무굴에아잠

Mughal-e-Azam
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무굴에아잠
Theatrical poster showing Prince Salim hugging Anarkali
극장 개봉 포스터
연출:K. 마치
지음:남자다
카말 암로히
K. 마치
와자하트 미르자
에산리즈비
에 기반을 둔아나르칼
임티아즈 알리 타지 지음
제작 :K. 마치
스타링프리스비라즈 카푸어
딜립 쿠마르
마두발라
두르가 호테
촬영술R. D. 마투르
편집자다람비르
뮤직 바이나우샤드
생산.
회사
스털링 인베스트먼트 코퍼레이션
출고일자
  • 1960년 8월 5일 (1960-08-05)
러닝타임
197분
나라인디아
언어들
  • 힌디어
  • 우르두 주
예산.₹1050만~1500만
박스오피스 ₹1억 1천만 (인도)

《위대한 무굴》(The Great Mughal-e-Azam)transl.은 1960년 개봉한 인도의 서사극 영화입니다. 마치. Prithviraj Kapoor, Dilip Kumar, Madhubala, 그리고 Durga Khote가 주연을 맡은, 그것은 무굴 왕자 살림 (자한기르 황제가 된)과 궁정 무용수 Anarkali의 사랑 사건을 다루고 있습니다.살림의 아버지 악바르 황제는 이 관계를 못마땅해하고, 이는 부자간의 전쟁으로 이어집니다.

무굴-에-아잠의 발전은 아시프가 아크바르 황제 (1556–1605)의 치세를 배경으로 한 극작가 임티아즈 알리 타지의 1922년 연극 "아나칼리"를 읽었을 때인 1944년에 시작되었습니다.생산은 지연과 재정적 불확실성으로 인해 어려움을 겪었습니다.1950년대 초에 주요 사진 촬영이 시작되기 전에, 이 프로젝트는 재정 조달자를 잃고 캐스팅의 완전한 변화를 겪었습니다.Mughal-e-Azam은 이전의 어떤 인도 영화보다 제작비가 더 많이 들었습니다. 단일 곡 시퀀스에 대한 예산은 그 시기의 전체 영화에 대한 일반적인 예산을 초과했습니다.인도 클래식과 포크 음악에서 영감을 받은 이 사운드트랙은 재생 가수 라타 망게슈카르가 모하메드 라피, 샴샤드 베굼, 클래식 가수 바데 굴람 알리 칸과 함께 목소리를 낸 12곡으로 구성되어 있으며, 종종 힌디어 영화 역사상 가장 훌륭한 곡으로 꼽힙니다.

무굴-e-Azam은 그 당시까지 인도 영화 중 가장 많은 개봉작을 보유하고 있었고, 종종 관람객들이 표를 얻기 위해 하루 종일 줄을 섰습니다.이 영화는 1960년 8월 5일 개봉하여 인도에서 흥행 기록을 깨고 인도에서 가장 많은 수익을 올린 영화가 되었으며, 이는 15년 동안 지속된 기록입니다.이 영화에 수여되는 포상은 제8회 필름페어 어워즈에서 한 개의 국내 영화상과 세 개의 필름페어상을 포함합니다.무굴-e-Azam은 흑백 힌디어 영화로는 최초로 디지털 컬러로 제작되었으며, 극장 개봉된 최초의 영화였습니다.2004년 11월 12일에 출시된 컬러 버전 또한 상업적으로 성공을 거두었습니다.

이 영화는 영화 장르의 이정표로 널리 여겨지고 있으며, 웅장함과 디테일에 대한 관심, 그리고 출연진들의 연기 (특히 필름페어상 여우주연상 후보에 오른 Madhubala의 연기)로 비평가들로부터 찬사를 받았습니다.영화학자들은 오래가는 주제를 묘사한 것을 환영해왔지만, 역사적인 정확성에 대해서는 의문을 제기했습니다.

줄거리.

남자 후계자가 없는 악바르 황제는 아내 조드하바이가 아들을 낳기를 기도하기 위해 신사 순례에 나섭니다.나중에, 하녀가 황제에게 아들의 출생 소식을 전합니다.그의 기도가 응답을 받는 것에 매우 기뻐한 아크바르는 하녀에게 그의 반지를 주고 그녀가 원하는 것은 무엇이든 들어주겠다고 약속합니다.

그 아들인 Prince Salim은 버릇없고, 경솔하고, 방종하게 자랍니다.그의 아버지는 그를 전쟁에 보내어 그에게 용기와 훈육을 가르칩니다.14년 후, 살림은 뛰어난 군인으로 돌아와 황제가 석류꽃이라는 뜻의 아나칼리로 개명한 궁정 무용수 나디라와 사랑에 빠집니다.이 관계는 왕자가 언젠가 여왕이 될 수 있도록 그녀를 사랑해주기를 바라는 질투심 많은 바하르에 의해 발견됩니다.살림의 사랑을 얻는데 실패한 그녀는 아나칼리와의 금지된 관계를 폭로합니다.살림은 아나칼리와 결혼하자고 간청하지만, 아버지는 거절하고 아나칼리를 감금합니다.그녀의 치료에도 불구하고, Anarkali는 Akbar의 요구대로 Salim을 거부합니다.

살림이 반란을 일으키고 군대를 집결시켜 아크바르와 맞서 아나칼리를 구출합니다.전투에서 패배한 살림은 아버지에 의해 사형을 선고받지만, 지금은 숨어있는 아나칼리가 그의 자리에서 죽게 되면 형이 취소될 것이라고 합니다.아나칼리는 왕자의 목숨을 구하기 위해 스스로를 포기하고 산 채로 봉헌되어 사형을 선고받습니다.그녀의 선고가 내려지기 전에, 그녀는 살림을 그의 가짜 아내로 삼아 몇 시간을 함께 보내기를 간청합니다.살림이 그녀의 약혼을 방해하지 못하도록 마약을 하기로 동의했기 때문에 그녀의 요청은 받아들여졌습니다.

Anarkali가 벽에 둘러싸여 있을 때, Akbar는 그에게 Salim의 출생 소식을 전한 것은 그녀였기 때문에, 그녀에게 아직도 호의를 베풀고 있다는 것을 상기시킵니다.아나칼리의 어머니는 딸의 목숨을 살려달라고 애원합니다.황제는 마음이 바뀌었지만 나라에 대한 의무 때문에 아나칼리를 풀어주고 싶어도 풀어줄 수 없습니다.그래서 그는 그녀의 어머니와 함께 그녀의 비밀스러운 망명을 준비하지만, 두 사람은 무명생활을 해야 하며, 살림은 아나칼리가 아직 살아있다는 것을 결코 알지 못할 것을 요구합니다.

출연자들

생산.

