르 고터

르 고터
영어:티타임
아티스트	장 메칭거
연도	1911
중간	마분지 기름
치수	75.9cm × 70.2cm (29.8인치 × 27.6인치)
위치	필라델피아 미술관, 루이스와 월터 아렌스버그 컬렉션, 1950년 필라델피아

티타임(Tea-Time)으로도 알려진 르 고터(Le Go goter)와 펨메 아 라 퀼리에르(Tea-Time)는 프랑스의 화가 겸 이론가인 장 메칭거(1883–1956)가 1911년 만든 유화다.그것은 1911년 살롱 드 오톰과 1912년 살롱 드 라 도르에서 파리에서 전시되었다.^[1]

이 그림은 크로니크 메디코 아티스티크, 르 사보타지 아토마티크 오 살롱 다오톰(1911년)에서 처음 재현됐다.^[2]이듬해 장 메칭거와 앨버트 글레이즈(1912년)에 의해 듀 "쿠비즘"에서 재현되었다.1913년 기욤 아폴리나레에 의해 <큐비스트 화가들, 미학 명상 (Les Peintres Cubistes)>에 발표되었다.그 그림은 이후 1914년 아서 제롬 에디의 입체파 및 후기 인상주의로 출판되었는데, 제목은 <토스터>이다.^[3]

1911년 9월 30일자 길 블라스 1면에 실린 미술평론가 루이스 보셀레스는 르 고터를 비꼬면서 "라 조콘드 아 라 쿠일러"(수저를 든 모나리자)라고 언급했다.^[4]

안드레 살몬드는 이 그림을 "La Joconde du Cubisme" ("La Joconde Cubiste"), "Cubism의 모나리자" ("작은술로 모나리자")^[5][6][7][8]라고 불렀다.큐레이터 마이클 테일러(필라델피아 미술관)에 따르면 티타임은 "이때까지 피카소와 브라크가 꾸며낸 어떤 그림보다 훨씬 유명했다"고 한다. "피카소와 브라크가 살롱에서 모습을 드러내지 않음으로써 실제로 대중으로부터 자신을 제거했기 때문"이라고 한다.대부분의 사람들에게 큐비즘에 대한 생각은 피카소보다 훨씬 많은 메칭거 같은 예술가와 실제로 연관되어 있었다.(테일러, 2010)^[9]

르 고터는 필라델피아 미술관의 루이즈와 월터 아렌스버그 컬렉션의 일부를 이루고 있다.^[10]

설명

티타임은 치수가 75.9 x 70.2cm(29.9 x 27.6인치)이고 메칭거(Metzinger)에 싸인 마분지에 1911년 하단의 유화다.그 그림은 찻잔을 들고 테이블에 앉아 숟가락을 들고 있는 간신히 걸치고 있는 한 여성을 묘사하고 있다.왼쪽 위 사분면인 '배경'에는 정류장, 탁자, 선반 위에 꽃병이 서 있다.정사각형이나 정사각형 모양, 모형 뒤의 의자나 그림이 들것의 모양을 지탱한다.그 그림은 정사각형 모양인데, 마치 정육면체의 옆면과 같다.여자의 머리는 기하학적인 면과 평면, 곡선(이마, 코, 볼, 머리카락)으로 나뉜 고도의 양식이다.빛의 근원은 그녀의 얼굴 왼쪽에 반사된 빛이 약간 있을 정도로 그녀의 오른쪽으로 꺼져 있는 것처럼 보인다.반사된 빛은 일관되게 그녀의 몸의 다른 부분(가슴, 어깨, 팔)에서도 볼 수 있다.그녀의 유방은 삼각형과 구형으로 이루어져 있다.그녀의 몸의 나머지 부분은 어느 정도 실제 근육과 골격의 특징(칼라뼈, 늑골, 가슴뼈, 델토이드, 목 조직)과 일치한다.그녀의 양쪽 어깨는 배경의 요소들과 결합되어 있고, 중첩되어 있고, 그라데이션되어 있으며, 다양한 정도로 투명하다.정체불명의 원소들은 교대로 각진 구조로 구성되어 있다. 메칭거가 사용한 색들은 가라앉고, 섞이고(팔레트에 또는 표면에 직접), 전체적인 자연적인 매력을 가지고 있다.붓놀림은 1907년 비평가(Louis Vauxcelles)^[11]가 모자이크처럼 큰 '큐브'라고 표현한 메칭거의 분단주의 시대(ca. 1903–1907)를 연상시킨다.

