존 우

John Woo
존 우

John Woo Cannes 2005.jpg
2005년영화제 존 우
태어난 (1946-09-22) 1946년 9월 22일([1]75세)
국적.중국
직종.영화감독, 시나리오 작가, 프로듀서
액티브 년수1968년 ~ 현재
배우자
안춘룽 니우
(1976년)m.
아이들.우성봉(딸)
앤젤레스 우(딸) 우이봉(아들)
한자이름
번체 중국어
간체자 중국어
서명
John Woo Signature.svg

우위선 SBS(John [1]Woo-Sen, 1946년 9월 22일 ~ )는 홍콩의 영화 감독, 영화 제작자, 시나리오 [2]작가이다.우씨는 매우 혼란스러운 액션 시퀀스, 스타일화된 이미지, 멕시코식 스탠드오프, 슬로우 모션의 빈번한 사용, 우시아와 서부 [3]영화로의 암시 등으로 유명하다.그는 또한 할리우드 영화에 출연하기 전에 홍콩 액션 극장에서 영웅 유혈 영화 (중국 삼합회 범죄 액션 영화 장르)와 건푸 장르의 선구자이기도 했다.

홍콩 영화의 주요 인물들 중 한 명으로 여겨지는 우씨는 영화 < 나은 내일>, <킬러>, <하드보일드>, <레드클리프>[3][4]를 포함한 몇몇 유명한 액션 영화를 감독했다.는 홍콩 영화상 감독상, 편집상, 작품상뿐만 아니라 금마상, 아시아 태평양 영화상, 새턴상 수상자이다.우씨의 할리우드 영화에는 액션 영화 하드 타깃과 브로큰 애로우, 액션 스릴러 영화 페이스/오프 그리고 액션 스파이 영화 미션: Impossible 2 (2000)[3]그는 또한 버진 코믹스가 출판한 만화 시리즈 세븐 브라더스를 만들었다.그는 자신이 가장 좋아하는 영화 세 편을 꼽는다: 다비드 린의 아라비아 로렌스, 구로사와 아키라일곱 사무라이, 그리고 장 피에르 멜빌의 르 사모우라.[3]제작사 Lion Rock Productions의 [5]창립자이자 회장입니다.

초기 생활

우씨는 1946년 9월 22일 중국 광저우에서 광둥어로 광둥어로 '오위생'으로 태어났다.학령 제한으로 인해 어머니는 1948년 9월 22일로 그의 생년월일을 변경하였고, 이는 그의 여권에 남아 있다.기독교 신자인 우 씨 일가는 마오쩌둥(毛澤東)의 초기 반(反)부르주아 숙청 과정에서 박해를 받고 [1][6]: xv, 3 5세 때 홍콩으로 도피했다.

가난한 우씨 가족은 석킵메이의 빈민가에서 살았다.아버지는 폐결핵으로 일을 할 수 없게 됐지만 교사였고 어머니는 건설현장 [7]노동자로 일했다.그 가족은 1953년 [6]Shek Kip Mei Fire에 의해 노숙자가 되었다.재난 구호 활동으로부터의 자선 기부는 가족을 이주시킬 수 있게 해주었지만, 폭력 범죄는 홍콩 주택 프로젝트에서 흔한 일이 되었다.세 살 때 그는 심각한 질병 진단을 받았다.척추 수술 후 8살이 될 때까지 제대로 걷지 못했고 그 결과 오른쪽 다리가 왼쪽 [8]다리보다 짧아졌다.

그의 기독교적 양육은 그의 [9]영화에 영향을 끼친다.어렸을 때, 우씨는 기독교 목사가 되고 싶었다.그는 후에 프랑스 뉴웨이브, 특히 장 피에르 멜빌영향을 받은 영화에 대한 열정을 발견했다.우씨는 수줍음이 많고 말하기가 어려웠지만 영화를 만드는 것이 자신의 감정과 생각을 탐구하는 방법이라며 영화를 [3]언어로 사용하겠다고 말했다.

우씨는 딜런과 미국 서부지역에서 [10]휴식을 취했다.는 Butch Cassidy와 Sundance Kid의 마지막 장면이 그의 젊은 시절 그에게 특별한 인상을 주었다고 말했다: 각각 손에서 권총을 발사하는 두 동료의 장치는 나중에 그의 [11]작품에서 발견되는 반복적인 광경이다.

