동기화 사운드

Sync sound

동기음(동기음 녹음)은 영화 촬영 당시 녹음된 소리를 말한다. 사운드 영화가 탄생한 이래 영화에 널리 사용되어 왔다. [1]

역사

무성영화 시대에도 영화는 소리와 함께 상영되었고, 종종 피아니스트나 오케스트라의 음악 반주로 스크린 액션에 맞춰 상영되었다. 첫 번째 동기화는 흰 점이 표시된 회전 녹음 장치였다. 흰 점이 회전하자 카메라맨이 손으로 카메라를 크랭킹해 녹음과 동기화되도록 했다. 그런 다음 재생하기 위해 이 방법을 반복했지만 프로젝터 손으로 필름 프로젝터를 크랭킹했다. "단일 시스템" 사운드는 광학적으로 원래 카메라 필름의 일부에 녹음되거나 필름 가장자리를 따라 자석 코팅의 줄무늬에 녹음된다.[citation needed]

"이중 시스템" 사운드는 독립 카메라와 녹음기를 사용했다. 최초의 동기화 사운드 표준은 AC(대체 전류) 모터에 의해 구동되는 레코더와 카메라를 사용했다 - 기본적으로 시계 모터.[2]

후에 필로톤이라 불리는 50Hz 또는 60Hz 사인파가 오디오 녹음기의 두 번째 평행 트랙에 녹음되었다.

이중 시스템 필름에서 카메라와 레코더의 속도 변화뿐만 아니라 자기 녹음 테이프의 탄력성도 대화를 적절한 필름 프레임에 연결시킬 수 있는 어떤 긍정적인 수단을 필요로 한다. 두 번째, 병렬, 동기화 또는 "Pilotone" 트랙의 녹음기에 포함된 것은 오늘날까지 가장 일반적인 방법이었다. 비디오 녹화에서 동기화는 전자적으로 생성되며 일반적으로 듀얼 시스템 사운드라고 불린다.

위치, 카메라가 DC 모터에 의해 구동되는 경우, 24fps에서 카메라를 상당히 정확하게 유지하기 위한 일종의 주지사 제어장치로, 이동에 적합한 동기 펄스 발생기 또는 모터 샤프트를 사용하여 동기 펄스 출력을 제공할 수 있다. 케이블은 카메라에서 녹음기로 동기 펄스를 전달한다. 동기 펄스는 일반적으로 RMS 진폭이 약 1V인 50 또는 60Hz의 사인파다.[4]

이 이중 시스템 오디오 녹음은 원본 카메라 필름과 1:1로 일치하는 스프로킷 구멍을 통해 스프로킷 자성 필름으로 전송되거나 "해결"될 수 있다. 이 두 개의 스프로킷 미디어는 "Moviola" 또는 Steenbeck와 같은 평면 편집 테이블을 통해 동기식 사운드 편집을 실행할 수 있다. [5]

튜닝 포크를 타임 레퍼런스(나중에 진동하는 전자 크리스털을 사용한 시계)로 사용한 불로바 「어큐트론」시계의 도입으로, 카메라는 더 이상 케이블로 사운드 레코더에 연결할 필요가 없게 되었다. 카메라 속도는 하나의 오실레이터에 의해 제어되었고, 녹음기의 두 번째 오실레이터는 필로톤을 생성했다.

이 방법은 1960년대에 영화제작자인 리차드 리콕에 의해 개발되었다. 그것은 다이렉트 시네마라고 불렸다. 영화 제작자들은 스튜디오를 버리고 촬영 장소로 나갔고, 종종 휴대용 카메라를 가지고 다녔다. [6]

1972년, 벨 & 하웰은 "필모하운드"라고 불리는 더블 시스템 슈퍼-8 사운드 영화 제작 시스템의 소비자 버전을 내놓았다. 카메라에는 새 필름 프레임이 노출될 때마다 하나의 펄스를 녹음기로 전송하는 케이블이 달린 소형 카세트 녹음기가 부착됐다. 재생 시에는 카세트 레코더 펄스를 사용하여 프로젝터 속도를 제어했다.