중앙의 위치에 있는 이 인물은 보는 사람을 응시하고 오른쪽을 응시하는 것(왼쪽) 즉, 그녀가 똑바로 서 있는 것과 프로필 위치에 있는 것을 모두 볼 수 있다.마치 예술가가 여러 각도에서 동시에, 그리고 연속적인 순간에 그것을 포착하기 위해 피사체 주위를 물리적으로 움직인 것처럼 위와 측면에서 동시에 찻잔을 볼 수 있다.

"이 시각적, 촉각적, 운동 공간의 상호작용이 1911년의 메칭거 르 고터에서는 완전히 작동한다." 앤틀리프와 레이튼은 "예술가의 모델인 세미 누드(semi-nude)가 세션 사이를 틈타 오른손이 컵과 입 사이에 숟가락을 섬세하게 매달고 있다"고 썼다.연속적인 시간 간격에서 캡처한 프레임의 조합은 작품 전체에 걸쳐 시간의 순간들을 동시에 합성하여 그림처럼 플레이가 주어진다.세자니아의 부피와 평면(콘, 큐브, 구)은 다지관을 가로질러 보편적으로 확장되며, 시터와 주변을 병합한다.그림은 경험과 기억과 상상력의 산물이 되어 과거 현재와 미래, 촉각과 후각 감각(맛과 촉감), 물리학과 형이상학 사이의 복잡한 일련의 마음-연관을 환기시킨다.^[12]

피카소와 브라크의 작품과 밀접한 관련이 있는 메칭거의 1910년 누드보다 대표주제의 면면적인 면에서는 덜 급진적이지만 르 고터는 그림틀의 전체적인 형태와 관련하여 훨씬 더 세심하게 구성되었다.데이비드 코팅턴은 "이 그림은 피카소 작품에서 비교적 멀리 떨어진 출처보다 혈통이 뚜렷할 뿐만 아니라 감각과 아이디어에 대한 암묵적 대칭성이 뚜렷했다"고 썼다.e와 기하학—메칭거가 당시 에세이에서 제시하고 있던 입체파 운동의 양 날개로부터의 혁신의 해석뿐만 아니라, 지각에서 현재 그들에게 공통적으로 인식하고 있는 개념화로의 패러다임의 변화를 예시했다."^[13]

티타임의 조용한 분위기는 "두 시기 사이에 만들어지는 다리를 이용하여 분출한다"고 에이머트와 팟키크는 말했는데, "메칭거의 스타일은 이미 분석 단계를 거쳤으나, 이제는 고전적인 주제와 현대성을 조화시키려는 생각에 더욱 집중했다"고 전했다.^[14]

티타임(Etude pour 'Le Goûter')의 준비도면은 19 x 15cm로 프랑스 파리 국립미술관(Musée National d'Art Moderne – Centre Georges Pompidou)에 보관되어 있다.^[15]

안드레 살먼, 1912년

1911년 9월 30일자 길 블라스 1면에는 루이스 보셀레스가 르 고스터를 '라 조콘드 아 라 퀼러'(수저를 든 모나리자)라고 비꼬는 데 이어 안드레 살몬도 빈정거리지 않고 상세히 기술했다.^[4]

1912년 큐비즘 안드레 연어의 일화 역사에서 다음과 같이 쓰고 있다.

장 메칭거와 로버트 들라우네이는 오두막으로 심어진 풍경을 그렸다. 평탄한 외관으로 축소했다.피카소보다 실내 생활을 덜 하고, 모든 겉모습에 그들의 전구체보다 더 화가처럼 남아 있는 이 젊은 화가들은 비록 완결성은 떨어지지만 훨씬 더 결과를 서두르고 있었다.]

전시된 그들의 작품은 일반 대중과 미술 평론가들의 눈에 띄지 않게 거의 눈에 띄지 않게 통과된 미술 평론가는 ...찬양하기 위해서든, 욕하기 위해서든, 오직 파우브 족만을 알아보았다.

자, 파우베스의 왕은...앙리 마티스는 한 마디로 장 메칭거와 로버트 들로네이를 가족에서 쫓아냈다.그 적절한 여성적 감각, 그의 취향의 기본을 가지고 그는 두 화가인 "쿠비스트"의 오두막에 세례를 주었다.순진하거나 기발한 예술 비평가가 그와 함께 있었다.그는 그의 신문으로 달려가 복음 기사를 썼다. 다음날 대중은 큐비즘의 탄생을 알게 되었다.(André Salmon, 1912년)^[16][17][18]

