20세기 미술

20세기 미술은, 그리고 현대 미술로서 무엇이 되었는지는, 19세기 후반에 모더니즘과 함께 시작되었다.^[1] 후기 인상주의(Les Nabis), 아르누보, 상징주의 등의 19세기 운동은 프랑스의 파우비즘과 독일의 디 브뤼케("The Bridge")의 첫 20세기 예술운동으로 이어졌다. 파리의 파우비즘은 비유적 그림에 비표현적 색채를 고조시켰다. 디 브뤼케는 감정 표현주의를 위해 노력했다. 또 다른 독일 그룹은 뮌헨의 칸딘스키가 이끄는 데르 블라우 리페리버("The Blue Rider")로 블루 라이더 이미지를 미래의 정신적 비구상적 신비주의 예술과 연결시켰다. 칸딘스키, 쿠프카, R. 들라우나이, 피카비아는 추상(또는 비표현적) 예술의 선구자였다. 피카소, 브라케, 메칭거, 글리제즈 등이 일으킨 큐비즘은 2차원 이미지에 다원적 관점을 도입함으로써 르네상스의 플라스틱 규범을 거부하였다. 미래주의는 움직임과 기계 연령의 이미지 묘사를 통합했다. 다다이즘은 가장 두드러진 지수를 가진 마르셀 뒤샹이 자신의 초상화 메카니크(Pictures Mécanique)로 특히 소변기와 프랜시스 피카비아(Francis Picabia)를 발견함으로써 전통적인 미술 스타일을 완전히 거부하였다.

러시아에서 평행하게 움직인 것은 슈프리머티즘으로, 카시미르 말레비치도 대표성이 없는 작품, 특히 검은 캔버스를 만들었다. 미하일 라리오노프와 함께한 잭 오브 다이아몬드 그룹은 천성적으로 표현주의적이었다.

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  앙리 마티스, 모자 쓴 여인, 1905년

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  1906년 런던 샤링 크로스 브릿지 안드레 데랭, 워싱턴 DC 국립 미술관

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  1907년 파블로 피카소, 레스 드모아젤스 다비뇽

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  조르주 브라크, 르 비아덕 드 레스타크(L'Estaque의 Viaduk), 1908년

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  장 메칭거, 르 고터(Tea Time), 1911년 필라델피아 미술관. 안드레 연어는 이 그림을 "큐비즘의 모나리자"라고 불렀다.

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  앨버트 글레이즈, 르 체민, 페이지 아 뮤돈, 페이지 아베니지, 1911년

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  마르셀 뒤샹, 누드 하행 계단, 1912년 2호 필라델피아 미술관

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  와실리 칸딘스키 구성 7세, 1912년

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  프란티셰크 쿠프카, 아모르파, 푸가 2색, 1912년

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  로버트 들로나이, 르 프리미어 디스크, 1912-13

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  조르지오 데 치리코, 러브송 1914, 현대미술관

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  카시미르 말레비치, 블랙 스퀘어, 1915년

다다이즘은 초현실주의에 앞서서 프로이트 심리학의 이론들이 살바도르 달리에 의해 예술에 있어서 꿈과 무의식을 묘사하게 되었다. 칸딘스키의 비표현적 예술 도입은 1950년대 캔버스에 페인트를 떨어뜨린 잭슨 폴록, 평탄한 색의 넓은 지역을 만든 마크 로스코 등 미국 추상적 표현주의 학파에 앞서 있었다. 이미지 세계로부터의 분리는 1960년대에 팝 아트 운동, 특히 앤디 워홀에 의해 역전되었는데, 이 때 강렬한 상업적 이미지가 파인 아트 주류가 되었다. 워홀은 또한 예술가의 역할을 최소화했고, 종종 그의 작품을 만들기 위해 조수를 고용하고 실크스크린 인쇄와 같은 기계적인 생산 수단을 사용했다. 이것은 모더니즘에서 포스트 모더니즘으로 변모한 것이다. 사진 예술은 팝 아트로부터 그리고 추상적 표현주의자들의 카운터로서 진화했다.

이후 세기의 끝을 향한 시책은 미니멀리즘을 통해 예술의 소재를 낮추고, 반드시 만들어진 사물이 아닌 사상이 예술로 보이는 개념적 예술로 비시각적 요소로의 전환이 수반되었다. 세기의 마지막 10년은 키치 피사체로 대형 조형물을 만든 제프 쿤스의 작품에서 초기 아이디어들이 융합된 것을 보았고, 영국에서는 개념예술, 다다, 팝아트 아이디어가 데미안 허스트가 비트린 속에 포름알데히드에 상어를 전시하는 것으로 이어졌다.

몇 가지 중요한 움직임

참고 항목

참조

외부 링크

• 위키미디어 커먼스의 20세기 예술 관련 매체