발전

scene from 1928 silent film Anarkali
아나르칼리, 1928년 무성영화 아나르칼리와 살림의 이야기를 바탕으로 한 영화

우르두어 극작가 임티아즈 알리 타지는 1922년 살림과 아나칼리의 사랑 이야기를 [7][8]사실이라기 보다는 16세기 전설을 바탕으로 희곡을 썼습니다.[9]곧 무대 버전이 제작되었고, 스크린 버전이 뒤따랐습니다.[10]아르데쉬르 이란니는 1928년 무성영화 아나칼리를 만들었고 1935년 소리로 다시 만들었습니다.[10]1940년대 초, 아나칼리의 이야기는 프로듀서 시라즈 알리 하킴과 젊은 감독 K에게 영감을 주었습니다.그들이 무굴-에-아잠이라 칭할 또 다른 영화 각색을 하는 것처럼 (카리무딘 아시프).[11]그들은 각본과 대화를 개발하기 위해 4명의 우르두어 작가를 고용했습니다.아만(지낫 아만의 아버지, 아마눌라 칸이라고도 함),[11] 와자하트 미르자, 카말 암로히, 에산 리즈비.작가들이 어떻게 협력하거나 그들의 작품을 공유했는지는 알려지지 않았지만, 2010년에 타임즈 오브 인디아는 그들의 "우르두의 시적인 관용구와 표현에 대한 마스터리가 모든 대사에 존재하며, 풍부한 줄거리와 복잡한 등장인물들과 함께 영화에 셰익스피어 드라마의 과장을 제공합니다"라고 말했습니다.[12]대본이 완성에 가까워지자, 아시프는 찬드라 모한, D. K. 삽루, 그리고 나르기스를 각각 아크바르, 살림, 그리고 아나칼리 역에 캐스팅했습니다.[13][14]촬영은 1946년 봄베이 토키 스튜디오에서 시작되었습니다.[15]

이 프로젝트는 여러 장애물에 직면했고, 이로 인해 일시적으로 포기할 수 밖에 없었습니다.1947년 인도의 분할과 독립을 둘러싼 정치적 긴장과 공동체의 폭동은 생산을 지연시켰습니다.분할 직후, 시라즈 알리는 파키스탄으로 이주했고, 아시프는 자금 조달자가 없었습니다.[14][15]배우 찬드라 모한은 심장마비로 1949년에 사망했습니다.[16]시라즈 알리는 사업재벌 샤푸르지 팔론지가 이 영화에 자금을 대줄 수 있다고 이전에 제안한 바 있습니다.Palonji는 영화 제작에 대해 아무것도 몰랐지만, 1950년에 그는 Akbar의 역사에 대한 그의 관심 때문에 그 영화에 자금을 대는 것에 동의했습니다.[17][18]그 후 새로운 캐스팅으로 제작이 다시 시작되었습니다.[17]

이 영화가 취소되었다고 믿으면서, 감독이기도 했던 각본가 중 한 명인 카말 암로히는 같은 주제로 직접 영화를 만들 계획을 세웠습니다.아시프와 대면했을 때, 그는 프로젝트를 보류하기로 동의했습니다.[19]같은 연극을 기반으로 한 또 다른 관련 없는 영화 제작은 1953년 가장 많은 수익을 올린 발리우드 영화가 된 비나 라이와 프라딥 쿠마르가 주연한 난들랄 자스완틀랄의 아나칼리였습니다.[20]

캐스팅

1944년 위 사진의 배우 딜립 쿠마르가 살림 왕자 역을 맡았습니다.

마치 처음에 딜립 쿠마르가 살림 왕자의 역할을 하는 것을 거절했던 것처럼.[13]쿠마르는 시대 영화에서 연기하는 것을 꺼려했지만, 그 영화의 제작자의 주장으로 그 역할을 수락했습니다.[21]쿠마르에 따르면, "살림의 묘사를 나에게 완전히 맡길 만큼 나를 믿었던 것처럼."[22] 쿠마르는 라자스탄에서 촬영하는 동안 더위와 그가 착용한 방탄복 때문에 어려움을 겪었습니다.[22]아나칼리의 배역은 처음에 누탄에게 제안되었지만, 누탄은 이를 거절했습니다;[23] 수라이야는 그 역할에 고려되었지만, 결국 그것은 중요한 역할을 갈망했던 마두발라에게 돌아갔습니다.[24][25]영화에 사인을 하자마자, 마두발라는 ₹1 라크의 금액을 선불로 받았는데, 이 금액은 그 당시 어떤 배우들에게도 가장 높은 금액이었습니다.그녀는 선천적인 심장병을 앓았는데,[27] 이것이 그녀가 때때로 촬영장에서 기절하는 이유 중 하나였습니다. 그녀는 또한 교도소 수순을 촬영하는 동안 피부 찰과상을 겪었지만, 영화를 끝내기로 결심했습니다.[28]

아크바르 황제의 캐릭터가 되기 위해 프리스비라지 카푸어는 "대본과 감독에 전적으로 의존했다"고 보도되었습니다.[14]화장 전에 카푸어는 "프리트비라지 카푸어 압 자 라하하이"("Prithviraj Kapoor ab jaaahahai", "프리트비라지 카푸어는 지금 간다")라고 선언했고, 화장 후에는 "아크바르 압 바 라하하이"("Akbar ab aa lahahahai", "아크바르가 지금 온다")라고 선언했습니다.카푸어는 무거운 의상으로 어려움을 겪었고, 맨발로 사막을 돌아다니며 순서를 밟은 후 발에 물집이 생겼습니다.[14]촬영 중에 촬영장에 있었던 사진작가 랜스 데인(Lance Dane)은 카푸어가 몇몇 장면에서 자신의 대사를 기억하기 위해 애를 썼다고 회상했습니다. 그는 특히 카푸어가 정확하게 맞추기 위해 19번의 촬영이 필요했던 한 장면을 언급했습니다.[29]촬영 당시 다이어트 중이던 카푸어는 아크바르 역을 위해 감량된 체중을 되찾으라는 아시프의 말을 들었습니다.[29]아크바르의 아내 조드하바이 역에는 두르가 호테가,[30] 무용수 바하르 역에는 나이가르 술타나가 캐스팅됐습니다.[31]나중에 타블라의 마에스트로가 된 자키르 후세인은 처음에 어린 왕자 살림의 역으로 고려되었지만, 잘랄 아가의 데뷔 역할이 되었고, 잘랄 아가는 나중에 숄레이(1975)의 노래 "메흐부바 메흐부바"에서 공연했습니다.[7]

설계.

