파르시 극장
Parsi theatre파르시 극장은 1850~[1]1930년대에 번성했던 파르시 상권이 주로 소유한 극단과 파르시 상권이 무대에 올린 영향력 있는 연극 전통을 총칭하는 용어입니다.연극은 힌두스탄어(특히 우르두어)와 구자라티어(Gujarati)를 주로 사용했다.봄베이에서 시작된 후, 그것은 곧 다양한 여행 극단으로 발전했고, 특히 인도 북부와 서부(현재의 구자라트와 마하라슈트라)를 순회하며 지역 [2]언어로 프로세니움 스타일의 극장을 대중화했다.
엔터테인먼트를 중심으로 뮤지컬과 민속극장을 통합한 1900년대 초, 일부 파르시 극장 제작자들은 바이오스코프와 같은 새로운 매체로 전환했고, 그 후 많은 제작자들이 영화 제작자가 되었다.1930년대 힌디어 영화계에 토키 시대가 도래하면서 그 인기는 떨어졌다.독립 후,[3][4] 1950년대에 인도의 다른 지역의 연극과 같은 부활을 경험했다.
역사
봄베이에 있는 영국 공동체는 19세기 중반까지 영어로 된 연극을 공연해왔다.파시스는 그 도시에서 유명한 사업 공동체였다.1850년대 초, 뭄바이에 있는 엘핀스톤 대학의 학생들은 극적인 사회를 형성하고 셰익스피어를 [5]공연하기 시작했다.파르시 극단의 첫 번째 극단인 "파르시 나작 마살리"는 1853년에 그들의 첫 번째 연극인 루툼 자불리와 소라브를 공연했고, 아프라시아브 왕과 루스톰 펠반 그리고 파다 파레둔이 [6]그 뒤를 이었다.1860년까지 [7]뭄바이에는 20개 이상의 파르시 극장 그룹이 결성되었다.
샤미사 굽투와 바우미크는 인도-페르시아/이슬람 문화를 파르시 극장에 큰 영향을 끼쳤다.20세기 초까지 우르두어는 우르두 시의 영향으로 파르시 극장에서 가장 널리 사용되는 언어였다.'천일야'는 파르시 극장에도 큰 영향을 미쳐 '페르시아나이트 어드벤처 로맨스'를 상연했고 이후 초기 발리우드 [8]영화로 각색됐다.
파르시 극장의 초기 연극들은 수십 곡의 노래가 더해진 셰익스피어 연극의 인도화 버전을 민속 공연으로 바꾸어 선보였다.곧 인도의 전설, 서사시, 신화 이야기들이 자료로 등장했습니다.Parsi 극단은 북인도를 여행하기 시작하면서 힌두스탄어, 힌두어와 [9]우르두어를 혼합한 대본 제작을 위해 현지 작가들을 고용했습니다.
나중에 파시는 "혼합된 사실주의와 판타지, 음악과 춤, 이야기와 스펙터클, 진부한 대화와 무대 연출의 독창성을 멜로드라마의 극적인 담론으로 통합"을 연주한다.대중적 어필을 위해 그 연극들은 유머, 선율적인 노래와 음악, 선정성과 무대 기교를 [10]통합했다.파르시 극장의 성공은 지역 언어, 특히 현대 구자라티 극장과 마라티 극장과 힌디어 [11]극장의 발전을 이끌었다.후에 그것은 힌디어 영화(볼리우드)의 발전으로 이어졌고, 인도 영화의 마살라 영화 장르, 특히 발리우드 영화 [13]노래에서 파르시 극장의 효과는 여전히 뚜렷하다.시나리오 작가이자 작사가인 자베드 아크타르에 따르면, 우르두 파르시 극장의 가잘, 섬리, 카즈리 전통이 발리우드의 영화 가잘, 섬리, 카즈리 스타일의 [14]음악이었다.
파르시 극장은 동남아시아에서도 인기가 있었고, 그곳에서 Wyang Parsi로 알려졌으며 종종 [15]모방되었다.
1981년 뭄바이에 본부를 둔 극장 감독 나디라 바바는 파르시 극장 스타일을 부활시킨 야후디 키 라드키를 제작하며 그녀의 극장 그룹 에크주트(Together)를 시작했다.[16]
레퍼런스
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참고 문헌
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