'L'Art에서 비반트 연어는 자신과 피카소를 변호하기 위해 메칭거가 한 말을 인용한다. '우리 이전에는 어떤 화가도 그가 그린 물체를 느끼고 싶은 욕구를 가지고 있지 않았다.'['Avant nous, aucun pintre n'avait eu le souci de palper les quignait] (Jean Metinger).^[19][20]Metzinger가 아마도 언급하는 것은 그 이전의 예술가들과는 달리 그와 피카소는 하나의 비전만이 아니라 많은 비젼을 포착하여 그들의 모델과 피사체를 돌아다니며 그 특징과 성질을 모두 다 파악하지는 못하더라도 그들의 주제의 본질을 충분히 포착하고 있다는 것이다.'팔퍼', 즉 '물체를 팔기'는 단순한 '느낌'이 아니라, 예술가가 크기나 모양, 단단함 또는 어떤 것의 위치를 느끼는 검사 방법인 촉각으로 조사하거나 탐구하는 것이다. 그것은 부피를 내포하고, 미각과 마찬가지로 감각을 포함한다.이 글은 프랑스 현대미술의 안드레 살롱에서도 찾아볼 수 있는데, "우리는 그림을 그리던 물건에 손을 대려는 호기심을 가져 본 적이 없다"^[21]고 번역되었다.메칭거의 진술에 대한 이 번역은 분명히 잘못된 것이며, 사실 프랑스어로 의미 있는 것(그리고 실제로 말한 것)과 거의 정반대의 내용을 말하고 있다.

그리고 L'Art Vivant'에서도 안드레 Salmon은 Le Goûter에 대해 다음과 같이 쓰고 있다: '자유의 유혹을 시도하고 유혹당한 사람은 Metzinger이다.사반트는 우아하게 큐비즘의 모나리자라는 그림을 전시했다. ["C'est Metzinger jui tenta et que teama la liberté. Savant en la graze, Il exposa un twalt Qu'on qu'on livetisa la Jocond du cubisme']].^[6]

안드레 살몬은 1920년 에세이에서 메칭거의 말을 다시 인용한다:^[22] "자미스, 주스콰 세쥬르, 레스 페인트레스 나바인트 에우 라 골동품 데 투처 레즈 오브제츠가 프리텐더티스트 레두아르 라파렌스"Salmon에 따르면, Metzinger가 그들이 나타내려고 했던 물체들을 "터칭"(터치)하는 것은 물체 표면의 모든 측면, 모든 측면, 각 뷰 포인트, 각 요소를 동시에 보여주는 수단이었다("토우트 레스는 단 Objet á la fois").^[20]

다중 뷰

A에 의하면 티타임은 뜻한 것이라고 한다.밀러 "4차원의 표현으로서. [...] 마치 화가가 자신의 주제를 이리저리 움직이는 것처럼, 앞으로 곧장 다중 시청을 하는 것이다."^[24]그러나 이듬해 쓴 두 '쿠비즘'에는 4차원이 명시적으로 언급되지 않는다.'화보적인 공간을 구축하려면' '메칭거와 글리제즈'라고 쓰시오. '우리는 촉각과 운동 감각에 의지해야 합니다, 정말로 우리의 모든 능력자들에게.사진의 평면을 변형시키는 것은 수축하거나 팽창하는 우리의 전체 성격이다.반응으로, 이 비행기는 시청자의 성격을 그의 이해에 반영하기 때문에, 그림의 공간은 두 개의 주관적인 공간 사이의 감각적인 통로로 정의될 수 있다.^[25][26]

르 고터는 돌파구로 환영을 받았다...리처드슨(1996)은 "수학의 가능성에 후안 그리스의 눈을 떴다"^[27]고 썼다.주로 티타임, 메칭거의 출판물, 살롱 드 오토네와 살롱 데 인디펜던트의 높은 지위(그리고 대규모 공개 전시회에서 피카소와 브라크가 일반적으로 불참한 가운데)의 영향으로 입체파 운동의 리더(화가, 이론가, 대변인, 작가로서 동시에)가 되었다.^[24]1911년 Salon d'Automne에서의 쇼는 Salmon이 Metzinger를 "큐비즘의 젊은 왕자"^[28]라고 지칭하도록 자극했다.

