도 대륙 바깥, 특히 스리랑카나 동남아시아에서 제작되었다.
정경 팔리 문학은 불교 담론(수타), 압히다르마 작품, 시, 수도원 규율에 관한 작품(비나야), 자타카 설화를 포함한다.불교 승려와 인도-그리스 왕 사이의 대화인 밀린다파냐와 같은 후기 카논어 작품들도 인도에서 쓰여졌다.
타밀 상암 문학
상암 문학(Tamil: ங்கஇஇஇakak sang sang sang sang sang sang, Sanga ilakkiyam)은 기원전 300년경부터 기원전 300년(아카누루, 551, 551, 551)까지 인도 남부에 있었던 고대 타밀 문학이다.281, 295년, 쿠룬토가이(11년), 나트리나이(14년, 75년)[7][8][9][10][11]는 기원전 300년 이전이다.이 시집에는 473명의 시인이 쓴 타밀어로 된 2381편의 시가 수록되어 있으며, 그 중 102편의 시인은 [12]익명으로 남아 있다.
이용 가능한 상암 문학의 대부분은 제3의 [13]상암 시대로 알려져 있는데, 이 시기는 상암 시대로 알려져 있는데, 상암 전설이 수천 년 동안 문학 학원을 주장하여 문학의 [14][15][16]총체라는 이름을 갖게 되었다.짧은 시 중에서 종교시라고는 발췌 시에 나오는 것이 유일하다.상암문학의 나머지 부분은 인간관계와 [17]감정을 다루고 있다.
상암문학은 사랑, 전쟁, 통치, 무역, [18]사별과 같은 감정적이고 물질적인 주제를 다룬다.윤리와 미덕, 부, 사랑과 같은 삶의 다양한 문제에 대해 글을 쓴 티루발루바르나 인도에서 일어난 역사적 사건을 탐구한 타밀 시인 마물라나르와 같은 위대한 타밀 학자들이 상암 [19][20]시대에 살았다.
일반적인 인도어
아사미 문학
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불교 차랴파다는 종종 아사메 문학의 가장 초기 사례로 인용된다.차랴파다는 8세기에서 [21][22]12세기에 걸쳐 작곡된 바자야나 불교 노래이다.이 글들은 오리야어, 벵골어와도 유사하다.이들 노래의 음운학적, 형태학적 특성은 일부 현존하며, 아사메와 매우 흡사하다.
샤랴파다스 이후 기간은 (a)바이슈나바이트 전기와 (b)바이슈나바이트 서브기로 다시 나눌 수 있다.가장 먼저 알려진 아삼의 작가는 헤마 사라스와티로 그는 작은 시 "프라흐라다 샤리타"를 썼다.카마타푸르의 인드라나라야나 왕(1350–1365) 시대에 두 시인 하리하라 비프라와 카비라트나 사라스와티는 각각 아스바메다 파르바와 자야드라타 바다를 작곡했다.루드라 칸달리라는 또 다른 시인은 드로나 파르바를 아삼어로 번역했다.그러나 바이슈나브 이전 시대의 가장 유명한 시인은 마드하브 칸달리이며, 그는 자얀타푸라의 카차리 왕 마하마니키야의 후원으로 발미키의 라마야나를 아삼세 시로 만들었다.
바이슈나비테 시대의 아사메 작가들은 스리만타 산카르데프, 마드하브데프, 다모다르데프, 하리데브, 바타데프였다.그 중에서도 스리만타 샹카르데프는 아사메 리테라투르로 널리 인정받고 있으며, 연극, 시, 사트리야라는 고전 무용 형식, 보르제트라는 고전 음악 형식, 예술과 회화, 드라마 무대인 바오나, 사트라를 도입한 인물로 일반적으로 인정받고 있다.그의 주요 제자인 마드하브데프와 다모다르데프는 그의 선례를 따라 그들의 공헌으로 아사메 문단을 풍요롭게 했다.다모다르데프의 제자 바타데프는 아사메에서 독특한 산문체를 소개한 최초의 인도 산문가로 인정받고 있다.
비슈나바 이후의 아셈 문학에서 주목할 만한 현대 아셈 작가들은 락슈미나트 베즈바루아, 파드마나트 고하인 바루아, 헴찬드라 바루아, 아툴 찬드라 하자리카, 나리니 발라트 데비, 브렌다흐라이다.나트사이키아, 락슈미난단보라, 니르말프라바보돌로이, 마힘보라, 하이렌고하인, 아룬샤르마, 하이렌바타리야, 마모니라이솜고스와미, 날리니프라바데카, 닐라마니푸카, 칼루파, 칼루파다른 사람을 [citation needed]죽인다.
Awahon-Ramdenu 시대의 선도적인 Asamese Littérateur와 선구자 경제학자 Bhabananda Deka와 그의 대리 Parsikshit Hazarika, Upswath Nra가 쓴 포괄적인 입문서 Assamese Langu-Languitéritérateur와 Sahshminathi Bezbaroa Bzbaroa는 원래 저자입니다.이 책은 1968년 11월 24일 당시 인도 대통령 자키르 후세인에 의해 뉴델리에서 공식 출간됐다.약 반세기 후, 이 역사적인 책은 아삼 재단이 2014년에 [23]출판한 단편소설 작가이자 소설가 아나브 얀 데카에 의해 복원되어 재편집되었다.이 두 번째 확대판은 2014년 12월 4일 영국의 2개 국어 잡지 Luit to Thamsoloi(Luit Pora Tamsoloi) 편집자 Dar Karuna Sagar Das에 의해 Lakshminath Bezbaroa 탄생 150주년 및 Bhabananda Deka의 8번째 사망기념일에 공식적으로 발행되었다.
벵골 문학
벵골 문학의 첫 번째 증거는 8세기 불교 찬송가였던 차랴파다 또는 차랴게티로 알려져 있다.차랴파다는 알려진 가장 오래된 벵골 문자 형태이다.유명한 벵골 언어학자 하라 프라사드 샤스트리는 1907년 네팔 왕실 도서관에서 야자나무 잎 차랴파다 원고를 발견했다.국제적으로 가장 유명한 벵골 작가는 노벨 문학상 수상자인 라빈드라나트 타고르로 1913년 '기탄잘리'로 노벨 문학상을 받았다.그는 인도와 방글라데시의 국가인 "자나 가나 마나"와 "아마르 소나 방글라"를 각각 작곡했다.그는 노벨상을 수상한 최초의 아시아인이었다.라빈드라나트는 수많은 시, 노래, 수필, 소설, 연극, 단편소설을 썼다.그의 노래는 여전히 인기 있고 여전히 벵골에서 널리 불려지고 있다.
