평행 영화관

Parallel cinema
이 기사는 인도 영화 운동에 관한 것이다.소련의 영화 무브먼트는 소련의 평행 영화를 참고하세요.
평행 영화관
액티브 년수40
1952-1992(제1차 물결), 1998-현재(재발진)
나라인도
주요 인물아심 알루왈리아,[1] 사티야지트 레이, 리트윅 가탁, 미스터리센, 타판 신하, 아두르 고팔락리슈난, 발루 마헨드라, G. 아라빈단, 샤임베네갈, 기리시 카르나드, 기리시 카살리, 샤브지.카룬, 불상 다스굽타, 구탐 고세, B. 나싱라오, 리투파르노 고쉬, K. N. T. 사스트리, 람 고팔 바르마, 마니 카울, 사이드 아크타르 미르자
영향인도 연극, 벵골 문학, 사회적 사실주의, 시적 사실주의, 이탈리아 신현실주의

평행 영화 또는 뉴 인디언 시네마(New Indian Cinema)는 1950년대 서벵골 주에서 시작된 인도 영화의 주류 상업 영화의 대안으로 인도 영화의 영화 운동이다.

이탈리아 네오레즘에서 영감을 받아 프랑스 신파동, 일본 신파동 직전에 시작된 평행시네마는 1960년대 인도 신파의 선구자였다.이 운동은 처음에는 벵골 영화관에 의해 주도되었고 사티아지트 레이, 미니날 센, 리트윅 가탁, 타판 신하와 같은 국제적인 찬사를 받는 영화 제작자들을 배출했다.그것은 후에 인도의 다른 영화 산업에서 두각을 나타냈다.

진지한 내용, 리얼리즘과 자연주의, 시대의 사회정치적 풍토에 대한 예리한 안목을 가진 상징적 요소, 그리고 인도 주류 영화의 전형적인 삽입된 춤과 노래의 틀을 거부하는 것으로 알려져 있다.

역사

오리진스

인도 영화의 사실주의는 1920년대와 1930년대까지 거슬러 올라간다.가장 초기의 예들 중 하나는 가난한 농부(V가 운반)에 관한 바부라오 화가의 1925년 고전 무성영화 사바카리 파슈(인디언 샤일록)이다. 샨타람)은 탐욕스러운 대부업자에게 [2]땅을 빼앗기고 제분소가 되기 위해 도시로 이주해야 한다.사실적인 돌파구로 호평을 받고 있는 이 영화는 오두막 근처에서 개가 짖는 장면을 촬영하여 인도 영화계의 이정표가 되었습니다."1937년 개봉한 샨타람 영화 '두니야 나 마네'도 인도 사회의 [3]여성에 대한 처우를 비판했습니다.

초년

평행 영화 운동은 1940년대 후반부터 사티아지트 레이, 리트윅 가탁, 비말 로이, 미스터리날 센, 타판 신하, 아마드 압바스, 불라데브 다스굽타, 체탄 아난드, 구루 뒤트, V와 같은 선구자들에 의해 구체화되기 시작했다. 샨타람.이 시기는 인도 [4][5][6]영화 '황금시대'의 일부로 여겨진다.이 영화는 그 시대의 인도 문학으로부터 많이 차용되었고, 따라서 현대 인도 사회의 중요한 연구가 되었고, 지금은 학자들과 역사학자들에 의해 인도 민중의 변화하는 인구 통계, 사회 경제적 그리고 정치적 기질을 지도화하기 위해 사용되고 있다.시작부터, 인도 영화에는 오락 이상의 것을 위해 미디어를 사용하고자 하는 사람들이 있었다.그들은 널리 퍼진 이슈들을 강조하기 위해 그리고 때로는 대중들에게 새로운 이슈들을 공개하기 위해 그것을 사용했다.

인도 영화의 사회적 사실주의 운동의 초기 예로는 1943년 [7]벵골 기근에 대한 영화인 Dharti Ke Lal(1946년)과 제1회 [8]칸 영화제에서 대상을 수상한 체탄 아난드 감독의 영화인 Neecha Nagar(1946년)가 있다.그 이후로, 인도의 독립 영화들은 1950년대와 1960년대 초에 걸쳐 칸 영화제에서 황금종려상 경쟁에 자주 참여했고, 그들 중 일부는 영화제에서 주요 상을 받았다.

