스페인의 영화

Cinema of Spain
"스페인 영화"가 여기로 다시 이동합니다. 2009년 영화는 스페인 영화를 참고하세요.
스페인의 영화
No. 가림막의3,618 (2017)[1]
• 인당10만 명당 9.7명(2011년)[2]
주배급사워너브라더스. E. España, S.L. 16.0%
파라마운트 스페인 13.0%
소니 픽처스 12.0%[3]
장편영화 제작 (2011)[4]
총199
가상의122 (61.3%)
애니메이션9 (4.5%)
다큐멘터리68 (34.2%)
입학정원(2017년)[1]
총99,803,801
국민 영화17,353,734 (17.39%)
총 박스오피스 (2017)[1]
총5억 9100만 유로
국민 영화1억300만 유로(17.41%)

스페인 내의 영화 제작 기술이나 해외의 스페인 영화 제작자들에 의한 영화 제작 기술은 집합적으로 스페인 시네마라고 알려져 있습니다.

최근 몇 년 동안 스페인 영화는 높은 인지도를 얻었습니다. 스페인 영화의 오랜 역사에서 영화 제작자 루이스 부뉴엘은 세계적인 인정을 받은 최초의 인물이었고, 1980년대에는 페드로 알모도바르가 그 뒤를 이었습니다. 스페인 영화는 또한 세군도 데 초몬, 플로리안 레이, 루이스 가르시아 베를랑가, 후안 안토니오 바르뎀, 카를로스 사우라, 훌리오 메뎀, 알레한드로 아메나바르와 같은 감독들의 영화로 수년간 국제적인 성공을 거두었습니다.

촬영 감독 네스토르 알멘드로스, 예술 감독 길 파론도, 시나리오 작가 라파엘 아즈코나, 작곡가 알베르토 이글레시아스, 여배우 마리벨 베르두, 카르멘 마우라, 페넬로페 크루즈, 배우 페르난도 레이, 프란시스코 라발, 안토니오 반데라스, 하비에르 바르뎀, 페르난도 페르난도 페르난도 고메즈와 같은 비연출가들은 해외에서 상당한 인정을 받았습니다.

스페인에서 박스오피스 매출의 극히 일부만이 국내 영화에 의해 발생합니다. 따라서 다른 스페인 정부는 현재 주요 텔레비전 방송사의 자금 지원을 포함하는 지역 영화 제작 및 영화관 지원을 목표로 하는 조치를 시행했습니다. 오늘날, IAA(Instituto de la Cinematografía y delas Audiovisuales)는 국내 영화 산업에 대한 공적 자금 할당을 규제하는 것을 담당하는 국가 기관입니다.

스페인 영화의 또 다른 측면은 아고라(Amenábar 감독, Rachel Weisz 주연, 2009), 체(Steven Soderberg 감독, Benicio del Toro 주연, 2008), 기계공(The Machinist, Brad Anderson 감독, Christian Bale 주연, 2004)과 같은 영어 영화의 등장입니다. The Others(아메나바르 감독, 니콜 키드먼 주연, 2001), 고야의 유령(밀로시 포먼 감독, 하비에르 바르뎀과 나탈리 포트먼 주연, 2006), 몬스터 콜스(J. A. 감독). 바요나와 시고니 위버와 리암 니슨 주연, 그리고 더 임파서블(감독 바요나와 이완 맥그리거와 나오미 왓츠 주연, 2012), 모두 스페인 회사에서 제작했습니다.

역사

엘 호텔 엘렉트리코(Segundo de Chomón, 1908)에서 발췌.

첫 스페인 영화 전시회는 1895년 5월 5일 바르셀로나에서 열렸습니다. 1896년 5월과 12월에는 마드리드, 말라가, 바르셀로나에서 뤼미에르 영화 전시회가 각각 상영되었습니다.

어떤 스페인 영화가 먼저 나왔는지에 대한 문제는 논쟁 중입니다.[5] 첫 번째는 살리다 데 라 미사 데 라 이글레시아 델 필라르 데 사라고사 성당에서 12시 미사를 마치고 나오는 것이었습니다. (에두아르도 히메노 페로마르타) 바르셀로나 광장 – 바르셀로나 항구의 광장 – (알렉산드르 프로미오) 또는 테루엘라 세고르베에 있는 레가다 데 트렌 데 테루엘라 세고르베에서 기차 도착 – (익명). 첫 번째 영화가 Rijan enun café (Fructuós Gelabert)였을 가능성도 있습니다. 이 영화들은 모두 1897년에 개봉되었습니다.

국제적으로 큰 성공을 거둔 최초의 스페인 영화 감독은 프랑스와 이탈리아에서 작업했지만 엘 호텔 엘렉트리코(El hotel eléctrico, 1908)와 같은 스페인에서 여러 유명한 판타지 영화를 만든 세군도 데 초몬(Segundo de Chomón)입니다.