타고르보다 한 세대 어린 카지 나즈룰 이슬람은 외국에서는 거의 알려지지 않았지만 벵골의 사회문화적 맥락에서도 똑같이 인기가 있고, 가치 있고, 영향력이 있다.그리고 후대의 시인들 사이에서는 지바나난다스가 가장 중요한 [24]인물로 여겨진다.인도의 유명한 작가로는 샤라트 찬드라 차토파디아이, 뱅킴 찬드라 차토파디아이, 마이클 마두단 두트, 자시무딘, 비부티부샨 반디오파디아이 등이 있다.
수칸타 바타차랴(Sukanta Battacharya, 1926년 8월 15일 ~ 1947년 5월 13일)는 벵골의 시인이자 극작가이다.라빈드라나트 타고르, 카지 나즈룰 이슬람과 함께, 그의 작품 대부분이 사후에 출판되었음에도 불구하고, 그는 현대 벵골 시의 주요 인물들 중 한 명이었다.그의 생전에 그의 시는 널리 유통되지 않았지만, 그가 죽은 후 그의 명성은 20세기의 가장 인기 있는 벵골 시인 중 한 명이 될 정도로 커졌다.
벵골어는 인도에서 힌디어 다음으로 많이 사용되는 언어입니다.19세기와 20세기 벵골 르네상스의 결과로, 인도의 가장 유명하고 비교적 최근의 문학, 시, 그리고 노래는 벵골에 있습니다.
벵골 문학의 역사에서 자신들을 배고픔주의자라고 부르는 시인과 예술가 집단에 의한 획기적인 문학 운동은 단 한 번 있었다.
보즈푸리 문학
차티스가르히 문학
차티스가르의 문학은 중앙 인도의 다른 것과는 다른 정체성의 진화와 지역 의식을 반영한다.하층 카스트/언터처블의 사회적 문제는 그의 희곡 Jarnail Singh와 Unch Neech를 통해 Khub Chand Baghel의 글에서 강조되었다.
영문학
20세기에 몇몇 인도 작가들은 전통적인 인도 언어뿐만 아니라 영국으로부터 물려받은 언어인 영어에서도 두각을 나타냈다.영국의 식민지화의 결과로, 인도는 인도 영어로 알려진 그들만의 독특한 영어 사투리를 발전시켰다.인도 영어는 일반적으로 미국어와 반대로 영국식 철자와 발음을 따르며 인도에서 출판된 책들은 이러한 현상을 반영한다.그러나 인도 영문학은 미국 속어에 비해 미국 영문학이 그렇게 하는 것과 같은 방식으로 구어체 인도 영어를 하는 것보다 국제적으로 인식되는 어휘를 사용하는 경향이 있다.
인도의 유일한 노벨 문학상 수상자는 벵골 작가 라빈드라나트 타고르로, 그는 그의 작품 중 일부를 영어로 썼고, 벵골에서 직접 영어 번역도 했다.인도의 역대 영어 소설가들은 체탄 바가트, 만지리 프라부, 아쇼크 뱅커와 같은 현대 작가들이다.인도인이든 인도인이든 인도인이든 인도인의 주제에서 많은 영감을 얻은 최근의 영어 주요 작가들은 R. K. 나라얀, 비크람 세스, 살만 루시디, 아룬다티 로이, 라자 라오, 아미타브 고쉬, 로힌튼 미스트리, 비크람 찬드라, 카마반, 카다.sai, Kiran Desai, Ashok Banker, Shashi Deshpande, Arnab Jan Deka, Jhumpa Lahiri, Kamala Markandaya, Gita Mehta, Manil Suri, Manjiri Prabhu, Ruskin Bond, Chitra Banerjee Divaruni 및 Vakaruni
영인 문자의 범주는 시이다.라빈드라나트 타고르는 벵골어와 영어로 글을 썼고 자신의 작품을 영어로 번역하는 일을 담당했다.영어로 된 다른 유명한 시인으로는 드로지오, 미카엘 마두수단 두트, 토루 두트, 로메쉬 준더 두트, 스리 아우로빈도, 사로지니 나이두, 그리고 그녀의 동생 하린드라나트 차토파디아이가 있다.
1950년대에 캘커타에 있는 작가 워크숍 모임은 시인이자 수필가인 P. Lal에 의해 영어로 된 인도 문필을 옹호하고 출판하기 위해 설립되었습니다.Pritish Nandy, Sasthi Brata, 그리고 다른 것들을 출판한 첫 번째 언론이었다; 그것은 오늘날까지 인도에서 영작의 장을 제공하기 위해 계속되고 있다.현대에서, 영어로 된 인도 시는 매우 다른 두 시인에 의해 대표되었다.19세 때 첫 시집 '시작'으로 호손든상을 수상한 돔 모레스는 영작가인 인도 시인들 사이에서 두각을 나타냈다.인도의 작은 베네 이스라엘 유대인 공동체 출신인 니심 이즈키엘은 영어로 글을 쓰는 인도 시인들을 위한 목소리와 장소를 만들었고 그들의 작품을 옹호했다.
인도에서 영시를 쓰는 동시대인들은 자얀타 마하파트라, 기브 파텔, A. K. 라마누잔, 아룬 콜라트카르, 딜립 치트르, 아르빈드 크리슈나 메흐로트라, 유니스 드 소자, 케르시 카트라, P 랄라 등 여러 명이었다.
영어로 글을 쓰는 젊은 세대의 시인들은 G. S. 샤랏 찬드라, 호상 상인, 마카란드 파란자페, 아누라다 바타차리야, 아룬다티 수브라마니암, 제트 타일, 란지트 호스코트, 수딥센, 아비키토, 제리키틴토 등이 있다.L과 Vihang A. 다른 것들 중에 나이크.
망명자 세대 또한 인디언 디아스포라에서 비롯되었다.이들 중에는 아그하 샤히드 알리, 수자타 바트, 리처드 크라스타, 유우츠 샤르마, 샴파 신하, 타비쉬 카이르, 비크람 세스 등이 있다.
