무굴이아잠

Mughal-e-Azam
무굴이아잠
Theatrical poster showing Prince Salim hugging Anarkali
극장 개봉 포스터
연출자K. 아시프
작성자남자다
카말 암로히
K. 아시프
와자트 미르자
에산리즈비
에 기반을 둔아나르카루
임티아즈 알리 타지
제작자샤푸르지 팔론지
주연프리트비라이 카푸어
딜립 쿠마르
마두바라
두르가 호테
시네마토그래피R. D. 마투르
편집자다람비르
음악:나우샤드
생산.
회사
스털링 인베스트먼트 코퍼레이션
발매일
  • 1960년 8월 5일 (1960-08-05)
실행 시간
197분
나라인도
언어들
  • 힌디어
  • 우르두어
예산.1,050만~1,500만엔
매표est. 1억1000만엔(1960년) (인도)[1]

무갈-이-아잠transl.은 1960년 개봉인도서사극 영화이다. 아시프, 샤푸르지 팔론지에 의해 제작되었습니다.Prithviraj Kapoor, Dilip Kumar, Madhubala, 그리고 Durga Khote가 출연하는 이 영화는 무굴 왕자 살림과 궁정 무용수 Anarkali의 사랑을 따라갑니다.살림의 아버지인 황제 아크바르는 아버지와 아들 사이의 전쟁으로 이어지는 관계를 반대한다.

무갈-에-아잠의 개발은 1944년 아시프가 악바르 황제 (1556–1605)의 통치 시대를 배경으로 한 1922년 연극 아나르칼리를 읽었을 때 시작되었다.생산은 지연과 재정적 불확실성으로 인해 어려움을 겪었다.1950년대 초에 주요 촬영이 시작되기 전에, 이 프로젝트는 재정가 한 명을 잃고 캐스팅을 완전히 바꿨다.Mughal-e-Azam은 이전의 어떤 인도 영화보다 제작 비용이 더 많이 들었다; 한 곡의 노래 시퀀스에 대한 예산은 그 시대의 전체 영화의 전형적인 예산보다 더 많이 들었다.인도의 클래식과 포크 음악에서 영감을 얻은 이 사운드 트랙은 재생 가수 라타 망게쉬카르가 모하메드 라피, 샴하드 베굼, 클래식 가수 바데 굴람 알리 칸과 함께 목소리를 낸 12개의 곡으로 구성되어 있으며 종종 발리우드 영화 역사상 가장 훌륭한 곡 중 하나로 꼽힌다.

Mughal-e-Azam은 그 당시까지 인도 영화 중 가장 광범위하게 개봉되었고, 고객들은 종종 티켓을 얻기 위해 하루 종일 줄을 서곤 했다.1960년 8월 5일 개봉된 이 영화는 인도에서 박스 오피스 기록을 깨고 15년 동안 가장 많은 수익을 올린 인도 영화가 되었다. 인플레이션을 감안한다면, 이 영화는 여전히 인도 영화 중 가장 높은 수익을 올린 영화가 될 것이다. 영화에 수여되는 상은 국립영화상 1개제8회 필름페어상 3개를 포함한다.Mughal-e-Azam디지털 색칠을 한 최초의 힌디어 영화이며, 어떤 언어에서도 극장 개봉을 한 최초의 영화이다.2004년 11월 12일에 출시된 컬러 버전도 상업적으로 성공적이었다.

영화는 웅장함과 디테일에 대한 주의, 그리고 출연자들의 연기로 비평가들로부터 찬사를 받으며, 그 장르의 이정표로 널리 여겨지고 있다.영화학자들은 영구적인 주제를 묘사하는 것을 환영하지만 역사적 정확성에 의문을 제기한다.

줄거리.

남자 후계자가 없는 아크바르 황제는 아내 조다바이가 아들을 낳기를 기도하기 위해 신사를 참배한다.나중에 하녀가 황제의 아들 탄생 소식을 전한다.그의 기도가 응답되는 것에 매우 기뻐한 아크바는 하녀에게 반지를 주며 하녀가 원하는 것은 무엇이든 들어주겠다고 약속한다.

아들 살림 왕자는 버릇없고, 경솔하고, 제멋대로로 자란다.아버지는 용기와 규율을 가르치기 위해 그를 전쟁터로 보냈다.14년 후, 살림은 뛰어난 군인으로 돌아와 황제가 석류꽃이라는 뜻의 아나칼리로 이름을 바꾼 궁정 무용수 나디라와 사랑에 빠진다.이 관계는 높은 지위의 댄서인 질투심 많은 바하르에 의해 발견되는데, 그는 왕자가 언젠가 여왕이 될 수 있도록 그녀를 사랑해주기를 원한다.살림의 사랑을 얻는 데 실패한 그녀는 아나칼리와의 금지된 관계를 폭로한다.살림은 아나칼리와의 결혼을 간청하지만 그의 아버지는 거절하고 그녀를 비난한다.그녀의 치료에도 불구하고, 아나칼리는 아크바의 요구대로 살림을 거절하기를 거부한다.

살림은 악바르와 맞서 아나칼리를 구출하기 위해 군대를 이끌고 반란을 일으킨다.전투에서 패배한 살림은 그의 아버지로부터 사형을 선고받지만, 현재 숨어 있는 아나르칼리가 그의 자리를 대신해서 죽도록 넘겨지면 형량이 취소될 것이라고 한다.아나칼리는 왕자의 목숨을 구하기 위해 자수하고 산 채로 매장됨으로써 사형선고를 받는다.선고가 집행되기 전에 그녀는 살림과 몇 시간을 함께 보내달라고 애원한다.그녀는 살림이 그녀의 매몰에 간섭하지 않도록 약을 먹이는 것에 동의했기 때문에 그녀의 요청은 받아들여졌다.

아나르칼리가 감옥에 갇혀 있을 때, 아크바는 살림의 출생 소식을 전해준 그녀의 어머니에게 그가 여전히 은혜를 입고 있다는 것을 상기시킨다.아나칼리의 어머니는 딸의 목숨을 살려달라고 애원한다.황제는 마음이 바뀌었지만 아나칼리를 석방하고 싶었지만 국가에 대한 의무 때문에 석방할 수 없었다.그래서 그는 그녀의 어머니와 함께 비밀리에 망명할 계획을 세우지만, 두 사람은 알려지지 않은 곳에서 살며 살림은 아나르칼리가 아직 살아있다는 것을 절대 알지 못하도록 요구한다.

출연자들

생산.