무성영화의 극치

루이스 부뉴엘

1914년 바르셀로나는 이 나라 영화 산업의 중심지였습니다. 에스파뇰라다(역사적인 스페인 서사시)는 1960년대까지 우세했습니다. 이들 중 두드러진 것은 임페리오 아르헨티나 주연의 플로리안 레이의 영화와 노블자 바투라의 첫 번째 버전(Juan Vila Vila Mala, 1925)이었습니다. Vida de Cristóbal Colóny su Descubrimiento de America – Christopher Columbus and His Discovery of America – (제라드 부르주아, 1917), Los misterios de Barcelona – The Mysterios – Barcelona – The Mysteries – (Joan Maria Codina, 1916년 주연), 그리고 돈 후안 테노리오(리카르도 데 바뇨스, 1922)와 자르줄라스(코미디 오페레타스)와 같은 무대극도 제작되었습니다. 심지어 노벨상을 수상한 극작가 자킨토 베나벤테도 "영화에서 그들은 나에게 그 조각들을 지불한다"고 말하며 그의 연극 작품들의 영화 버전을 촬영할 것입니다.

1928년, 에르네스토 히메네스 카발레로와 루이스 부뉴엘은 마드리드에 최초의 시네 클럽을 설립했습니다. 그때까지 마드리드는 이미 산업의 주요 중심지였습니다. 그때까지 개봉된 58편의 영화 중 44편이 그곳에서 제작되었습니다.

시골 드라마 La alda maldita – The Irused Village – (플로리안 레이, 1929)는 파리에서 히트를 쳤고, 그와 동시에 부뉴엘과 살바도르 달리가 운치앙과 알루를 초연했습니다. 운치엔과 알루는 그 시대에 가장 잘 알려진 아방가르드 영화 중 하나가 되었습니다.

소리의 위기

1931년까지, 오디오 음악의 해외 제작물의 도입은 그 해 단 하나의 제목만이 발표될 정도로 스페인 영화 산업에 타격을 입혔습니다.

1935년 마누엘 카사노바(Manuel Casanova)는 스페인 산업 영화 에스파뇰라 S.A.(Cifesa)를 설립하고 사운드를 스페인 영화 제작에 도입했습니다. Cifesa는 스페인에서 존재하는 가장 큰 생산 회사로 성장할 것입니다. 때때로 우익의 도구로 비판되기도 했지만, 그럼에도 불구하고 부뉴엘과 그의 사이비 다큐멘터리 라스 허즈와 같은 젊은 영화 제작자들을 지지했습니다. 티에라 신판 (1933). 1933년에는 17편의 영화 촬영을 담당했고 1934년에는 21편의 영화 촬영을 담당했습니다. 가장 주목할 만한 성공은 팔로마 박람회(Benito Perojo, 1935)였습니다. 그들은 또한 그 당시까지의 세르반테스 고전의 가장 정교한 버전인 돈 퀴조테 드 라 만차(Rafael Gil, 1947)를 담당했습니다. 1935년까지 37편의 영화가 제작되었습니다.

남북전쟁과 그 여파

사라 몬티엘

남북전쟁은 무성영화 시대를 황폐화 시켰습니다: 1936년 이전에 만들어진 무성영화들 중 단지 10퍼센트만이 전쟁에서 살아남았습니다. 또한 필름은 셀룰로이드 성분 때문에 파괴되어 상품으로 만들어지기도 했습니다.[6]

1936년 경 남북전쟁의 양측은 영화를 선전 수단으로 사용하기 시작했습니다. 대표적인 예가 1936년 에스파냐(Buhnuel, 1937)인데, 여기에는 희귀한 뉴스 릴 영상도 많이 포함되어 있습니다. 친프란코 쪽이 국립 촬영국을 설립하여 많은 배우들이 망명을 하게 되었습니다.

그리고 나서 새 정권은 검열과 개봉한 모든 영화에 스페인어 더빙을 의무화하기 시작했습니다. 이 시대의 하이라이트는 El difuntoes un vivo(이그나시오 F)입니다. 이키노(Iquino, 1941), 빛의 흔적(Rafael Gil, 1941), 사랑에 대한 광기(Madness for Love, Juan de Orduna, 1948), 필리핀의 라스트 스탠드(Antonio Román, 1945), 라자(José Luis Saenz de Eredia, 1942), 프랑코 자신이 각본을 맡은 José Luis Saenz de Erdia, 1942), 일곱 꼽추의 탑(Edgar Neville, 1944). Cifesa는 Ella, Elysus millones (de Orduna, 1944)와 Fedra (Manuel Mur Oti, 1956)를 생산했습니다.

