오스트리아의 영화

Cinema of Austria
오스트리아의 영화
Viennale 2010.10.26 Gartenbaukino 1.jpg
비엔나 국제 영화제 2010비엔나의 가르텐바우키노 극장
No. 의 화면577 (2011년)[1]
• 1인당100,000명당 7.6명(2011년)[1]
메인 디스트리뷰터Uip 17.6%
워너 브라더스 16.4%
콘스탄틴 14.[2]4%
장편 영화 제작(2011년)[3]
허구35
애니메이션-
다큐멘터리19
입학정원(2011년)[5]
15,752,844
• 1인당1.98 (2012)[4]
총 흥행수(2011년)[5]
1억4천만유로

오스트리아의 영화는 오스트리아에 기반을 둔 영화 산업을 말한다.오스트리아는 오스트리아-헝가리 제국 시절인 20세기 초부터 영화 산업이 활발하여 오늘날까지 이어지고 있다.제작자 Sascha Kolowrat-Krakowsky, 제작자 겸 감독 겸 작가 Luise Kolm, 오스트리아-헝가리 감독 Michael Curtiz와 Alexander Korda는 초기 오스트리아 영화의 선구자들 중 하나였다.몇몇 오스트리아 감독들이 바이마르 독일에서 그리고 나중에 미국에서 경력을 쌓았고, 그들 중 프리츠 랑, G. W. 파브스트, 요제프 폰 스턴버그, 빌리 와일더, 프레드 진네만, 그리고 오토 프레밍거가 있었다.

두 개의 세계 대전 사이에, E. W. Emo와 헨리 코스터 같은 감독들은 오스트리아에서 이민을 온 감독들이 오스트리아 영화 코미디의 예를 제공했다.동시에 빌리 포스트월터 라이쉬는 위너 영화 장르를 창시했다.1938년 오스트리아가 나치 독일의 일부가 된 후, 비엔나의 빈 영화 제작사는 비정치적으로 보이는 제작사의 중요한 스튜디오가 되었다.제2차 세계 대전의 여파로, 오스트리아의 영화 제작은 곧 재개되었고, 부분적으로 연합군의 지원을 받았다.에른스트 마리슈카, 프란츠 안텔, 게자치프라, 게자볼바리, 발터 콜름 벨티와 같은 베테랑과 신인 감독들은 코미디, 지방 영화인 하이마트 필름, 그리고 전기적인 전통을 수정하고 화려한 제국 서사시(예: 마리슈카의 제국 영화)의 새로운 장르를 시작했다.국제 매표소

1950년대 오스트리아는 역사상 가장 큰 영화 제작 붐을 일으켰지만, 이 시대 동안 다른 유럽 영화관에 활기를 불어넣은 네리얼리즘이나 뉴웨이브 학교가 없었고, 국가 보조금도 없이 1968년까지 상업적인 오스트리아 영화 산업은 붕괴되었고 실험 영화는 매우 제한적이었다.1970년대까지 텔레비전은 오락 영화의 매개체가 되었고, 급진적인 빈 액션주의 운동의 단편 영화들은 이야기 구조를 완전히 거부했으며, 오스트리아의 고산 풍경과 그 감독들과 배우들 중 일부서독의 섹스 코미디 제작에 사용되었다.

1981년 국고보조금이 들어오면서 악셀 코르티, 니키 리스트, 폴 하라테르, 마이클 하네케, 바바라 알버트, 하랄 시체리츠, 스테판 루조위츠, 울리히 세이들 등 1980~90년대 오스트리아 영화계의 신세대 영화인들이 국내외 영화제에 자리를 잡았다.21세기의 첫 10년 동안 오스트리아 영화는 오랫동안 지연되어 온 뉴웨이브와 국제적인 비판적인 성공을 거두었다.

1920년대부터 현재까지 국제적인 성공을 거둔 오스트리아 또는 오스트리아 출신 배우로는 Erich von Stroheim, Elizabeth Bergner, Joseph Schildkraut, Paul Henreid, Hedy Lamar, Walter Slezak, Oscar Homolka, Nadja Tiller, Senta Ber, Maria Klaus 등이 있습니다.네사 브라운, 구스티 휴버, 커드 위르겐스, 롯데 레냐, 커트 카스나르, 마리사 멜, 헬무트 버거, 아놀드 슈워제네거, 크리스토프 왈츠.