1950년대와 1960년대 동안, 지적 영화 제작자들과 이야기 작가들은 뮤지컬 영화에 좌절했다.이에 대응하기 위해 그들은 현실을 예술적인 시각으로 묘사하는 장르의 영화를 만들었다.이 기간 동안 제작된 대부분의 영화들은 인도 영화 협회의 진정한 예술 장르를 홍보하기 위해 주 정부로부터 자금을 지원받았다.인도의 가장 유명한 "네오 리얼리스트"는 벵골 영화 감독인 사티아지트 레이였고, 샤임 베네갈, 미스터날 센, 아두르 고팔락리슈난, G. 아라빈단, 그리고 기리쉬 카사라발리가 그 뒤를 이었다.레이의 가장 유명한 영화는 퍼터 판찰리(1955), 아파라히토(1956), 아푸 3부작을 만든 아푸의 세계(1959)였다.15만 [9][10]달러의 적은 예산으로 제작된 이 세 영화는 칸, 베를린, 베니스 영화제에서 주요 상을 수상했으며 오늘날에는 역대 [11][12][13][14]가장 위대한 영화 목록에 자주 올라 있다.

어떤 예술 영화들은 초현실주의 혹은 '판타스틱' 영화로 알려진 업계에서 상업적 성공을 거두었고 예술과 상업 영화의 특징을 성공적으로 결합했다.이것의 초기 예는 상업적이고 비평적인 성공을 거둔 비말 로이의 도 비가 자민이다.이 영화는 1954년 칸 영화제에서 국제상을 수상했고 인도 뉴 [15][16][17]웨이브의 길을 열었다.힌디 영화계에서 가장 성공한 영화 제작자 중 한 명인 Hrishikesh Mukherjee는 '중산 영화'의 선구자로 선정되었고, 변화하는 중산층의 정신을 반영한 영화를 만든 것으로 유명하다.브리태니커 백과사전에 따르면, 무커지는 "주류 영화의 사치성과 예술 [18]영화의 엄연한 사실성 사이의 중간을 개척했다"고 한다.유명한 영화제작자 Basu Chatterjee는 또한 중산층의 삶에 대한 그의 줄거리를 만들었고 Piya Ka Ghar, Rajnigandha, Ek Ruka Hua [19]Faisla와 같은 영화를 감독했다.예술과 상업 영화를 통합한 또 다른 영화 제작자는 구루 뒤트였다. 구루 뒤트는 그의 영화 피아사(1957)가 타임지의 "올 타임" 100대 영화 [20]목록에 올랐다.흠잡을 데 없는 예술 영화가 상업적으로 성공한 가장 최근의 예는 Harpreet Sandhu의 캐나다 펀자비 영화 Work Weather Wife이다. 이것은 펀자비 영화 [21]산업의 시네마의 시작을 나타낸다.

1960년대에 인도 정부는 인도의 주제를 바탕으로 한 독립 예술 영화의 자금 조달을 시작했다.많은 감독들은 푸네에 있는 인도 영화 텔레비전 연구소(FTII)를 졸업했다.벵골 영화감독 리트윅 가탁은 이 연구소의 교수이자 유명한 감독이었다.그러나 레이와 달리 가탁은 생전에 국제적인 명성을 얻지 못했다.예를 들어, 가탁의 나가릭(1952)은 아마도 레이의 파더 판찰리보다 3년 앞서 벵골 예술 영화의 가장 초기 사례였지만 1977년 [22][23]그가 죽은 후에야 개봉되었다.그의 첫 상업 개봉작인 아잔트리크(1958)는 허비 [24]영화보다 오래 전에 무생물 물체, 이 경우에는 자동차, 이 이야기에서 주인공으로 묘사된 최초의 영화들 중 하나였다.아잔트릭의 주인공 비말은 사티아지트 레이의 압히잔(1962년)[25]에서 냉소적인 택시기사 나라싱(소미트라 채터지 분)에게 영향을 준 것으로도 볼 수 있다.