미술사학자 피터 브룩은 밀러에게 보낸 편지에서 "수학적 계산을 할 수 있는 다른 관점('모든 기준점')과 입체파의 다원적 관점을 조화시키려는 아인슈타인의 시도 사이에 (1910년) 메칭거가 말한 것을 '('모든 기준점')으로 정립하려 했다"고 썼다.전체 이미지'그러나 브룩은 "두 경우 모두 협정의 화해를 갈망하는 것이 아니라, 예술가의 경우 매우 짧은 기간 동안 다른 협회의 추가가 성취되었다"고 말했다.^[29]

사물을 다른 각도에서 보기 위해 사물을 한 바퀴 도는 발상은 두 "쿠비즘"에서 또 하나의 관습으로 취급된다.Miller는 이것을 Du "Cubisme" (p.258 )에서 중심 테마로 삼는다.공간과 시간 다른 지점 동시에(또는 모바일 다중 시각)"는 단일 이미지로 융화되었다 몇가지 연속적인 용모,,에서 이를 꼭 잡는 시간을 소비해야"에서 문제를 관측하는 것이 또한 이 개념 메챙제에 의해 그의 1911년 article,[30]에 있고 기사 제목 노트 제공하는(peinture, p. 어느 정도로 개발됐다.ubl1910년 팬에 묻혔다.^[31]브룩은 "메칭거의 1910년 노트수르 라 핀투어의 중심 사상 중 하나이지만, 두의 "쿠비즘"은 대중에게 충격을 주었지만 결국 대중이 받아들이게 될 또 다른 관습으로 취급된다"고 지적했다.^[29]

창조적 직관(및 취향)

화보적인 공간은 예술가에 의해 의식의 시간적 흐름으로 변모되었다.양은 질로 변하면서 '질적 공간', '화보적인 아날로그'를 만들고 앤틀리프와 레이튼을 "시공간 둘 다: 시간적 이질성과 새로운 기하학"으로 쓴다.이러한 화보 공간의 관점과 맞물려 메칭거와 글리즈는 예술가들에게 고전적 관점을 버리고 창조적 직관력으로 대체하도록 독려했다."창의적인 직관은 예술가의 분별력, 즉 다른 모든 감각을 조율하는 '맛'에서 나타난다."앤틀리프와 레이튼은 계속한다. "우리는 메칭거가 르 고터에서 이 교수진을 축하하는 것을 보았듯이, 아폴리나르는 예술가들에게 큐비스트 화가(1913년)에서 '직업'에 의지하라고 충고했다."^[12][32]

메칭거의 비례적 관심, 수학적 질서, 기하학에 대한 그의 강조는 잘 문서화되어 있다.^[13]그러나 살롱 큐비스트와 몽마르트르의 작품과 메칭거의 작품을 구분 짓는 것은 그의 개인적 취향(프랑스어 통풍)이었다.티타임의 맛은 오감 중 하나로 표현되는 반면, (읽을 수 있는 사람에게는) 분별력과 주관적인 판단의 질로도 함축되었다.^[13]Le gouter는 '오후 간식'을 의미하지만 추상적인 의미에서는 '맛'을 암시하기도 한다.크리스토퍼 그린은 "지성과 감각, 구상, 감각에 대한 명상의 결과로 보일 수 있다"고 썼다.프랑스어로 티타임을 뜻하는 단어는 동사로서 "le goster"이다.'고우터'는 맛보는 경험을 말한다.^[28]

A page from the periodical Fantasio, 15 October 1911, by Roland Dorgelès, features Portrait de Jacques Nayral by Albert Gleizes (1911) and Le goûter (Tea Time) by Jean Metzinger, juxtaposed with images of unidentified models, the man with his knees crossed and a book on his lap, the woman (clothed) holding a spoon and a tea cup, as if the sitters.그 논평은 매우 아이러니하다. 헤드라인에 Ce Que disent les 큐브라고 쓰여 있다.(입방체들이 말하는 것은...)^[33][34]

그 시대의 메칭거의 그림을 정의한 복잡한 형태는 그 이미지를 정의하기보다는 그 밑바탕에 깔린 이미지(예: 누드, 말, 댄서, 카페-콘서트)를 제안하는 역할을 하며, '전체 이미지'를 해독하기 위해 관객 자신의 창조적 직관력을 자극한다.이것은 반대로 예술가의 창조적인 직감이 자극될 것이라는 뜻이기도 했다.더 이상 화가가 그림의 주제가 되는 문제를 어렵게 정의하거나 재현할 필요가 없었다.화가는 자신의 창조적 직관에 따라 선, 모양, 형태, 색상을 그림 위에 배치하는 등 다방면에 걸쳐 자유로워졌다.

