인도의 패션

Fashion in India
로컷 콜리레옹가를 입은 배우 손암 카푸어.
2008년 첸나이, 달리기를 하면서 운동복을 입은 여성.

인도는 고대 의류 디자인 전통이 있는 나라이지만 패션 산업으로 부상하고 있다. 1980년대 이전에 소수의 디자이너가 존재했지만, 1980년대 후반과 1990년대에는 급격한 성장이 있었다. 이는 1990년 인도 경제경제 자유화라는 글로벌 패션과 경제 호황에 대한 노출이 늘어난 결과였다. 그 후 수십 년 동안 인도 전역의 산업으로서 패션을 확고히 확립했다.

역사

현대사

독립 후 전통 섬유와 디자인의 부활에 초점을 맞춘 것이 '민족적 시크함'의 발흥으로 이어졌다.

인도의 의류의 역사는 고대까지 거슬러 올라간다. 그러나 패션은 새로운 산업이다. 왜냐하면 그것은 독립 후 인도 초기까지 유행했던 사리, 가그라콜리, 도티 등 지역적인 변화를 가진 인도의 전통의상이었기 때문이다.[1] 인도 패션의 일반적인 형태는 서양 문화에서 유래한다. 패션에는 고객들을 끌어들이고 인도 패션계에 성명서를 적용하기 위해 일련의 세핀과 금실을 포함한다. 인도의 유명한 패션 상표는 뚜렷한 실 무늬를 바느질하는 기술인 자수다. 전통적 외모를 포함하고 새로운 패션 문구를 만드는 방법에는 인도의 전통뿐만 아니라 서양 문화의 영향을 반영하기 위해 다른 드레스, 스커트, 셔츠, 바지에 적용된 자수정이 포함된다.

인도 섬유산업에서 대규모 부흥운동의 일환으로 콜카타 기반의 디자이너 겸 직물 인쇄 전문가인 리투 쿠마르가 벵골의 전통 핸드블록 인쇄기술을 되살리는 작업을 시작해 패션산업의 일원으로 삼으면서 '민족적인 시크함'[2]을 구축했다. 그녀는 1966년 델리에서 첫 부티크를 열었다. 1973년, 그녀는 자신의 의복에 자르도지 자수를 처음 선보였는데, 이 자수는 무굴 시대로 거슬러 올라가는 왕실의 의상에 기원을 두고 있었다. 이로 인해 이 잃어버린 예술이 부활하게 되었다. 때맞춰 자수인도 웨딩드레스의 두드러진 특징이 되었고, 또한 인도 최대의 패션 수출품 중 하나가 되었다.[3][4] 이 시기는 인도의 전통 기법을 되살리기 위해 다양한 조직과 NGO, 지표들이 참여했던 부흥기로, 이캇, 파톨라, 반다니, 시샤(거울 자수)[3] 등 직조, 인쇄, 염색 또는 자수 등이 있었다.

패션의 초기 트렌드 세터는 발리우드(힌디 시네마)로, 1960년대부터 바누 아타이야 같은 의상 디자이너들이 영화 패션에 대한 실험을 시작했다. 아타이야는 테스리 만질(1966년), 찰테 찰테(1976년), 카르스(1980년), 찬드니(1989년) 등을 통해 다양한 트렌드를 소개했지만 사이브 비비 아르 굴람(1962년), 암라팔리(1966년) 등에서 시대별 의상을 작업하기 시작했다. 이것들은 곧 대중 시장에 뒤따랐다. 또한 인도 영화의 상황과 주제가 서구화되어 다양한 패션의 전시를 위한 길을 열었다. Over the years, popular Bollywood trends have been the Madhubala's Anarkali-look with kurtas and churidars in Mughal-e-Azam (1960), purple embroidered sari worn by Madhuri Dixit in Hum Aapke Hain Koun...! (1994), to Rani Mukherji's short kurti-suits in Bunty Aur Babli (2005), Veer Zaara suits and blouses from Parineeta. 이는 스라이드비와찬드니(1989년), 수쉬미타 센메인 나오(2004년), 프리얀카 초프라도스타나(2008년) 등 영화 속 사리에 대한 다양한 패션 해석 외에 나온 것이다.[5][6]

하지만, 최근 수십 년 동안, 서양에 대한 노출이 증가하면서, 그것의 영향력은 더 이상 이전 수십 년만큼 강하지 않다.[5] 2000년대까지 전세계 인도 디아스포라비거주 인도인들이 증가함에 따라 볼리우드는 전 세계 인도인들 사이에서 패션 감성에 훨씬 더 큰 영향력을 계속해서 행사하고 있다.[7][8]

배우 프리얀카 초프라가 착용한 바닥 길이 아나칼리 스타일 '처치다르쿠르타'

