데미안 허스트

Damien Hirst
데미안 허스트
2021년 허스트
태어난
데미안 스티븐 브레넌

(1965-06-07) 1965년 6월 7일 (58세)
브리스톨, 잉글랜드
교육
유명함
주목할 만한 작품
움직임.영국의 젊은 예술가
시상식터너상
후원자찰스 사치
데미안 허스트의 목소리
BBC 라디오 4 프로그램 데저트 아일랜드 디스크에서 2013년 5월 녹음
웹사이트damienhirst.com
덴마크 아르켄 현대미술관 데미안 허스트룸

데이미언 스티븐 허스트(, 1965년 6월 7일 ~ )는 잉글랜드의 예술가, 미술 수집가, ɜː르스트이다.그는 1990년대 영국 미술계를 주름잡았던 젊은 영국 예술가(YBA) 중 한 명입니다.[2][3]보도에 따르면 그는 2020년 선데이 타임즈 리치 리스트에서 그의 재산이 3억 8천 4백만 달러로 추정되는 영국에서 가장 부유한 예술가입니다.[4][5][6]1990년대 동안 그의 경력은 수집가 Charles Saatchi와 밀접하게 연결되어 있었지만, 증가하는 마찰이 2003년에 발생했고 관계는 끝이 났습니다.[7]

죽음은 허스트의 작품에서 중심적인 주제입니다.[8][9]그는 죽은 동물들(상어, 양, 소 포함)이 때때로 해부된 포름알데히드로 보존된 일련의 작품들로 유명해졌습니다.이 중 가장 잘 알려진 것은 선명한 진열장에 포름알데히드에 잠긴 14피트(4.3m) 길이의 호랑이 상어인 '살아있는 누군가의 마음 속 죽음의 물리적 불가능성'이었습니다.그는 또한 회전하는 원형 표면에 그려진 "스핀 페인팅"과 그의 조수들이 무작위로 색을 입힌 원들의 줄을 그은 "스팟 페인팅"을 만들었습니다.[citation needed]

2008년 9월, 허스트는 소더비에서 완전한 쇼인 Beautiful Inside My Head Forever를 경매로 판매하고 그의 오랜 갤러리를 우회함으로써 살아있는[10] 예술가에게 전례 없는 행보를 보였습니다.[11]이 경매는 1억1천1백만 파운드(1억9천8백만 달러)를 모금하여 포름알데히드에 보존된 18캐럿 금 뿔과 발굽을 가진 동물인 골든 송아지의 1천3백만 파운드로 허스트 자신의 기록을[12] 깼습니다.[11]

1999년 이래로, 허스트의 작품들은 16번이나 표절로 이의를 제기 받고 경쟁해왔습니다.한 예로, 그의 조각 찬송가가 아이의 장난감에 밀접하게 기초하고 있다는 것이 밝혀진 후, 법적 절차는 법정 밖의 해결로 이어졌습니다.[13]

초기 생활과 훈련

허스트는 브리스톨에서[14][15] 데미안 스티븐 브레넌(Damien Steven Brennan)으로 태어났고, 리즈에서 시민자문국에서 일하는 아일랜드인 어머니와 함께 자랐습니다.그는 아버지를 만난 적이 없습니다; 그의 어머니는 허스트가 두 살 때 새아버지와 결혼했고, 그 부부는 10년 후 이혼했습니다.그의 의붓아버지는 자동차 정비공이었다고 합니다.[16]

그의 어머니는 아들이 절도죄로 두 번이나 체포되었기 때문에 그가 어렸을 때 통제력을 잃었다고 진술했습니다.[16]허스트는 그녀를 반란을 용납하지 않는 사람으로 봅니다. 그녀는 그의 속박 바지를 잘라내고 그의 Sex Pistols 비닐 레코드 중 하나를 요리기에 데워서 과일 그릇[17](또는 화분)으로 바꿉니다.[18]그는 "만약 그녀가 제 옷이 마음에 들지 않는다면, 그녀는 재빨리 저를 버스 정류장에서 데려가 줄 것입니다"라고 말합니다.하지만 그녀는 그의 유일한 성공적인 교육 과목이었던 그림 그리기에 대한 그의 호감을 부추겼습니다.[17]