비슷한 개념은 앨버트 글레이즈의 친구인 신심볼리스트 작가 조셉 후오트의 초상화 뒤에 있는데, 그는 1912년에 앨버트 글레이즈의 누이인 미릴 글리제스와 결혼하게 된다.^[34]같은 해에 그려진 Gleizes의 Picture de Jacques Nayral은 메칭거의 Tea Time과 함께 Du "Cubisme" (1912년)에서 곧 성문화될 아이디어와 의견을 예시한다.글레이즈에 따르면, 이 그림의 내용과 형식 모두 그가 기억을 더듬어 작품을 완성했을 때 마음가짐의 결과물이었다. 페르난드 레거, 로버트 들로나이, 프란시스 피카비아와 같은 다른 쿠바인들의 작품에서 결정적인 역할을 할 것이다.^[12][35]현실 세계에 대한 '객관적인' 시각보다 자크 나얄은 주관적인 경험과 표현을 과감하게 표현했다.그는 쿠바 철학을 강조하는 개념으로 일관하면서 반합리주의적이고 반포시티비즘적인 세계관을 수용했다.나얄의 철학에 대한 관심은 그가 메칭거와 글리제즈 둘 다 크게 고무시킬 만한 인물인 앙리 버그슨과 일치하도록 이끌었다.나얄은 아방가르드 미술에 대한 관심으로 1912년 메칭거의 커다란 기름을 캔버스에서 구입하게 되었는데, 라 펨므 아우 슈발이라는 제목이 "말을 가진 여자"로도 알려져 있다(코펜하겐 쿤스트의 Statens Museum, Statens Museum for a Horphen).글레이즈와 함께한 나얄은 바르셀로나의 갈리스 달마우에서 열리는 큐비스트 전시회의 서문(2012년 4~5월)을 쓰게 되었다.^[12]

다음 판 판타지오(1911년 11월 1일)는 롤랜드 캐터노이의 "살롱 다오톰에서의 상담"으로 시작되었는데, 이것은 전시된 그림에 대한 '진단'을 제공하는 두 명의 의인과 동행한 그랜드 팔레 주변을 산책하는 것에 대한 임시 보고서였다.메칭거의 르고터(Le go goter)가 있는 곳에서는 클라이맥스가 이루어진다. "리토포크디온"의 모든 증상을 나타내는 "쿠비즘적인 누드 여성"이 있다. 그렇지 않으면 그녀는 치료할 수 없고 죽음에 가까운 태아에서 볼 수 있다.^[36]

"1911년 오토네에서 메칭거와 다른 큐비스트들에 대한 이 두 응답은 하나의 공통점을 가지고 있다."라고 그린 외는 쓰고 있는데, "큐비스트 그림과 외관 사이의 괴리에 대한 불합리함이다.루이 보셀레스가 큐비스트들의 '현재의 비전'(자연에서 나타나는 현상)에 대한 배척으로 삼았던 것처럼, 그래서 유사성 문제를 중심으로 한 큐비즘을 희생하면서 언론에 나오는 농담도 대부분이었다.만약 메칭거의 티타임이 그 보따리와 같지 않다면, 그것은 무엇을 의미할 수 있을까?확실히 아무것도 아니야."^[36]

기욤 아폴리나르는 1911년 (L'Intranscigeant) 살롱 드오톰에서 큐비스트 방을 복습하고 있다: '글리제이션은 그의 위대한 재능의 양면인 발명과 관찰을 보여준다.자크 나얄 초상화의 예를 들어보자면, 닮은 점이 많지만, 화가에 의해 발명되지 않은 이 인상적인 그림에는 [한 가지 형태나 색깔이 없다]는 것이 없다.이 초상화는 감식가들의 시선을 피해서는 안 될 장대한 외모를 지니고 있다.'^[37]

Tea Time에 Gleises on Tea Time

Albert Gleizes는 그의 회고록에서 Tea Time의 구조에 대해 다음과 같이 쓰고 있다.

'그의 그림의 제작은 이 기하학적 볼륨의 조정에 불을 지피는데, 이 볼륨은 화가 자신의 공간에서의 움직임에 따라 위치를 바꾸고, 발전하며, 상호 작용한다.이미 우리는 이 운동의 결과로, 움직임과 아무런 관련이 없는, 다수의 원근법적 관점을 가진 예술에 도입되었음을 알 수 있다.이 정육면체들의 건축적 조합은 몸통이 알몸인 여자가 왼손에 컵을 들고 다른 손으로 숟가락을 그녀의 입술로 들어올리는 것을 감지할 때 이미지를 지지했다.메칭거가 우연한 기회에 통달하려 한다는 것은 쉽게 이해할 수 있다, 그는 자기 작품의 각 부분이 다른 모든 부분과 논리적 관계를 맺어야 한다고 주장한다.각각은, 정확하게, 상대방을 정당화해야 하고, 구성은 가능한 한 엄격한 유기체여야 하며, 우발적으로 보이는 것은 모두 제거하거나, 최소한 통제 하에 두어야 한다.그 중 어느 것도 그의 기질의 표현이나 상상력을 발휘하는 것을 막지 못했다.'(앨버트 글레이즈)^[38]