자동차 정책은 외화를 국내에 보관하고 국내 영화 산업을 설립하려고 했습니다. 배급사가 외국 영화(관객들이 미국 영화를 선호하는)를 수입하고 더빙하기 위해 라이선스를 원한다면 현지 영화 제작자로부터 라이선스를 획득해야 합니다. 라이선스 수는 정부가 각 지역 영화에 인정한 장점(예술적, 도덕적, 문화적, 정치적)에 따라 달라집니다. MPAA의 미국 유통업자들은 현지 생산자들을 제거하고 시장을 열려고 했습니다. 이를 위해 그들은 1951년 5월부터 스페인을 금수조치 했습니다. 금수조치는 MPAA 외부의 미국 스튜디오들과의 복잡한 문제와 스페인 정부 내의 조직 개편으로 인해 1952년에 이루어졌습니다. 더빙 라이선스 수입이 부족하고 미래가 불확실한 스페인 생산자들도 생산이 크게 줄었습니다. 스페인과 미국의 합의가 마침내 이루어졌습니다.[7]

마리솔은 프랑코주의 시대에 인기 있는 괴짜였습니다.[8]

한편, 마르셀리노의 기적(Ladislao Vajda, 1955)은 제5회 베를린국제영화제에서 은곰상을 수상하며 비평가와 대중으로부터 세계적인 인정을 받은 최초의 스페인 영화입니다. 이 영화는 인기 있는 뮤지컬 영화에 출연하는 호세리토, 마리솔, 로시오 두르칼 또는 필리 밀리와 같은 아역 배우들의 유행을 촉발시킬 것입니다.

1951년, 정권은 "스페인은 다르다"라는 슬로건 아래 스페인 브랜드, 사회적 이미지, 공공 이미지를 보호하고 발전시키기 위해 정보 관광부를 설립했습니다. 이는 1920년대에 시작된 후 1960년대에 국제적으로 확산되었습니다.[9] 그것의 주요 목적은 태양과 바다, 편안한 교통과 호텔, 좋은 민족 요리, 열정과 모험, 소위 에스파뇰라다(황소, 카스타네트, 플라멩코, 플라멩코)와 같은 스페인의 관광 산업과 전 유럽에서 안달루시아로 온 사람들의 대규모 유입을 촉진하는 것이었습니다. 기타노 문화와 민속).[9] 안개와 태양(José María Forqué, 1951)은 관광 영화 장르에 속하는 최초의 영화였습니다. 그 뒤를 베라네오엔 에스파냐(Miguel Eglesias, 1958), 스페인 어게인(Jaime Camino, 1969)이 이었습니다.[9]

사라 몬티엘이 주연을 맡은 뮤지컬 영화 마지막 횃불 노래 (de Orduna, 1957)와 바이올렛 셀러 (Luis César Amadori, 1958)는 거대한 국제적인 상업적 성공이었고, 몬티엘을 스페인 영화 중 최초로 세계적으로 유명한 영화 스타이자 가장 높은 수입을 올린 영화로 만들었습니다.[10]

사회비판

1950년대에 신현실주의의 영향은 고랑(José Antonio Nieves Conde, 1951), 무모(Nieves Conde, 1951), 우리는 모두 필요합니다(Nieves Conde, 1956), 프라이드(Mur Oti, 1955), 사이클 선수의 죽음(Juan Antonio Bardem, 1955), 칼 시장(Bardem, 1956)과 같은 다소 젊은 영화 감독들의 작품에서 뚜렷해졌습니다. 엘피시토(마르코 페레리, 1959), 엘코체치토(페레리, 1960), 웰컴 미스터 마샬!(루이스 가르시아 베를랑가, 1953), 플라시도(가르시아 베를랑가, 1961)는 멜로부터 에스퍼펜토, 블랙코미디에 이르기까지 다양한 장르의 작품들을 선보였지만, 프랑코 정권이 내세운 것처럼 정치적 검열 아래 예상치 못한 강력한 사회적 비판을 보여줬습니다. 중산층 상류층의 비도덕성과 이기심, 혹은 소도시 사람들의 우스꽝스러움과 평범함, 가난한 노동자 계층의 절망감에 이르기까지 현대 스페인의 모든 사회적 계층이 드러났습니다.

루이스 부뉴엘은 충격적인 비리디아나(1961)와 트리스타나(1970)를 촬영하기 위해 차례로 스페인으로 돌아갔습니다.

공동제작 및 외국제작

1950년대와 1960년대에 스페인에서 여러 국제적인 블록버스터들이 촬영되었습니다. 한 예로 이탈리아계 미국인 사무엘 브론스턴이 제작한 대하사극 엘 시드가 있습니다. 이미지에서 벨몬테 성에서의 영화 촬영.