앨러튼 그랜지 스쿨의 그의 미술 선생님은 허스트가 미술에서 "E" 등급을 얻으면서 두 개의 A 레벨을 받은 [17]여섯 번째 양식에 입학할 수 있게 해달라고"[17] 간청했습니다.[16]그는 제이콥 크레이머 대학에 처음 지원했을 때 입학을 거부당했지만, 이후 재단 디플로마 과정에 성공적으로 지원한 후 예술 학교에 다녔습니다.[16]

그는 1983년에 헤이워드 갤러리에서 줄리안 스폴딩이 상연한 프란시스 데이비슨의 작품 전시회에 갔습니다.[19]데이비슨은 찢어지고 잘린 색종이로 추상 콜라주를 만들었고, 허스트는 "나를 날려버렸다"고 말했고, 이후 2년 동안 자신의 작품을 모델로 삼았습니다.[19]

그는 런던 빌딩 부지에서 2년간 일했고, 그 후 골드스미스 대학에서 미술을 공부했습니다 (1986-89).[16] 그러나 그가 처음 지원했을 때 다시 한 번 지원을 거절당했습니다.2007년, 허스트는 골드스미스의 수석 과외선생님인 마이클 크레이그-마틴(Michael Craig-Martin)에 의해 오크 나무에 대해 다음과 같이 말한 것으로 전해졌습니다. "그 작품은, 제 생각에, 가장 위대한 개념적인 조각입니다.아직도 머릿속에서 생각이 안 나요."[20]학생일 때, 허스트는 빈소에 자리를 잡았는데, 이 경험은 그의 이후의 주제와 자료에 영향을 주었습니다.[21]미술 학생일 때, 허스트는 앤소니 도페이의 갤러리의 조수였습니다.[22][23][24]

초기 경력—학생 및 창고 쇼

주요 기사:동결 (미술전)

1988년 7월, 골드스미스 대학 2학년 때, 허스트는 런던 도클랜드에 있는 사용되지 않는 런던 항만청 행정 구역에서 열린 독립 학생 전시회인 프리즈(Freeze)의 주요 주최자였습니다.그는 런던 도크랜드 개발 회사로부터 이 행사에 대한 후원을 받았습니다.이 쇼는 그의 골드스미스 강사 마이클 크레이그 마틴의 영향으로 찰스 새치, 노먼 로젠탈, 니콜라스 세로타가 방문했습니다.쇼에 대한 허스트 자신의 공헌은 가정용 페인트로 칠한 판지 상자들로 이루어졌습니다.[25]졸업 후, 허스트는 뉴 컨템포러리 쇼와 캠브리지의 케틀즈 야드 갤러리에서 열린 그룹 쇼에 포함되었습니다.갤러리 딜러를 찾던 그는 먼저 카르스텐 슈베르트에게 다가갔지만 거절당했습니다.

허스트는 그의 친구인 칼 프리드먼과 빌리 셀먼과 함께 1990년에 그들이 "빌딩 원"이라고 지정한 버몬지의 전 Peek Freans 비스킷 공장에서 모던 메디신과 갬블러라는 두 개의 진취적인 "창고" 쇼를 진행했습니다.[26][27]Saatchi는 초록색 롤스로이스를 타고 두 번째 쇼에 도착했고, 프리드먼에 따르면, 허스트의 첫 번째 주요 "동물" 설치물인 "천년" 앞에 깜짝 놀라 입을 벌리고 서 있었는데, 썩어가는 소의 머리를 먹고 있는 구더기와 파리가 들어있는 커다란 유리 상자로 구성되어 있었습니다.[28]그들은 또한 마이클 랜디의 시장을 무대에 올렸습니다.[27]이때 허스트는 "정말 나쁜 예술을 만들 수 있는 위치에 빨리 들어가서 벗어나고 싶습니다.지금 제가 어떤 행동을 하면 사람들이 그걸 보고 생각해보고 '오프'라고 말하죠.하지만 시간이 지나면 당신은 일에서 벗어날 수 있습니다."[19]

직업경력

1987–1990

1987 – Damien Hirst and Holden Rowan, Windsor Arts Center, Old Court Gallery, Windsor, Windsor, UK – 큐레이터 Derek Culley[29]