카르나타카 영화관은 N. Lakshminarayan 감독의 데뷔작인 Naandi(1964)에서 초현실주의의 첫 번째 희망을 보았다.라즈쿠마르, 칼파나, 하리니와 같은 주류 배우들이 출연한 이 영화는 평론가들과 상업적인 성공을 거두었다.Vadiraj가 제작한 이 영화는 칸나다 영화로는 처음으로 국제 영화제에서 상영되는 획기적인 영화가 되었다.이 운동은 1970년대와 1980년대에 상당한 추진력을 얻었고, 그 결과 칸나다 영화관에 대한 수많은 국가적인 상과 국제적인 인정을 받았다.

성장

1970년대와 1980년대 동안, 평행 영화들은 훨씬 더 넓은 범위로 힌디 영화의 주목을 받았다.이것은 굴자르, 샤임베네갈, 마니 카울, 라진더 싱 베디, 칸틸랄 라토드, 사에드 아크타르 미르자 등의 감독들에 의해 주도되었고, 후에 고빈드 니할라니 같은 감독들이 이 시기 인도 예술 영화의 주요 감독이 되었다.마니 카울의 첫 번째 몇 편의 영화인 우스키 로티(1971년), 아샤드 카 에크 딘(1972년), 두비다(1974년)는 비평가들의 평가를 받았고 국제적인 주목을 받았다.베네갈의 감독 데뷔작인 Ankur(시딩, 1974년)는 비평적으로 큰 성공을 거뒀고, 그 후 무브먼트에 또 다른 분야를 창조한 수많은 작품들이 이어졌다.리트윅 가탁의 제자인 쿠마르 샤하니는 인도 예술 영화의 랜드마크 영화가 된 마야 다르판(1972년)을 처음으로 개봉했다.이 영화 제작자들은 그들만의 다른 스타일로 리얼리즘을 장려하려고 노력했지만, 그들 중 다수는 종종 인기 [26]있는 영화의 특정 관습을 받아들였다.동시대의 병렬 영화관은 샤바나 아즈미, 스미타 파틸, 아몰 팔레카르, 옴 푸리, 나세루딘 샤, 쿨부샨 카르반다, 판카 카푸르, 뎁티 네이비, 파루크 샤이 등 완전히 새로운 종류의 젊은 배우들에게 직업을 주었고 심지어 상업 배우들도 마찬가지였다.

아두르 고팔락리슈난은 1972년 그의 처녀 장편 영화 스웨이암바람으로 인도 뉴 웨이브를 말레이람 시네마로 확장시켰다.인도 영화의 황금기 이후, 말라얄람 영화관은 1980년대와 1990년대 초에 그들만의 '황금기'를 경험했다.당시 가장 호평을 받았던 인도 영화 제작자 중에는 아두르 고팔락리슈난, K. P. 쿠마란, G. 아라빈단, 존 아브라함, 파드마라잔, 바라단, T. V. 찬드란, 샤지 N 카룬 [27]등이 있다.종종 사티아지트 레이의 정신적 [28]후계자로 여겨지는 고팔라크리슈난은 런던 영화제에서 서덜랜드 트로피를 수상한 엘리파타얌(1981년)과 베니스 [29]영화제에서 주요 상을 수상한 마틸루칼(1989년)을 포함하여 이 기간 동안 가장 호평을 받은 영화들을 감독했다.샤지 N 카룬의 데뷔작 피라비는 1989년 칸 영화제에서 카메라도르를 수상했고, 그의 두 번째 영화 스와함(1994)은 1994년 칸 [30]영화제에서 황금종려상을 경쟁했다.그의 세 번째 영화 바나프라스탐(1999년)도 칸 국제영화제에 선정되어 세 편의 영화를 연속으로 칸에 가져갈 수 있는 유일한 인도 영화 제작자가 되었다.