미술감독 M. K. Syed가 이끄는 이 영화의 제작 디자인은 화려했고, 몇몇 세트는 제작하는데 6주가 걸렸습니다.무굴 궁전의 내부를 표현하기 위해 설계된 스튜디오 세트에서 주로 촬영된 이 영화는 분수와 수영장과 같은 풍부한 가구와 물의 특징을 특징으로 하며 [32]그 시대의 할리우드 역사 서사시 같은 느낌을 자아냅니다.노래 "Pyar Kiya To Darna Kya"는 라호르 요새에 있는 쉬쉬 마할의 복제품으로 지어진 세트장에서 모한 스튜디오에서 촬영되었습니다.이 세트는 길이가 150피트(46m), 폭이 80피트(24m), 높이가 35피트(11m)인 크기로 유명했습니다.[14]많이 논의된 측면은 피로자바드 출신의 노동자들에 의해 제작되고 디자인된 벨기에 유리로 만들어진 수많은 작은 거울들의 존재합니다.[33]이 세트는 제작하는 데 2년이 걸렸고 당시 발리우드 영화 전체의 예산보다 많은 150만 ₹(1960년 약 314,000 달러로 평가됨) 이상의 비용이 들었습니다.그 영화의 제작자들은 높은 제작비의 결과로 파산을 두려워했습니다.[21]

그 소품들을 만들기 위해 인도 전역에서 장인들이 고용되었습니다.의상은 막한랄과 컴퍼니(Makhanal and Company)가 디자인했으며,[35] 델리 소재의 재단사들은 자르도지 자수에 능숙해 무굴 의상을 꿰맸습니다.[35]신발은 아그라에서 주문했고, 보석은 하이데라바드의 금세공인들이 만들었고, 왕관은 콜하푸르에서 디자인되었으며, 라자스탄의 대장장이들은 갑옷(방패, 칼, 창, 단검, 갑옷)을 만들었습니다.자르도지온 의상은 수랏 출신의 디자이너들이 꿰매기도 했습니다.[21][35][36]요드하바이가 기도한 크리슈나 경의 동상은 금으로 만들어졌습니다.수감된 아나칼리와 관련된 장면에서는 마두발라에 진짜 쇠사슬이 놓여 있었습니다.[14]아크바르와 살림의 전투 순서에는 주로 인도군의 자이푸르 기병대 56연대 소속 낙타 2,000마리, 말 400마리, 그리고 8,000명의 병력이 참여했다고 합니다.[37]지우립 쿠마르는 완전한 갑옷을 입은 채 라자스탄 사막에서 시퀀스를 촬영하는 동안 극심한 열기에 대해 말했습니다.[22]

주 촬영

Mughal-e-Azam의 주요 사진 촬영은 1950년대 초에 시작되었습니다.[21]이 영화는 힌디어/우르두어, 타밀어, 영어로 제작되었기 때문에 [38]각 시퀀스는 세 번 촬영되었다고 합니다.이 영화는 결국 타밀어로 더빙되어 1961년에 아크바르로 개봉되었으나,[39][40] 이 버전의 상업적 실패로 인해 영국 배우들이 고려했던 계획된 영어 더빙이 포기되었습니다.[21]마치 그의 조감독 S를 포함한 대규모의 승무원들이 동행했습니다.T. 자이디, 칼리드 아크타르, 수린더 카푸어 (주로 영어판을 지원)[41] 외 [14]5명.촬영 감독 R. D. 마투르, 안무 감독 라추 마하라즈,[42] 제작 감독 아슬람 누리, 카메라맨 M. D.아유브, 편집자 다라마비르, 메이크업 아티스트 P.G. 조시와 압둘 하미드, 음향 감독 아크람 샤이크.[41]

일부 영화 시퀀스는 당시 일반적인 것보다 훨씬 많은 14대의 카메라로 촬영되었습니다.[14]이 영화의 조명에는 많은 어려움이 있었습니다. 촬영감독 마투르(Mathur)는 한 번의 촬영에 8시간이 걸렸다고 합니다.당시 통상적인 60~125일의 촬영 일정에 비해 총 500일의 촬영이 필요했습니다.[14]쉬쉬 마할 세트의 매우 큰 크기 때문에, 조명은 500대의 트럭과 약 100개의 반사경의 헤드라이트에 의해 제공되었습니다.[43]조명 아래서 거울이 반짝이면서 촬영장에 있는 것이 문제를 일으켰습니다.영국 감독 데이비드 린을 포함한 외국인 컨설턴트들은 강렬한 눈빛 아래서 이 장면을 촬영하는 것이 불가능하다고 느꼈기 때문에 이 생각을 잊어버리라고 아씨에게 말했습니다.마치 조명 팀과 함께 촬영장에 갇혀 있다가 얇은 [44]왁스층으로 거울을 모두 덮어 반사율을 낮추는 방식으로 문제를 극복한 것처럼.[14]마투르는 또한 "바운스 라이팅(bounce lighting)"을 구현하기 위해 전략적으로 배치된 천 조각을 사용하여 눈부심을 줄였습니다.[39]

그것은 누구도 지연이 귀찮다고 보지 않을 정도로 전방위적인 약속이었습니다.압도적인 장인정신, 디테일한 디테일, 아티스트와 유닛의 대규모 모임, 대규모 아티스트와 훈련된 동물들과의 치열한 일정, 밤낮으로 촬영하는 영화가 단순한 일이 아니라는 것을 우리는 충분히 경험했습니다.[22]

—Dilip Kumar, on the duration of filming

촬영 중 여러 가지 문제와 제작 지연이 발생해 한때 프로젝트 포기를 고려하기도 했습니다.[45]쿠마르는 영화의 방대한 물류를 이끌어내고 전체 출연진과 제작진이 "그들이 짊어져야 할 책임뿐만 아니라 그들이 해야 할 힘든 일을 예리하게 인식하고 있다"고 설명하며 긴 촬영 기간을 옹호했습니다.[22]

제작진도 재정 문제로 어려움을 겪었고, 아시프는 여러 차례 예산을 초과했습니다.[24]이 영화의 최종 예산은 논쟁의 대상입니다.일부 자료에 따르면 무굴-e-Azam의 생산 비용은 ₹가 1,050만 달러(당시 약 225만 달러), 다른 자료에 따르면 ₹가 1,500만 달러(약 3백만 달러)가 들었다고 합니다.이것은 무굴-에-아잠을 그 시기의 가장 비싼 인도 영화로 만들었습니다.여러 추정치에 따르면 이 영화의 인플레이션 조정 예산은 ₹ 5억에서 ₹ 20억으로 추정됩니다.예산 상황은 아시프와 팔론지의 관계를 악화시켰으며, 제작진 또한 다른 제작진들 사이의 어려운 관계에 직면했습니다; 아시프와 쿠마르는 쿠마르의 여동생과 결혼했을 때 의견 차이가 생겨났습니다.[24]또 다른 문제의 원인은 9년 동안 사귀어 온 쿠마르와 마두발라의 열애와 궁극적인 결별이었습니다.[49]

포스트 프로덕션

소랍 모디의 잔시 키 라니(1953)는 컬러 촬영된 최초의 인도 영화였으며 1957년까지 컬러 제작이 점점 더 일반화되었습니다.[50][51]마치 테크니컬러로 'Pyar Kiya To Darna Kya'라는 곡을 포함한 무굴-e-Azam의 릴 1개를 촬영한 것처럼.그 결과에 감명을 받은 그는 이야기의 절정 부근에서 테크니컬러로 세 편의 릴을 더 촬영했습니다.그들을 본 후, 그는 테크니컬러에서 완전한 재촬영을 시도했고, 더 이상의 연기를 받아들이지 않으려는 성급한 배급업자들을 화나게 했습니다.이후 무굴-에-아잠을 부분적으로 채색한 채 개봉한 것처럼, 그는 여전히 전체 영화를 컬러로 보기를 희망했습니다.[52]