발전

scene from 1928 silent film Anarkali
아나르칼리와 살림의 이야기를 바탕으로 한 1928년 무성 영화 아나르칼리

우르두의 극작가 임티아즈 알리 타즈는 1922년 [7][8][9]살림과 아나르칼리의 사랑 이야기를 사실보다 16세기 전설에 바탕을 둔 희곡을 썼다.스테이지 버전이 곧 제작되었고,[10] 스크린 버전이 그 뒤를 이었다.Ardeshir Irani는 1928년에 무성영화 Anarkali를 만들었고 [10]1935년에 소리로 리메이크했다.1940년대 초 아나칼리의 이야기는 프로듀서 시라즈 알리 하킴과 젊은 감독 K에게 영감을 주었다.아시프(Karimuddin Asif)는 무굴-에-아잠이라는 [11]제목을 붙일 또 다른 영화 각색작품을 제작했다.그들은 시나리오와 대화를 개발하기 위해 4명의 우르두 작가들을 모집했다.아만(Zeanat Aman의 아버지, Amanullah Khan이라고도 함), 와자트 미르자, 카마알 암로히, 그리고 에산 [11]리즈비.작가들이 어떻게 협업하거나 그들의 작품을 공유했는지는 알려지지 않았지만, 2010년 타임즈오브인디아는 "우르두의 시적 관용구와 표현에 대한 묘사가 모든 대사에 존재하며, 풍부한 줄거리와 복잡한 등장인물들로 이 영화에 셰익스피어 [12]드라마의 함축적인 의미를 부여한다"고 말했다.대본이 거의 완성되자 아시프는 찬드라 모한, D. K. 사프루, 나르기스를 각각 [13][14]악바르, 살림, 아나르칼리의 역할에 캐스팅했다.촬영은 1946년 봄베이 토크스 [15]스튜디오에서 시작되었다.

그 프로젝트는 여러 가지 장애물에 부딪혔고, 이로 인해 일시적으로 중단될 수밖에 없었다.1947년 인도의 분할과 독립을 둘러싼 정치적 긴장과 공동 폭동이 생산을 중단시켰다.분할 직후 시라즈 알리는 파키스탄으로 이주했고 아시프는 금융인이 [14][15]없었다.배우 찬드라 모한은 심장마비로 [16]1949년에 사망했다.시라즈 알리는 이전에 재계 거물 샤푸르지 팔론지가 이 영화에 자금을 댈 수 있다고 제안했었다.팔론지는 영화 제작에 대해 아무것도 몰랐지만, 1950년 아크바의 [17][18]역사에 대한 관심 때문에 영화 제작에 동의했다.그 후 새로운 캐스팅으로 [17]제작이 재개되었다.

이 영화가 취소되었다고 믿고, 감독이기도 했던 작가 중 한 명인 카말 암로히는 같은 주제로 직접 영화를 만들 계획을 세웠다.아시프와 마주쳤을 때 그는 [19]그 프로젝트를 보류하기로 동의했다.같은 연극에 바탕을 둔 또 다른 관련 없는 영화 제작은 1953년 [20]가장 많은 수익을 올린 발리우드 영화가 된 비나 라이프라디프 쿠마르 주연의 난들랄 자스완틀랄 감독의 아나칼리이다.

캐스팅

1944년 위 사진에 찍힌 배우 딜립 쿠마르는 살림 왕자의 역할을 맡는다.

아시프는 처음에 살림 왕자의 역할을 위해 [13]딜립 쿠마르를 거부했었다.쿠마르는 시대 영화에 출연하는 것을 꺼렸지만, [21]영화 제작자의 주장에 따라 그 역할을 수락했다.쿠마르는 "아시프는 살림의 묘사를 [22]나에게 완전히 맡길 만큼 나를 신뢰했다"고 말했다. 쿠마르는 라자스탄에서 촬영하는 동안 그가 [22]착용한 열기와 갑옷 때문에 어려움을 겪었다.아나르칼리의 부분은 처음에 누탄에게 제안되었지만, 누탄은 이를 [23]거절했고, 수라이야는 그 역할에 대해 고려되었지만, 결국 중요한 [24][25]역할을 갈망하던 마두발라에게 돌아갔다.마드후발라는 영화에 서명하면서 선불금으로 1라크를 받았는데, 이것은 [26]그 당시 어떤 배우/배우에게도 가장 높은 금액이었다.그녀는 선천성 심장병[27]앓았고, 이것이 그녀가 촬영장에서 기절하는 이유 중 하나였다. 그녀는 또한 교도소 장면을 촬영하는 동안 피부 찰과상을 견뎠지만,[28] 영화를 끝내기로 결심했다.

아크바르 황제의 캐릭터가 되기 위해 프리트비라즈 카푸르는 "대본과 [14]감독에 전적으로 의존했다"고 보도되었다.화장을 하기 전에 카푸어는 "Prithviraj Kapoor ab jarahahahai" ("Prithviraj Kapoor ab ja rahahai")라고 선언하고 화장을 한 후에는 "Akbar ab aa rahahahai" ("Akbar ab aa rahahai")라고 선언했습니다.카푸어는 무거운 복장으로 어려움을 겪었고 사막을 [14]맨발로 걸은 뒤 발에 물집이 잡혔다.촬영 중 촬영장에 있던 사진작가 랜스 데인은 카푸어가 일부 장면에서 자신의 대사를 기억하기 위해 고군분투했다고 회상했다. 그는 특히 카푸어가 제대로 [29]찍기 위해 19번의 촬영이 필요한 장면을 언급했다.촬영 당시, 다이어트를 하고 있던 카푸어는 아시프로부터 [29]악바르를 연기하기 위해 빠진 살을 되찾으라는 말을 들었다.두르가 호테는 악바의 아내 조다바이 역을,[30] 니가르 술타나는 무용수 [31]바하르 역을 맡았다.타블라 마에스트로가 된 자키르 후세인은 처음에는 어린 살림 왕자의 역할로 고려되었지만, 후에 쇼레이(1975년)[7]의 곡 "메부바 메흐부바"를 부른 잘랄 아그하의 데뷔 역할이 되었다.

설계.