직업

홍콩

1969년, 우씨는 캐세이 스튜디오의 대본 감독관으로 고용되었다.1971년에는 쇼 스튜디오[12]조감독이 되었다.같은 해, 그는 브루스 리의 ' 보스'를 보았는데, 그것은 이전의 무협 영화들과 너무나 달랐기 때문에 그에게 강한 인상을 남겼다.리의 영화는 그 자신의 액션 영화를 감독하는 [12]데 영감을 주었다.1974년 그의 감독 데뷔는 장편 영화 The Young Dragons (영 드래곤즈, Ti h Hahn Ruu Qiong)[13]이었다.쿵푸 영화 장르에서는 [14]성룡이 안무했으며 역동적인 카메라 워크와 정교한 액션 [citation needed]장면을 선보였다. 영화는 골든 하베스트 스튜디오가 더 많은 무협 영화를 감독하게 되었다.그는 후에 홍콩 코미디언 리키 후이와 리차드 [15]응이 주연한 머니 크레이지 (1977년)로 코미디 감독으로서 성공을 거두었다.

1980년대 중반까지 우씨는 직업상 지쳐 있었다.그의 영화들 중 몇 편은 상업적인 실망이었고, 그는 뚜렷한 창조적 통제력의 부족을 느꼈다.감독 겸 제작자인 추이 하크가 우씨가 오랜 애완동물 프로젝트인 " 나은 내일"을 촬영하기 위해 자금을 제공한 것은 이 망명 기간 동안이었다.한 명은 법 집행관, 다른 한 명은 범죄자 등 두 형제의 이야기는 블록버스터 영화였습니다.' 나은 내일'은 감성적인 드라마, 슬로우 모션 총놀림, 그리고 투철한 분위기의 조합으로 홍콩 액션[16] 영화의 결정적인 업적이 되었다.좁은 공간 내에서 두 손으로 두 발의 총을 쏘는 이 영화의 특징적인 시각 장치는 참신했고, 종종 "건푸"라고 불리며, 성격상 "착한 남자-나쁜 남자" 공식의 정반대적인 반전이 후기 [citation needed]미국 영화에 영향을 미칠 것이다.

우씨는 1980년대 후반과 1990년대 초에 거의 모두 주윤발이 주연영웅 유혈 영화를 여러 편 더 제작했다.폭력적갱스터 스릴러들은 일반적으로 명예와 충성에 얽매여 있는 남자들에게 초점을 맞추고 있으며, 이는 현대적 가치인 불변성과 편의성과는 상충된다.따라서 이 영화의 주인공들은 삼국지연의와 같은 고전에서 묘사된 장군들의 충성이라는 중국 문학적 전통과 공통의 혈통을 보여주고 있다고 할 수 있다.[citation needed]

우씨는 이소룡의 '드래곤 진입'(1973년) 이후 미국에서 가장 성공한 홍콩 영화가 된 '킬러'의 개봉으로 국제적인 인지도를 얻었고 우씨를 미국 컬트들의 추종자로 만들었다.Bullet in the Head는 1년 후 그 뒤를 따랐지만 정치적 속내를 수용하는 청중을 찾지 못했고 막대한 [citation needed]예산을 회수하지 못했다.

미국으로 이민 가기 전 그의 마지막 홍콩 영화는 경찰 스릴러 영화인 하드보일드(1992년)였다. 이 영화는 그가 이전에 갱스터들을 미화했던 것과는 반대되는 역할을 했다.수많은 액션 장면 중 가장 주목할 만한 것은 병원 내 30분짜리 클라이맥스 장면이다.두 캐릭터가 병원 [citation needed]층을 오가며 싸우는 동안 한 가지 특별한 시간이 정확히 2분 42초 동안 따라갑니다.Criterion DVD 및 레이저 디스크에서 이 장은 "2분 42초"로 참조됩니다.이 영화는 우 감독의 이전 영화들 보다 훨씬 더 어두웠는데, 도시에 들어오는 조직 폭력배들을 막는데 거의 무력한 경찰력과 무고한 사람들을 분별없이 학살하는 장면을 묘사했다.결과적으로, 그것은 그의 다른 영화들의 성공과는 비교가 되지 않았지만, 그럼에도 불구하고 긍정적인 평을 얻었고 말년에 [citation needed]그의 가장 인기 있는 영화 중 하나가 되었다.