촬영이 끝날 때까지 100만 피트 이상의 네거티브 필름이 사용되어 상당한 편집이 필요했습니다.[14]상영시간 때문에 많은 곡들이 편집되었고, 결국 197분이었습니다.[53]이 영화를 위해 녹음된 곡들의 거의 절반이 최종 버전에서 빠졌습니다.[44]

테마

무굴-e-아잠은 아버지와 아들의 차이, 가족에 대한 대중에 대한 의무, 여성, 특히 궁인들의 시련과 고난을 강조하는 가족사입니다."신들을 촬영하다: 종교와 인도 영화"라는 책의 작가인 레이첼 드와이어에 따르면, 이 영화는 힌두교인들과 이슬람교도들 사이의 종교적 관용을 강조합니다.힌두교 여왕 Jodhabai가 무슬림 아크바르의 궁정에 있는 장면, Anarkali의 힌두 헌가를 부르는 장면, 그리고 Akbar가 Janmashtami 기념행사에 참여하는 장면 등이 그 예인데, 그 동안 Akbar는 크리슈나의 우상이 있는 그네를 흔들기 위해 줄을 당기는 모습을 보여줍니다.[54]영화 평론가 무쿨 케사반은 여자(조다바이)가 힌두교인 힌두교와 이슬람교의 사랑에 관한 다른 영화를 단 한 편도 기억할 수 없다고 말했습니다.[55]학자 바스카와 알렌은 이 영화를 화려한 세트, 카왈리 장면과 같은 음악 순서, 순결한 우르두어 대화체에서 입증되는 "이슬람 문화"의 표식이라고 묘사했습니다.[56]영화 전반에 걸쳐 무슬림들은 다른 옷을 입었을 뿐만 아니라 복잡한 페르시아화된 대화에서 말하는 지배층으로서의 뚜렷한 묘사가 있습니다.그것들은 "주류와 구별되고 분리된" 것처럼 보이도록 만들어 졌습니다.[57]

영화학자 스티븐 테오는 무굴-에-아잠이 "국가적 우화"이며, 역사와 유산을 국가 정체성을 강조하기 위해 사용하는 양식적인 방식이라고 주장합니다.[58]그는 바하르의 오만함은 국가의 권력을 나타내고, 고도로 개인적인 아나칼리의 감정은 사적인 개인을 나타낸다고 믿습니다.[59]테오는 로맨틱한 사랑이 사회적 계급 차이와 권력 서열을 물리친다는 주제와 영화의 웅장함이 영화의 매력에 기여한다고 말합니다.[56]작가 아시스 난디(Ashis Nandy)는 대화의 시적 특성에 대해 언급하며 "무굴-에-아잠의 등장인물들은 단지 말만 하는 것이 아니라 의사소통을 다듬고, 증류하며, 그것을 많은 측면의 반짝이는 보석으로 결정화하고, 평범한 언어의 시를 만듭니다"라고 말했습니다.[60]힌두의 고우리 람나라얀은 또한 "이 시대극의 분위기를 만들어낼 뿐만 아니라 인물과 상황을 에칭한다"는 점에서 영화에서 대화의 힘을 강조했습니다.음절 하나하나가 힘과 감동을 불어넣습니다."[61]

아이오와 대학의 학자인 필립 루텐도르프(Philip Lutgendorf)는 열정적인 개인의 사랑과 가족의 의무 사이의 갈등에 대한 주제가 끊임없는 영화적 순열과 함께 힌디어 영화 제작에서 매우 일반적일 수 있지만, K.아시프의 "주제에 대한 과도한 정교함은 그 자체로 수업에 남아있습니다."[62]게다가, 아크바르 황제는 그의 개인적인 욕망과 국가에 대한 의무 사이에서 투쟁합니다.[62]아시스 난디는 아크바르와 그의 아들 사이의 갈등 외에도 아크바르와 바하르 사이에는 아나칼리의 문제를 복합시키는 "미필적 동맹"도 존재한다고 지적했습니다.그는 또한 전통을 유지하기 위해 "정의의 관념과 무조건적인 사랑의 관념"을 강조한다고 생각했습니다.[63]아나칼리가 부른 "Pyar Kiya To Darna Kya"라는 노래는 그녀가 사회적 규범을 무시하는 것을 보여주는 것이었습니다.[64]원작과 주요한 차이점은 임티아즈 알리 타지의 이야기를 바탕으로 한 초기 아나칼리 영화들이 비극으로 끝났지만, K. 마치 아크바르가 아나칼리를 그녀의 감옥 벽의 거짓 바닥 아래 터널들의 비밀 경로를 통해 탈출하도록 허용함으로써 그녀를 사면한다는 것에서 비교적 행복한 결말을 만들어냈다는 것입니다.비록 그의 아들이 그녀가 죽었다고 믿으면서 고통을 받지만 말입니다.[65]

이력불확도

painting of Jahangir (Salim) holding a painting of Akbar
자한기르와 아크바르의 초상, c. 1614자한기르(살림)와 아크바르는 이 영화에서 중심 인물을 연기합니다.

이 영화는 전설을 바탕으로 하고 있지만, 악바르 황제 (1556–1605)의 역사적 시기에 아나칼리의 존재를 주장하는 최소한 두 편의 문헌에 의해 신빙성이 인정되고 있습니다.그 책 중 하나는 1615년 살림이 제한기르 황제가 되었을 때 라호르에 있는 아나칼리의 무덤 위에 대리석 무덤을 지었다고 말합니다.[66]무덤 위에는 다음과 같은 페르시아어 명문이 있습니다.Ta Kiyamat shukr geomkardgate khwesra, Aah garman bez benaam roo-yare khwesra ("아! 내 사랑의 얼굴을 다시 볼 수 있을까요, 부활하는 날까지 나는 나의 하나님께 감사를 드리겠다").이 영화의 기반이 된 무대극의 작가인 Imtiaz Ali Taj는 이 전설이 역사적 기반이 없다고 믿었지만,[67] 역사학자들은 Anarkali가 화가, 댄서, 또는 궁인이었을지도 모르거나, Akbar의 아내들 중 한 명이자 Salim의 이복 형제 Daniyal 왕자의 어머니였을지도 모른다고 제안했습니다.[52][68]이 이야기의 초기 영화 버전인 Anarkali(1952)가 이 이야기가 역사에 근거가 없다는 면책 조항을 포함하고 있는 반면, Mughal-e-Azam은 그러한 주장을 하지 않았습니다.[66]