당시 MIT 건축학과 영화과 교수였던 리키 리콕은 크리스탈 제어 카메라, 크리스탈 생성 필로톤 카세트 레코더, 스프로킷 자성 필름 레코더, 평판 편집 테이블, 프로젝터 등을 갖춘 슈퍼-8 필름 제작 시스템을 개발했다. MIT/Leacock 시스템은 폴라로이드의 설립자인 에드윈 랜드로부터 30만 달러의 보조금을 지원받았다.

1973년에는 Super8 Sound Recorder에서 sprocked magnetic film에 직접 녹음을 제어하기 위해 프레임당 1펄스 기법을 사용하였다.[7] 슈퍼8 녹음기는 또한 이 새로운 "디지털" 동기 펄스로 카세트 테이프에 녹음된 소리를 "해제"할 수 있었다.[8]

오늘날, 디지털 비디오 카메라와 디지털 사운드 레코더는 전자적으로 동기화되어, 이중 시스템 비디오 제작에 사용되고 있다.

선구자적 영화

아시아의 소리 동기화

홍콩에서는 일반적으로 시끄러운 환경과 낮은 생산 예산으로 인해 그러한 방법이 실용적이지 못했기 때문에 1990년대까지 동기 사운드가 널리 사용되지 않았다.[citation needed]

싱크 사운드를 이용해 촬영된 인도 영화로는 1931년 개봉한 첫 인도 토키 알람 아라와 사티아지트 레이의 파더 판찰리 같은 아트하우스 영화가 있다.[9] 당시 인기 있던 미첼 카메라는 조용히 작동할 수 있어 동기 사운드로 촬영이 가능했다. 그러나 스튜디오에서 촬영장소로 촬영 환경이 바뀌고, 휴대성이 뛰어나지만 시끄러운 아리2c 카메라의 인기가 높아지면서 60년대 중반에는 동기 사운드로 촬영하는 일이 잦아졌다.[10][11][12] 따라서, 발리우드 영화를 포함한 대부분의 인도 영화들은 1960년대 이후에 촬영된 동기 사운드를 사용하지 않으며 바로 그 이유로 2001년 영화인 라간과 딜 차타 하이가 사용되었다고 알려져 있다.[13] 인도 영화 산업에서, 심지어 오늘날에도, 공통적인 관행은, 포스트 프로덕션 동안 대화를 더빙하는 것이다.

참조

  1. ^ 아주 짧은 역사 - 사일런트 영화에서 사운드 영화로의 전환
  2. ^ 스티븐 애셔와 에드워드 핀커스 펭귄, 1999년 영화제작자 핸드북
  3. ^ 듀얼 시스템 사운드 – 비디오메이커의 기사
  4. ^ 미국 영화 제작자 설명서, 제4판, 페이지 183
  5. ^ Mag Film – Film & Sound의 정의
  6. ^ Cinema verite/Direct Cinema – Berkley University에서 설명
  7. ^ Super8 사운드 카탈로그, 1975년판
  8. ^ 로버트 O. 도일, 1975년 11월, 미국 영화제작자 "싱크 사운드 표준의 필요성"
  9. ^ Blue, James (1 May 1968). "Interview: Satyajit Ray". Film Comment. Retrieved 30 June 2019.
  10. ^ Menon, Rajeev (27 October 2017). "The bond between Indian cinematography and Arriflex". Mindscreen Film Institute.
  11. ^ Rao, Subha (9 February 2010). "Through the lens of time". The Hindu. Retrieved 7 July 2019.
  12. ^ Hariharan, K. (28 April 2012). "An unsound crisis". The Hindu. Retrieved 7 July 2019.
  13. ^ Padmanabhan, Savitha (4 May 2001). "Sound affair with cinema". The Hindu. Retrieved 30 June 2019.[데드링크]

참고 항목