최근 몇 년 동안 서양에서 인도계 영어 작가가 점점 더 많이 출판되고 있다.
Salman Rushdie, Arundhati Roy, Kiran Desai 및 Arvind Adiga가 권위 있는 맨부커상을 수상했으며, Salman Rushdie는 부커상을 수상했습니다.
힌디어 문학
힌두 문학은 중세 시대 아바디와 브리지와 같은 방언으로 종교적이고 철학적인 시로 시작되었다.이 시기의 가장 유명한 인물은 카비르와 툴시다스이다.현대에는 힌디어 벨트의 데흘라비 사투리가 산스크리트어보다 더 두드러지게 되었다.
데바키 난단 카트리가 쓴 찬드라칸타는 힌두어로 된 최초의 산문으로 여겨진다.문시 프렘찬드는 가장 유명한 힌디 소설가였다.차야바디 시인으로는 수르야칸트 트리파티 '니랄라', 프렘 바즈파이, 자이산카르 프라사드, 수미트라난단 판트, 마하데비 바르마가 있다.다른 유명한 시인들로는 람다리 싱 '딩카', 마이틸리 샤란 굽트, 아게야, 하리반시 라이 바흐찬, 그리고 다름비어 바르티가 있다.
구자라티 문학
구자라티 문학의 역사는 서기 1000년으로 거슬러 올라간다.그 후 지금까지 문학은 번성하고 있다.구자라티 문학의 유명한 수상자는 헴찬드라차랴, 나르신 메타, 미라바이, 아호, 프리만, 바트, 샤말 바트, 다야람, 달파트람, 나르마드, 고바르한람 트리파티, 간디, K. M. 무난키이다.
구자라트 비디아 사바, 구자라트 사히트 사바 및 구자라티 사히트 파리아드는 구자라티 문학의 확산을 촉진하는 아메다바드에 기반을 둔 문학 기관이다.우마샨카르 조시, 판날랄 파텔, 라젠드라 케샤블랄 샤, 라그후버 초드하리가 인도에서 가장 높은 문학상인 즈난피스상을 수상했다.
칸나다 문학
현존하는 가장 오래된 칸나다 산문의 기록은 450 CE의 할미디 비문이며, 트리파디 미터로 된 시는 700 CE의 카페 아랍하타 기록이다.민중 문학의 형태는 칸나다의 다른 문학보다 먼저 시작되었다.시바마라 2세의 가자슈타카(800 CE), 툼발라차랴의 추다마니(650 CE) 등은 현재 멸종된 것으로 여겨지는 초기 문학의 예이다.은리파퉁가 아모하바르샤 1세(850 CE)의 카비라자마르가는 칸나다에서 현존하는 가장 오래된 문학작품이다.그것은 문학 비평과 시학에 관한 글로서, 이전 세기의 문학에서 사용된 다양한 칸나다 사투리를 표준화하기 위한 것이다.이 책은 6세기의 두르비니타 왕이나 636년의 아이홀 기록의 저자인 라비키르티 등 초기 작가들의 칸나다를 언급하고 있다.900년 시바코티아차랴의 바다라다케인은 시바나벨라골라의 바드라바후의 삶을 정교하게 묘사하고 있다.칸나다의 문법과 문체의 기존 변형을 통합하기 위한 문법과 일종의 지침서로서, 칸나다의 문학은 몇 세기 [25]전에 시작되었을 것이라고 추측할 수 있다.칸나다 특유의 참푸 스타일을 대중화한 팜파는 서사시 '비크라마르주나 비자야'를 썼다.그는 또한 "아디푸라나"를 썼다.폰나와 같은 다른 유명한 시인들은 "산티나타푸라나", "부바나이카라무하야", "진악샤라말레", "가타프라티아타"를 썼다.라나는 "샨티푸라나"와 "가다유다"를 썼다.자인 시인 나가바르마 2세는 '카비야바로카나', '카르나타바샤부샤나', '바르다마나푸라나'를 썼다.잔나는 '야쇼다라 카리타'의 저자이다.루드랍하타와 두르가시마는 각각 "자간나타 비자야"와 "판차탄트라"를 썼다.중세 시대의 작품들은 자인과 힌두교의 원칙에 기초하고 있다.12세기의 바차나 사히트족의 전통은 순수하게 토착적이며 세계 [26]문학에서 독특하다.그것은 사회 각계각층의 기부금 총액이다.Vachana는 그 당시의 사회, 종교, 경제 상황에 대해 간결한 코멘트를 했다.더 중요한 것은, 그들은 카스트, 신조, 종교의 사상에 대한 급진적인 재검토를 야기한 사회 혁명의 씨앗을 거울로 삼았다.바차나 문학의 중요한 작가들 중에는 바사바나, 알라마 프라부, 아카 마하데비 등이 있다.Karnata Bharata Katamanjari를 쓴 Kumara Vyasa는 15세기 가장 유명하고 가장 영향력 있는 칸나다 작가이다.박티 운동은 15세기 경 다사 사히트를 발생시켰고, 이는 현재 형태의 카르나틱 음악의 진화에 크게 기여했다.이 시기에는 카르나틱 음악의 선구자로 불리고 있는 푸란다라 다사, 카나카 다사, 비아사티르타, 비자야 다사와 같은 위대한 하리다스가 목격되었다.20세기 현대 칸나다는 나보다야, 나비야, 나보타라, 달리타, 반다야 등 많은 운동에 영향을 받았다.현대 칸나다 문학은 사회 각계 각층의 사람들에게 큰 성공을 거두었다.칸나다 문학 작품들은 8개의 잔피스를 수상했는데, 이는 인도어로 된 문학 작품 중 가장 높은 수치다.그것은 또한 47개의 사히트아 아카데미 상을 받았다.
카슈미르 문학
고다바 문학
Kodava가 쓰여졌을 때, 그것은 보통 칸나다의 대본으로 되어 있었고, 때로는 약간의 수정을 가하기도 했다.그 언어는 20세기까지 이렇다 할 문헌이 없었다.극작가 Appachcha Kavi와 포크 컴파일러인 Nadikerianda Chinnapa는 Kodava 언어의 두 중요한 시인이자 작가이다.