무굴-에-아잠은 역사적 사실에 대해 수많은 자유를 취합니다.역사학자 알렉스 폰 툰젤만(Alex von Tunzelmann)은 실제 살림이 18세 때부터 술과 아편을 많이 소비한 사람이었지만, 영화에서 묘사된 것처럼 반드시 장난꾸러기 소년은 아니었다고 말합니다.영화의 살림이 군대에서 돌아왔을 때, 종종 사람들을 때려죽이는 잔혹한 술주정뱅이로 기록되었던 실제 살림과는 대조적으로, 그는 온화하고 낭만적인 영웅으로 묘사됩니다.진짜 살림은 아버지에 대한 반란을 주도했고, 그를 황제로 대체하려고 했고, 1602년 아크바르의 친구 아부 알 파즐을 살해했지만, 영화는 이러한 행동을 아나칼리와 결혼하고 싶어했기 때문으로 역사적으로 부정확합니다.[52][68]게다가, 그 영화의 세트, 의상, 음악에 있어서도 차이가 있었습니다.실제로 여왕의 왕궁 목욕탕인 쉬쉬 마할은 영화에서 춤추는 홀로 묘사되었고, 훨씬 더 컸습니다.19세기의 음악과 춤 스타일이 묘사되었지만, 이야기는 16세기에 일어납니다.예를 들어, 19세기에 발전된 반고전적인 음악 형식인 Thumri는 16세기의 춤 형식인 Kathak 스타일의 춤 순서에 채택됩니다.[68]

음악

주요 기사:무굴에아잠 (사운드트랙)

사운드트랙은 음악감독 나우샤드에 의해 작곡되었고, 작사는 Shakeel Badayuni에 의해 이루어졌습니다.영화의 아이디어를 구상한 아시프는 나우샤드를 찾아가 무굴에 아잠을 위한 "기억에 남는 음악"을 만들라고 말하며 돈이 든 서류 가방을 건넸습니다.품질을 얻기 위한 수단으로 돈이라는 명백한 개념에 화가 난 나우쉬는 아내를 놀라게 하기 위해 그 지폐들을 창밖으로 던졌습니다.그녀는 뒤이어 두 사람 사이에 화해를 했고, 아시프는 사과를 했습니다.이로써 나우스는 영화의 사운드트랙을 작곡하겠다는 제안을 수락했습니다.[69]나우샤드의 대부분의 사운드트랙들과 마찬가지로, 무굴-에-아잠의 노래들은 인도의 클래식 음악과 포크 음악, 특히 "Pyar Kiya To Darna Kya"의 작곡에 사용된 Darbari, Durga,[70] 그리고 "Becas Pe Karam Keejeye"에 사용된 Kedar와 같은 라가에서 많은 영감을 받았습니다.[71]그는 또한 음악에 웅장함을 더하기 위해 서양 고전 오케스트라와 합창단을 광범위하게 사용했습니다.[72]사운드 트랙에는 재생 가수와 클래식 음악 아티스트가 렌더링한 총 12곡이 수록되었습니다.이 노래들은 영화 상영 시간의 거의 3분의 1을 차지합니다.[73]

마케팅.

화가 G. 캠블은 V에게서 유인당했습니다. 포스터를 그리는 샨타람의 라즈카말 칼라만디르.[74][75]캄블레는 마라타 만디르 극장에서 영화 전시회도 만들었습니다.[76]마치 캄블레가 자신의 비축품을 위한 양질의 예술품을 생산할 수 있도록 인도의 Winsor & Newton 페인트 재고를 ₹6 lakh의 비용으로 구입할 필요가 있었던 것처럼 말입니다.무굴-에-아잠의 스틸 작업으로 거액의 ₹8 라크를 제안받았던 캄블레는 사기로 인해 결국 아무런 보상도 받지 못했습니다.

풀어주다

"마치 논리가 매우 명확했던 것처럼 – 그는 그것과 관련된 모든 사람들이 대대로 자랑스러워 할 영화를 만들었습니다.그리고 그가 옳았음이 증명되었습니다."[78]

—K.K. Rai of Stardust, on Asif's quoted distributor prices.

Mughal-e-Azam 개봉 당시, 전형적인 발리우드 영화는 영토당 300,000-400,000 ₹(1960년의 경우 약 미화 63,000-84,000 달러)의 배급료를 벌어들였습니다.아시프는 자신의 영화를 배급사들에게 영토당 ₹ 70만 달러 이상으로 팔겠다고 주장했습니다.그 후, 이 영화는 실제로 영토당 170만 ₹(미화 35만 6천 달러)의 가격에 판매되어 아시프와 제작자들을 놀라게 했습니다.이로써 당시 발리우드 영화 중 가장 높은 배급료를 받은 기록을 세웠습니다.[78]

Mughal-e-Azam 초연은 뭄바이에 있는 1,100명 수용 규모의 마라타 만디르 영화관에서 열렸습니다.[27][79][80]영화의 성격을 반영하듯, 영화관 로비는 무굴 궁전과 비슷하게 꾸며져 있었고, 그 밖에는 프리스비라지 카푸어의 40피트(12미터) 길이의 컷아웃이 세워졌습니다.[81]쉬쉬 마할 세트는 스튜디오에서 영화관으로 옮겨졌고, 티켓 소지자들은 안으로 들어가 웅장함을 경험할 수 있었습니다.[82]초연 초대장은 두루마리 모양의 '왕실 초대장'으로 보내졌는데, 우르두어로 쓰여져 악바르 왕조의 공식 연대기인 악바르나마처럼 보이게 만들었습니다.[83]시사회는 딜립 쿠마르([14]Dilip Kumar)가 아시프(Asif)와의 분쟁으로 인해 행사에 참석하지 않았지만 영화 산업의 많은 부분을 주최할 뿐만 아니라 많은 군중과 광범위한 미디어 존재로 엄청난 팡파르 속에서 열렸습니다.영화의 릴은 나팔과 셰나이의 음악과 함께 장식된 코끼리를 타고 시사회 영화관에 도착했습니다.[22][27]

접수처

박스오피스

영화 예매가 시작되기 전날, 보고된 10만 명의 군중이 티켓을 사기 위해 마라타 만디르 밖에 모였습니다.[14]당시 발리우드 영화로서는 가장 비싼 티켓은 영화에 대한 텍스트, 사진, 사소한 것들이 들어있는 도켓으로 현재는 수집가들의 물건으로 여겨지고 있습니다.[84]일반적인 가격인 ₹1.5(0.31달러)에 비해 ₹100(1960년 약 21달러)에 판매되었습니다.예약은 경찰의 개입이 필요할 정도로 큰 혼란을 겪었습니다.사람들은 4-5일 동안 줄을 서서 기다릴 것이고, 그들의 가족을 통해 집에서 음식을 공급받을 것이라고 보도되었습니다.[86]그 후 마라타 만디르 부부는 3주 동안 예약을 마감했습니다.[14]

Mughal-e-Azam은 1960년 8월 5일 전국 150개 영화관에서 개봉하여 발리우드 영화로는 가장 폭넓은 개봉 기록을 세웠습니다.[21]첫 주에 4백만 ₹(839,000 달러)을 벌어들이며 상업적으로 큰 성공을 거두었고, 결국 5천 5백만 ₹(11,530,000 달러)의 순이익을 올렸고, 제작자들에게 3천만 ₹의 수익을 안겨주었습니다.무굴-에-아잠은 또한 마라타 만디르에서 3년 동안 만원 상영을 하며 긴 연극 공연을 경험했습니다.[81]따라서 이 영화는 마더 인디아(1957)를 능가함으로써 가장 많은 수익을 올린 발리우드 영화가 되었고, 숄레이(1975)가 순 수익을 넘어설 때까지 이 기록을 유지했습니다.[21][27]총 수익 측면에서 무굴-e-Azam은 ₹ 1억 1천만 달러(2,311만 달러)를 벌어들였습니다.