K. Balachander, C.V. Sridhar, Mahendran, Balu Mahendra, Barathiraja, Mani Ratnam, Kamal Haasan, Bala, Selvaraghavan, Mysskin, Vetrimaaran 및 Ram은 상업 지배 기간 동안 타밀 시네마를 위해 같은 일을 했다. 나싱라오, 아크키네니 쿠툼바라오 등이 텔루구 평행영화의 선구자로 나섰다.[31]

기리쉬 카사라발리, 기리쉬 카나드, B. V. Karanth는 칸나다 영화 산업에서 병렬 영화의 길을 이끌었다.이 시기에는 많은 문학적 정석들이 영화계에 진출하거나 영화계에 협력했다.이 시기의 다른 유명한 영화 제작자들 중 일부는 P. 란케쉬, G. V.였다. 1980년대에 T. S. 나가바라나, 바라구루 라마찬드라파, 샹카 나그, 찬드라셰카라 캄바라 등이 뒤를 이었다.로케시, 아난트 나그, L. V. 샤라다, 바수데바 라오, 수레쉬 헤블리카르, 바이살리 카사라발리, 아룬다티 나그와 같은 배우들이 유명해졌다.

바벤드라 나트 사이키아와 야누 바루아는 아삼시 영화를 위해, 아리밤 샴 샤르마는 마니푸리 영화관에서 패러렐 무비를 개척했다.

사양

1990년대 초, 영화 제작과 상업화에 수반되는 비용 상승은 예술 영화에 부정적인 영향을 끼쳤다.투자수익이 보장될 수 없다는 사실이 영화 제작자들 사이에서 예술영화의 인기를 떨어뜨렸다.

기타 주요 사양

인도에서 평행영화의 쇠퇴의 주요 원인 중 하나는 F.F.C.나 인도 국립영화개발공사가 이러한 영화의 배급이나 전시를 진지하게 검토하지 않았기 때문이다.주류 전시 시스템은 이 영화들이 그들이 찾던 소위 '엔터테인먼트 가치'를 가지고 있지 않았기 때문에 이 영화들을 집어내지 못했다.이러한 영화를 위해 작은 극장을 짓겠다는 이야기는 있었지만, 이 대체적인 전시 방식을 실현하려는 진지한 시도는 없었다.따라서, 몇몇 영화 협회가 이 영화들을 상영하도록 맡겼습니다; 그것도 한 번의 상영으로 말이죠.텔레비전의 등장과 그것의 인기는 영화 사회의 움직임을 감소시켰다.대차대조표에는 볼 수 없는 영화만 있었기 때문에 정부는 점차 이러한 영화들의 후원을 줄였다.

진정한 의미에서 평행 시네마는 항상 주류 영화의 가장자리에 있었다.대부분의 평행 영화들이 주류 영화들을 대부분 구현한 퇴보적인 세계관을 거부했기 때문에 그들은 주류 제작, 배급, 전시 시스템에서 결코 받아들여지지 않았다.서양에서는 대체 전시 시스템이나 아트하우스 서킷이 없어 수샨트 미슈라, 히만슈 카투아, 아시쉬 아비쿤탁, 무라리나이르, 아미타 차크라보르티, 파레쉬 캄다르나스, 프리시 등 현대 영화 제작자들이 만든 박자가 맞지 않는 영화들이 많다.브라만어, 산지반 랄, 아미트 두타, 우메쉬 비나약 쿨카르니, 구르빈더 싱, 벨라 니기 등은 지금까지 많은 청중이 없었다.

부활

"병렬 영화"라는 용어는 예술 영화가 부활을 경험하기 시작한 발리우드에서 제작된 박자가 맞지 않는 영화들에 적용되기 시작했다.이것은 뭄바이 [32]누아르라고 알려진 독특한 장르의 출현으로 이어졌는데, [33]뭄바이 시의 사회 문제를 반영하는 도시 영화입니다.뭄바이 누아르 도입은 람 고팔 바르마의 사티아(1998년)에 의해 두드러졌다.그러나 뭄바이 누아르는 뭄바이 지하세계의 사실적인 묘사에 초점을 맞추고 있지만 야망으로 예술적으로 간주되지 않는 장르로 일반적으로 상업영화이다.