존 우: 인터뷰로버트 K 편집장이 우 씨를 인터뷰한 36쪽 분량의 내용을 담고 있다. 엘더, 1968년부터 1990년까지의 기록을 남깁니다.이 영화에는 우씨의 코미디 분야에서의 초기 경력, 쿵후 영화에서의 그의 작품,[17] 그리고 최근에는 홍콩에서 그의 화약 도덕 연극이 포함되어 있다.

미국

1993년 이민자인 감독은 유니버설 스튜디오와 계약해 하드타겟의 장 클로드담메 감독을 맡으면서 문화적 적응에 어려움을 겪었다.다른 외국 국적 영화감독들이 할리우드 환경에 맞닥뜨렸듯이 우 감독은 폭력 제한과 상영 일정 등 경영진의 우려에 익숙하지 않았다.초기 컷이 "R" 등급의 영화를 만드는 데 실패하자, 스튜디오는 프로젝트를 통제하고 "미국 관객들에게 적합한" 컷을 만들기 위해 영상을 편집했다.원작일 것으로 보이는 이 영화의 "거친 컷"이 그의 팬 사이에서 여전히 유포되고 있다.

우 감독은 3년 만에 '부러진 애로우'에서 존 트라볼타크리스티안 슬레이터 감독의 뒤를 이었다.치열한 추격전을 테마로 한 그 감독은 다시 한번 스튜디오 관리와 편집상의 우려로 인해 어려움을 겪고 있는 자신을 발견했다.이전 Hard Target보다 더 많은 예산을 썼음에도 불구하고, 최종 기능은 Woo라는 트레이드 마크 스타일이 부족했다.대중의 환영은 약간의 재정적인 성공을 거두었다.

프런트 오피스 컨트롤이 수반되는 프로젝트를 추진하기를 꺼려, 디렉터는 Face/Off의 대본을 자신에게 맞게 고쳐 쓸 때까지 몇 번인가 신중하게 거절했습니다.(미래의 설정은 현대적인 것으로 변경되었습니다.)파라마운트 영화사는 또한 감독에게 감정적 성격 묘사와 정교한 액션이라는 그의 전문성을 발휘할 수 있는 훨씬 더 많은 자유를 주었다.수술로 신분을 바꾸는 적대자트라볼타테러리스트 니콜라스 케이지가 서로의 겉모습에 갇힌 채 고양이와 생쥐 게임을 벌이는 복잡한 이야기다.Face/Off는 1997년에 개봉하여 비평가들의 극찬과 강력한 참석을 받았다.미국의 총수입은 1억 달러를 넘어섰다.페이스/오프(Face/Off)는 또한 제70회 아카데미 시상식에서 음향 효과 편집 부문(마크 스토킨저)에 후보로 올랐습니다.

2003년 우씨는 로빈슨 가족이라는 제목의 텔레비전 파일럿을 감독했다. 1960년대 TV 시리즈 Lost in Space를 원작으로 한 WB TV 네트워크의 Lost in Space.파일럿은 구입하지 않았습니다만, 부트 레그 카피는 팬에 의해서 입수할 수 있었습니다.

존 우는 할리우드에서 세 편의 영화를 추가로 제작했습니다.미션: 임파서블 2, 윈드토커와 페이크미션: 임파서블 2는 엇갈린 [18]평가를 받았음에도 불구하고 2000년에 미국에서 가장 많은 수익을 올린 영화였다.윈드토커와 페이는 박스오피스에서 부진한 성적을 거두었고 비평가들에 의해 즉석에서 해고되었다.우 감독은 1992년 영화 하드보일드(Hard Boild)의 속편인 2007년 비디오 게임 스트랭글홀드를 감독하고 제작했다.이 게임은 우승희가 멀티플레이어 플레이 가능한 캐릭터로 등장한다.같은 해 그는 애니메이션 영화 애플시드를 제작했다. 2004년 아라마키 신지 감독영화 [19]애플시드의 속편 '엑스 마치나'.

아시아 시네마로 돌아가다

2008년, 우씨는 삼국지 기록을 바탕으로 한 2부작 서사시 전쟁 영화 적벽의 완성과 함께 아시아 영화계로 돌아왔다.대규모로 제작된 이 영화는 1993년 홍콩에서 미국으로 이민 온 이후 그의 첫 중국 영화다.이 영화의 1부는 2008년 7월 아시아 전역에서 개봉되었으며, 전반적으로 호의적인 평과 많은 관객이 몰렸다.Part 2는 2009년 1월에 중국에서 발매되었습니다.