전체 이미지

피터 브룩은 메칭거의 티타임에 대해 다음과 같이 쓰고 있다: "전체는 직선과 곡선의 아름답게 구성된 전기자에 새겨져 있는데, 그 전기자료는 서로 관계를 결정하는 것이 아니라(차를 즐기는 여자) 완전히 이해할 수 있는 방식으로 그것과 섞인다.선들이 서로 어떻게 상호작용을 하는지 분명하게 알 수 있다고 말했다.^[39]

존 리처드슨은 '피카소의 삶'에서 티타임은 후안 그리스를 설득해 그림에서 수학(숫자)의 중요성을 역설했다고 쓰고 있다.^[40]브룩이 지적한 바와 같이 그리스는 1911년 끈질기게 그림을 그리기 시작했고 1912년 '살롱 데 인디펜던트'(Hommage á Pablo Pica)에 처음 전시되었다.브룩은 "그는 두 가지 스타일을 가지고 나타난다"고 썼다. "그 중 하나에서 1912년 메칭거의 후기 작품을 연상시키는 격자 구조가 나타난다."^[39]

로저 알라드는 1910년 살롱 도톰에서 메칭거, 글리제즈, 르 포코니에의 작품을 관람한 일반 대중들은 인간의 얼굴에 관한 것을 제외하고는 "색채의 변형"보다 "선들의 변형"이 덜 유머러스하다는 것을 발견했다고 말했다.^[41]크리스토퍼 그린은 "메칭거의 티타임과 글리제스의 자크 나얄의 머릿속에서 모바일 관점으로 허용된 "선들의 변화"가 큐비즘의 역사학자들에게는 잠정적인 것처럼 보였다고 쓰고 있다.1911년, 유사성과 비호감성의 핵심 영역으로서, 그들은 그 어떤 것보다도 웃음을 풀었다." 그린은 계속한다. "이는 1912년 인도에서 그리스가 인도에서 1910년 피카소에 대한 경의를 표하고, 1910년부터 1910년까지 피카소의 초상화에 응답한 초상화로 데뷔하기로 한 결정의 넓은 맥락이었다.메칭거 티타임의 ^[28][41]중개인이었죠

1911년 Salon d'Automne—Metzinger는 이미 Tea Time의 마지막 붓질을 했다—Gleizes는 Metzinger에 대한 주요 기사를^[42] 발표했는데, 그 안에서 그는 '표현'은 기본이지만, Metzinger의 의도는 '전체 이미지를 새겨넣는 것'이라고 주장했다.이 총체적인 이미지는 '지각의 증거와 '그의 지성이 그에게 알 수 있도록 허락하는 것에서 태어난 새로운 진실'을 결합시켰다.그러한 '지능적인' 지식은 "사물에 대한 만능 연구의 축적이어서 하나의 이미지에서 여러 관점이 결합되어 전달되었다"고 그린은 쓰고 있다.그는 또 "이러한 단편적인 측면의 축적은 기하학적 구조인 '큐빅' 구조로 '평형화'될 것"이라고 덧붙였다.1911년 살롱 다우톰에서 많은 관심을 모은 작품인 메칭거 티타임은 글레이즈의 글을 화보적으로 보여주는 것과 같다.다양한 관점과 확고한 전체 기하학적 구조(대부분 격자)가 포르노에 가까운 주제인 '지능'이 감각을 제압한다.^[33]

비판

1911년까지 쿠바인들은 비판적인 경멸과 풍자적인 위트의 정당한 표적이 되었다.가브리엘 모니 평론가는 1911년 르저널의 살롱 다오톰에 대한 평론에서 "반군사주의와 조직적 파괴의 사도들에 의해 정치와 사회 분야에서 매우 효과적으로 지속된 것과 유사한 오늘날 입체파들은 예술에서 역할을 하고 있다"고 썼다.나는 그 이름에 걸맞은 예술가들과 아마추어들, 진정한 예술과 진정한 아름다움에 대한 취향을 되살리는 데 기여한다."^[43]

르 쁘띠 파리앙의 클로드씨는 살롱 큐비즘을 아리비즘이라고 비난했고, 길 블라스의 잔느아우는 큐비즘의 성의를 의심했으며, 에코 드 파리의 타디외는 "바보들에게 천재들의 대담함으로 보이는 회화술의 가장 어리석은 비합에 박수를 보내는 속물 근성"^[43]이라고 비난했다.