1954년 무역부의 에두아르도 모야의 보고서는 스페인 영화 산업이 국내외에서 경쟁력을 가져야 한다고 말했습니다. 프랑스 및 이탈리아와의 공동 생산은 필요한 장비와 기술을 가져올 수 있습니다.[7]

1950년대부터 1970년대까지 프랑스, 그리고 무엇보다도 이탈리아와의 수많은 공동 제작은 산업적으로나 예술적으로 스페인 영화에 활기를 불어넣었습니다. 사실 방금 언급된 뷰뉴엘의 영화들은 공동제작이었습니다. 비리디아나(1961)는 스페인계 멕시코인, 트리스타나(1970)는 스페인계 프랑스계 이탈리아인이었습니다. 또한 스페인과 이탈리아의 혼합된 팀들이 스페인 남부에서 촬영한 수백 편의 스파게티 웨스턴과 검과 샌달 영화들이 공동 제작되었습니다.

스페인과 미국의 합의에 따라 전쟁 이후 스페인에 잠근 외국 수익의 일부는 해외로 유통될 폭주 생산에 투자되었습니다. 왕중왕전 (Nicholas Ray, 1961), 엘 시드 (Anthony Mann, 1961), 55일간의 북경 (Ray, 1963), 로마 제국의 멸망 (Mann, 1964), 서커스 월드 (Henry Hathway, 1964) 등 사무엘 브론스턴이 제작한 여러 미국 서사시 규모의 슈퍼 프로덕션 또는 블록버스터들이 스페인에서 촬영되었습니다. 알렉산더 대왕 (Robert Rossen, 1956), 오만과 열정 (Stanley Kramer, 1957), 솔로몬과 셰바 (King Vidor, 1959), 아라비아의 로렌스 (David Lean, 1962), 닥터 지바고 (Doctor Zivago, 1965), 트로이의 여인들 (Michael Cacoyannis, 1971)과 같은 사람들. 이 영화들은 많은 스페인 기술 전문가들을 고용했고, 부산물로 아바 가드너와 오손 웰즈와 같은 일부 영화 스타들이 수년간 스페인에 살게 되었습니다. 사실 웰즈는 프랑스-스페인-스위스 공동 제작사인 아르카딘(1955)과 함께 스페인을 그의 총격 장소로 고안한 최초의 미국 영화 제작자 중 한 명이었고, 그는 이번에는 스페인-스위스 공동 제작사인 미드나잇(1966)에서 차임즈를 위해 그것을 다시 해냈습니다.

1988년 페드로 알모도바르

미국의 스튜디오인 워너 브라더스는 1970년대 초에 워너 에스파뇰라 S.A.라는 이름으로 스페인에 현지 본사를 열었습니다. 워너 에스파뇰라는 워너 브라더스의 영화들을 개봉하는 것과 함께 (1980-90년대 후반 디즈니의 영화들뿐만 아니라), 엔살라다 보들레르 (1978), 아디오스 페케냐 (1986)와 같은 스페인 영화들과 하이힐 (1991), 키카 (1993), 라이브 플레쉬 (1997)와 같은 1990년대 페드로 알모도바르 감독의 영화들의 대부분의 배급에도 참여하고 있습니다.

많은 국제적인 배우들이 스페인 영화에 출연했습니다. 이탈리아인 비토리오 데 시카, 비토리오 가스만, 로사노 브라지와 멕시코인 마리아 펠릭스가 검은 왕관을 썼습니다(루이스 사슬라프스키, 1951). 흔적을 남기는 눈의 이탈리아 부부 라프 발론과 엘레나 바르지(Sáenz de Erdia, 1952), 붉은 물고기의 멕시코 아르투로 데 코르도바(Nieves Conde, 1955), 칼레 시장의 미국인 벳시 블레어(Bettsy Blair, 1956), 칼라부치의 에드먼드 그웬(Edmund Gwen, 1956), 목요일의 기적의 리차드 베이스하트(Richard Basehart, 1957) 등 여러 사람들이 있습니다. 모든 외국 배우들은 스페인어로 더빙되었습니다. 멕시코 배우 가엘 가르시아 베르날 또한 최근 스페인 감독들의 영화에서 국제적인 악명을 얻었습니다.

새 스페인 영화관

1962년 호세 마리아 가르시아 에스쿠데로(José María García Escudero [es])가 영화 촬영 및 극장 총감독이 되었고, 이는 정치적 좌파와 프랑코 정부에 반대하는 사람들의 대다수인 새로운 감독들이 탄생한 공식 영화 학교입니다. 이들 중에는 마리오 카뮈, 미겔 피카조, 프란시스코 레게이로, 마누엘 서머스, 그리고 무엇보다도 카를로스 사우라가 있었습니다. 이 외에도 페르난도 페르난도 고메즈는 엘 엑스트라뇨 비아제(1964)[11]와 라이프 고즈 온(1965),[12][13] 빅토르 에리스(1973), 하이메 데 아르미뇨 마이 디어레스트 세뇨리타(1971)를 만들었습니다.

원래 더 실험적이고 세계적인 사람들인 소위 에스쿠엘라 데 바르셀로나에서 1980년대에 그들의 걸작을 만들었던 에스테바, 페레 포르타벨라, 호아킨 조단, 비센테 아란다, 하이메 카미노, 곤살로 수아레스가 옵니다.