곤카니 문학
곤카니는 복잡하고 논란이 많은 역사를 가진 언어이다.로마어, 나가리어, 칸나다어, 페르시아어, 말라얄람어 등 5개의 문자로 쓰여진 몇 안 되는 인도어 중 하나이며, 광범위한 구전 문헌도 있다.최초의 현대 콘카니 소설인 '크리스탄브 고라보'는 에두아르도 호세 브루노 데 소자에 의해 쓰여졌고, 셰노이 젬밥의 '마지 바 카야 젤리?'는 콘카니 문학에서 최초의 현대 단편 소설이다.다른 유명한 콩카니 작가로는 라빈드라 켈레카르, 바키밥 보르카, 찬드라칸트 케니, 다모다르 마우조, 아르빈드 음함브로, C. F. 코스타, 푼달릭 나익, 헤마 나익, 보나벤투르 디포르키피, 딜로이 있다.
말라얄람 문학
서기 825년에 시작된 말라얄람 달력이 시작된 지 500년까지도 말라얄람 문학은 예비 단계에 머물러 있었다.이 시기 동안 말라얄람 문학은 주로 다양한 장르의 노래로 구성되었다.치어리더마카비가 쓴 라마칼리삼은 말라얄람 문학의 진화 초기 단계에 쓰인 시집으로, 현존하는 말라얄람 책 중 가장 오래된 책이다.툰차투 라마누잔 에즈후타찬(17세기)은 말레이람 문자의 수용과 아디아스마라야남과 같은 매우 인기 있는 시적 작품들에 영향을 미쳤기 때문에 말레이람어의 아버지로 여겨진다.19세기에는 몇몇 유명한 작품들이 쓰여졌지만, 20세기에는 말라얄람 문학 운동이 두드러졌다.말라얄람 문학은 다양한 장르에서 번성했고 오늘날 인도 문학의 완전한 발전된 부분이다.
마이틸리 문학
마이틸리 문학은 마이틸리어로 된 시, 소설, 단편 소설, 문서 및 기타 글들의 총집합이다.마이틸리에서 가장 유명한 문학 인물은 시인 비디아파티(1350–1450)로, 마이틸리의 공식 언어가 산스크리트어이고 산스크리트어가 문학 언어로 사용되던 시기에 그의 시를 사람들의 언어로 썼다.문학에서 산스크리트어 대신 마이틸리를 사용하는 것은 비디아파티 이후 더 흔해졌다.조티리쉬워는 로리카를 언급한다.그의 타트바친타마니의 바카스파티 2세와 그의 다나바키아발리의 비디아파티는 일상적으로 사용되는 전형적인 마이틸리어 단어를 많이 사용해 왔다.
마이틸리 문자, 미틸락샤라 또는 티르후타는 매우 오래된 문자이다.랄리타비스타라는 바이데히 문자를 언급하고 있다.서기 7세기 후반, 북동쪽 알파벳에 현저한 변화가 일어났고, 아디트아세나의 비문은 이러한 변화를 처음으로 보여준다.동부 품종이 발달하여 아삼, 벵골, 네팔에서 사용되는 마이틸리 문자가 되었다.가장 먼저 기록된 경구적 증거는 서기 7세기 아디트아세나의 만다르 언덕 돌 비문에서 발견되었는데, 지금은 데오그하르의 [27]바이디아나트 신전에 고정되어 있다.
불교의 도하 언어는 마이틸리-캄루피 [28]혼합어에 속하는 것으로 묘사된다.
메이테이 문학
메이테이 문학은 마니푸르, 아삼, 트리푸라, 미얀마, 방글라데시의 작가들이 메이테이어로 쓴 문학(마니푸리, 메이틸론)이다.메이테이 문학의 역사는 메이테이 문명의 번영과 함께 수천 년까지 거슬러 올라갈 수 있다.엄청난 파괴와 푸야 메이타바 같은 메이테이 경전이 불태워졌지만 메이테이 문학은 살아남았다.마이트이스가 파괴될 때 보여준 회복력은 역사를 통해 그들의 생존 능력을 증명한다.메이테이 문학에서 발견된 초기 문학 작품들은 대부분 시와 산문 혹은 그 둘의 조합으로 이루어졌다.20세기의 가장 유명한 메이테이 작가 중 한 명은 M. K. 비노디니 데비이다.
마라티 문학
마라티 문학은 드냐네슈와르, 투카람, 람다스, 그리고 에크나트와 같은 성시로 시작되었다.현대 마라티 문학은 사회 개혁이라는 주제로 특징지어졌다.이 단계의 잘 알려진 인물로는 마하트마 조티바 풀레, 록히트와디 등이 있다.유명한 현대 문학 인물로는 Jnanpith Award 수상자인 Vishnu Sakharam Khandekar, Vishnu Vaman Shirvadakar (Kavi Kusumagraj), Govind Vinayak Karandikar 등이 있습니다.카르나타카에 있는 샤바나벨골라의 여신상 발치에서 발견된 최초의 마라티 비문은 서기 983년 경으로 거슬러 올라가지만, 마라티 문학은 사실 마하누바파와 와카리 종파에 속하는 성시인들의 종교적 글에서 시작되었다.마하누바 성인들은 산문을 주요 매개체로 사용했고, 와르카리 성인들은 시를 매개체로 선호했다.초기 성시인들은 비베카신두, 드냐네쉬와르 (1275–1296)를 쓴 무쿤다라즈였다.그들은 와르카리 생포 에크나트 (1528–1599)의 뒤를 이었다.Mukteswar는 위대한 서사시 Mahabharata를 Marathi로 번역했다.성시 투카람과 같은 사회 개혁가들은 마라티를 풍부한 문학 언어로 변화시켰다.람다스의 (1608–1681) 다스보드와 마나체 슐록은 이 전통의 잘 알려진 산물이다.
18세기에는 야타르타데피카(바만 판디트), 나라다마얀티 스와이암바라(라구낫 판디트), 판다바 프라탑, 하리비자이, 람비자이(슈리다르 판디트), 마하바라타(모란토판디트) 등의 유명한 작품이 나왔다.하지만, 그 시인들 중 가장 다재다능하고 부피가 큰 작가는 마하바라타가 마라티의 첫 번째 서사시였던 모로판타 (1729–1794)였다.고대 마라티 문학의 역사 부분은 산문과 시를 모두 담고 있어 독특했다.산문 부분에는 차트라파티 시바지 마하라지에 의해 마라타 왕국이 건국된 이후에 쓰여진 바하르들이 있었다.시 부문에는 샤히르 가문이 작곡한 포바다와 카타바가 있었다.1794년부터 1818년까지의 기간은 고대 마라티 문학의 종결기이자 근대 마라티 문학의 시초로 여겨진다.