역사

1918년 이전

1896년부터 비엔나에서 프랑스 형제 루미에르에 의한 영화 광고.
파리 아벤드(파리 저녁)와 헤렌 아벤드(신사의 저녁)의 광고로 1906년 알함브라 극장(Alhambra-Theater)의 에로틱한 영화 상영.

1896년과 1905년 사이에 오스트리아에서 제작된 유일한 영화는 뉴스릴이었고, 주로 Pathé FréresGaumont와 같은 프랑스 회사들에 의해 제작되었다.오스트리아 영화제작자의 첫 번째 영화는 1906년 새턴 필름 회사를 설립한 사진작가 요한 슈바르처가 제작한 암 스클라벤마르크트같은 단편 에로틱 영화 시리즈였다.그의 작품들 중 일부는 최근 오스트리아 필마르키브 미술관에 의해 발견되어 복원되었다.

주류 영화 제작은 1910년 안톤 콜름, 그의 아내 루이스 콜름, 그리고 제이콥 플렉에 의해 "Erste österreichische Kinofilms-Industrie" (에 Wiener Kunstfilm)라는 회사가 설립되면서 시작되었다.그들은 뉴스릴로 시작했지만 곧 픽션 영화를 제작하기 시작했다.1912년 보헤미아 출신의 부유한 귀족인 사샤 콜로우랏 크라코프스키 백작은 사샤 영화사를 설립했습니다.1918년 이전에는 오스트리아에서 가장 큰 제작사로 성장했으며, 주요 경쟁사는 비엔나 쿤스트필름이었다.제1차 세계 대전 발발 후, 프랑스의 강력한 영화 산업을 포함한 많은 외국 회사들이 오스트리아에서 영화를 제작하거나 배급하는 것을 더 이상 허용하지 않음에 따라, 오스트리아 영화 산업은 강해졌다.1914년부터 1918년까지 오스트리아에서는 거의 200편의 영화가 제작되었는데, 이는 그 전 해보다 두 배나 많은 것이다.

몇몇 오스트리아 영화 제작자들은 이때 이미 이민을 가서 미국에서 경력을 쌓기 시작했다.에리히 폰 스트로하임과 요제프 폰 스턴버그는 할리우드의 초기 성공에 기여한 오스트리아 원주민들 중 두 명일 뿐이다.미국에서 경력을 쌓기 시작한 덜 알려진 영화 제작자들은 들어 찰리 채플린이 주연한 첫 네 편의 영화를 포함해 수백 편의 슬랩스틱 영화를 무대에 올린 헨리 레어먼이다.Fox Film Corporation설립자인 William Fox (Wilhelm Fuchs로 출생)와 할리우드의 첫 독립 제작자인 Sam Spiegel 또한 오스트리아-헝가리에서 독일어를 사용하는 유대인으로 태어난 오스트리아 원주민이었다.Metro-Goldwyn-Mayer의 공동 설립자인 Marcus Loew는 오스트리아-헝가리 유대인 이민자들의 아들로 태어났다.

1918년부터 1936년까지

1차 세계대전이 끝난 후, 당시 오스트리아의 화폐인 크로네가 매우 약했기 때문에 영화 제작은 계속 증가하였다.그 결과 오스트리아 영화는 다른 나라 영화보다 저렴했다.1919년부터 1922년까지 오스트리아 영화 제작은 연간 100~140편의 영화를 생산하며 사상 최고조에 달했다.

이 시기에 제작된 많은 영화들은 프랑스, 영국, 덴마크, 독일, 이탈리아와 같은 기성 영화제작국들에 비해 질이 낮았다.그러나 저급 작품들 중에는 품질을 중시하는 제작자나 감독들의 영화도 있었다.결과적으로, 영화 제작의 표현주의 스타일은 독일뿐만 아니라, 예를 들어 폴 치너의 지옥(1920)에서 시작되었다.가장 중요한 독일 표현주의 영화 중 하나인 칼 메이어와 한스 야노위츠 박사의 내각의 대본은 두 명의 오스트리아인에 의해 쓰여졌다.그들은 프리츠 랑, 폴 치너와 함께 베를린이 독일어 영화 산업의 중심지였기 때문에 베를린에서도 일했다.독일과 오스트리아 양쪽에서 일했던 오스트리아인 프리츠 코트너는, 예를 들어, De Mandarin과 같은 오스트리아의 표현주의 이전 작품에서 일했던, 가장 유명한 표현주의 배우들 중 한 명이었다.오스트리아 표현주의 영화 중 가장 잘 알려진 것은 독일 감독 로버트 의 '올락의 손'(1924년)으로 콘라트 바이트와 프리츠 코르트너가 주연을 맡았다.