평행영화 장르로 분류되는 현대 인도 예술영화로는 리투파르노 고쉬의 우차브(2000년)와 다한(1997년), 마니 라트남의 유바(2004년), 나게시 쿠쿠누르의 3 디와린(2003년), 도르(2006년), 마니쇼미 루브(2006년) 등이 있다.간디 고 나힌 마라(2005년), 판 나린의 꽃 계곡(2006년), 오니르의 마이 브라더… 니킬(2005년)과 바스 에크팔(2006년), 아누락 카샤프의 블랙 프라이데이(2007년), 비크라마디트야 모트와네의 우단(2009년), 키란 라오의 도비갓(2010년), 아미트 두타의 손치디(2011년), 그리고 이들 배의 최근 센세이션을 일으켰다.

인도 영어로 쓰인 독립영화도 가끔 제작된다. 예를 들어 Revathi의 Mitr, My Friend, Aparna Sen의 Mr. and Mrs. 등이 있다. 아이어(2002년)와 파크 애비뉴(2006년), 호미 아다하니아의 비잉 사이러스(2006년), 리투파르노 고쉬의 라스트 리어(2007년), 순이 타라포르발라의 리틀 지주(2009년) 등이 있다.

오늘날 활동 중인 다른 인도 예술 영화 감독으로는 Buladeb Dasgupta, Aparna Sen, Gautam Ghose, Sandip Ray (Satyajit Ray의 아들), Kaushik Gangley, Sukhopadhy, Kamaleshwar Mukherjee, 그리고 Adgali 영화관의 Soucar Ghar Ghi Ghis가 있다.말레이시아 영화관의 아란; 쿠마르 샤하니, 케탄 메타, 고빈드 니할라니, 샤임 베네갈, 아미트 두타, 매니쉬 자, 아심 알루왈리아, 무다시르 다르, 아누라그 카샤프, 아난드 간디, 힌디어 영화관의 디파 메타.아, 마라티 시네마의 우메쉬 비나약 쿨카르니와 오디아와 벵갈리에서 독립 영화를 만드는 아마르티아 바타차리야.

아미르 칸은 그의 제작 스튜디오와 함께 21세기 초에 상업적인 마살라 영화와 사실적인 평행 영화의 구분을 모호하게 하면서, 전자의 오락과 제작의 가치와 후자의 믿을 수 있는 이야기와 강한 메시지를 결합했다.그는 그의 영화가 인도와 [34]해외에서 상업적 성공과 호평을 얻으며 주류 관객들에게 병렬 영화를 소개하는 데 도움을 주었다.

글로벌 담론

평행 영화계의 거장으로 인정받는 사티아지트 레이

1940년대와 1950년대 인도의 평행영화의 형성기 동안, 이 운동은 이탈리아 영화와 프랑스 영화의 영향을 받았고, 특히 프랑스의 시적 사실주의뿐만 아니라 이탈리아의 네오레즘에 의해 영향을 받았다.사티아지트 레이는 특히 이탈리아 영화감독 비토리오 드 시카의 자전거 도둑(1948년)과 프랑스 영화감독 장 르누아르의 '강'(1951년)을 벵골 문학과 인도 [35]고전극장의 영향과 함께 데뷔작 파테르 판찰리의 영향을 꼽았다.비말 로이의 도 비가 자민(1953)도 드 시카의 자전거 도둑들의 영향을 받았다.인도 뉴웨이브도 프랑스 뉴웨이브와 일본 뉴웨이브와 비슷한 시기에 시작되었다.