바스크 지방에서는 페르난도 라루케르트, 네스토르 바스터레트세아, 호세 마리아 사발자, 제작자 엘리아스 케레제타 감독이 눈에 띄었습니다.

1968-1980년 기간은 스페인 B-Movie 공포의 황금기를 맞았으며, 유럽과 미국의 착취물에 대한 답으로 시작된 초자연적이고 공포적인 주제를 혼합한 일련의 영화를 전달하기 위해 판타지 테러라는 용어를 뒷받침했습니다.[14]

1960년대(1970년대) 이전과 다른 새로운 종류의 에스파뇰라다는 알프레도 란다, 호세 루이스 로페스 바스케스, 안드레스 파자레스, 페르난도 에스테소와 같은 남성 스타 시스템으로 대표되는 카스티스모와 관련된 "이베리아" 모델을 공식화했습니다.[15] 대중적이고 반동적인 주류 코미디 영화의 새로운 물결은 1970년대에 문화적 현상이었던 외국 여성을 선호하는 라틴 애호가 유형을 연기하는 많은 영화에서 반복적으로 나타나는 알프레도 란다의 이름을 따서 란디스모(landismo[es])라고 통칭하게 되었습니다.[16][17]

민주화 시대의 영화

1978년 후안 몰리나, 퀴크 샌프란시스코(유명한 시네퀸키 배우), 폴로 알레도, 엔리케 비시아노, 오스카 라두아르

1970년대 중반 독재정권의 종식과 함께 검열이 크게 완화되고 스페인어 외에 스페인어로 사용되는 다른 언어로 문화 저작물이 허용됨에 따라 센트로 갈레고 데 아르테스 다 이막세(Centro Galego de Arts da Imaxe)나 카탈라 인스티튜트 델 시네마(Institut del Cinema Catala[ca]) 등이 설립되었습니다. 또한 검열과 억압이 끝나면서 낮은 품질과 최소한의 비용으로 높은 에로틱 콘텐츠와 무료한 나체를 가진 상업 영화가 등장했는데, 이 영화는 1980년대 초까지 지속되었습니다.[18]

전환기의 맥락에서, 소위 시네퀸키(cine quinqui) - 에로이 데 라 이글레시아(Eloy de la Iglesia)와 호세 안토니오 데 라 로마(José Antonio de la Loma[es)가 저명한 대표자였으며, 1977년부터 1987년까지 특히 인기가 있었으며,[19] 금기 사항을 선정주의적 관점에서 접근하여, 일시적인 프롤레타리아를 범죄화했습니다.[20] 이 영화들(주연 배우들이 때로는 비행기를 타기도 [21]했다)은 교도소 제도의 징벌적·비회생적 기능의 귀화와 관련된 상징적 폭력의 상상력을 고취하는 데도 기여했습니다.[22] 독일 라브라도 멘데스의 관점에서, 많은 퀴퀴 영화들은 "노동자 계층의 아이들로서 그리고 무엇보다도 젊은이들로서 퀴퀴들에 의해 구현된 비 합의적인 사회 정치적 힘의 신화적 가정화"를 전달하면서 전환에 대한 진정한 알레고리를 뒷받침했습니다.[23]

민주주의 기간 동안, 완전히 새로운 시리즈의 감독들은 그들의 영화를 논쟁적인 주제나 국가의 역사를 수정하는 것에 기반을 둡니다. 하이메 차바리, 빅토르 에리스, 호세 루이스 가르시, 마누엘 구티에레스 아라곤, 엘로이 데 라 이글레시아, 필라르 미로, 페드로 올레아 등이 훌륭한 영화를 감독한 이들 중 일부입니다. Montxo Armendariz 또는 Juanma Bajo Ulloa의 "새로운 바스크 영화" 또한 탁월했습니다. 또 다른 유명한 바스크 감독은 Julio Medem입니다.

카디스에서 알라트리스테 총격 사건 (아구스틴 디아스 야네스, 2005). 개봉 당시 알라트리스테는 역대 스페인 영화 중 가장 비싼 영화가 되었습니다.[24]

그러나 스페인 영화는 제작자 호세 안토니오 펠레즈(José Antonio Fellez)에 따르면, 페르난도 콜로모(Fernando Colomo)나 페르난도 트루바(Fernando Trueba)의 이른바 코미디 마드리냐(Comedia madrilena), 페드로 알모도바르(Pedro Almodovar)의 세련된 멜로드라마, 알렉스 데 라 이글레시아(Alex de la Iglesia), 산티아고 세구라(Segura)의 블랙 유머 또는 알레한드로 아메나바르(Alejandro Amenábar)의 작품의 대히트작에 의존하고 있습니다. 2004년 한 해 동안, "전체 박스 오피스 수입의 fifty 퍼센트는 5개의 영화에서 나오고, 8편에서 10편 사이의 영화가 전체 수입의 80 퍼센트를 제공합니다."