1923년경 유럽 영화산업 전체가 미국과의 경쟁으로 쇠퇴했다.제작비는 이미 미국 박스오피스에서 벌었기 때문에 미국 영화는 매우 저렴하게 유럽으로 수출될 수 있었다.유럽 영화 산업은 많은 다른 나라들과 다른 언어로 나뉘어져 있어서, 미국의 수입품들과 경쟁할 수 있을 만큼 낮은 가격으로 양질의 영화를 제작할 수 없었다.독일과 오스트리아에 영향을 준 또 다른 문제는 초인플레이션의 성공적인 억제였다.오스트리아 영화는 더 이상 특별히 싸지 않았고 수출은 감소했다.그 결과 오스트리아 영화 제작은 20년대 중반까지 연간 20~30편 수준으로 줄어들어 제1차 세계대전 이후 규모가 크게 줄어든 것과 맞먹는 수준이었다.사일런트 영화 시대에는 오스트리아에서 약 1,000편의 영화가 제작되었다.

1920년대는 또한 미국이탈리아의 전쟁 전 시기의 영화를 모델로 한 서사 영화의 시대이기도 했다.오스트리아에서 오스트리아-헝가리 영화제작자 마이클 커티즈와 알렉산더 코르다가 사샤필름과 비타필름(Wiener Kunstfilm의 후신 회사)을 위한 서사 영화를 제작했는데, 그들Prinz und Bettelknabe (1920), Samson und Delila (1922), Sodom und Gomormrge Juncha (1922) 등이 있다.알람보(알람보)이 영화들은 엄청난 제작비, 최대 10,000개의 의상을 입은 엑스트라, 그리고 그 시대의 오스트리아 최고의 세트 디자이너인 에밀 스테파넥, 아르투르 베르거, 율리우스 폰 보르소디가 디자인하고 지은 "소돔 신전"과 같은 거대한 세트장을 가지고 오스트리아에서 제작된 역대 가장 큰 영화였다.오스트리아 영화계의 '누구'가 이 영화들을 작업했어요프란츠 플래너와 한스 테어와 같은 주요 촬영기사들이 영화를 촬영했고, 감독들의 아내인 루시 도레인과 마리아 코르다가 영화의 주인공들이었다.출연진은 한스 티미그, 월터 슬레작, 오스카 베레기, 한스 마르와 같은 오스트리아 영화 및 연극 스타들에 의해 완성되었다.예를 들어, 윌리 포스트와 같은 후년의 몇몇 영화 스타들은 이 영화들 중 일부에 엑스트라로 출연했다.

1933년에서 1936년 사이에 오스트리아는 나치 독일에서 이민 온 많은 독일 영화 제작자들에게 피난처였다. 그 중에는 에리히 엥겔과 베르너 호흐바움 감독도 있었다.

1936년부터 1945년까지

비록 오스트리아가 1938년까지 독일에 합병되지 않았지만, 유대인들은 1936년부터 나치가 권력을 잡은 후 몇 달 동안 유대인들이 영화 작업을 하는 것이 금지되었던 나치 독일의 압력으로 인해 오스트리아 영화 산업에서 일하는 것이 금지되었다.독일은 오스트리아 영화의 가장 중요한 수출 시장이었고 독일은 오스트리아가 그들의 요구를 들어주지 않으면 오스트리아 영화 수입을 전면 금지하겠다고 위협했다.이 금지법의 유일한 예외는, 알려지지 않은 이유로, 유대인 월터 라이쉬가 감독한 영화 에피소드였다.유대인 오스트리아 감독, 배우 및 영화 산업의 다른 직원들과 나치의 많은 유대인이 아닌 반대파들은 이후 몇 년 동안 프랑스, 체코슬로바키아, 영국, 미국으로 이민을 갔다.그러나 일부 유대인 영화 제작자들은 이민을 가지 않았고 많은 영화 제작자들이 홀로코스트에서 살해되었다.빌리 와일더, 프레드 진네만, 오토 프레밍거, 조 메이, 에드거 G 등 많은 오스트리아 이민자들이 미국에서 성공적인 경력을 쌓았다. 울머.