미술감독 M. K. 사이드가 이끄는 이 영화의 제작 디자인은 화려했고, 일부 세트들은 세우는 데 6주가 걸렸다.주로 무굴 궁전의 내부를 표현하기 위해 디자인된 스튜디오 세트장에서 촬영된 이 영화는 화려한 가구와 분수,[32] 수영장 같은 물의 특징을 특징으로 하여 그 시대의 할리우드 역사 서사시의 느낌을 자아냈다."Pyar Kiya To Darna Kya"는 라호르 요새의 쉬 마할의 복제품으로 지어진 세트장에서 모한 스튜디오에서 촬영되었습니다.이 세트는 길이 150피트(46m), 폭 80피트(24m), 높이 [14]35피트(11m)의 크기로 유명했다.많은 논란이 된 측면은 벨기에의 유리로 만들어진 수많은 작은 거울이 있다는 점이었다. 이 거울들은 Firozabad에서 [33]온 근로자들에 의해 제작되고 디자인되었다.이 세트를 짓는데 2년이 걸렸고 150만 파운드(1960년에는 [a][34]약 31만 4천 달러)가 넘는 비용이 들었는데, 이는 당시 전체 발리우드 영화의 예산보다 많은 액수였다.그 영화의 투자자들은 높은 [21]제작비 때문에 파산을 두려워했다.

인도 전역의 장인들이 소품을 만들기 위해 고용되었다.의상은 Makhanlal and [35]Company가 디자인했으며, 무굴 의상을 [35]자수하는 델리 소재 재단사들이 꿰맸다.신발은 아그라에서 주문되었고, 보석 장신구는 하이데라바드의 금세공에 의해 만들어졌으며, 왕관은 콜하푸르에서 디자인되었으며, 라자스탄의 대장장이들은 방패, 검, 창, 단검, 갑옷을 제조했다.의상 위의 자르도지 또한 수랏 [21][35][36]출신의 디자이너들에 의해 꿰매졌다.조다바이가 기도한 크리슈나 경의 동상은 금으로 만들어졌다.투옥된 아나칼리가 등장하는 장면에서는 [14]마두발라에게 진짜 쇠사슬이 채워졌다.보도에 따르면 아크바르와 살림의 전투 시퀀스에는 인도군 자이푸르 기병 56연대 [37]소속 낙타 2,000마리, 말 400마리, 그리고 8,000명의 병력이 참가했다고 한다.딜립 쿠마르는 완전 [22]갑옷을 입고 라자스탄 사막에서 이 장면을 촬영하는 동안 심한 더위에 대해 이야기했다.

주요 사진

Mughal-e-Azam의 주요 촬영은 1950년대 [21]초에 시작되었다.이 영화는 힌두어/우르두어, 타밀어, 영어제작되었기 때문에 각 장면은 세 [38]번 촬영되었다고 한다.이 영화는 결국 타밀어로 더빙되었고 1961년 아크바르[39][40]개봉되었지만, 상업적인 실패로 인해 계획된 영어 더빙을 포기하게 되었고, 영국 배우들은 이 영화로 [21]간주되었다.아시프는 그의 조감독 S를 포함한 많은 승무원들과 동행했다.T. 자이디, 칼리드 아크타르, 수린더 카푸어(주로 영어판 [14]지원) 및 기타 [41]5개.촬영감독 R. D. 마투르, 안무감독 라후 마하라지,[42] 제작책임자 아슬람 누리, 카메라맨 M.D. 등이 추가 출연했습니다.Ayub, 편집자 Dharamavir, 메이크업 아티스트 P. G. Joshi와 Abdul Hamid, 사운드 디렉터 Akram Shaikh.[41]

일부 필름 시퀀스는 당시 [14]표준보다 훨씬 많은 14대의 카메라로 촬영되었다.영화의 조명에는 많은 어려움이 있었다; 보도에 따르면 촬영 기사 마투르는 한 장의 사진을 촬영하는데 8시간이 걸렸다.당시 [14]촬영일수가 60~125일인 데 비해 총 500일 촬영이 필요했다.Sheesh Mahal 세트의 매우 큰 크기 때문에, 조명은 500대의 트럭과 약 100대의 [43]반사체로 이루어진 헤드라이트로 제공되었다.촬영장에 거울이 있어서 불빛 아래서 반짝이는 바람에 문제가 생겼다.영국 감독 데이비드 린을 포함한 외국 컨설턴트들은 아시프에게 강렬한 눈빛 아래서 이 장면을 촬영하는 것이 불가능하다고 느꼈기 때문에 그 생각은 잊으라고 말했다.아시프는 조명팀과 [44]함께 촬영장에 틀어박혀 있다가 모든 거울을 얇은 왁스 층으로 덮어서 [14]반사율을 억제함으로써 문제를 극복했다.Mathur는 또한 전략적으로 배치된 천 조각을 사용하여 "바운스 조명"을 구현하여 [39]눈부심을 줄였습니다.

아무도 지연을 귀찮다고 생각하지 않을 정도로 전방위적인 약속이었다.우리는 이러한 압도적인 장인정신, 세밀한 디테일, 예술가와 유닛의 대규모 집합, 많은 수의 예술가와 훈련된 동물과의 힘든 스케줄, 밤낮으로 촬영하는 영화가 단순한 [22]일이 아니라는 것을 충분히 경험했다.

—Dilip Kumar, on the duration of filming

촬영 중 많은 문제와 제작 지연이 발생하여 한때 Asif가 프로젝트 [45]포기를 고려하기도 했다.쿠마르는 영화의 대규모 물류를 언급하며 "전체 출연진과 제작진들이 (그들이) 해야 할 힘든 일뿐만 아니라 (그들이) [22]짊어져야 할 책임도 잘 알고 있다"고 설명하면서 오랜 기간 동안 촬영을 옹호했다.

제작도 재정적인 문제로 어려움을 겪었고 아시프는 여러 [24]번 예산을 초과했다.그 영화의 최종 예산은 논쟁의 대상이다.일부 소식통은 무갈-e-Azam이 제작하는 데[21][46] 1050만 파운드(당시 [46]약 225만 달러)가 들었고 다른 소식통들은 1500만 파운드(약 300만 [14][27][47][48]달러)가 들었다고 말한다.이로 인해 무굴-이-아잠은 그 시대의 가장 비싼 인도 영화가 되었다.많은 추정치에 따르면 그 영화의 인플레이션 조정 예산은 5억~20억 파운드이다.예산 상황은 아시프와 팔론지의 관계를 긴장시켰으며, 제작사 또한 다른 승무원들과의 관계에도 직면했다. 팔론지가 팔론지의 [24]여동생과 결혼하면서 아시프와 쿠마르 사이에 의견 차이가 서서히 생겼다.9년 [49]동안 사귀어 온 쿠마르와 마두발라의 열애와 결별도 화근이었다.