존 우는 2010년 [20]베니스 영화제에서 평생 공로로 황금사자상을 받았다.

그는 2014년과 2015년에 또 다른 2부작 영화인 크로싱으로 레드 클리프를 따라갔다.스타급 배우들이 출연하는 이 4시간짜리 서사시는 1949년 중국 본토에서 타이완으로 가던 중 침몰하여 "중국의 타이타닉"으로 묘사된 운명의 타이핑 기선에 탑승한 여러 등장인물들의 평행한 이야기를 담고 있다.

The Crossing의 흥행 실패 이후, Woo와 프로듀서 Terence Chang은 Lion Rock [21]Productions를 해체했다.

향후 영화 프로젝트

2008년 5월, 우씨는 칸에서 그의 차기작이 제2차 세계대전과 중국 내전배경으로 한 서사시적인 사랑 이야기인 1949년이 될 것이라고 발표했다. 이 영화는 중국과 대만에서 촬영될 것이다.제작은 2008년 말까지 시작될 예정이었고, 극장 개봉은 2009년 12월에 예정되어 있다.하지만 2009년 4월 초, 이 영화는 대본의 권리 문제로 인해 취소되었다.보도에 따르면 우씨는 이번에는 미국 자원봉사 그룹, 즉 Flying Tigers에 관한 또 다른 세계 2차 대전 영화를 제작하고 있을 것이라고 한다.이 영화의 제목은 가칭 '날으는 호랑이 영웅'이었으며 우 감독은 "중국 영화 사상 가장 화려한 공중전 장면을 선보일 것"이라고 말한 것으로 알려졌다.우 감독이 초기 전쟁 영화를 감독하지 않을 것인지, 아니면 이 영화가 뒷전으로 밀린 것인지 여부는 분명하지 않다.우씨는 플라잉 타이거 히어로즈가 "극히 중요한 작품"이 될 것이며 "항쟁 [22]기간 동안 플라잉 타이거스와 윈난 사람들의 공헌과 미-중 우호를 강조할 것"이라고 말했다.우씨는 플라잉 타이거즈 프로젝트를 촬영하기 위해 아이맥스 카메라를 사용할 것이라고 발표했다."아이맥스 카메라로 촬영하는 것과 아이맥스 포맷으로 작업하는 것은 항상 저의 꿈이었습니다.그리고 이 영화의 강한 시각적 요소는 오늘날 시네마고의 취향에 매우 적합합니다.[...] 플라잉 타이거에 아이맥스를 사용하는 것은 관객들에게 새로운 경험을 만들어 줄 것입니다.그리고 저는 이것이 중국인들에게 또 다른 돌파구가 될 것이라고 생각합니다.'[23]무비'를 클릭합니다.

2021년 10월, 우씨는 액션 스릴러 영화 '사일런트 나이트'를 감독하기 위해 할리우드로 돌아올 것이라고 발표되었는데, 이 영화에서 평범한 아버지는 어린 아들의 죽음에 대한 복수를 하기 위해 저승으로 향한다.바질 이와닉( , 시카리오)이 제작한 이 영화는 조엘 킨나만 주연으로 출연하며 대화 [24]없이 모든 내용을 전달할 예정이다.

사생활

우씨는 1976년부터 애니 우우춘룽과 결혼했다.그들은 두 딸, 우성봉, 앤젤레스 우와 아들 우이퐁을 [6]두고 있다.그는 기독교 신자로 BBC와의 인터뷰에서 신을 믿으며 위대한 [3]철학자라고 부르는 예수를 가장 존경한다고 말했다.