안슐루스 영화 이후 몇몇 영화 제작자들은 새로운 나치 지도부와 협정을 맺었고, 다른 영화 제작자들은 나치 치하에서 영화 사업을 떠나거나 지하에 숨는 것을 선택했다 - 예를 들어 1950년대 시시 영화의 의상을 계속해서 만든 유명한 의상 디자이너 게르다고.

모든 오스트리아 영화 산업은 크레디탄스타트 은행의 도움으로 나치에 의해 몰수된 후 사샤 필름의 새로운 이름이 된 빈 필름으로 빠르게 통합되었다.빈필름은 공공연하게 선전하는 영화를 거의 제작하지 않았다; 그 결과물의 대부분은 명백히 무해한 코미디였고, 그것은 종종 반민주적이고 반유대적인 하위 문구를 가지고 있었다.나치 검열은 엄격했지만, 몇몇 영화들은 은유적인 수준에서 숨겨진 비판을 포함하고 있었다. 예를 들어 빌리 포스트의 뮤지컬 코미디 같은 것이다.

1945년부터 1970년까지

1945년에서 1970년 사이는 1930년대에 이미 인기를 끌었던 뮤지컬 코미디와 농촌을 배경으로 한 감성 영화인 Heimatfilme의 시대였다.제2차 세계대전의 여파로 오스트리아의 도시들은 황폐해졌고 영화 제작자들은 국민들에게 "착하고 아름다운" 오스트리아를 보여주기 위해 시골에 그들의 작품을 세팅했다.1950년대, Wirtschaftswunder의 시대에는 진지하거나 비판적인 영화에 대한 대중적 요구가 거의 없었다. 대중들은 최근의 역사 파괴로부터 탈출한 안전한 환경을 보여주는 영화를 선호했다.이 시기의 많은 희극들은 오스트리아-헝가리 제국의 시대를 배경으로 하고 있는데, 이 시기는 사치, 우아함, 로맨스 그리고 크고 강력하며 평화로운 오스트리아에 대한 비전으로 확인되기 때문이다.이는 로미 슈나이더 주연시시 영화가 국내뿐 아니라 국제적으로 성공을 거둔 엘리자베스 황후로 인기를 끈 이유를 설명해준다.이 영화들은 그 시대의 다른 많은 오스트리아 영화들의 모델이었다.1950년대와 1960년대의 다른 오스트리아 영화 스타들 이외에도 피터 알렉산더, 아틸라 회르바이거, 마그다 슈나이더, 볼프 알바흐 레티, 한스 모저가 있었다.감독들 사이에서, 다작가인 프란츠 안텔은 그의 인기 있는 코미디로 유명해졌다.

1970~1990 - 구조 변화 시대

2004년 비엔날레 영화제 비엔나 스타트키노

1970년대는 오스트리아 영화 제작이 매년 5~10편만 제작되면서 가장 저조했던 시기였다.반동적인 오스트리아 영화 산업은 텔레비전의 부상에 굴복한 반면, 동시에 새롭고, 젊고, 비판적인 세대의 영화 제작자들 - 오스트리아의 아방가르드 운동은 종종 실험적인 작품들로 나타났다.1950년대 후반에 일을 시작한 유명한 아방가르드 영화 제작자들로는 피터 쿠벨카, 프란츠 노보트니, 에른스트 슈미트 주니어, 페리 라닥스, 커트 크렌, 발레 수출, 오토 뮐, 그리고 피터 바이벨있었다.

1980년경에는 오스트리아에서 주류 영화 제작의 새로운 물결이 시작되었다.현대 산업은 2차 대전 기간과 1950년대 전성기에는 존재하지 않았던 텔레비전이나 컴퓨터와 같은 여가 활동과 경쟁해야 하기 때문에, 그 시대의 생산 수준으로 되돌아갈 가능성은 거의 없어 보인다.그러나 오스트리아 산업은 감성적인 코미디가 국내 무대를 지배하던 1930년대부터 1960년대까지 대부분 잊혀졌던 다른 영화 장르를 재발견하기 시작했다.코미디가 오늘날까지 오스트리아에서 인기를 유지하고 있는 반면, 코미디의 성격은 바뀌었고 드라마는 다시 인기를 끌고 있다.액션 영화, 스릴러, 판타지 영화 그리고 공포 영화 같은 다른 장르는 오스트리아에서 확립되지 않았는데, 그 이유는 그들의 높은 제작 비용과 값비싼 특수 효과에 대한 의존 때문이다.21세기의 오스트리아 영화는 국내 시장에서 높은 비용을 벌 수 없고 해외 배급에 성공한 오스트리아 영화는 거의 없기 때문에 제작 비용이 1백만 유로에서 2백만 유로 이상 드는 경우가 거의 없다.동시에 오스트리아 내의 거의 모든 배급체계가 미국 주요 영화사의 손에 넘어가고 있으며 이들은 자체 제작물을 판매하고 있다.그 결과 오스트리아산 영화의 마케팅과 홍보가 거의 이루어지지 않고 있다.