포스트 프로덕션

Sohrab Modi의 Jhansi Ki Rani (1953)는 [50][51]컬러로 촬영된 첫 번째 인도 영화였고, 1957년 무렵에는 컬러 연출이 점점 더 보편화 되었다.Asif는 테크니컬러에서 "Pyar Kiya To Darna Kya"를 포함한 Mughal-e-Azam 1릴을 촬영했다.그 결과에 감명받은 그는 이야기의 절정 근처에 있는 테크니컬러에서 3개의 릴을 더 촬영했다.그들을 본 후, 그는 테크니컬러의 완전한 재촬영을 요구했고, 더 이상의 지연을 받아들이기를 꺼리는 성급한 유통업자들을 화나게 했다.Asif는 그 후 Mughal-e-Azam을 부분적으로 색칠한 상태로 출시했지만,[52] 그는 여전히 전체 영화를 컬러로 보고 싶어했다.

촬영이 끝날 무렵에는 100만 피트 이상의 네거티브가 사용되었고 상당한 [14]편집이 필요했습니다.결국 197분이라는 [53]러닝 타임 때문에 많은 곡들이 편집되었다.그 영화를 위해 녹음된 노래의 거의 절반이 [44]완결본에서 빠졌다.

테마

Mughal-e-Azam은 아버지와 아들 사이의 차이, 가족에 대한 공공에 대한 의무, 그리고 여성, 특히 궁녀들의 재판과 고난을 강조하는 가족의 역사이다."신들: 종교와 인디언 영화 촬영"의 저자 레이첼 드와이어에 따르면, 이 영화는 힌두교도와 이슬람교도 사이의 종교적 관용을 강조한다.힌두교 여왕 조다바이가 무슬림 악바르 궁정에 있는 장면, 아나르칼리의 힌두교 예배 노래를 부르는 장면, 악바르가 크리슈나의 [54]우상이 있는 그네를 흔들기 위해 줄을 당기는 잔마슈타미 기념식에 참여하는 장면 등이 그 예다.영화평론가 무쿨 케사반은 이 여성([55]조다바이)이 힌두교인인 힌두교-무슬림 사랑에 관한 다른 영화를 단 한 편도 떠올릴 수 없었다고 말했다.바스카와 앨런은 이 영화를 화려한 세트, 카왈리 장면과 같은 음악 시퀀스, 순결한 우르두 [56]대화로 증명된 "이슬람 문화"의 탁상적인 활력소라고 묘사했다.영화 내내 이슬람교도들이 옷을 다르게 입었을 뿐만 아니라 복잡한 페르시아어 대화로 말하는 지배계급이라는 뚜렷한 묘사가 있다.이들은 주류와 구별되고 분리된 것처럼 보인다."[57]

영화학자 스테판 테오는 무굴-이-아잠이 민족 [58]정체성을 강조하기 위해 역사와 유산을 유용하는 양식적인 방법인 "국가적 우화"라고 가정한다.그는 바하르의 오만함이 국가의 권력을 상징하고 아나르칼리의 감정이 매우 개인적인 [59]개인을 상징한다고 믿는다.테오는 영화의 웅장함과 더불어 로맨틱한 사랑이 사회적 계급 차이와 권력 계층을 물리친다는 주제가 영화의 [56]매력에 기여한다고 말한다.작가 아시스 낸디는 대화의 시적 특성에 대해 이렇게 말했다. "무갈-이-아잠의 등장인물들은 단지 말하는 것이 아니라, 소통을 정제하고, 그것을 증류하고, 많은 면으로 빛나는 보석으로 구체화하고, 평범한 [60]언어의 시를 만듭니다."힌두교의 고우리 람나라얀도 "이 시대극의 분위기뿐만 아니라 인물과 상황을 새겨넣는다"는 점에서 영화 속 대화들의 힘을 강조했다.한 음절 한 음절이 힘과 감정을 [61]불어넣습니다.

아이오와 대학의 학자인 Philip Lutgendorf는 열정적인 개인의 사랑과 가족의 의무 사이의 갈등의 주제가 힌디어 영화 제작에서 끝없는 영화적 연속성과 함께 매우 흔할 수 있다고 말했다.아시프의 지나친 주제의 정교함은 [62]그 자체로 수업에 남는다.게다가, 악바르 황제는 개인적인 욕망과 국가에 [62]대한 의무 사이에서 고군분투한다.아시스 난디는 아크바르와 그의 아들 사이의 갈등과는 별개로, 아크바르와 바하르 사이에는 아나칼리의 문제를 복잡하게 만드는 "불문화된 동맹"이 있다고 지적했다.그는 또한 그것이 [63]전통을 유지하기 위한 "정의의 이념과 무조건적인 사랑의 개념"을 강조한다고 생각했다.아나르칼리가 부른 Pyar Kiya To Darna Kya는 사회 [64]규범에 대한 그녀의 반항의 표현이었다.원작과 크게 다른 점은 임티아즈 알리 타즈의 이야기를 바탕으로 한 초기 아나라칼리 영화가 비극으로 끝났지만, K. 아시프는 아크바가 아나르칼리를 감옥 벽 밑바닥의 거짓 터널로 탈출하게 함으로써 아나르칼리를 사면하는 비교적 행복한 결말을 만들었다는 것이다.그녀가 [65]죽었다는 것을 믿도록 노력하다.

부정확한 이력

painting of Jahangir (Salim) holding a painting of Akbar
악바르 초상화의 자한기르, 1614년 경자한기르와 악바는 영화에서 중심인물을 연기한다.

이 영화는 전설에 바탕을 두고 있지만, 악바르 황제(1556–1605)의 역사 기간 동안 아나르칼리의 존재를 주장하는 적어도 두 권의 문헌에 의해 신빙성을 부여받았다.책들 중 하나는 살림이 1615년 [66]제한기르 황제가 되었을 때 라호르 있는 아나르칼리의 무덤에 대리석 무덤이 세워졌다고 말한다.무덤 위에는 다음과 같은 페르시아 비문이 새겨져 있다.Ta Kiyamat shukr gum kardgate khweshra, Ah garman bes benaam roo-e yare khweshra("아! 내 사랑의 얼굴을 한 번 더 볼 수 있다면 부활하는 날까지 내 신에게 감사하겠다")이 영화의 원작인 연극의 작가 임티아즈 알리 타즈는 이 전설이 역사적 [67]근거가 없다고 믿었지만, 역사가들은 아나칼리가 화가, 무용가, 창부, 혹은 악바의 아내들 중 하나였을 수도 있고 살림의 이복동생 [52][68]다니얄 왕자의 어머니였을 수도 있다고 제안했다.이 이야기의 이전 영화 버전인 아나칼리(1952)는 이 이야기가 역사에 아무런 근거가 없다는 거부권을 가지고 있었지만, 무갈-에-아잠은 그러한 [66]주장을 하지 않았다.