필모그래피

영화

연도 제목 감독. 작가. 프로듀서 메모들
1968 데드노트 네. 네. 아니요.
우란 네. 아니요. 아니요.
1974 영 드래곤즈 네. 네. 아니요.
1975 드래곤 조련사 네. 네. 아니요.
1976 장평공주 네. 네. 아니요.
죽음의 손 네. 네. 아니요.
1977 머니 크레이지[15] 네. 네. 아니요.
1978 귀성객 여러분 안녕하세요 네. 네. 아니요.
별을 따라가다 네. 아니요. 아니요.
1979 기사도의 마지막 만세 네. 네. 아니요.
1980 부자에서 누더기로 네. 네. 아니요.
1981 지옥과 악마 네. 네. 아니요.
웃음 시간 네. 네. 아니요.
1982 플레인 제인 투 더 리스큐 네. 아니요. 아니요.
1984 친구가 필요한 시간 네. 네. 네.
1985 달려라, 호랑이, 달려라 네. 아니요. 네.
1986 영웅은 눈물을 흘리지 않는다 네. 네. 네.
더 나은 미래 네. 네. 네. 배우도
홍콩 영화상 최우수 영화상
후보 – 홍콩 영화상 감독상
노미네이트 – 홍콩영화상 최우수 각본상
1987 A Better Tomorrow II 네. 네. 아니요.
1989 킬러 네. 네. 아니요. 홍콩 영화상 감독상
노미네이트 – 홍콩영화상 최우수 각본상
저스트 히어로즈 네. 아니요. 아니요.
1990 글머리 글머리 글머리 글머리 글머리 글머리 글머리 글머리글 네. 네. 네. 후보 – 홍콩 영화상 감독상
1991 원스 어 스톰 네. 네. 아니요. 후보 – 홍콩 영화상 감독상
1992 하드보일드 네. 네. 아니요.
1993 하드 타깃 네. 아니요. 아니요. 후보Saturn Award 최우수 감독상
1996 부러진 화살 네. 아니요. 아니요.
1997 면/오프 네. 아니요. 아니요. 새턴상 감독상
2000 미션:임파서블 2 네. 아니요. 아니요.
2002 윈드토커 네. 아니요. 네.
2003 급여 네. 아니요. 네.
2008 적벽: 파트 I 네. 네. 네. 후보 – 아시아 영화상 감독상
2009 적벽: 파트 II 네. 네. 네. 노미네이트 – 홍콩 영화상 최우수 영화상
후보 – 홍콩 영화상 감독상
2010 암살자의 통치 네. 아니요. 네. 쑤차오핀과 공동 연출
2014 크로싱 네. 아니요. 네.
2015 크로싱 2 네. 아니요. 네.
2017 맨헌트 네. 아니요. 아니요.
TBA 사일런트 나이트 네. 아니요. 아니요.

프로듀서만

텔레비전

연도 제목 감독. 이그제큐티브 프로듀서 메모들
1996 원스 어 스톰 네. 네. 텔레비전 영화
1997–1998 원스 어 스톰 아니요. 네.
1998 블랙잭 네. 네. 텔레비전 영화

기타 작품

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b c 론슬리, 게리 D론슬리, 밍예 T. (2003)중화권 정치 커뮤니케이션: 건설과 반성의 정체성.루트리지 ISBN0-7007-1734-X[page needed]
  2. ^ 존 우
  3. ^ a b c d e f Pierce, Nev (24 September 2014). "Calling The Shots: John Woo". BBC.
  4. ^ "Archived copy". Archived from the original on 1 November 2014. Retrieved 10 January 2009.{{cite web}}: CS1 maint: 아카이브된 복사 제목(링크) CS1 maint: 봇: 원래 URL 상태를 알 수 없음(링크).Festival de Canne fiche artistee (작가 프로필)
  5. ^ "John Woo". Variety. 7 November 2013.
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  7. ^ Leydon, Joe (3 January 1993). "COVER STORY New Gun in Town John Woo, Hong Kong's legendary action director, teams with Jean-Claude Van Damme for his first American thriller, 'Hard Target'".
  8. ^ "Famous Persons with Disabilities". Tampagov.net. Archived from the original on 8 October 2012. Retrieved 19 October 2012.
  9. ^ 프리미어 매거진 2000년 6월호
  10. ^ amiamcable (27 October 2015). "John Woo". N/A.
  11. ^ Szeto, Kin-Yan (2011). The Martial Arts Cinema of the Chinese Diaspora: Ang Lee, John Woo, & Jackie Chan in Hollywood. SIU Press. p. 77. ISBN 978-0809330218.
  12. ^ a b How Bruce Lee Changed the World (television documentary). History Channel / Discovery Channel. 17 May 2009. Retrieved 16 May 2022 – via YouTube.
  13. ^ "John Woo". IMDb. Retrieved 24 June 2021.
  14. ^ Havis, Richard James (3 October 2021). "Being a stunt double for Bruce Lee made Jackie Chan want to be a star". South China Morning Post. Retrieved 19 March 2022.
  15. ^ a b Andrew Saroch. "Money Crazy (1977) - Review". Far East Films. Retrieved 21 June 2022.
  16. ^ IMDbJohn Woo 전기
  17. ^ Elder, Robert (2005). John Woo: Interviews. Conversations with filmmakers series. Jackson: University Press of Mississippi. ISBN 978-1-57806-776-3.
  18. ^ "2000 Yearly Box Office Results". Retrieved 19 October 2012.
  19. ^ Kelly, Kevin (2007년 12월 17일)."io9 '애플리케이션' 링크: 마치나의 전 디렉터.기즈모도
  20. ^ Woo씨는 평생업적대해 골든 라이온상을 수상.2010년 9월 7일 Wayback Machine에서 아카이브 완료
  21. ^ Shackleton, Liz (30 June 2017). "Terence Chang talks China market challenges and new ventures". Screen Daily. Retrieved 10 July 2017.
  22. ^ Foreman, Liza (21 May 2008). "Woo sets prod'n clock for '1949'". The Hollywood Reporter, the Daily from Cannes (8): 22.
  23. ^ "Woo's Flying Tigers to be shot in IMAX format". ScreenDaily. 30 October 2010. Retrieved 11 March 2010.
  24. ^ Fleming, Mike, Jr. (29 October 2021). "John Woo Returns To Direct Joel Kinnaman In No-Dialogue Action Film 'Silent Night' – AFM". Deadline.
  25. ^ IMDb에서의 Woh ping fan dim
  26. ^ Lang, Mark (11 May 1998). "Creative: Best Spots – April". Adweek.