1946년 [36]제1회 칸 영화제에서 체탄 아난드의 니차 나가르가 대상을 수상한 이후, 인도의 평행 영화들은 이후 수십 [37]년 동안 국제 영화제와 영화제에 자주 등장했다.이것은 인도의 독립 영화 제작자들이 전세계 관객들에게 다가갈 수 있게 해주었다.그들 중 가장 영향력이 컸던 것은 유럽, 미국, [38]아시아 관객들 사이에서 성공을 거둔 사티아지트 레이였다.이후 마틴 스콜세지,[39][40] 제임스 아이보리, 압바스 키아로스타미, 엘리아 카잔, 프랑수아 트뤼포,[41] 카를로스[42] 사우라, 웨스[43] 앤더슨 등의 영화 제작자들이 [44]그의 작품에 영향을 받았으며 구로사와 아키라 등 많은 영화인들이 그의 작품에 찬사를 보냈다."50년대 중반부터 미술관에 넘쳐난 청춘 성년극"은 아푸 3부작(1955-1959)[45]에 큰 빚을 졌다.레이의 영화 칸첸중하(1962)는 후대의 하이퍼링크 [46]영화관과 유사한 서술 구조를 도입했다.결국 취소된 영화 에일리언에 대한 레이의 1967년 대본은 스티븐 스필버그의 ET (1982년)[47][48][49]에 영감을 준 것으로 널리 알려져 있다.Ira Sachs의 Firty Shades of Blue(2005)는 Charulata를 느슨하게 리메이크한 작품이고, Gregory Nava의 My Family(1995)에서는 마지막 장면이 The World of Apu(1959)의 마지막 장면과 중복된다.레이 영화에 대한 비슷한 언급은 Sacred Evil (2006년),[50] Deepa Mehta의 Elements 3부작, 그리고 Jean-Luc Godard의 [51]영화에서 발견된다.

또 다른 유명한 영화제작자는 Mrinal Sen이다. 그의 영화는 마르크스주의 관점으로 잘 알려져 있다.그의 경력 동안, Mrinal Sen의 영화는 칸, 베를린, 베니스, 모스크바, 카를로비 바리, 몬트리올, 시카고, 카이로를 포함한 거의 모든 주요 영화제에서 상을 받았다.그의 영화 회고전은 세계의 [52]거의 모든 주요 도시에서 상영되었다.

또 다른 벵골 독립 영화제작자인 Ritwik Ghatak은 그가 죽은 지 한참 후에 전세계 관객들에게 다가오기 시작했다; 1990년대부터, Ghatak의 영화를 복원하는 프로젝트가 시작되었고, 국제 전시회 (그리고 그 이후의 DVD 출시)가 뒤늦게 점점 더 많은 전세계 관객들을 만들어냈다.레이의 영화들과 함께, 가탁의 영화들은 또한 역사상 가장 위대한 영화 투표에 여러 번 등장했다.사티야짓 레이 영화는 아푸 3부작(1992년 [53]표 집계 4위), 뮤직룸(1992년 27위), 샤룰라타(1992년 41위), 데이즈 인 더 포레스트(1982년)[54][55] 등 다수의 영화들이 사이트&사운드 비평가 여론조사에 등장했다.2002년 영화 '사이트&사운드'와 감독들의 여론 조사에는 구루 뒤트 영화 '피아사'와 '카가즈 케 풀' (둘 다 공동 160위), 리트윅 가탁 영화 '메헤 다카 타라' (231위), '코말 간다르' (346위)[56]도 포함됐다.1998년 아시아 영화잡지 시네마야가 실시한 비평가 여론조사는 아푸 3부작 (투표수 합산 1위), 레이의 샤룰라타와 뮤직룸 (둘 다 공동 11위), 그리고 가탁의 수바르나레카 (또한 공동 [57]11위)를 포함했다.1999년 빌리지 보이스가 선정한 "세기의 최고의 영화" 250위에는 [12]아푸 3부작이 포함되기도 했다.아푸 3부작, 피아사, 마니 라트남의 나야칸도 2005년 [20]타임지의 '올 타임' 100대 영화 목록에 포함됐다.1992년 사이트&사운드 비평가 여론조사에서 레이는 [58]역대 10대 감독 중 7위에 올랐고 더트는 2002년 사이트&사운드 최고 감독 조사에서 [59]73위에 올랐다.

레이의 아푸 3부작으로 데뷔한 촬영기사 서브라타 미트라도 전 세계에 영화 촬영에 중요한 영향을 미쳤다.그의 가장 중요한 기술 중 하나는 바운스 조명이었는데, 세트장에서 햇빛의 효과를 재현하기 위해서였다.그는 아푸 [60]3부작의 두 번째 부분인 아파라히토(1956)를 촬영하면서 이 기술을 개척했다.Satyajit Ray가 개척한 실험 기법 중 일부는 Pratidwandi(1972)[61]를 촬영하는 동안 사진 음성 플래시백과 X선 방향 전환을 포함한다.

디렉터

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레퍼런스

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