Mughal-e-Azam은 역사적 사실에 대해 수많은 자유를 누린다.역사학자 알렉스툰젤만은 실제 살림이 18세 때부터 술과 아편을 많이 소비했지만 영화에서 묘사된 것처럼 꼭 장난꾸러기 소년만은 아니었다고 말한다.영화 '살림'이 군대에서 돌아왔을 때, 그는 종종 사람들을 때려죽이는 잔혹한 주정뱅이로 기록되었던 진짜 '살림'과는 대조적으로 온화하고 로맨틱한 영웅으로 묘사된다.진짜 살림은 그의 아버지에 대한 반란을 이끌었고, 그를 대신해서 황제가 되려 했고, 1602년 아크바르의 친구 아부 파즐을 살해했지만, 이 영화는 이러한 행동을 아나르칼리와 결혼하려는 그의 열망에 기인한다고 보고 있는데, 이는 역사적으로 부정확하다.[52][68]게다가, 세트, 의상, 그리고 영화의 음악에서도 불일치가 있었다.실제로 여왕의 왕실 목욕탕인 쉬쉬 마할은 영화에서 댄스홀로 묘사되었고 훨씬 더 큰 규모로 묘사되었다.이야기는 16세기에 시작되지만 19세기의 음악과 춤 스타일이 묘사되었다.예를 들어, 19세기에 발달한 반 고전 음악 형태인 툼리는 16세기 춤 [68]형태인 카타크 스타일의 춤 시퀀스에 채택되었다.

음악

사운드 트랙은 Naushad 음악감독이 작곡했고, 작사는 Shakeel Badayuni가 맡았다.영화의 아이디어를 생각해 낸 아시프는 나우샤드를 찾아가 돈이 든 서류가방을 건네주며 무굴에 아잠의 '추억의 음악'을 만들어 달라고 했다.돈을 품질을 얻기 위한 수단으로 생각하는 것에 화가 난 나우샤드는 지폐를 창밖으로 던져 부인을 놀라게 했다.그 후 그녀는 두 남자 사이에 화해했고, 아시프는 사과했다.이것으로, 나우샤드는 영화의 사운드 [69]트랙을 감독하겠다는 제안을 받아들였다.나우샤드의 대부분의 사운드트랙과 마찬가지로, 무굴-이-아잠의 노래는 인도 고전음악포크음악, 특히 "Pyar Kiya To Darna Kya"[70]의 작곡에 사용된 Darbari, Durga, 그리고 "Beje Keya"에 사용된 Kedar와 같은 음악에서 많은 영감을 받았다.그는 또한 음악에 [72]웅장함을 더하기 위해 교향악단과 합창단을 광범위하게 사용했다. 사운드트랙에는 재생가수와 클래식 아티스트가 만든 총 12곡이 수록되어 있다.이 노래들은 영화 상영 시간의 [73]거의 3분의 1을 차지한다.

마케팅.

화가 G. 캠블 V로부터 유인되었다. 포스터를 그릴 샨타람의 라즈카말 [74][75]칼라만디르.캄블은 또한 마라타 만디르 [76]극장에서 영화 전시를 만들었다.Asif는 캠블이 그의 [77]사재기를 위해 양질의 미술품을 생산할 수 있도록 하기 위해 인도의 윈저 & 뉴턴 페인트의 모든 재고품을 6lakh에 구입해야 했다.Mughal-e-Azam의 스틸에 대한 작업으로 거액의 8 lakh를 제안받은 Kamble은 [75]사기 때문에 결국 어떠한 보상도 받지 못했다.

풀어주다

"아시프의 논리는 매우 명확했습니다 – 그는 이 영화에 관련된 모든 사람들이 대대로 자랑스러워할 만한 영화를 만들었습니다.그리고 그가 [78]옳았음이 증명되었다."

—K.K. Rai of Stardust, on Asif's quoted distributor prices.

Mughal-e-Azam이 개봉될 당시, 전형적인 발리우드 영화는 영토당 30만~40만 [a]파운드(1960년에는 약 63,000~84,000달러)의 배급료를 벌어들였다.아시프는 자신의 영화를 배급사에 지역당 최소 70만 파운드에 팔겠다고 주장했다.그 후, 이 영화는 실제로 영토당 170만 파운드 (356,[a]000 달러)의 가격에 팔려 아시프와 제작자들을 놀라게 했다.따라서, 그것은 그 [78]당시 발리우드 영화가 받은 가장 높은 배급료 기록을 세웠다.

Mughal-e-Azam의 시사회는 당시 [27][79][80]뭄바이의 1,100명 규모의 새로운 Maratha Mandir 극장에서 열렸다.영화의 성격을 반영하듯, 영화관의 로비는 무굴 궁전을 닮도록 꾸며졌고,[81] 프리스비라즈 카푸르의 40피트(12m)짜리 토막은 영화 밖에 세워져 있었다.쉬 마할 세트는 스튜디오에서 극장으로 옮겨져 티켓 소지자들이 안으로 들어가 [82]웅장함을 느낄 수 있었다.시사회 초대장은 우르두어로 쓰여져 아크바르 [83]통치의 공식 연대기인 아크바르나마처럼 보이는 두루마리 모양의 왕실 초대장으로 보내졌다.비록 딜립 쿠마르가 아시프와의 분쟁으로 행사에 참석하지 않았지만,[14] 시사회는 많은 인파와 광범위한 언론 매체가 참석한 가운데 열렸다.영화의 릴은 나팔셰나이[22][27]음악과 함께 장식된 코끼리 위에 시사회관에 도착했다.

접수처

매표

영화 예매 전날, 보고된 10만 명의 관객이 [14]표를 사기 위해 마라타 만디르 외곽에 모였다.당시 발리우드 영화로는 가장 비쌌던 이 티켓은 텍스트, 사진, 영화에 대한 잡동사니들이 들어 있는 부켓으로 지금은 수집가[84]물건으로 여겨지고 있다.그것들은 보통 가격 1.5파운드(0.[a][85]31달러)에 비해 100파운드([a]1960년에는 약 21달러)에 팔렸다.예약은 경찰의 개입이 필요할 정도로 큰 혼란을 겪었다.사람들은 4, 5일 동안 줄을 서서 기다리며 가족을 [86]통해 집에서 음식을 공급받는 것으로 알려졌다.그 후 마라타 만디르는 3주 [14]동안 예약을 마감했다.