스페인에서 외국 영화들은 종종 박스 오피스를 장악하고 있으며, 월 평균 수입은 3,500만 유로-5,000만 유로로, 스페인은 2020년 총 수입 193,304,925 달러로 세계에서 10번째로 큰 국가가 되었습니다.[25]

영화제

산 세바스찬 국제 영화제는 국제 영화 연맹이 주관하는 주요 영화제입니다. 1953년에 시작되었고, 매년 산 세바스티안에서 열립니다. 알프레드 히치콕, 오드리 헵번, 스티븐 스필버그, 그레고리 펙, 엘리자베스 테일러는 스페인에서 가장 중요한 이 축제에 참가한 스타들 중 일부입니다.

현재 카탈루냐의 시트게스 국제 판타스틱 영화제로 알려진 시트게스 영화제는 1967년에 시작되었습니다. 유럽 최고의 영화 공모전 중 하나로 꼽히며, 공상과학 영화 분야에서는 최고입니다.

바야돌리드 국제 영화제, 9월부터 11월까지 열리는 세비야 유럽 영화제와 같은 업계에 중요한 상을 수여하는 다른 영화제들이 있습니다 – 가을은 국내 상업 회로에서 스페인 영화의 데뷔를 위한 시즌 최고의 계절이 되었습니다 [26]– 한편, 스페인과 이베로계 미국 영화에 초점을 맞춘 말라가 영화제는 일반적으로 이른 봄에 열립니다.[27]

영화상

2018년 제32회 고야상 후보자 간담회

고야상은 스페인의 주요 영화상입니다. 이들은 스페인 영화 예술 과학 아카데미가 설립된 지 [28]1년 후인 1987년에 설립되었으며, 연기, 연출, 각본 등 스페인 영화 제작의 여러 측면에서 우수성을 인정받고 있습니다. 첫 번째 시상식은 1987년 3월 16일 마드리드의 로페 데 베가 극장에서 열렸습니다. 시상식은 매년 1월 말경에 계속 진행되고 있으며, 전년도에 제작된 영화에 대한 시상이 이루어지고 있습니다. 이 상 자체는 조각가 호세 루이스 페르난데스가 만든 프란시스코 데 고야의 작은 청동 흉상입니다.

2013년,[29] 페로스상은 골든 글로브상의 스페인어 부문으로 제정되었습니다.

지역 영화(또는 더 넓은 시청각 산업)에서 우수성을 인정받는 상으로는 Mestre Mateo Awards(갈리시아에서; 아카데미 [30]갈레가 도 시청각), 가우디 상(카탈루냐에서; 카탈루냐 영화 아카데미에서;),[31] 베를랑가 상(발렌시아 커뮤니티에서;)이 있습니다. Valencia de Cultura Institute와 Acadèmia Valenciana de l'Audiovisual)[32] 또는 카르멘상(안달루시아 출신, Academy de Cine de Andalucia에서 수여)이 수여합니다.[33]

영어로 된 스페인 영화

스페인 회사에서 제작한 영어 영화로는 투 머치(Fernando Trueba, 1995), 기타(Alejandro Amenábar, 2001), The Machinist (Brad Anderson, 2004), Basic Instinct 2 (Michael Caton-Jones, 2006, KanZaman Spain 제작), Goya's Ghosts (Milošs Forman, 2006, Xuxa Productiones 제작), Buried (Rodrigo Cortés, 2010, Versus Entertainment 제작), The Impossible (Juan Antonio Bayona, 2012, Apaches Entertainment and Telecinco Cinema 제작).

Sexy Beast (조나단 글레이저, 2000, 칸자만-스페인-레코드 픽처 컴퍼니-영국- 공동 제작). KanZaman이 공동 제작한 영화는 The Reckoning (Paul McGuigan, 2003), 샌 루이스 레이의 다리 (Mary McGukcian, 2004) – 같은 이름의 Thornton Wilder 소설로 퓰리처상을 수상하고 Robert De Niro, Harvey Keitel, Kathy Bates와 스페인 여배우 Pilar López de Ayala –, A Good Woman (Mike Barker, 2004), 그리고 사하라 (Breck Eisner, 2005)로 구성된 앙상블 캐스트를 기반으로 합니다. 2004년 칸자만은 리들리 스콧 감독의 대하사극 킹덤 오브 헤븐을 공동 제작하여 스페인 영화 역사상 가장 큰 작품이 되었습니다.