추가 정보

영어에서

  • 블리스, 마이클글머리 기호 사이: 존 우의 영적 영화관.영화제작자 시리즈 92호Lanham, Md.: 허수아비 프레스, 2002.ISBN 0-8108-4110-X.
  • 브라운, 앤드류 M. J. 홍콩 감독: 존우와 왕가웨이의 정치극장.중화권 정치 커뮤니케이션: 정체성의 건설과 반영.런던: Routledge Curzon, 2001.ISBN 0-7007-1734-X.
  • 크로포드, 케빈 R. "'계산'에서 폭력과 종교를 혼합하는 것: 존 우 필름 누아르 패러다임 안에 있는 포스트모던 액션 스릴러의 대본"디지털 논문/논문, 2007. [1].
  • 팡, 캐런 Y존 우의나은 내일.뉴 홍콩 시네마.홍콩:홍콩 대학 출판부, 2004.ISBN 962-209-652-2.
  • 홀, 케네스 E. 존 우: 필름스.제퍼슨, N.C.:맥팔랜드, 1999년ISBN 0-7864-0619-4.
  • 들었어, 크리스토퍼10,000개의 글머리 기호: 우의 영화 여행.Los Angeles: Lone Eagle Publishing Co., 2000.ISBN 1-58065-021-X.
  • Woo, John (2005). Elder, Robert K. (ed.). John Woo:Interviews;Conversations with Filmmakers Series. University Press of Mississippi. ISBN 978-1-57806-776-3.

기타 언어

  • Berruezo, Pedro J. John Woo y el cine de Hong Kong.Biblioteca Dr. Vértigo, 23세. [바르셀로나]에디시오네스 글레나, 2000년ISBN 84-8449-043-2. (스페인어)
  • 베르톨리노, 마르코, 그리고 에토레 리돌라.La violenza가 리덴지오네.레코, 제노바: 르마니, 1998.ISBN 88-8012-098-0.(이탈리아어)
  • 개슬러, 토마스, 그리고 랄프 우마드.우레벤과 베르크2005년 벨빌ISBN 3-933510-48-1. (독일어)
  • 나자로, 지오나, 안드레아 탈리아코초. 우: la nuova leggenda del cinema d'azione.콘타티, 199세로마: Castelvecchi, 2000.ISBN 88-8210-203-3. (이탈리아어)
  • 스패누, 마시밀리아노 우.일 카스트로 영화관, 203호밀라노:카스트로, 2001년ISBN 88-8033-192-2. (이탈리아어)
  • 비투생, 캐롤라인 우.파리: 다크 스타, 2001년.ISBN 2-914680-01-5(프랑스어)

외부 링크