무갈이 아잠은 1960년 8월 5일 전국의 150개 영화관에서 개봉되어 발리우드 [21]영화로는 가장 넓은 개봉 기록을 세웠다.[87][88]주에 400만엔(839,[a]000달러)을 벌어들였고, 결국 5,500만엔(11,530,[a]000달러)의 순이익을 얻었으며, 제작자들에게는 3,000만엔의 이익을 안겨주었다.Mughal-e-Azam은 또한 3년 [81]동안 마라타 만디르에서 만원으로 상영되는 긴 극장 상영을 경험했습니다.이 영화는 마더 인디아(1957년)를 제치고 역대 가장 많은 수익을 올린 발리우드 영화가 됐고 쇼레이(1975년)가 [21][27]순이익을 올릴 까지 이 기록을 유지했다.총수입으로 따지면 Mughal-e-Azam1억1000만 파운드(2311만 [1][89]달러)를 벌어들였다.

2009년 힌두교Ziya Us Salam에 따르면,[24] Mughal-e-Azam은 인플레이션을 감안한다면 역대 가장 많은 수익을 올린 발리우드 영화였다.2008년 1월 온라인 박스 오피스 웹사이트 Box Office India에 따르면, 이 영화의 조정된 순 수익은 132만 7천 파운드에 달하며 "전대 블록버스터"에 올랐다.[90]2017년 6월 박스오피스 인디아에 따르면 무갈-e-아잠은 국내 박스오피스에서 1억 명 이상의 관객수를 기록했을 것으로 보이며, 이는 움 아프케 하인쿤(1994년)이나 바하발리2(2017년)[91]보다 높은 수치다.금융신문 Mint에 따르면 무갈-e-아잠의 조정된 [92]순이익은 2017년 130억 파운드(2억 달러)에 상당한다.

크리티컬 리셉션

마두발라는 필름페어 여우주연상 후보에 올랐을 뿐만 아니라 그녀의 연기로 광범위한 찬사를 받았다.

Mughal-e-Azam은 인도 비평가들로부터 거의 보편적인 갈채를 받았다; 영화의 모든 측면은 [93][94]찬사를 받았다.1960년 8월[95] 26일자 Filmfare 리뷰는 이 영화를 "역사적인 영화..."라고 불렀다.예술계의 다른 영역에서 온 크리에이티브 아티스트들로 구성된 팀의 작품입니다.그것은 또한 "제작자인 아시프의 상상력, 노력, 그리고 사치스러움에 대한 찬사"로 묘사되었다.웅장함, 아름다움, 그리고 예술가의 퍼포먼스로 인해 인도 [96]영화의 랜드마크가 될 것입니다.인디안 익스프레스의 또 다른 현대판 리뷰는 마두발라의 [97]연기와 춤 "선물"에 초점을 맞췄다.

2000년 이후, 평론가들은 이 영화를 인도 [7][22]영화사의 "고전적", "벤치마크" 또는 "비석"으로 묘사해 왔다.2011년, 아누파마 초프라는 이 영화를 "역대 최고의 힌디어 영화"와 "힌디어 영화 형식의 정점"이라고 칭하며 공연, 부자 드라마,[98] 노래 시퀀스를 구체적으로 언급했다.레디프Dinesh Raheja는 "예술 작품은 웅장한 궁궐과 산의 모습이 서사시를 휩쓸고 가슴 아픈 로맨스의 핵심이 깃털 [7]같은 부드러움을 가진 이 역사를 묘사하는 유일한 문구이다."라고 말하며 이 영화를 꼭 봐야 할 고전이라고 말했다.Planet Bollywood의 Sujata Gupta는 이 영화를 [99]"세대에 걸쳐 사람들의 관심을 끌어온" "꼭 봐야 할 영화"라고 말하며 10개 중 9개의 별을 주었다.

K. K. Rai는 스타더스트 리뷰에서 "무갈이 아잠의 웅장함과 빈티지한 캐릭터는 반복될 수 없으며 이 [78]나라에서 만들어진 가장 중요한 영화 중 하나로 기억될 것입니다."라고 말했다.힌두교의 Ziya Us Salam은 사람들이 [24]계속해서 보고 싶어할 영화라고 Mughal-e-Azam을 묘사했다.라자 센시 Rediff의 스파르타쿠스(1960년)"Mughal-e-Azam은 기막히게, 놀랍도록 압도적인 장관을 전적으로 CGI고 비선형성의 술책 쓰는 것,......음, 무할 비율의 엄청난 묘기를 자유 그 영화를 비교했다!"[100]로라 부셸은 BBC의 악몽을 고려한 영화 중 4명 별 다섯개 평가했다"benchmar.인도 영화와 영화의 웅장함 모두를 위한 k편의 영화이며, 무굴-이-아잠은 모든 [101]면에서 서사시 영화라고 언급했다.영국 영화 협회를 위해 이 영화를 검토한 나만 라마찬드란은 종교적 관용에 대한 묘사를 언급하며 이 영화가 부드러운 마음을 [102]가졌다고 말했다.

'K의 불멸의 대화'의 저자 나스린 문니 카비르. 아시프 감독의 무굴-에-아잠은 인도 [22]영화에 대한 영속적인 가치 때문에 이 영화를 코-이-누르 다이아몬드에 비교했다.2008년 아웃룩과 2011년 힌두스탄타임스는 살림이 타조 깃털로 아나칼리를 빗는 장면은 인도 [25][103]영화 역사상 가장 야하고 감각적인 장면이라고 선언했다.

칭찬

1961년 국립영화상 시상식에서 무굴-이-아잠힌디어 [104]장편영화상을 수상했다.1961년 필름페어 어워드에서 무굴-이-아잠은 7개 부문 후보에 올랐다.최우수 작품상, 최우수 감독상(아시프), 최우수 여우주연상([25]마두발라), 최우수 재생 가수상(망게스카르), 최우수 음악상(나우샤드),[105] 최우수 촬영상(마투르), 최우수 대화상(아만, 와자트 미르자, 카마알 암로히, 에산 리즈비)이 수상했다.