1980년대와 패션 붐

1980년대 초까지 인도의 패션 디자이너 1세대가 새티야 폴을 포함하여 성장하기 시작했다. 그러나 1987년 타룬 타힐리아니, 아부 야니-산데프 호슬라 등과 함께 '앙상블'을 공동 창단하면서 패션 산업의 선구자가 된 사람은 로히트 호슬라(1958~1994)이다. 그 후부터 「아나칼리식」은 존재해 왔지만, 무할-에-아잠(1969년) 이후 처음으로 대중화되었다. 파케자(1975년)에서 무굴 궁인들의 의상과 메이나 쿠마리의 의상에 영감을 받아 1988년 츄리다르쿠르타의 바닥 길이 아나칼리 스타일을 선보였던 아부 야니 산데프 호슬라였다.[4]

1986년 인도 섬유부는 뉴욕 패션기술원의 도움을 받아 델리에 국립 패션기술원(NIFT)을 개원했다. 그것은 현지에서 훈련된 패션 디자이너들을 데려오는 데 중요한 역할을 했다.[9] 2010년까지 인도 전역에 15개 지점을 개발했으며 소규모 민간 패션 기관도 개발했다.[10] 또한 1987년 타룬 타힐리아니와 그의 아내 샤일자 '살' 타힐리아니는 인도 최초의 멀티 디자인 부티크인 앙상블을 뭄바이에 설립했다.[11][12]

1990년에는 인도 경제경제 자유화가 이루어졌고, 이 또한 패션 산업을 촉진시켰다.[3] 그 후 10년 동안, 패션 산업은 양적인 측면과 트렌드 측면에서 모두 호황을 경험했다. 디자이너 수닛 바르마는 프랑스에서 코르세트리 비가 내리는 것에서 영감을 받아 인도 서양의 금속 가슴 판을 선보였고, 1992년에 새틴, 폴리에스테르 타페타 또는 스트레치 레이스로 만든 "코르셋 블라우스"를 선보였다. 그것은 전통적인 choli, 즉 인도의 블라우스를 사리로 대체하기 위해 고안되었다.[4] 1980년대 초창기에는 인도의 디자인이 주로 오트 쿠튀르에 초점을 맞췄지만, 그 후 10년 동안 인도는 국내 소매 산업에서 성장했고, 서양에서 아웃소싱된 의류 사업이 유입되었다. 이것은 더 나은 품질과 더 큰 제조 시설을 현지에서 이용할 수 있다는 것을 의미했다. 이러한 이유들로 인해 많은 인도 디자이너들은 그들의 기성복 라인을 시작하게 되었다.[13]

로컷콜리마니쉬 말호트라와[14] 같은 발리우드의 패션 디자이너들이 주도해 패션 트렌드가 됐다.
포뮬러 1 프로모션의 인도 모델.

'신 프린트 티셔츠'는 1997년 마니쉬 아로라가 패션웨어에 포화 색상을 입힌 인도 키치, 스트리트 아트 등과 함께 선보였다.[4] 또 다른 중요한 재발명은 1998년 "인도 수놓은 튜닉"으로 세계적으로 인기를 끌었던 쿠르티를 개발하기 위해 전통적인 쿠르타를 줄인 모니샤 자이징에 의해 이루어졌다.[4] 또한 같은 해 인도 패션 디자인 위원회가 설립되었고, 이후 델리에서 인도 패션 위크를 시작했으며, 인도 디자이너와 제조업체를 홍보하기 위해 인도 패션위크가 시작되었다.[10] 2000년에 또 다른 발리우드 의상 디자이너인 매니쉬 말호트라는 인도 패션에 중요한 영향을 끼쳤다. 렌델라우르밀라 마통드카(1995년)와 라자 힌두스타니카리스마 카푸어(1996년)의 트렌디한 룩을 디자인한 그는 2000년 '칵테일 사리'를 선보였다. 파스텔 컬러와 쉬폰, 새틴, 그물 같은 직물을 사용해 현대적인 아바타에서 전통적인 사리를 되살렸다. 그는 차례로 찬드니(1989년)와 같은 야시 초프라 영화에서 여배우가 입었던 1960년대의 인기 있는 발리우드 사리와 시폰 사리에 영감을 받았다.[4] 이것은 또한 발리우드 패션 영향의 또 다른 시대를 시작했으며, 몇몇 디자이너들을 위해 가끔 길을 걷는 주연 배우들 외에도 주요 디자이너들과의 협업을 시작했다.[6]

2009년까지 인도 패션 산업은 계속되는 불황에도 불구하고 29억 달러(3,900만 달러)의 가치가 있었다.[15] 또한 같은 해, 퀴퀴한 키치로 유명한 마니쉬 아로라파리 패션 위크에 참가한 최초의 인도 디자이너가 되었다.[15]