자금지원

스페인에서 제작된 영화의 자금의 상당 부분은 공공(RTVE)[34] 또는 민간(아트레스미디어 또는 미디어셋) 방송사에 대한 사전 판매, 보조금(ICA, 지역 또는 지방 행정부 또는 세금 리베이트) 및 사전 판매에서 스트리밍 플랫폼으로 충당됩니다. 사전 판매는 평균 250만 유로의 예산으로 영화 예산의 60~70%를 충당할 수 있습니다.[34] 연극전의 첫 창구보다 손익분기점에 접근하려는 시도를 선호하는 이 제도는 '상업적 성공' 추구를 위축시킬 수 있다는 이유로 업계의 비판을 받아왔습니다.[34] AIE(agrupación de interés económico; '경제적 이익 집단화') 법적 형식은 리베이트를 활용하기 위한 세금 차량으로 사용됩니다.[34]

박스오피스

스페인에서 역대 최고 수익을 올린 영화

주 기사: 스페인의 영화 목록

1965년부터 2023년까지 [a]개봉한 스페인 영화들 중 역대 최고 수익을 거둔 영화 10편은 다음과 같습니다.[36][37]

스페인에서 역대 최고 수익을 올린 영화
순위 연도 제목 국내총생산
(백만 유로)
1 2014 스페인 어페어 56.2
2 2012 임파서블 42.4
3 2015 스페인 어페어 2 36.1
4 2001 더 오더스 27.3
5 2016 몬스터 콜즈 26.5
6 2007 고아원 25.1
7 2003 Mortadelo & Filemon: 빅 어드벤처 22.8
8 2001 토렌트 2: 미션 인 마벨라 22.1
9 2009 아고라 21.4
10 2017 퍼펙트 이방인 21.3

참고 항목

메모들

  1. ^ 1965년 1월 1일까지 공식적으로 티켓 판매 수량을 전달하는 것은 의무화되지 않았습니다.[35] 그 전까지 흥행 수익은 세무상의 이유로 출품사들이 보관하던 비밀이었습니다. 그들을 추정할 수 있는 유일한 가이드는 첫 번째 런의 길이와 행사장의 수용 능력뿐이었습니다.