카테고리 지명자 결과
제8회 전국 영화상 힌두어 장편 영화상 K. 아시프 수상해
제8회 필름페어상 최우수 영화
최우수 감독 지명했다
여우주연상 마두바라
최우수 음악 감독상 나우샤드
최우수 작사가 Shakeel Badayuni for - "Pyar Kiya To Darna kya"
최우수 재생 가수 라타 망게슈카르 for-"Pyar Kiya To Darna Kya"
최고의 대화 아만, 와자하트 미르자, 카말 암로히, 에산 리즈비 수상해
최우수 촬영상 (B/W) R. D. 마투르

색채화

black-and-white film scene above a colourised version of the same scene
원본()과 색칠된 버전 비교

Mughal-e-Azam디지털 색칠을 한 최초의 힌두 영화이자 극장 개봉을 [108]한 최초의 영화였다.Sterling[109] Investment Corporation은 Shapoorji Palonji Group의 자회사로 Mughal-e-Azam의 복원과 색채화에 착수하여 Deepesh Salgia를 프로젝트 설계자 및 [110]디렉터로 임명했습니다.그들은 처음에 도움을 요청하기 위해 할리우드 경영진에게 접근했지만, 1200만 달러에서 1500만 달러에 이르는 판매 견적이 너무 [108]높다는 것을 알게 되었다.2002년 인도예술애니메이션아카데미(IAAAA)의 관리책임자인 Umar Siddiqui는 [108]적은 비용으로 디지털 방식으로 이를 강화할 것을 제안했습니다.인도에서 가장 부유한 기업 [48]중 하나인 샤푸르지 팔론지 그룹에 이 프로젝트의 상업적 실행 가능성을 확신시키기 위해 IAAA는 4분짜리 동영상을 색칠하여 그들에게 보여주었다.그들은 그 프로젝트를 승인하고 승인했다.제작자 샤푸르지 팔론지 미스트리의 손자인 샤푸르지 미스트리는 영화 [111]전체를 색칠하려는 할아버지의 끝나지 않은 꿈을 완성하는 것이 적절한 찬사라고 생각했다.

색칠을 위한 첫 번째 단계는 원본 원판을 복원하는 것이었는데, 원본 극장 [111]개봉 시 원판을 광범위하게 인쇄했기 때문에 상태가 좋지 않았습니다.색칠을 수행하기 위해서는 비용과 노동 집약적인 복원이 필수적이었습니다.네거티브는 곰팡이 증식을 제거하고 손상된 부분을 복구하고 프레임의 누락된 부분을 다시 [112]설치했다.클리닝 후에, 음성의 30만 프레임 각각을 10 메가바이트 크기의 파일로 스캔 한 후 디지털로 [14]복원했습니다.모든 복구 작업은 Chennai의 [113]Acris Lab에 의해 수행되었습니다.오리지널 사운드 트랙의 대화도 보존 상태가 좋지 않아 미국의 체이스 스튜디오에서 사운드를 청소해야 했다.배경음악과 전체 음악 트랙은 나우샤드와 우탐 [50]싱에 의해 재현되었다.이 곡들은 원래 믹스 트랙에서 Lata Mangeshkar, Bade Ghulam Ali Khan, Mohammed Rafi와 같은 가수들의 원래 목소리를 추출하여 6.1 서라운드 [114]사운드로 재녹음된 악보로 재현하였다.

색채화 과정은 광범위한 연구가 선행되었다.미술학과는 박물관을 방문했고 당시 입었던 옷의 전형적인 색상에 대한 배경 문헌을 연구했다.Siddiqui는 할리우드 고전 흑백의 색채화에 사용되는 기술을 연구했습니다.이 팀은 또한 딜립 쿠마르, 제작 디자이너 니틴 찬드라칸트 데사이,[111] 델리의 자와할랄 네루 대학의 역사학자 등 많은 전문가들에게 지도와 제안을 요청했다.색채 작업을 수행하기 위해 Siddiqui는 컴퓨터 엔지니어 및 소프트웨어 전문가를 포함한 약 100명의 개인들로 구성된 팀을 조직하고 다수의 예술 부서를 조직했습니다.프로젝트 전체가 Deepesh Salgia에 의해 조정되었습니다.Deepesh Salgia는 Iris Interactive 및 Rajtaru Studios 등의 회사와 협력하여 컬러라이제이션 작업을 [14]수행했습니다.작업은 제작자가 통제하고 감독했으며,[111] 제작자는 매일 업데이트 및 진행 상황을 보고받았습니다.

색칠팀은 18개월 동안 프레임에 색을 입히기 위한 소프트웨어인 "이펙트 플러스"를 개발했습니다.이 소프트웨어는 오리지널 필름에 있는 회색의 색조와 일치하는 색상으로만 사용할 수 있도록 설계되었습니다.이를 통해 추가된 색상은 [112]가능한 한 실제 색상에 가까웠으며, 나중에 영화에서 사용된 의상을 창고에서 회수했을 때 색상의 진위여부가 확인되었으며 색상은 영화 속 색상과 거의 일치하는 것으로 밝혀졌다.모든 샷이 마침내 수작업으로 수정되어 [115]외관을 완성했다.실제 색채화 과정은 완료하는 [112]데 10개월이 더 걸렸습니다.Siddiqui는 "이 프로젝트를 [116]완성하기 위해 24시간 내내 일하는 사람들과 함께 힘든 과정을 거쳤다"고 말했다.색채화의 정확한 비용은 논란의 여지가 있으며, 2000만 파운드(미화 25만 [116]달러)에서 5000만 파운드([48][117]미화 1억 [111]달러)에 이르는 다양한 추정치가 있다.

재발매

이 영화의 컬러 버전은 2004년 11월 12일 극장 개봉되었으며, 인도 전역에서 150개의 인쇄물로 제작되었으며[14], 그 중 65개는 마하라슈트라에서 제작되었다.새로운 개봉작은 뭄바이 에로스 극장에서 초연되었다.당초 시사회에는 참석하지 않았던 딜립 쿠마르가 참석했다.[118]컬러 버전은 원래 버전의 197분에 [53]비해 177분의 [112][119]실행 시간으로 편집되었습니다.새로운 발매에는 오리지널 작곡가 [120]Naushad의 도움을 받아 제작한 디지털 재작업 사운드 트랙도 포함되어 있습니다.축제 Diwali 주말의 발매는 다른 3개의 주요 발매와 함께 이루어졌다.비어-자라, 아이트라아즈, 나흐.이 영화는 아이트라즈비어-자라에 이어 올해 19번째로 높은 수익을 올린 발리우드 영화가 되었지만 [121]나흐보다는 앞섰다.