1988 – Damien Hirst: 건설과 조각, Windsor, Old Court Gallery, UK - 큐레이터 Derek Culley[29]

1988년 – 프리즈, 서리 도크, 런던, 영국[29]

1989 – New Contemporary Arts, Institute of Contemporary Arts, 런던[29], 영국

1990 – 현대 의학, Building One, 런던, 영국[29]

1990 – 갬블러, Building One, 런던, 영국[29]

1990 – Building One, Emmanuel Perrotin Gallery, 파리, FR[29]

1991–1994

타마라 초즈코가 기획한 첫 개인전은 1991년 런던 중심가 우드스톡 스트리트에 있는 사용하지 않는 가게에서 열렸습니다.[30] 1989년에 이미 그는 현대 예술 연구소와 [31]파리의 에마뉘엘 페로탱 갤러리에서 열린 단체전에 참가했습니다.[32]서펜타인 갤러리는 부분적으로 허스트가 큐레이션한 전시회 브로큰 잉글리시(Broken English)로 신세대 예술가들에 대한 첫 번째 설문조사를 선보였습니다.[33][34]1991년 허스트는 당시 그를 대표했던 떠오르는 미술상 제이 조플링을 만났습니다.[35]

1991년 찰스 사치는 허스트가 만들고 싶어하는 어떤 예술작품이든 자금을 대겠다고 제안했고, 그 결과는 1992년 북런던 사치 갤러리에서 열린 첫 영 브리티시 아티스트 전시회에서 공개되었습니다.허스트의 작품의 제목은 '살아가는 누군가의 마음 속에 죽음의 물리적 불가능성'이었고 바이트린 속에 포름알데히드가 들어있는 상어였으며 5만 파운드에 팔렸습니다.이 상어는 호주에서 의뢰된 어부에게 잡혔고 가격은 6천 파운드였습니다.[36]이 전시회에는 '천년에'도 포함되어 있습니다.쇼의 결과로 허스트는 그 해의 터너 상 후보에 올랐지만, 그렌빌 데이비가 수상했습니다.

허스트의 첫 번째 주요 국제 발표회는 1993년 베니스 비엔날레에서 소와 송아지를 섹션으로 잘라 일련의 별개의 유리체로 전시한 '엄마와 아이 분할'이라는 작품이었습니다.그는 1994년 런던의 서펜타인 갤러리에서 어웨이 프롬 더 플록(Away from the Flock: 포름알데히드 탱크에 들어있는 양)을 전시한 Some Went Mad, Some Ran Away 쇼의 큐레이션을 맡았습니다.5월 9일, 옥스포드 출신의 35세 예술가인 마크 브리저는 갤러리로 걸어 들어가 탱크에 검은 잉크를 부었고, 그 작품의 제목을 검은 양이라고 지었습니다.그는 이후 허스트의 바람에 따라 기소되어 2년의 집행유예를 받았습니다.그 조각품은 천 파운드의 비용으로 복원되었습니다.1997년 허스트가 쓴 책에 양떼에서 도망치는 사진이 재현되었을 때, 나는 모든 사람들과, 일대일로, 항상, 영원히, 지금은, 카드를 뽑음으로써 탱크를 가리게 함으로써 내 남은 인생을 모든 곳에서 보내고 싶습니다.잉크가 탱크에 쏟아진 효과를 재현했습니다. 이로 인해 허스트는 블랙 쉽에 대한 저작권을 침해했다는 이유로 브리저에게 고소를 당했습니다.[37]

1995–1999

1995년, 허스트는 터너 상을 수상했습니다.뉴욕 공중 보건 당국은 "방문객들 사이에서 혐오감을 일으킬 것"이라는 우려 때문에 썩어가는 소와 황소를 등장시키는 "Fucking"과 "Two Watching"을 금지했습니다.서울, 런던, 잘츠부르크에서 단독 공연을 했습니다.그는 밴드 블러의 노래 "Country House"의 비디오를 감독했습니다.다음 해 뉴욕 가고시안 갤러리에서 그의 첫 단독 쇼인 절대 부패는 없었습니다.런던에서는 허스트가 각본과 감독을 맡고 에디 이자드가 주연을 맡은 단편 영화 '행잉 어라운드'가 상영되었습니다.1997년 센세이션 전시회가 런던의 Royal Academy에서 열렸습니다.'천년' 등 허스트의 작품이 포함됐지만, 다른 작가들의 작품을 두고 논란이 일었습니다.그럼에도 불구하고 그것은 YBAs를 설립에 공식적으로 수용한 것으로 여겨졌습니다.[38]