참고문헌

  1. ^ a b c "Datos cinematográficos del mercado español" (PDF). Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Retrieved 14 July 2017.
  2. ^ "Table 8: Cinema Infrastructure - Capacity". UNESCO Institute for Statistics. Archived from the original on 24 December 2018. Retrieved 5 November 2013.
  3. ^ "Table 6: Share of Top 3 distributors (Excel)". UNESCO Institute for Statistics. Archived from the original on 24 December 2018. Retrieved 5 November 2013.
  4. ^ "Feature Film Production - Method of shooting". UNESCO Institute for Statistics. Retrieved 19 May 2021.
  5. ^ 살리다 데 미사 데 도스 델 필라르 데 사라고사: 라 사기 크레아시온 데 미토 프랑키스타 (스페인어로)
  6. ^ Pavlovi, p. 1
  7. ^ a b González García, Fernando (2007). "La adaptación de textos literarios como práctica industrial en la década de 1950" [The Adaptation of Literary Texts as an Industrial Practice in the 1950s]. Latente (in Spanish) (5): 217–236. ISSN 1697-459X. Retrieved 2 March 2021.
  8. ^ Castilla, Amelia (14 April 2015). "Las fotos de Marisol, niña prodigio del franquismo". El País.
  9. ^ a b c . 또한 researchgate.net 에 미러링되었습니다.
  10. ^ "Spain's Sarita Montiel Global Allure Makes Her Trading Item With Yanks". Variety. 13 May 1959. p. 21. Retrieved 29 July 2023.
  11. ^ 마쉬, 스티븐. "푸에블로 여행은 페르난 고메즈의 엘 엑스트라뇨 비아제(1964)에서 일어났습니다." 히스패닉 연구 저널 4, No. 2 (2003): 133–49.
  12. ^ Torreiro, Mirito (22 June 2015). "El mundo sigue (50 aniversario)". Fotogramas.
  13. ^ Sally Faulkner (9 January 2017). "Delayed Cinema and Feminist Discourse in Fernando Fernán-Gómez's El mundo sigue (1963/1965/2015)".
  14. ^ Aldana Reyes, Xavier (2018). ""Fantaterror": Gothic Monsters in the Golden Age of Spanish B-Movie Horror, 1968–80". In Edwards, Justin D.; Höglund, Johan (eds.). B-Movie Gothic. International Perspectives. Edinburgh: Edinburgh University Press. pp. 95–96. ISBN 978-1-4744-2344-1.
  15. ^ Ortega, María Luisa (2012). "De la españolada al fake. Estereotipos de la españolidad, identidad y diálogos transnacionales" (PDF). In Lie, Nadia; Vandebosch, Dagmar (eds.). El juego con los estereotipos: la redefinición de la identidad hispánica en la literatura y el cine postnacionales. P.I.E. Peter Lang. p. 109. ISBN 9789052018492.
  16. ^ Marsh, Steven; Perriam, Chris; Woods Peiró, Eva; Zunzunegui, Santos (2013). "Comedy and Musicals". In Labanyi, Jo; Pavlović, Tatjana (eds.). A Companion to Spanish Cinema. Wiley Blackwell. p. 196. ISBN 978-1-4051-9438-9.
  17. ^ Pavlović, Tatjana; Perriam, Chris; Triana Toribio, Nuria (2013). "Stars, Modernity, and Celebrity Culture". In Labanyi, Jo; Pavlović, Tatjana (eds.). A Companion to Spanish Cinema. Wiley Blackwell. ISBN 978-1-4051-9438-9.
  18. ^ Barker, Jesse (4 Jul 2018). "Destape: How Spain's erotic cinema of the 1970s shaped its modern society". Scroll.in. Retrieved 30 July 2023.
  19. ^ Castelló Segarra 2018, 페이지 115.
  20. ^ 카스텔로 세가라 2018, 페이지 122, 125.
  21. ^ Imbert, Gérard (2015). "Cine quinqui e imaginarios sociales. Cuerpo e identidades de género". Área Abierta. Madrid: Ediciones Complutense. 15 (3): 65. doi:10.5209/rev_ARAB.2015.v15.n3.48937. hdl:10016/28606.
  22. ^ Castelló Segarra, Jorge (2018). "Cine quinqui. La pobreza como espectáculo de masas". Filmhistoria Online. Barcelona: Universitat de Barcelona. 28 (1–2): 126.
  23. ^ Labrador Méndez, German (2020). "El mito quinqui. Memoria y represión de las culturas juveniles en la transición postfranquista". Kamchatka. Revista de análisis cultural. Valencia: Universitat de València (16): 17. doi:10.7203/KAM.16.19340. S2CID 234456586.
  24. ^ Calleja, Pedro (30 August 2006). "El héroe más canalla del Siglo de Oro". Metropoli. El Mundo.
  25. ^ Zannoni, David (26 March 2021). "The Spanish Film Industry for Foreign Producers". Stage 32. Retrieved 18 July 2021.
  26. ^ Belinchón, Gregorio (27 August 2022). "El otoño del cine en España navega a favor de la corriente". El País.
  27. ^ G.B (21 March 2018). "A vueltas con lo de la radiografía del cine español". El País.
  28. ^ "La historia de los Premios Goya". www.premiosgoya.com. 5 December 2019. Retrieved 2019-12-05.
  29. ^ "Asociación de Informadores Cinematográficos de España". www.informadoresdecine.es (in Spanish). Retrieved 2019-12-05.
  30. ^ Amorós Pons, Anna; Comesaña Comesaña, Patricia (2013). "El audiovisual gallego en los Premios Mestre Mateo. Protocolo en la ceremonia" (PDF). Orbis: Revista de Ciencias Humanas. 9 (26): 74–75. ISSN 1856-1594.
  31. ^ "El cine catalán entregará los Premios Gaudí, con un trofeo inspirado en La Pedrera". Público. 24 November 2008.
  32. ^ Camacho, Noelia (29 September 2021). "Berlanga dará nombre a los Premios del Audiovisual Valenciano". Las Provincias.
  33. ^ "La Academia de Cine de Andalucía presenta los nuevos Premios Carmen del cine andaluz". Audiovisual451. 8 June 2021.
  34. ^ a b c d Cano, Jose A. (12 September 2023). "Manual para hacer rentable una película española". Cine con Ñ.
  35. ^ "ORDER of December 22, 1964 establishing the control system of the performance of the films that are exhibited in Spain" (PDF). Boletín Oficial del Estado (in Spanish). 30 December 1964. Retrieved 21 June 2020.
  36. ^ González, Yolanda (2 February 2019). "Las películas españolas más taquilleras de todos los tiempos". Invertia – via El Español.
  37. ^ "Las 30 películas españolas más taquilleras de la historia". Fotogramas. 3 August 2023.

더보기

  • 마샤 킨더: 블러드 시네마: 스페인의 민족정체성 재건, 캘리포니아대학교 출판부, 1993, ISBN 0-520-08157-9
  • Marvin D'Lugo: 스페인 영화 가이드(세계 영화의 참조 가이드), Greenwood Pub Group, 1997
  • Nuria Triana-Toribio: 스페인 국립 영화관(National Cinema Series), Routledge 2002, ISBN 0-415-22060-2
  • 스페인과 포르투갈의 영화 (24프레임(종이), ed. Alberto Mira, Wallflower Press 2005 – 24편 분석)
  • 로널드 슈워츠: 위대한 스페인 영화 1950년 이후, 허수아비 출판사, 2008
  • 타티아나 파블로비치: 스페인 영화 100년, 존 와일리 & 선즈, 2008
  • 후안 안토니오 가빌란 산체스 마누엘 라마르카 로살레스: Converaciones concinas espanoles, Serviceio de Publicaciones de la Universidad de Córdoba, 2002. ISBN 9788478016112.
  • 마누엘 라마카이 후안 이그나시오 발렌주엘라: 코모크레아 우나 펠리쿨라. 아나토미아 데 우나 프로페시온, T&B 에디토레스, 마드리드, 2008. ISBN 9788496576766.

외부 링크