2009년 힌두영화의 Ziya Us Salam에 따르면, 인플레이션을 감안하면 무굴-e-Azam은 역대 가장 많은 수익을 올린 발리우드 영화였습니다.[90]2008년 1월 온라인 박스오피스 웹사이트 박스오피스 인디아에 따르면, 이 영화의 조정된 순 수익은 ₹ 1,327,000만 달러에 달하며 "역대급 블록버스터"로 선정되었습니다.2017년 6월 박스오피스 인디아(Box Office India)에 따르면, 무굴-e-Azam은 Hum Aapke Hain Koun(1994)과 Baahubali 2(2017)와 같은 영화보다 국내 박스오피스에서 1억 이상의 수익을 올린 것으로 나타났습니다.[92]금융신문 조폐국에 따르면 무굴-e-아잠의 조정 순이익은 2017년 130억 ₹(약 2억 달러)에 해당합니다.2011년에는 박스오피스 인디아의 금 가격 인플레이션을 조정했을 때 순 총 ₹ 1234.95 크로어로 가장 높은 수익을 올린 발리우드 영화로 선정되기도 했습니다.이 목록은 과거 영화의 박스 오피스 컬렉션의 가상 현재 가치에 도달하기 위해 다른 해의 금의 상대 가격을 사용하여 작성되었으며, 무역 잡지에 따르면 공식 티켓 가격 인플레이션율과 비교할 때 더 적절한 비교 척도였습니다.[94]

중대수신

Madhubala는 필름페어 어워드 여우주연상 후보에 올랐을 뿐만 아니라 그녀의 연기로 광범위한 찬사를 받았습니다.

Mughal-e-Azam은 인도 비평가들로부터 거의 전세계적인 찬사를 받았습니다; 영화의 모든 면이 찬사를 받았습니다.[95][96]1960년[97] 8월 26일자 필름페어의 리뷰는 이 영화를 "역사를 만드는 영화...예술계의 여러 분야에서 모인 창작 예술가 팀의 작품"그것은 또한 "그것의 제작자인 아시프씨의 상상력, 노력 그리고 호화로움에 대한 찬사"로 묘사되었습니다.웅장함과 아름다움, 그리고 예술가들의 공연으로 인도 영화의 랜드마크가 될 것입니다."[98]인디안 익스프레스의 또 다른 현대 평론은 마두발라의 연기와 춤 "선물"에 초점을 맞췄습니다.[99]

2000년 이후로 평론가들은 이 영화를 인도 영화사의 "클래식", "벤치마크" 혹은 "마일스톤"으로 묘사했습니다.[7][22]2011년 아누파마 초프라는 이 영화를 "지금까지 만들어진 힌디어 영화 중 최고"와 "힌디어 영화 형식의 아포테오시스"라고 칭하며 구체적으로 공연, 부자 드라마, 노래 순서에 주목했습니다.[100]레디프의 디네쉬 라헤자는 이 영화를 꼭 봐야 할 고전이라고 말하며 "예술 작품은 대궁전과 분수의 모습이 서사적으로 휩쓸고, 가슴을 울리는 로맨스의 핵심이 깃털 터치의 부드러움을 가지고 있는 이 역사를 묘사할 수 있는 유일한 문구입니다."[7]라고 말했습니다.플래닛 발리우드의 Sujata Gupta는 이 영화를 "수 세대에 걸쳐 사람들의 관심을 사로잡은" "꼭 봐야 할 것"이라며 10개의 별 중 9개를 주었습니다.[101]

K. K. K. 라이는 스타더스트에 대한 리뷰에서 "무굴-e-아잠의 웅장함과 빈티지한 캐릭터는 반복될 수 없다고 말할 수 있으며, 이 나라에서 만들어진 가장 중요한 영화 중 하나로 기억될 것입니다."[78]라고 말했습니다.힌두교도의 Ziya Us Salam은 Mughal-e-Azam을 사람들이 계속해서 보고 싶어할 영화라고 묘사했습니다.[24]레디프의 라자 센은 이 영화를 스파르타쿠스(1960)와 비교하며 "무굴-e-아잠은 놀랍도록 압도적이고, CGI와 비선형적인 속임수가 전혀 없는 장엄한 구경거리이며, ...음, 무굴 비율의 거대한 위업입니다!"[102]라고 말했습니다. BBC의 로라 부셸은 이 영화를 "벤치마"로 간주하며 별 다섯 개 중 네 개를 평가했습니다.인도 영화와 영화의 웅장함 모두를 위한 rk 영화"라며 무굴-이-아잠이 모든 면에서 서사적인 영화였다고 언급했습니다.[103]나만 라마찬드란은 이 영화를 영국 영화 연구소에서 검토하면서 종교적 관용의 묘사에 주목하고 이 영화는 부드러운 마음을 가지고 있다고 말했습니다.[104]

K의 불멸의 대화의 저자인 Nasreen Munni Kabir. Asif의 Mughal-e-Azam은 이 영화를 인도 영화에 버금가는 가치를 지닌 Koh-i-Noor 다이아몬드와 비교했습니다.[22]2008년 아웃룩(Outlook)과 2011년 힌두스탄 타임즈(Hindustan Times)는 모두 살림이 타조 깃털로 아나칼리를 빗는 장면이 인도 영화 역사상 가장 에로틱하고 감각적인 장면이라고 선언했습니다.[25][105]

애콜레디스

1961년 내셔널 필름 어워드에서 무굴-에-아잠(Mughal-e-Azam)은 힌디어로 된 내셔널 필름 어워드(National Film Award for Best Feature Film)를 수상했습니다.[106]1961년 필름페어 어워드에서 무굴-에-아잠은 7개 부문에 후보로 올랐습니다.최우수 영화상, 감독상(아시프), 여우주연상(마두발라),[25] 재생가수상(망게슈카르), 음악상(나우샤드),[107] 촬영상(마투르), 대사상(아만, 와자하트 미르자, 카말 암로히, 에샨 리즈비)을 수상하며 영화상, 촬영상, 대사상을 수상했습니다.[108][109]