근대(1800년 이후)
마하라슈트라에서 19세기 후반의 기간은 식민지 근대의 시기이다.다른 인디언 언어들과 마찬가지로, 이 시기는 영어 교육을 받은 지식인들이 지배한 시기였다.산문과 이성의 시대였다.그것은 개혁적 교리주의와 엄청난 지적 동요의 시기였다.
첫 번째 영어책은 1817년 마라티에서 번역되었다.첫 번째 마라티 신문은 1835년에 시작되었다.사회 개혁에 관한 많은 책들은 바바 파담지, 마하트마 조티바 풀레, 로키트와디, 사법관 마하데프 고빈드 라나데, 하리 나라얀 압테 등에 의해 쓰여졌다.1880년에 창간된 로크마냐 틸락의 신문 케사리는 문학적 견해를 공유하는 발판을 제공했다.당시 마라티는 마라티 드라마의 도움을 효율적으로 받았다.여기에는 '산깃 낫야' 또는 뮤지컬이라는 다른 장르도 있었다.첫 번째 연극은 V.A.였습니다.1843년 바브의 시타 스와이암바.나중에 키리오스카르 (1843–85)와 G.B. 디벨 (1854-19l6)은 낭만적인 향기와 사회적 내용을 가져왔다.하지만 크리슈나지 프라브하카르 카딜카르 (1872년-1948년)와 그의 금지된 희곡 키차카-바드 (1910년)는 정치적 극작의 유행을 만들었다.나중에 이 "무대"에서는 람 가네쉬 가드카리와 프라흐라드 케샤프 아트레와 같은 종부들이 훌륭하게 봉사했다.이 드라마는 1960년대와 70년대에 다양한 주인공을 맡을 수 있는 최고의 인도 배우 몇 명과 함께 번창했다.모한 아가쉬, 스리람 라구, 카시나트 가네카르, 프라바카르 판시카르는 바산 카네카르, 쿠수마그라지, 비제이 텐둘카르 같은 위대한 인물들이 쓴 많은 불멸의 인물들을 연기한다.이 드라마 운동은 지속적인 흥행을 누리지 못한 마라티 영화의 지지를 받았다.뷔부터.샨타람과 그 이전의 선구자 다다사헵 팔케, 마라티 영화관은 현대 힌디 영화에 영향을 끼쳤다.라자 파란자페 감독, 음악 감독 수디르 파드케, 작사가 G.마드굴카르와 배우 라자 고사비는 후기에 꽤 많은 히트를 쳤다.이곳 사람들이 말하는 마라티어는 현대 문학과 함께 드라마와 영화의 영향을 받았다.현대의 마라티 시는 마하트마 조티바 풀레의 작품에서 시작되었다.케샤브수타, 발라카비, 고빈다그라지, 마드하브 줄리안과 같은 라비 키란 만달의 시인들은 낭만과 빅토리아 시대의 영시에 영향을 받은 시를 썼다.그것은 대체로 감상적이고 서정적이었다.유명한 풍자 작가이자 정치가인 프라흐라드 케샤브 아트레는 그의 컬렉션 젠두치 풀레에 이런 종류의 시를 패러디했다.산 구루지(1899~1950)는 마라티의 아동문학에 공헌했다.그의 주요 작품은 샤임치 아아이, 아스틱, 고데 셰바트 등입니다.그는 많은 서양 고전들을 번역하고 단순화해서 Gode Goshti (달콤한 이야기들)라는 제목의 소설책으로 출판했다.
미조 문학
미조문학은 미조족의 주요 언어인 미조탄그어로 쓰여진 문학으로, 문어와 구전을 모두 가지고 있다.그것은 20세기에 상당한 변화를 겪었다.언어는 주로 루사이어에서 발전했으며, 특히 문학적 [29]차원에서 파위어, 파이트어, 흐마르어의 영향을 많이 받았다.파위어, 파이트어 등 모든 미조어는 20세기 초까지 불문율로 남아 있었다.하지만, 한 세대에서 다른 세대로 전해지는 민화, 군가 등의 형태로 쓰여진 불문예 문학이 있었다.그리고 성스러운 구호의 형태로 된 풍부한 종교 문헌들이 있었다.이것은 두 종류의 사제, 즉 Baulpu와 Sadattwt가 사용하는 구호이다.이 기사는 쓰여진 문학에 관한 것이다.
네팔 문학
오디아 문학
오디아어 문학의 역사는 서기 8세기에 쓰여진 차랴파다에서 시작되었다.오디아는 13세기로 거슬러 올라가는 중세의 풍부한 문학적 유산을 가지고 있다.14세기에 살았던 사랄라 다스는 오디샤의 비야사로 알려져 있다.그는 마하바라타를 오디아로 번역했다.사실 이 언어는 처음에 마하바라타, 라마야나, 스리마드 바가바탐과 같은 고전 산스크리트어 원문의 번역 과정을 통해 표준화되었다.Jagannatha Das는 Srimad Bhagavatam을 Odia로 번역했고 그의 번역은 언어의 문자 형식을 표준화했다.오디아는 시, 특히 예배시의 강한 전통을 가지고 있다.다른 유명한 고대 오디아 시인들로는 Kabi Samrat Upendra Bhanja와 Kavisurya Baladev Rath가 있다.
오디아어는 고전주의로 가득 차 있다.중세 시대에는 참푸, 차다, 바잔, 자난, 포이, 차우티샤 등 다양한 형태의 시가 쓰여졌다.