1911년 레 옴므스 듀쥬르의 인디펜던트를 복습한 앙리 귈보(Henri Guilbeaux)는 메칭거, 레거 등의 그림을 '그로메틱하고 우스꽝스럽고 미혹하게 보이려고 의도된 것'으로 묘사했으며, '부르주아지'가 등장할 것이며, '정육면체, 원뿔과 피라미드가 쌓이고, 무너지고... 웃음거리가 될 것이다'^[13][43]라고 묘사했다.

보셀레스는 동료 비평가들보다 더 그럴지도 모르지만, 살롱 큐비스트들에 대한 재치 있는 조롱에 빠져들었다: '그러나 사실, 우리가 평행한 사람들의 이 두발에게 하는 명예는 그들의 루큐브, 큐브, 숙취, 인큐비'에 대한 것이다.보크셀레스는 단순히 회의적인 것 이상이었다.그의 편안함 수준은 1907년 마티스와 데랭의 작품들로 이미 추월되어 있었는데, 이 작품들은 그가 '불확실한 도식화, 서곡화적인 안도감, 그리고 그림적 추상화의 어떤 원리를 나는 알지 못한다'는 이름으로 위험하다고 인식했다.^[13][43]

그의 고민은 1909년 르 포코니에, 들로나이, 글리제스, 메칭거의 작품이 통일 세력으로 떠오르면서 깊어졌다.그는 '여러 신비주의자들의 냉혹한 사치'를 비난하고, '그들이 우리를 바보로 여기나 할까?'라고 반문했다.정말로 그들은 그들 자신을 속이는 것일까?그것은 좀처럼 풀 가치가 없는 퍼즐이다.M. 메칭거가 피카소나 데레인, 또는 브라크의 뒤를 따라 춤을 추게 하라.M. Herbin이 깨끗한 캔버스를 거칠게 더럽히도록 내버려두어라. 그것이 그들의 실수다.우리는 그들과 함께 하지 않을 것이다...'^[13][43]

1911년 파리의 Leniques Médico-Artistique, Le Tabrotage Anatomique au Salon d'Automne d'Automne에 실린 기사의 저자인 한 의사는 다음과 같이 쓰고 있다.

선의가 [루블라디스]라는 체념보다 더 나쁠 어떤 큐브리즘의 옹호자들과 잠시 함께 이것이 훌륭한 작업실습이라고 믿으십시오. 이 신사분들이 스트레칭을 마치면 그 결과를 우리에게 보여주십시오. 우리가 M의 르 고스터를 주시할 수 있는 것은 이 희망과 함께입니다.메칭거; 혹독한 겨울과 좋은 파괴력 때문에 자갈의 분출[파베]이 잊혀질 때, 아마도 우리는 재능 있는 화가 한 명을 더 갖게 될 것이다!^[2]

1911년 살롱 도톰

In Room 7 and 8 of the 1911 Salon d'Automne, held 1 October through November 8, at the Grand Palais in Paris, hung works by Metzinger (Le goûter), Henri Le Fauconnier, Fernand Léger, Albert Gleizes, Roger de La Fresnaye, André Lhote, Jacques Villon, Marcel Duchamp, František Kupka, Alexander Archipenko, Joseph Csaky and Francis Picabia.그 결과는 쿠바를 두 번째로 대중의 주목을 받게 한 대중적 스캔들이었습니다.첫 번째는 1911년 살롱 데스 인디펜던트(파리)의 살레 41에서 메칭거, 델라우나이, 르 포코니에, 레거와 함께 큐비스트들이 보여준 조직적인 그룹이었다.

아폴리나르는 1911년 7호실과 8호실에서 입체파 작품을 보기 위해 피카소를 전시회 오프닝에 데려갔다.^[44]

1911년 살롱 다오톰네를 복습하면서 뉴에이지의 헌틀리 카터는 "예술은 삶의 부속물이 아니다. 그것은 삶 그 자체로 개인적인 표현의 가장 높은 높이로 옮겨진 것이다." 카터는 이렇게 말한다.