1997년, 그의 자서전이자 미술 책인 I Want To Spend of My Life Everywhere, With Everyone, One to One, Always, Forever, Now가 출판되었습니다.밴드 블러의 알렉스 제임스와 배우 키스 앨런과 함께 그는 Fat Les라는 밴드를 결성하여 요란한 축구를 주제로 한 노래 빈달루로 2위를 달성하였고, 뒤이어 예루살렘에서 런던 게이 남성 합창단으로 2위를 차지했습니다.허스트는 비글 2 탐사선을 위한 단순한 색상 패턴도 그렸습니다.이 패턴은 탐사선이 화성에 착륙한 후 카메라를 보정하는 데 사용될 예정이었습니다.그는 1999년 베니스 비엔날레에서 영국 대표로 초청된 영국 평의회의 초청이 "옳지 않은 것 같다"는 이유로 거절했습니다.[39]그는 브리티시 에어웨이즈를 상대로 저예산 항공사인 Go의 컬러 스팟이 있는 광고 디자인에 대한 저작권 침해를 주장하며 소송을 제기하겠다고 위협했습니다.[40]

2000–2004

2000년, 허스트의 조각 찬가(사치가 100만 파운드에 구입한 것으로 보도된)가 사치 갤러리에서 열린 쇼 앤트 노이즈("센세이션"의 애너그램)에서 폴 포지션을 받았습니다.그 후 허스트는 이 조각품에 대한 저작권 위반으로 스스로 소송을 당했습니다(아래 충당 참조).[41]허스트는 첫 번째 조각품과 비슷한 양으로 세 장을 더 팔았습니다.[42]2000년 9월, 뉴욕에서 래리 가고시안(Larry Gagosian)은 허스트 쇼, 데미안 허스트(Damien Hirst): 모델, 방법, 접근법, 가정, 결과 및 발견을 개최했습니다.12주 만에 10만 명이 찾아왔고 모든 작품이 팔렸습니다.[43]

2002년 9월 10일, 9/11 세계 무역 센터 공격 1주년 전날, 허스트는 BBC 뉴스 온라인과의 인터뷰에서 다음과 같이 말했습니다.

9/11 사건은 그 자체로 하나의 예술작품과 같다는 것입니다.사악했지만 이런 영향을 위해 이렇게 고안된 겁니다.그것은 시각적으로 고안된 것입니다.그들은 아무도 가능하다고 생각하지 못했던 것을 달성했기 때문에, 특히 미국과 같은 큰 나라에 그것을 전달해야 합니다.그래서 한 차원에서 그들은 축하를 받아야 하는데, 많은 사람들이 이를 외면하는 것은 매우 위험한 일입니다.[44]

그 다음 주, 그의 발언에 대한 대중의 분노가 있은 후, 그는 그의 회사인 Science Ltd를 통해 다음과 같은 성명을 발표했습니다.

제가 그 끔찍한 날에 있었던 사건의 희생자 가족들에게 특히 화를 낸 것에 대해 유감없이 사과드립니다.[45]

2002년, 허스트는 아내 마이아가 "내가 너무 끔찍해서 집을 나가야만 했다"고 불평하자 담배와 술을 끊었습니다.그는 1995년 글래스턴베리에서 조 스트러머(전 클래시의 리드 싱어)를 만났고, 좋은 친구가 되어 그와 매년 가족 휴가를 갔습니다.2002년 크리스마스 직전, 스트러머는 심장마비로 사망했습니다.이것은 허스트에게 지대한 영향을 끼쳤는데, 허스트는 "내가 필멸을 느낀 것은 처음이었다"고 말했습니다.그는 그 후 어린 음악가들을 돕기 위한 자선단체인 스트러머빌을 설립하는데 많은 시간을 할애했습니다.[17]