1990년 이후 – 신세대

영화 제작
연도
2000 17
2001 12
2002 26
2003 20
2004 24
2005 24

1990년대에 오스트리아 영화 산업은 많은 구조적 변화를 겪었다.몇몇 감독들은 설립되었거나 곧 개봉될 영화사를 설립하여 자원을 공유하고 서로에게서 교훈을 얻고 있습니다.도르필름알레그로필름 등 가장 큰 영화사는 적어도 1년에 두 편 이상의 극장 개봉 영화를 제작하고 있으며, 오스트리아 시장에서 높은 인지도를 자랑하는 카바레 스타들과 함께 하는 코미디와 같은 상업적인 연출에 주력하고 있다.하랄드 시체리츠가 감독한 힌터홀츠8포피츠는 지난 25년 동안 오스트리아 영화 중 가장 높은 흥행률을 기록했다.이들 회사는 더 도전적인 영화도 제작하지만 해외 배급이 확보되지 않으면 오스트리아에서 코미디 이외의 제작은 재정적으로 위험하기 때문에 한정된 수 밖에 없다.

오스트리아 영화의 국내 흥행 점유율은 유럽에서 가장 낮은 편 중 하나이며, 영화 관람의 약 3%만이 국내 제작에 사용된다.매년 오스트리아 박스오피스의 상위 10개 영화들은 대개 모두 미국 영화들이다.

최근 몇 년 동안 점점 더 많은 비평가들의 찬사를 받고 있는 고품질의 오스트리아 영화들은 보통 소규모 제작사들에 의해 제작되며, 종종 다른 나라들과 공동 제작된다.이것의 예로는 아마도 현재 가장 유명한 오스트리아 감독인 마이클 하네케의 피아노 선생과 카셰있다.2000년 이후 오스트리아에서 성공한 다른 영화로는 We Feed the World, Darwin's Nightmare, Calling Hedy Lamar, Georg Misch, Grbavica (Jasmila Zbanich), Slumming (Michael Glawgerium) 등이 있다.(Ulrich Seidl).다른 주목할 만한 현대 감독으로는 바바라 알버트, 안드레아 마리아 더슬, 엘리자베스 샤랑, 제시카 하우스너, 스테판 루조위츠키, 루스 메이더, 커트 팜, 니콜라우스 가이어할터, 그리고 미국에 거주하는 로버트 도른헬름있다.

오스트리아의 현대 영화 제작은 1990년대 후반부터 국제 영화제에서 높은 관심과 많은 상을 받았던 사실적인 사회 드라마로 국제적으로 잘 알려져 있다.도그 데이즈나 바바라 알버트 노던 스커트 같은 영화가 상영된 링컨 센터에서 오스트리아 영화의 줄줄이 상영되자, 뉴욕 타임즈는 오스트리아가 현재 기분 나쁜 [6]영화의 세계 수도라는 점을 지적했습니다.

홀로코스트의 이야기인 ' 펠셔'는[7] 2007년 아카데미상 또는 '오스카상'을 수상했고, 리반쉬는 2009년 같은 상 후보에 올랐다.오스트리아의 새로운 웨이브 영화에 대한 비판적인 인지도는 계속되고 있으며 2013년 오스트리아를 대표하는 마이클 하네케 감독의 프랑스어 영화 아무르는 오스카상과 BAFTA 최우수 외국어 영화상을 받았다.

조직

오스트리아 영화 위원회(AFC)는 오스트리아 영화의 판촉과 수출을 지원한다.이 단체는 유럽 영화의 전 세계적인 홍보를 목적으로 하는 유럽 전역 네트워크인 유럽 영화 프로모션(EFP)의 오스트리아 회원입니다.