살롱 도톰에서, 리듬리스트들 사이에서, 나는 원하는 감각을 발견했다.원격으로 위치한 두 개의 방으로 이루어진 그들 지역의 활력 넘치는 열정과 활력은 그곳에 닿기 위해 어쩔 수 없이 지나갈 수밖에 없었던 영안실과는 완전히 대비되는 것이었다.극과 극으로 점철되어 있지만, 그것은 분명히 회화에서 새로운 운동의 출발점이었고, 아마도 현대에서 가장 주목할 만한 것이었을 것이다, 예술가들이 예술과 삶의 단결을 인식하기 시작하고 있을 뿐만 아니라, 그들 중 몇몇은 리듬에 기반한 생명력을 발견했고, 만물의 밑바탕은 완벽한 리듬이라는 것을 밝혀냈다.계속하여 그들을 하나로 묶는다.의식적으로든 무의식적으로든 많은 이들이 완벽한 리듬을 추구하고 있으며, 그렇게 함으로써 수세기 동안 그림을 그리면서 매력이 없는 표현의 자유나 넓이를 달성하고 있다.(Huntly Carter, 1911년)^[45][46]

기욤 아폴리나르는 큐비즘을 방어하기 위한 반격으로 더 많이 쓴 1911년 L'Intransigeant'에 실린 살롱 드오톰네에 대한 리뷰에서 메칭거와 글리제스의 출품작에 대한 견해를 다음과 같이 표현했다.

메칭거의 상상은 올해 우리에게 두 개의 우아한 음색과 그림으로 이루어진 캔버스를 주었다. 적어도 위대한 문화에 대한 증거였다.그의 예술은 이제 그의 것이다.그는 영향력을 상실했고 그의 팔레트는 세련된 풍요로움을 가지고 있다.Gleizes는 그의 위대한 재능의 양면인 발명과 관찰을 보여준다.자크 나얄 초상화의 예를 들어 보자면, 닮은 점이 많지만, 이 인상적인 그림에는 예술가에 의해 발명되지 않은 형태나 색채가 한 가지도 없다.그 초상화는 감식가들의 시선을 피해서는 안 될 장대한 모습을 하고 있다.이 초상화는 감식가들을 피해서는 안 될 장대한 모습을 담고 있다.젊은 화가들이 그들의 예술에서 숭고한 방향으로 향해야 할 때다.Gleizes가 작곡한 라 챠세는 아름다운 색채와 [찬탄트]^[37][47]를 부른다.

프로방스

• 1912년 파리 R. 아우클레이어
• 1930년까지 아마도 파리, 피에르 푸레
• 정체불명의 딜러 C. 1936, 루이스와 월터 C에게 팔렸다.1936년, 로스엔젤레스 아렌스버그는 마르셀 뒤샹을 통해 대리인으로 활동했다.
• PMA에게 선물, 1950. 1. AGleizes and J. Metzinger, Du Cubisme, 1912년 파리, Du Cubisme, J. Metzinger가 책망했다.(전람회 Salon d'Automne; 컬렉션 M[onsieur] R.아클레이어); G. 아폴로니아어, 레스 핀트레스 큐비스트, 파리, 1913, 책망. (동일한 정보)"R. 아클레이어"는 필명일 수도 있다.2. 메칭거의 "Le go goter" ("Le go goter"는 "Tea time"이 그 초기 역사에서 흔히 알려진 제목이었다)는 제목의 그림은 1930년 4월 뉴욕주 드 하우케 & Co.에서 전시하기 위해 파우레에 의해 대여되었다.데 하우케 & 코퍼레이션의 전시 일지 29 1/2 x 27 3/4 인치에 나열된 치수는 PMA 도장과 밀접하게 일치한다.자크 셀리그만 & Co.의 미국 미술 기록 보관소를 참조하십시오.레코드 / 시리즈 9.4 / 박스 406 / f. 8/ De Hauke & Co., Inc.기록/전시 파일: 로그북, 1930-1932(큐레이터 파일로 복사)"Craeaturs de cubisme"(Beaux-Arts, Paris, 1935, Raymond Cogniat의 카탈로그)에도 피에르 포레에 속하는 136번 그림이 실려 있다.포레는 평소 그의 딜러였던 레온스 로젠버그를 통해 그림을 샀을지도 모른다.그러나 이 그림은 1912년, 아렌스베르크 그림에는 1911년이라는 날짜가 새겨져 있다.또한 파우레 회화 측정치는 68 x 68 cm로 제시되며, 아렌스베르크 회화는 직사각형으로 75.9 x 70.2 cm.3이다.1951년 9월 8일자 뒤샹의 증명서에는 뒤샹의 대부분의 매입이 그곳에서 이루어졌기 때문에 아마도 파리 딜러인 "1936년"으로부터 매입되었다고 기록되어 있다(PMA, Amensberg Archives).^[8]

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참조

외부 영상
마이클 테일러 큐레이터가 메칭거의 티타임: "큐비즘의 모나리자" 필라델피아 미술관

외부 링크

• 장 메칭거: 분열주의, 입체주의, 신고전주의, 포스트 큐비즘
• 아겐스 포토닉 드 라 레유니옹 데 뮤지스 네이션 et du Grand Palaies des Changs-Elyeses, 4페이지 중 1페이지