2010년 이후 - 인도 남성복 패션의 변화

라크메 패션 위크의 Gen Next 프로그램은 이 나라의 최신 아방 가르드 디자이너들을 위한 출시 플랫폼을 제공하는 데 도움이 되었다. Antar Agni, Mr. Ajay Kumar, Bloni와 같은 패션 디자이너들은 이 블록에 있는 최신 디자이너들 중 몇 명이다. 아제이 쿠마르 씨는 인도 남성들이 패션에 대해 인식하는 방식을 혁명적으로 변화시킨 디자이너 중 한 명이다.[16] 그는 남성들을 위해 컬러풀한 프린트를 가져왔고, 랑베르 싱, 샤히드 카푸어 같은 유명인사들이 그러한 외모를 대중화하면서, 인도의 남성들은 그들의 관점에 있어 더 실험적이고 화려해 졌다. 안타르 아그니는 실루엣으로 실험하고 싶어하는 신세대 남성들 사이에서 꽤 인기 있는 레이핑된 남성복들을 선보였다.[17]

도시들

델리, 콜카타, 뭄바이, 첸나이 등은 인도에서 패션 디자인과 제조의 중요한 중심지로서 방갈로르, 하이데라바드, 기타 대도시가 그 뒤를 잇고 있다. 뭄바이와 뱅갈로어는 인도 최고의 패션 렌탈 서비스의 본고장이다.

패션 위크

저명한 패션 디자이너

대중문화에서

인도 패션 산업은 매드허르 반달카르가 작사, 감독한 2008년 힌디 영화 '패션'의 주제였으며 프리얀카 초프라와 가나 라노가 주연을 맡았다.[20]

인도 패션에 관한 학문적 연구

인도 패션 산업은 직물, 공예 전통, 인도 드레스의 역사에 대한 연구가 가능하지만 여전히 학문적으로 열악하다. 인도 패션 산업에 대한 인류학적 연구로는 북인도, 특히 뉴델리와 럭나우, 그리고 명품 패션 디자이너들의 세계와 공예가와 노동자들의 세계를 모두 다루는 테레자 쿨도바의 작품 럭셔리 인도 패션: 사회적 비평이 유일하다. 2016년 블룸스베리.[21]

참고 항목

참조

  1. ^ Tom Tierney (2013). Fashions from India. Courier Dover Publications. p. 3. ISBN 978-0-486-43040-9.
  2. ^ Christopher Breward; David Gilbert (2006). Fashion's World Cities. Berg. pp. 220–. ISBN 978-1-84520-413-6.
  3. ^ Jump up to: a b c 린다, 551페이지
  4. ^ Jump up to: a b c d e f Yashica Dutt (July 26, 2013). "Indian fashion's greatest hits". Hindustan Times, Brunch. Archived from the original on 3 August 2013. Retrieved 28 July 2013.
  5. ^ Jump up to: a b "Bollywood influence on fashion trends waning? : Style File". India Today. November 23, 2012. Retrieved 28 July 2013.
  6. ^ Jump up to: a b "Bollywood: The fashion guru". The Economic Times. 4 Jul 2007. Retrieved 28 July 2013.
  7. ^ Suman Gupta; Tope Omoniyi (2007). The Cultures of Economic Migration: International Perspectives. Ashgate Publishing, Ltd. p. 202. ISBN 978-1-4094-9093-7.
  8. ^ "The West embraces Bollywood's influences more than ever". The National. Apr 10, 2012. Archived from the original on 30 December 2012. Retrieved 28 July 2013.
  9. ^ 1989년 6월 21일 뉴욕 타임즈 바바라 크로셋이 쓴 인도의 패션 스쿨은 풍부한 유산으로부터 끌어온다.
  10. ^ Jump up to: a b 린다, 553페이지
  11. ^ Chitra Papnai (November 14, 2010). "Lord of the ramp". The Telegraph. Retrieved 2014-05-29.
  12. ^ "The Couple Who Took Fashion Off The Street". Business Standard. October 18, 1997. Retrieved 2014-05-29.
  13. ^ 린다, 555 페이지
  14. ^ Nimisha Tiwari (19 June 2011). "The choli lowdown!". The Times of India. Archived from the original on 3 January 2013. Retrieved 19 July 2017.
  15. ^ Jump up to: a b "Indian fashion industry going innovative to survive recession's onslaught". The Economic Times. Jul 25, 2009. Retrieved 28 July 2013.
  16. ^ "Lakme Fashion Week". Retrieved 11 August 2019.
  17. ^ "20 years of Gen Next at Lakme Fashion Week". Retrieved 10 February 2020.
  18. ^ "Jewellery trends by Poonam Soni for 2015". Mid-Day.com. Mid_Day. Retrieved 23 December 2014.
  19. ^ "Soha Ali Khan speaks about wanderlust at India Runway Week".
  20. ^ Kazmi, Nikhat (31 October 2008). "Fashion Review". The Times of India. Retrieved July 28, 2013.
  21. ^ Kuldova, Tereza (24 March 2016). Luxury Indian Fashion: A Social Critique. London: Bloomsbury. p. 224. ISBN 9781474220934. Retrieved 16 February 2016.

참고 문헌 목록

외부 링크

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