상 카테고리 지명자 결과
제8회 전미 영화상 힌디어 장편 영화 K. 마치 원
제8회 필름페어상 베스트 필름
감독상 지명했다
여우주연상 마두발라
음악감독상 나우샤드
베스트 작사가 "Pyar Kiya To Darna Kya"를 위한 Shakeel Badayuni
베스트 플레이백 싱어 라타 망게슈카르, "Pyar Kiya To Darna Kya"
최고의 대화 아만과 와자핫 미르자와 가말암로히와 에산리즈비와 원
최고의 촬영 (B/W) R. D. 마투르

착색

black-and-white film scene above a colourised version of the same scene
원본(위)과 채색본의 비교

무굴-에-아잠은 흑백 힌디어 영화로는 최초로 디지털 컬러로 제작되었으며 극장 개봉작으로는 최초였습니다.[110]부정적인 권리[111] 소유자이자 샤푸르지 팔론지 그룹의 자회사인 스털링 인베스트먼트 코퍼레이션은 무굴-e-Azam의 복원 및 채색 작업에 착수했으며 디페쉬 살지아를 프로젝트 설계자 및 책임자로 임명했습니다.[112]그들은 처음에 할리우드의 경영진들에게 도움을 요청했지만, 1,200만 달러에서 1,500만 달러 사이의 판매 견적이 너무 높다는 것을 발견했습니다.[110]2002년 인도예술애니메이션아카데미(IAAA)의 Umar Siddiqui 상무는 비용의 일부로 디지털 방식으로 개선할 것을 제안했습니다.[110]인도에서 가장 부유한 회사 중 하나인 샤푸르지 팔론지 그룹([48]Shapoorji Palonji Group)이 이 프로젝트의 상업적 실행 가능성을 확신시키기 위해 IAAA는 4분짜리 동영상을 컬러링하여 그들에게 보여주었습니다.그들은 그 프로젝트를 승인하고 승인했습니다.제작자 샤푸르지 팔론지 미스트리의 손자인 샤푸르지 미스트리는 영화 전체를 색칠하려는 그의 할아버지의 끝나지 않은 꿈을 완성하는 것에 적합한 헌사라고 생각했습니다.[113]

컬러화를 위한 첫 번째 단계는 원래의 네거티브 필름을 복원하는 것이었습니다. 원래의 네거티브 필름은 원래의 극장 개봉 동안 광범위한 네거티브 필름을 인쇄하여 상태가 좋지 않았습니다.[113]착색 작업을 수행하기 전에 비용이 많이 들고 노동집약적인 복원 작업이 필수적이었습니다.균의 증식을 제거하고 손상된 부분을 복구하고 프레임의 누락된 부분을 재삽입했습니다.[114]세척 후 음의 프레임 30만개를 각각 10메가바이트 크기의 파일로 스캔한 후 디지털 복원하였습니다.[14]모든 복구 작업은 첸나이의 아크리스 연구소가 맡았습니다.[115]오리지널 사운드트랙의 대사도 보존 상태가 좋지 않아 미국 체이스 스튜디오에서 소리를 청소해야 했습니다.나우샤드와 우탐 싱이 배경음악과 전체 음악 트랙을 재창조했습니다.[50]이 곡들은 라타 망게슈카르, 바데 굴람 알리 칸, 모하메드 라피와 같은 가수들의 원래 목소리를 믹스 트랙에서 발췌하여 같은 곡을 6.1 서라운드 사운드로 재녹음하여 재녹음했습니다.[116]

착색 과정은 광범위한 연구에 의해 선행되었습니다.미술부에서는 박물관을 방문하여 그 당시 입었던 옷의 전형적인 색깔에 대한 배경을 연구했습니다.Siddiqui는 흑백 할리우드 클래식의 채색에 사용되는 기술을 연구했습니다.그 팀은 또한 지도와 제안을 위해 Dilip Kumar, 제작 디자이너 Nitin Chandrakant Desai, 그리고 델리의 Jawaharal Nerhu University의 역사학자를 포함한 많은 전문가들에게 접근했습니다.[113]Siddiqui는 채색 작업을 하기 위해 컴퓨터 엔지니어와 소프트웨어 전문가를 포함한 약 100명의 사람들로 구성된 팀을 모았고 많은 예술 부서를 조직했습니다.전체 프로젝트는 Deepesh Salgia에 의해 공동으로 진행되었으며, Deepesh Salgia는 Iris Interactive 및 Rajtaru Studios를 포함한 회사들과 협력하여 컬러화를 실행했습니다.[14]작업은 매일 업데이트와 진행 상황 보고를 받는 생산자에 의해 통제되고 감독되었습니다.[113]

컬러화 팀은 18개월 동안 "이펙트 플러스"라고 불리는 프레임을 색칠하는 소프트웨어를 개발했습니다. 이 효과 플러스는 원래 영화에 존재하는 회색의 음영과 색상이 일치하는 색상만 받아들이도록 설계되었습니다.이것은 추가된 색상이 가능한 한 실제 색상에 가깝도록 보장했습니다;[114] 나중에 영화에 사용된 의상이 창고에서 회수되었을 때 색상의 진위가 확인되었고, 그 색상이 영화에 있는 색상과 밀접하게 일치하는 것으로 확인되었습니다.모든 샷이 마침내 완벽한 모습을 위해 손으로 수정되었습니다.[117]실제 착색 과정을 완료하는 데는 10개월이 더 걸렸습니다.[114]Siddiqui는 그것이 "그 프로젝트를 완성하기 위해 24시간 일하는 남자들과 함께 하는 힘든 과정이었습니다"[118]라고 말했습니다.착색의 정확한 비용은 논란의 여지가 있으며, 2천만 ₹(25만 달러)에서 5천만 ₹ 또는 1억 ₹에 이르는 다양한 추정치가 있습니다.

재출시

이 영화의 컬러 버전은 2004년 11월 12일 인도 전역에서 150개의[14] 인쇄물로 극장 개봉되었으며, 그 중 65개는 마하라슈트라에서 제작되었습니다.이 새로운 개봉작은 뭄바이의 에로스 시네마에서 초연되었습니다.당초 시사회에 참석하지 않았던 딜립 쿠마르가 참석했습니다.[120]컬러 버전은 오리지널 버전의 197분과 [114][121]비교하여 177분으로 편집되었습니다.[53]이번 신보에는 오리지널 작곡가인 나쉬하드의 도움을 받아 제작된 디지털 재작업 사운드트랙도 포함되어 있습니다.[122]디왈리 축제 주말에 개봉된 이 영화는 다음과 같은 세 가지 주요 개봉작과 함께 나왔습니다.비어자라, 아이트라아즈, 나흐.이 영화는 아이트라아즈와 비어자라(최고 수익자)에 이어 19번째로 높은 수익을 올린 발리우드 영화가 되었지만 나흐보다는 앞섰습니다.[123]