19세기에는 스와브합 카비 강가다르 메헤르(1862년-1924년), 파키르 모한 세나파티(1843년-1918년), 고리 샹카 레이, 고팔 찬드라 프라하라지, 판디트 닐마니 비디아라트나, 카바르 라다나트 레이가 저명한 시인의 몇 명과 시인이었다.20세기 고다바리시 모하프라, 칼린디 차라나 파니그라히, 칸후 차란 모한티(1906~1994), 고다바리시 미샤라, 고피나트 모한티(1914~1991), 사치다난다 루트레이(1916~2004), 시타칸트 마하프라(1937년 9월 17일 출생)한티, 사로지니 사후, 라젠드라 키쇼레 판다, 파드마즈 팔, 람찬드라 베헤라, 프라티바 사파시, 난디니 사후, 데바라즈 사만트레이는 오디아 문학을 창시한 몇 안 되는 이름들이다.최근[when?] 인도 정부는 2014년에 Odia에 클래식한 지위를 부여했습니다.Bengali가 Odia Language를 제압하려 했던 때가 있었다.웨스트 벵골과 함께, 차티스가르, 마디야 프라데시, 안드라 프라데시는 오디샤의 많은 부분을 빼앗았고 오디샤는 무와 절망에 빠졌다.대부분 벵골인들은 오디아는 벵골어에서 파생된 형태이기 때문에 그 언어는 독립적으로 존재할 수 없다고 주장했다.칸틸랄 바타차랴와 라젠드라 미트라와 같은 유명한 벵골 판디트인들은 "오디아 에크타 스와톤트로 바사 호베나" 즉, 오디아는 독립 언어로서 버틸 수 없다고 주장했다.그러나 그들은 오디아어가 벵골어보다 오래되었고 심지어 세계에서 가장 오래된 언어 중 하나라는 사실을 알지 못했다.그것은 고전 언어 중 하나이다.파키르모한 세나파티, 고파반두 다스, 마두수단 다스, 닐라칸타 다스, 고리산카 레이, 마하라자 크루시나 찬드라 가자파티 등의 개척자들의 엄청난 공헌과 희생으로 오디샤어와 오디아어는 그 특별한 정체성을 되찾았고 그 나라 최고의 언어로 자리매김했다.현재의 오디샤와 오디아 언어는 많은 공헌과 희생을 통해 발전해 왔다.
풍자비 문학
펀자비 문학의 역사는 펀자브에서 아리안들의 출현으로 시작된다.펀잡은 그들에게 고대 문헌을 구성하기에 완벽한 환경을 제공했다.리그베다는 펀자브의 강, 동식물군에 대한 언급이 이루어진 첫 번째 사례이다.펀자비 문학의 전통은 일반적으로 파리두딘 간즈샤카르(1173–1266년)에서 시작된 것으로 여겨진다.[2] 파리드의 대부분 영적이고 헌신적인 시는 그가 죽은 후 아디 그란스에서 편집되었다.
구루 나낙 (1469–1539)의 삶과 전설에 관한 이야기인 자남사키스는 펀자비 산문의 초기 사례이다.나나크는 구르바니 전통의 특징으로서 산스크리트어, 아랍어, 페르시아어, 그리고 다른 인도어들의 어휘를 혼합한 펀자비 시를 직접 작곡했다.수피 시는 샤 후세인 (1538–1599), 술탄 바후 (1628–1691), 샤 샤라프 (1640–1724), 알리 하이더 (1690–1785), 그리고 불레 샤 (1680–1757)에 의해 발전되었습니다.가잘을 시적 표현으로 선호했던 페르시아 시인들과 달리 펀자비 수피 시인들은 카피어로 작곡하는 경향이 있었다.[3].
펀자비 수피 시는 다른 펀자비 문학 전통, 특히 인도, 페르시아, 코란어 소스로부터 영감을 얻은 낭만적인 비극의 장르인 펀자비 치사에 영향을 미쳤다.와리스 샤 (1706–1798)의 히르 란자의 치사는 펀자비 치세의 가장 인기 있는 것 중 하나이다.다른 인기 있는 이야기로는 파잘 샤의 소니 마히왈, 하피즈 바크후다르의 미르자 사이바, 하심 샤의 사시 푸눈, 그리고 카다리의 치사 푸란 바가트가 있다.
빅토리아 시대 소설, 엘리자베스 시대 드라마, 자유시, 모더니즘은 식민지 시대 영국 교육의 도입으로 펀자비 문학에 입문했다.1835년 루디아나(구르무키 글꼴을 사용하기 위한 인쇄기가 설치되고 1838년 최초의 펀자비 문법이 발행됨), 1854년 뉴턴 목사에 의한 펀자비 사전의 출판, 그리고 파트라하의 교육 체계 강화와 현대화의 파급 효과.1860년대 싱 사바 운동의 시작은 펀자비 문학 문화에서 '모더니즘'이 출현하는 것을 가능하게 한 발전의 일부였다.여기서 '모더니즘'은 전통이나 과거의 단절에서 출발하여 진보적 이데올로기에 대한 헌신, 아방가르드의 실험적인 성격에서 전향적인 새로운 시각에 이르기까지 풍자비 문학의 모든 발전을 포괄하는 용어로 사용되고 있다는 점을 지적할 필요가 있다.
라자스타니 문학
신디 문학
타밀 문학
타밀 문학은 2500년 이상에 걸친 풍부하고 긴 문학적 전통을 가지고 있습니다(상감 기간: 기원전 5세기-3세기).Tolkaappiyam (기원전 3세기)은 오늘날 이용 가능한 타밀어로 된 가장 오래된 작품으로 여겨진다.타밀 문학의 역사는 타밀 나두의 역사를 따르고 있으며, 다양한 시대의 사회적, 정치적 추세를 밀접하게 따르고 있다.초기 상암시의 세속성은 중세 시대에는 종교적이고 교훈적인 성격의 작품들로 대체되었다.Tirukkural은 인간의 행동과 정치적 도덕에 관한 그러한 작업의 좋은 예이다.종교적 부활의 물결은 사이비파와 바이슈나비파 작가들에 의해 많은 양의 문학적인 결과물을 만들어내는데 도움을 주었다.중세 시대의 자인과 불교 작가들과 이슬람과 유럽[citation needed] 작가들 또한 후에 타밀 문학의 성장에 기여했다.
타밀 문학의 부흥은 19세기 후반부터 종교적이고 철학적인 성격의 작품들이 서민들이 쉽게 즐길 수 있는 스타일로 쓰여지면서 일어났다.민족주의 시인들은 대중들에게 영향을 미치는 데 시의 힘을 이용하기 시작했다.단편소설과 소설이 등장하기 시작했다.타밀 시네마의 인기는 또한 현대 타밀 시인들이 등장할 수 있는 기회를 제공했다.