Mughal-e-Azam은 극장 개봉을 위해 색칠된 최초의 장편 영화가 되었다; 비록 일부 할리우드 영화들은 일찍 색칠되었지만, 홈 미디어에서만 볼 수 있었다.이후 제55회 베를린국제영화제[14][122]포함한 7개 국제영화제에 선정됐다.개봉하자마자, 이 영화는 전체 관객의 [116]90%를 차지하며 영화관으로 [22]관중을 끌어모았다.그 후, 그것은 25주간의 [123]공연을 마쳤다.어떤 비평가들은 그 색깔들이 "정신적" 혹은 "자연적"이라고 불평하는 반면, 다른 비평가들은 그 노력이 기술적 [116]성과라고 환영했다.로스앤젤레스 타임즈의 영화 평론가 케빈 토마스는 색칠은 대부분의 흑백 고전들에게 좋은 생각이 아니지만, 이 경우에는 완벽했다고 말했다.그는 그것을 세실 B의 영화와 비교했다. 드밀바람함께 사라지다(1939년)는 실제보다 더 큰 스토리텔링을 [47]제공한다.가디언은 새로운 버전이 개선되었지만, "짝퉁 색상은 촬영 기사 RD 마투르의 우아한 합성 [52]사진을 훼손하면서 평평하고 대담해 보이는 경향이 있다"고 말했다.BBC의 재스퍼트 판도하르는 이 영화가 "바람과 함께 사라지다"와 "벤허[124]교배"라고 평가했다.다른 비평가들은 흑백 버전을 [103][125]선호한다고 말했다.

2006년, Mughal-e-Azam1965년 인도 영화 상영 금지 이후 파키스탄에서 상영된 네 번째 인도 영화가 되었고,[126] 라호르에서 개봉되었다.그것은 나딤 만드비왈라 엔터테인먼트에 의해 아시프의 아들 [127]아크바르 아시프의 요청으로 배포되었다.

레거시

Mughal-e-Azam은 Asif가 감독한 단 두 편의 영화 중 하나이다. 그의 미완성 작품 중 하나는 [21]추도품으로 사후에 개봉되었다.시간이 지남에 따라 이 제목은 [84]완성하는 데 너무 오랜 시간이 걸리는 프로젝트를 묘사하는 데 사용되는 발리우드 고유의 일부가 되었다.블랙(2005년) 사와리야(2007년) 등 인도 주요 영화의 세트장을 디자인한 오멍 쿠마르 예술감독은 자신과 다른 분야의 사람들이 [128]무굴에 아잠이 예술 연출의 영감을 줄 것으로 기대한다고 말했다.이 영화는 완벽한 러브스토리의 모델로 쓰이기도 해 연인들이 [84]장애를 극복할 수 있도록 감독들이 요구되고 있다.영화에서의 성공에 이어, 마드후발라는 더 많은 주요 배역을 맡을 수 있었지만, 그녀는 심장 질환 때문에 과로하지 말 것을 권고 받았고,[7][129] 이미 진행중이던 몇몇 작품에서 손을 떼야 했다.

가디언은 2013년 무갈-e-아잠이 역사적 [52]오류에도 불구하고 "영화의 랜드마크"로 언급했고, BBC는 2005년 이 영화가 "볼리우드의 가장 상징적인 영화 [124]중 하나로 널리 여겨지고 있다"고 말했다.2010년 타임즈 오브 인디아는 이 영화를 "힌디어 영화가 만든 작품 중 가장 전형적이고, 높은 참여도를 보이며, 비싸고, 열정적인 작품"이라고 불렀으며, 이는 "그 [84]이후에 나올 모든 것에 대한 기준을 세운 작품"이라고 말했다.비평가들은 이 영화를 '바람과 함께 사라지다'[130]와 같은 인디언의 작품으로 계속 보고 있다.영화 제작자 서브하쉬 가이는 2010년에 이와 같은 영화가 반복될 수 없다고 말했다: "Mughal-e-Azam은 역대 최고의 고전이며 모든 수준에서 힌두교 영화의 궁극적인 러브스토리였다.그래서 그것은 [128]다음 세대에 걸쳐 계속 살아있을 것입니다."영화 개봉 기념일을 기념하기 위해, 배우이자 제작자인 샤 루크 칸은 그의 회사 레드 칠리스 엔터테인먼트에게 무굴-이-아잠 그의 아버지에 대한 아들의 헌정이라는 제목의 다큐멘터리 비디오를 제작하게 했다.칸이 주최하는 이 프로그램에는 아시프의 가족과 발리우드 [131]스타들과의 인터뷰가 포함되어 있다.예술가 M. F. Husain은 비디오를 위한 일련의 그림들을 만들었고, 그는 그곳에서 기억에 남는 [132]장면들을 재상상화했다.미래 세대를 위해 이 영화를 보존하는 것에 관심이 있는 칸은 그의 아버지가 원래 이 영화에 캐스팅되었지만 완성하지 못했다고 언급했다.Mughal-e-Azam을 리메이크해야 하는지 묻자, 그는 "모든 영화의 어머니이다. 엄마들은 리메이크될 수 없다"[133][134]고 쏘아붙였다.속편은 만들어지지 않았지만, Maan Gaye Mughal-e-Azam(2008)은 제목과 원작 무대극의 줄거리에 포함시킴으로써 찬사를 보냈다.[135]비평가들로부터 매우 낮은 평가를 받았다.2016년 10월, 제작자 Feroz Abbas Khan은 뭄바이 NCPA [136]극장에서 70명 이상의 배우와 댄서들이 출연하는 이 영화를 바탕으로 한 무대 연극을 초연했다.

Mughal-e-Azam은 2002년 영국 영화 협회에서 실시한 인도 영화 Top 10 Indian [137]Films와 아누파마 초프라의 2009년 Best Bollywood [138]Films를 포함한 인도 영화의 상위 목록에 올랐다.또한 2013년 IBN 라이브의 "역대 최고의 인도 영화 100선"[139] 목록에 포함되어 있다.Rotten Tomatoes는 10명의 리뷰어를 표본으로 하여 91%가 긍정적이라고 판단했으며, 평균 평점은 [140]10점 만점에 7.9점이었다.이 영화는 인도 박스오피스 인도 역사상 힌디 [141]영화 사상 최대 블록버스터 2위이며 2013년 [142]7월 영국 아시아 주간지 Eastern Eye가 인도 영화 탄생 100주년을 기념하는 여론조사에 의해 역대 최고의 발리우드 영화로 선정되었다.이것은 키스멧(1943), 마더 인디아(1957), 쇼레이(1975), 움 아프케 하인 코운(1994) 등 인도 전역에서 반복적으로 상영되고 있으며 힌두교 문화의 결정적 [143]영화로 평가되고 있다. 영화에 대해 만들어진 책과 다큐멘터리는 2009년 [144]루파가 출판한 샤킬 워시의 무굴-이-아잠-영원한 사랑의 서사시를 포함한다.

각주

  1. ^ a b c d e f g 1960년 환율은 1달러당 4.77 인도 루피였다.[145]

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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참고 문헌

추가 정보

외부 링크