무굴-e-Azam은 극장 개봉을 위해 컬러링 된 첫 장편 영화가 되었습니다. 비록 일부 할리우드 영화는 이전에 컬러링 된 적이 있지만, 홈 미디어에서만 사용할 수 있었습니다.그 후 제55회 베를린 국제 영화제를 포함한 7개 국제 영화제에 선정되었습니다.[14][124]개봉과 동시에, 이 영화는 관객의 90%를 차지하며 [22]영화관으로 몰려들었습니다.[118]그 후 25주간의 대장정을 마쳤습니다.[125]일부 비평가들은 이 색깔들이 "사이키델릭"하거나 "자연스럽지 않다"고 불평했지만, 다른 비평가들은 이 노력을 기술적인 성과로 환영했습니다.[118]로스앤젤레스 타임즈의 영화 평론가 케빈 토마스는 대부분의 흑백 고전에 컬러링은 좋은 아이디어가 아니지만, 이 특별한 경우에는 완벽했다고 말했습니다.그는 그것을 세실 B의 영화들과 비교했습니다. 드밀과 바람과 함께 사라지다(1939)는 삶보다 더 큰 이야기를 들려줍니다.[47]가디언지는 새로운 버전이 개선된 것이긴 하지만, "가짜 색상은 촬영감독 RD 마투르의 우아하게 구성된 사진들을 훼손하면서 평평하고 대담해 보이는 경향이 있습니다."[52]라고 말했습니다.BBC의 재스프레트 판도하르는 이 영화가 "매력적인 캔디 컬러와 고품질 사운드로 복원되었다"는 것을 관찰하면서 이 영화를 "바람과 함께 사라지다와 벤허의 교차점"으로 여겼습니다.[126]다른 비평가들은 흑백 버전을 선호한다고 말했습니다.[105][127]

2006년, 무굴-e-Azam은 1965년 인도 영화 상영 금지 이후 파키스탄에서 상영 인증을 받은 네 번째 인도 영화가 되었고, 라호르에서 개봉했습니다.[128]나딤 맨드비왈라 엔터테인먼트가 아시프의 아들 아크바르 아시프의 요청으로 배포했습니다.[129]

유산

무굴-에-아잠은 아시프에 의해 감독된 단 두 편의 영화들 중 하나입니다; 그의 미완성된 프로젝트들 중 하나는 사후에 헌사로 개봉되었습니다.[21]시간이 지나면서 이 제목은 발리우드 방언의 일부가 되었고, 완료하는 데 너무 오랜 시간이 걸리는 프로젝트를 설명하는 데 사용되었습니다.[84]Black (2005)과 Saawariya (2007)와 같은 인도의 주요 영화 세트를 디자인해온 예술 감독 오멍 쿠마르는 자신의 분야에 있는 다른 사람들과 함께 무굴-e-Azam을 예술 방향에 대한 영감의 원천으로 보고 있다고 말했습니다.[130]또한 감독들이 연인들이 장애물을 극복할 수 있도록 하는 완벽한 러브 스토리의 모델로 사용되어 왔습니다.[84]영화에서의 성공 이후, 마두발라는 더 많은 주요 배역을 맡을 수도 있었지만, 그녀의 심장 상태 때문에 과로하지 말라는 충고를 받았고, 이미 진행 중인 몇몇 작품에서 손을 떼야 했습니다.[7][131]

2013년 가디언지는 무굴-e-아잠을 역사적 부정확성에도 불구하고 "영화의 랜드마크"로 꼽았고,[52] BBC는 2005년 "발리우드의 가장 상징적인 영화 중 하나로 널리 간주된다"고 언급했습니다.[126]2010년 타임즈 오브 인디아의 임티아즈 알리는 이 작품을 "힌디 영화가 만들어낸 가장 원형적이고, 높은 관여도와 비용이 많이 드는, 열정적인 작품"이라고 평했습니다.[84]그것은 비평가들에 의해 바람과 함께 사라짐의 인도적인 것으로 계속해서 간주되고 있습니다.[132]영화 제작자 서브하시 가이(Subhash Ghai)는 2010년에 이와 같은 영화는 결코 반복될 수 없다고 말한 것으로 인용되었습니다: "무굴-e-아잠은 역대급 고전이며 힌디어 영화의 모든 단계에서 궁극적인 사랑 이야기였습니다.따라서 앞으로 몇 세대에 걸쳐 항상 살아있을 것입니다."[130]그 영화의 기념일을 기념하기 위해, 배우이자 제작자인 샤룩 칸은 그의 회사인 레드 칠리스 엔터테인먼트에 "Mughal-E-Azam – 아들이 그의 아버지에게 바치는 헌사"라는 제목의 다큐멘터리 비디오를 제작하게 했습니다.칸이 주최하는 이 행사에는 아시프의 가족과 발리우드 스타들과의 인터뷰가 포함되어 있습니다.[133]예술가 M. F. Husain은 그 비디오를 위해 몇 가지 기억에 남는 장면들을 다시 상상하는 일련의 그림들을 그렸습니다.[134]후대를 위한 영화 보존에 관심이 있었던 칸은 그의 아버지가 원래 그 영화에 캐스팅되었지만 완성하지 못했다고 언급했습니다.무굴-에-아잠을 리메이크해야 하느냐는 질문에 그는 "모든 영화의 어머니이다; 어머니는 리메이크 할 수 없다"[135][136]고 쏘아붙였습니다.속편은 만들어지지 않았지만, Man Gaye Mughal-e-Azam(2008)은 제목과 원작 연극의 줄거리 부분에 포함시킴으로써 찬사를 보냈습니다. 비평가들로부터 매우 저조한 평가를 받았습니다.[137]2016년 10월, 제작자 페로즈 아바스 칸은 뭄바이 NCPA 극장에서 70명 이상의 배우와 댄서들과 함께 이 영화를 바탕으로 한 연극을 초연했습니다.[138]

Mughal-e-Azam은 2002년 British Film Institute의 상위 10개의 인도 영화와 [139]아누파마 초프라의 2009년 최고의 발리우드 영화 목록을 포함하여 인도 최고의 영화 목록에 올랐습니다.[140]이 영화는 이븐 라이브가 선정한 2013년 "역대 가장 위대한 인도 영화 100선"에 포함되기도 했습니다.[141]Rotten Tomatoes는 10명의 심사자를 표본으로 추출하여 91%의 심사자가 긍정적인 것으로 평가했으며, 10점 만점에 평균 7.9점을 받았습니다.[142]이 영화는 2013년 7월 영국 아시아 주간지 이스턴 아이가 인도 영화 100년을 축하하는 여론조사에서 역대 가장 위대한 발리우드 영화로 선정되었습니다.[143]그것은 Kismet (1943), Mother India (1957), Sholay (1975), 그리고 Hum Aapke Hain Koun..! (1994)을 포함한 작은 영화 모음에 속하며, 인도 전역에서 반복적으로 시청되고 문화적으로 중요한 힌디어 영화로 간주됩니다.[144]이 영화에 대해 만들어진 책과 다큐멘터리에는 2009년 루파가 출판한 샤킬 워시의 무굴-이-아잠 – 영원한 사랑의 서사시가 포함되어 있습니다.[145]

각주

  1. ^ a b c d e f g 1960년 환율은 1달러 당 4.77 인도 루피 (₹) 였습니다.

참고 항목

참고문헌

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