텔루구 문학
힌두어와 벵골어에 이어 세 번째로 많은 화자를 가진 인도어인 텔루구는 문학적 전통이 풍부하다.가장 먼저 쓰여진 문학은 7세기까지 거슬러 올라간다.서사시 문학의 전통은 최초의 시인이라는 뜻의 텔루구의 아디카비로 칭송받는 난나이야에서 시작되었다.그는 10세기나 11세기에 속한다.
베마나는 페다코마티 또는 베마아 레디라고도 불리는 왕자로, 14세기에 살았고 보통 사람의 언어로 시를 썼다.그는 자신의 시에서 지배적인 가치관, 관습, 종교적 관행에 의문을 제기했다.그의 철학은 그를 대중의 독특한 시인으로 만들었다.
Viswanadha Satyanarayana (Veyipadagalu) (1895-1976)는 전통 문학의 거장이지만 창조적인 문학의 거장으로서 Telugu에 대한 Jnanpith Award를 받은 최초의 인물이다. 나라야나 레디와 라부리 바라드와자.
스리랑암 스리니바사라오 또는 스리 스리(1910-1983)는 20세기의 인기 있는 시인이자 작사가였다.스리스리는 "왕과 왕비의 길을 다녔던 텔루구 문예 밴드 왜건"을 일반인의 진흙길로 가져갔다.
문학 운동
구시대
텔루구 문학은 드와파다 카빗밤(커플)을 탄생시킨 비라 샤이바 운동과 같은 많은 문학 운동으로 풍요로워졌다.박티 운동은 안나마이야, 크셰트레이야, 티아가라자와 칸찰라 고파나(라마다스)에 의한 컴필레이션을 낳았다.베마나에 의해 예고된 르네상스 운동은 옛 텔루구 문학 운동을 의미한다.
새로운 시대
낭만주의 운동(Krishnasashtri, Rayaprolu, Vedula), 진보적 작가 운동(Digambara Kavitvam, Nagnamuni, Cherabanda Raju, Jwalamukhi, Nikhileswar, Bhairavayyya, Mahaswapna Revolutionara Stvada Stvada)' 작가 운동, Stvada Stvada Stevada's.텔루구 문학은 이러한 점에서 인도 문학의 표준 제공자였다.
픽션 및 산문 문학:
Kandukuri Veerresalingam은 현대 텔루구 소설의 아버지로 알려져 있다.Kodavatiganti Kutumba Rao는 사실적인 현대 텔루구 소설과 단편 소설의 토대를 마련했고, Rachakonda와 Kalipatnam은 깃발을 훌륭하게 가지고 갔다.
Annamaya, Gurajada Appa Rao, Kandukuri, Devulapalli, Jashuva, Unnava Laxminarayana(말라팔리), Bucchi Babu, Tripurani Gopichand, Ma Gokhale, Papini Sivasankar 등 텔루에는 많은 영향이 있었다.
트리푸리 문학
트리푸리(Kokborok/Tiprakok)는 인도 북동부 트리푸라 주에 있는 트리푸리족의 모국어입니다.20세기 동안 많은 왕족과 관리들이 여러 면에서 국보록어를 발전시키는데 기여하였다.
"라즈말라"는 "라즈말라"에 나오는 행에서 국보록어의 고대에 대한 중요한 힌트를 찾을 수 있는데, "라즈말라"는 "삼푸리"에서 처음 쓰여졌다고 한다.
툴루 문학
툴루의 문헌은 타밀어와 같은 다른 드라비다어 문학만큼 크지 않다.[46] 그러나 툴루는 타밀어, 텔루구어, 칸나다어, 말라얄람어 등 5개의 문학적 드라비다어 중 하나입니다.오늘날까지 남아 있는 가장 오래된 툴루 문학은 마하바라타라는 산스크리트 서사시의 툴루 번역본이다.그것은 서기 14세기 후반에서 15세기 초 사이 우두피 근처의 코다부르에 살았던 시인 아루나브자에 의해 쓰여졌다.[48] 툴루의 기타 중요한 문학 작품은 다음과 같습니다.
Devi Mahatmyam's (기원후 1200년) - 툴루 번역 Sri Bhagavata (기원후 1626년) - 비슈누 퉁가 카베리 (기원후 1391년)이 문자는 주로 산스크리트어로 종교와 문학작품을 쓰는데 사용되었다.[49] [50] 오늘날에도 우두피에 마드바차랴가 세운 8개의 툴루 수도원(우두피의 아슈타 마사스)의 공식 문자는 툴루입니다.[51] [52] 수도원의 교황은 임명될 때 이 문자를 사용하여 이름을 씁니다.[52]
현대의 툴루 문학은 칸나다 문자를 사용하여 쓰여진다.만다라 라마야나는 현대 툴루 문학의 가장 주목할 만한 작품이다.만다라 케샤바 바트가 쓴 이 작품은 사히트 아카데미 최우수 시상을 받았다.[53] 마디푸, 모가베라, 사팔라, 샘파르카는 망갈로르에서 발행되는 인기 잡지입니다.1994년 카르나타카 주 정부에 의해 설립된 툴루 사히트아카데미, 2007년 인도 케랄라 주 정부가 만제슈와람에 설립한 케랄라 툴루아카데미는 툴루 문학을 촉진하는 중요한 정부 기관이다.그럼에도 불구하고, 툴루 문학에 기여하는 상당한 툴루 이주 인구를 가진 수많은 조직이 전 세계에 퍼져 있습니다.툴루 문학의 주목할 만한 공헌자는 Kayyar Kinhanna Rai, M. K. Seetharam Kulal, Amruta Someshwara, B. A. Viveka Rai, Kedambadi Jattappa Rai, Venkataraja Punatchaya Rama, Paltadi입니다.쉐티, 바마나 난다바라 박사, 발라크리슈나 쉐티 폴라리입니다
~~https://en.m.wikipedia.org/wiki/Tulu_language~~
우르두 문학
다른 전통들 중에서 우르두 시는 언어적, 문화적 통합의 좋은 예이다.힌디어에 기초한 아랍어와 페르시아어 어휘는 가잘 문학의 광범위하고 매우 사랑받는 부류의 결과를 낳았고, 보통 이슬람교도들에 의해 로맨스, 사회, 철학, 타사우프(수피즘)에 이르기까지 다양한 맥락에서 쓰여졌다.우르두어는 곧 무갈족의 궁정어가 되었고 그 높은 형태에서 한때 인도 언어의 "코히누어"라고 불렸다.미르, 갈리브, 이크발, 자우크, 파이즈 같은 시인을 배출하는 가장 세련되고 풍요롭고 세련된 언어와 문학이다.모하메드 이크발의 시는 인도 이슬람교도들 사이에서 자유의 정신을 불러일으켰고, 따라서 파키스탄을 만드는데 중추적인 역할을 했다.