영화들

오스트리아 박스 오피스에서 가장 성공한 오스트리아 영화
1981년부터 2006년 3월 20일까지 입학에 의해; 출처: Osterreichisches Filminstitut(www.filminstitut.at)
# 영화 Prod.-
회사
감독. 어드미션
1 힌터홀츠 8 도르 필름 하랄드 시체리츠 617,558
2 포피츠 도르 필름 하랄드 시체리츠 441,017
3 뮐러스 뷔로 웨가 필름 니키 리스트 441,000
4 슐라페스 브루더 도르 필름 요제프 빌스마이어 307,300
5 본맨 도르 필름 볼프강 무른버거 279.143
5 MA 2412 - Der Film MR 필름 하랄드 시체리츠 272,849
6 콤, 쉬에르 토드 도르 필름 볼프강 무른버거 230,361
7 인디안 도르 필름 폴 하라터 223,680
8 팡구인 주 세이 샤르트리히[de] 쾨프 필름 피터 하젝[de] 210,000
9 사일리튬 도르 필름 볼프강 무른버거 204,802
10 수배 중인[de] MR 필름 하랄드 시체리츠 187,542
11 We Feed the World 알레그로 필름 에르빈 바겐호퍼 183,379
12 프리스피엘 샤이더바우어 필름 하랄드 시체리츠 173,658
13 Eine fast perfekte Sheidung 스타 영화 라인하르트 슈바베니츠키 156,600
14 아인 고속 퍼펙터 세이텐스프룽 스타 영화 라인하르트 슈바베니츠키 151,000
15 하센야그드 도즈 필름 안드레아스 그루버 122,634

디렉터

참조: 오스트리아의 영화 감독 목록

배우

참조: 오스트리아의 영화배우 목록

「 」를 참조해 주세요.

참고 문헌

영어:

  • 로버트다사노스키와 올리버 C.스펙, 에드:신오스트리아 영화Berghan, New York City Oxford 2011, ISBN978-1-84545-700-6
  • 로버트다사노프스키:오스트리아 영화 - 역사.Mc Farland, Jefferson and London 2005, ISBN 0-7864-2078-2
  • Eleonore Lappin:유대인과 영화 = 주든 언드 필름: 비엔나, 프라하, 할리우드.ISBN 3-85476-127-9, 비엔나 외스터라이히에 있는 주덴 연구소
  • 에른스트 쉬르만: 헐리우드의 독일 영화 감독: 독일과 오스트리아로부터의 영화 이민: 북미의 괴테 연구소의 전시회.1978
  • 오스트리아 현대 문학:특별호: 영화오스트리아.국제 Arthur Schnitzler 연구 협회, 리버사이드(Ca. 1999)

독일어:

  • 루스 베커만:Ohne Untertitel. Sonderzahl-Verlags-Gesellschaft, Vienna, ISBN 3-85449-090-9.
  • 프란체스코 보노, 파올로 카네펠레, 귄터 크렌(출판사):Elektrische Schatten, Verlag Filmarchiv 오스트리아, Vienna 1999, ISBN 3-901932-02-X
  • 월터 프리츠:임 키노 에를레베 다이 웰트: 외스터라이크의 100 자흐레 키노 und 필름.Verlag Christian Brandstétter, Vienna, 1997, ISBN 3-85447-661-2
  • 울리히, 루돌프: 할리우드의 외스터라이처. [할리우드 오스트리아인]필마르키브 오스트리아, 비엔나, 623페이지, ISBN 3-901932-29-1 (독일어만 가능)

레퍼런스

  1. ^ a b "Table 8: Cinema Infrastructure - Capacity". UNESCO Institute for Statistics. Archived from the original on 5 November 2013. Retrieved 5 November 2013.
  2. ^ "Table 6: Share of Top 3 distributors (Excel)". UNESCO Institute for Statistics. Archived from the original on 16 September 2013. Retrieved 5 November 2013.
  3. ^ "Table 1: Feature Film Production - Genre/Method of Shooting". UNESCO Institute for Statistics. Archived from the original on 23 March 2014. Retrieved 5 November 2013.
  4. ^ "Country Profiles". Europa Cinemas. Archived from the original on 9 November 2013. Retrieved 9 November 2013.
  5. ^ a b "Table 11: Exhibition - Admissions & Gross Box Office (GBO)". UNESCO Institute for Statistics. Archived from the original on 3 November 2013. Retrieved 5 November 2013.
  6. ^ The New York Times, Dennis Lim, 2006년 11월 27일 (온라인 기사)
  7. ^ imdb.com, 펠셔상, 다이상 ([1])