우르두 문학에서는 소설도 잘 발전했다.미르자 하디 루스와의 움라오 얀 아다는 최초의 중요한 우르두 소설이다.프렘찬드는 그의 소설 고단과 카판 같은 단편 소설로 현대 우르두 소설의 아버지로 대접받고 있다.단편소설의 예술은 만토, 베디, 크리쉰 챈더와 많은 극찬을 받은 작가들에 의해 더욱 앞서갔다.우르두 소설은 1960년대에 쿠라툴레인 하이더와 압둘라 후세인의 소설로 더욱 절정에 달했다.20세기 말에 이르자, 우르두 소설은 파검 아파키의 트렌드 세터 소설 MAKAAN과 함께 새로운 국면에 접어들었다.우르두 가잘은 또한 근현대 삶의 문제에 점점 더 깊이 침투하고 동기화되면서 최근 그 색깔이 바뀌었다.
외국어로
인도 페르시아 문학
초기 이슬람 기간 동안 페르시아어는 인도 아대륙 북부 지역의 공식 언어가 되었고, 대부분의 교육받은 사람들과 정부에 의해 사용되었다.이 언어는 서기 11세기 초기부터 다양한 페르시아화된 중앙아시아 투르크 왕조와 아프가니스탄 [30]왕조에 의해 아대륙으로 수입되었다.후에 몇몇 인도인들이 주요 페르시아 시인이 되었고, 가장 주목할 만한 것은 아미르 후스로와 더 현대에는 무함마드 이크발이다.오래된 산스크리트 문학은 페르시아어로도 번역되었다.한동안, 그것은 무굴인들의 궁정 언어로 남아 있었고, 곧 우르두어로 대체될 것이다.페르시아어는 우르두의 확산에도 불구하고 영국의 인도 통치 초기까지 여전히 그 지위를 유지하고 있었다.대부분의 영국 관리들은 인도에 와서 페르시아어를 배워야 했고 그들의 대화를 페르시아어로 마무리했다.그러나 1837년 영국은 영향력을 확대하기 위해 페르시아어 사용을 중단하고 대신 영어 사용을 시작하라는 정부 결정을 내렸다.그리하여 페르시아어는 대부분의 아대륙 공용어로서 쇠퇴하기 시작했고, 영국 라지족의 새로운 언어인 영어가 그 자리를 차지하게 되었다.많은 현대 인도 언어들은 여전히 비교적 페르시아어의 영향을 많이 받는다는 징후를 보이고 있는데, 특히 우르두어와 힌디어가 가장 두드러진다.
북동인도 문학
북동인도의 영어 문학은 북동인도의 영어 작가들의 작품들을 말한다.여기에는 나가 문학, 아사메 문학, 메이테이 문학, 마니푸리 문학 등 많은 하위 범주가 포함된다.고대 인도에는 라마야나에서 번역된 삽타칸다 라마야나라는 놀라운 구절과 같은 많은 집중적인 예가 있다.오자팔리로 [31]알려진 합창곡과 판찰리로 알려진 연극 공연 또한 아사메 [32]문학의 광범위한 부분이었다.
어워드
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각주
- ^ Narayanrao, H.L. "A Brief on Indian Literature and Languages". Journal of Education and Practice. 2 (3): 46. ISSN 2222-288X.
- ^ "칸나다 문학", 브리태니커 백과사전, 2008.인용: "최초의 문학 작품은 산스크리트어 모델에 기초한 시학 논문인 카비라자마르가(AD 450년경)입니다."
- ^ "Jnanpith Home". jnanpith.net. Retrieved 31 July 2019.
- ^ "Kunwar Narayan to be awarded Jnanpith". The Times of India. 24 November 2008. Archived from the original on 5 December 2012. Retrieved 25 November 2008.
- ^ 팔론, 올리버2009년 바티의 시:라바나의 죽음 (바시카바야)뉴욕: 클레이 산스크리트 도서관[1].ISBN 978-0-8147-2778-2 ISBN 0-8147-2778-6
- ^ 나랑, 사티아팔2003. 칸토 12세의 바샤사마 프라카타 분석.입력: 교수님.마하파트라 G.N., 바니요티흐:*Buvaneshwar, Utkal University, Felicitation Volume.
- ^ 기원전 600년까지의 이전 연대를 주장하는 사람들도 있다.다른 사람들은 늦어도 2BCE를 인용한다.기원전 300년의 날짜는 도로의 중간 의견일 수 있습니다. 예를 들어, 잘 알려진 고대 인도 교과서 Upinder Singh, 2009년 페이지 15를 참조하십시오.하지만, 그 노래들은 이 날짜보다 훨씬 전에 구전에 존재했을 가능성이 높다.
- ^ Kamil Veith Zvelebil, 타밀문학사 동반연구, 12페이지
- ^ K.A. 닐라칸타 사스트리, 남인도의 역사, OUP(1955) 페이지 105
- ^ 2010년 7월 7일 Wayback Machine에서 클래식 타밀어 아카이브 완료
- ^ T.S. Subramanian (10 July 2009). "Jain History of Tamil Nadu vandalised". Retrieved 3 June 2011.
The six Tamil-Brahmi inscriptions of the 2nd century B.C. on the brow of five caverns on the Kazhugumalai hill near Mankulam, 38 km from Madurai, are the most ancient ones in Tamil Nadu and establish the historical facts that the Pandyan king Nedunchezhiyan ruled in the 2nd century B.C. and that Sangam literature dates back to the same period.
- ^ 조지 L.하트 3세, 고대 타밀어의 시, 캘리포니아의 U, 1975.
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- ^ 이라야나르 아가포룰은 750년 경에 상암 전설에 대해 처음 언급했다.서기 10세기 초의 비문에는 마두라이에 상암을 세운 초기 판디아 왕의 업적이 기록되어 있다.K.A. Nilakanta Sastry, A History of South India, OUP(1955) 페이지 105 참조
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외부 링크