2003년 4월, 사치 갤러리는 허스트 회고전을 포함한 쇼와 함께 런던 카운티 홀의 새로운 부지에 문을 열었습니다.이로 인해 Saatchi와의 관계에 긴장이[7] 고조되었습니다. (그들의 상호 인지도를 높이는 데 가장 큰 책임이 있는 사람이 논쟁의 한 원인이었습니다.)허스트는 회고록을 자신의 CV에 포함시키지 않을 정도로 회고록과 결별했습니다.[7]그는 자신의 트레이드마크로 자선을 위해 장식한 미니 자동차가 심각한 예술품으로 전시되고 있는 것에 화가 났습니다.[7]이 쇼는 테이트 모던에서의 허스트 회고전도 망쳤습니다.[7]그는 "사치는 유치하다"[17]며 "나는 찰스사치의 통 기관 원숭이가 아니다"고 말했습니다.지갑으로만 예술을 알아봅니다...그는 자신이 구매력으로 예술적 가치에 영향을 미칠 수 있다고 믿으며, 여전히 자신이 할 수 있다고 믿고 있습니다."[7]

2003년 9월, 그는 런던에 있는 제이 조플링의 화이트 큐브 갤러리에서 불확실성 시대의 로망스 전시회를 가졌고,[17] 이 전시회를 통해 그의 재산을 3천 5백만 파운드 이상으로 끌어 올렸습니다.서울에 있는 자신의 백화점 갤러리에 전시하려고 했던 한국인 김창일 씨에게 150만 파운드에 조각품 '자선'이 팔렸다는 소식이 전해졌습니다.[46]22피트(6.7m), 6톤의 이 조각품은 1960년대의 경련성 협회의 모델에 기초한 것으로, 다리미를 입은 소녀가 수집 상자를 들고 있는 것입니다.허스트 버전에서는 수집 상자가 깨진 채로 열려 있고 비어 있습니다.

자선 전시회는 화이트 큐브 앞에 위치한 헥스턴 스퀘어의 중앙에 마련되었습니다.아래층 갤러리 안에는 예수님의 제자들을 나타내는 12개의 독사가 있었는데, 각각의 상자에는 특정 제자와 관련된 대부분 소름끼치는, 종종 피로 얼룩진 물건들이 들어 있었습니다.마지막에는 그리스도를 나타내는 빈 유리체가 있었습니다.위층에는 네 개의 작은 유리 상자가 있었는데, 각각 소의 머리에 가위와 칼이 꽂혀 있었습니다.그것은 가톨릭의 형상화 전통에서 "비범한 영적인 경험"으로 묘사되어 왔습니다.[47]이때 허스트는 8백만 파운드 이상을 주고 Saatchi(사치가 허스트의 초기 작품을 보유한 것의 3분의 1)로부터 12개의 작품을 다시 사들였다고 합니다.허스트는 1990년대 초에 이 작품들을 Saatchi에게 10,[7]000 파운드 이하의 가격으로 팔았습니다.

2004년 5월 24일, 모마트 창고에서 화재가 발생하여 허스트의 17점을 포함한 사치 컬렉션의 많은 작품들이 파괴되었지만, 채리티 조각은 건축자의 마당 밖에 있었기 때문에 살아남았습니다.그 해 7월, 허스트는 사치에 대해 "나는 찰스를 존경합니다.사실 불화는 없습니다.제가 그를 보면, 우리는 말은 하지만, 우리는 결코 진정한 술친구가 아니었습니다."[17]

허스트는 2004년 말 밴드 에이드 20 자선 싱글 "그림 리퍼(Grim Reaper)"의 커버 이미지와 무릎에 앉은 아프리카 아이의 모습을 디자인했습니다.[48]이 디자인은 음반사 임원들의 마음에 들지 않았고,[who?] 아이 옆에 서 있는 눈 속의 순록으로 대체되었습니다.[49]

2004년 12월, 사치는 허스트의 뉴욕 대리인인 가고시안과 협상을 통해 800만 달러에 미국인 수집가 스티브 코헨에게 팔렸습니다.[50]그리니치 헤지펀드 매니저인 코언은 그 후 그 작품을 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 기증했습니다.Nicholas Serota 경은 Tate Gallery를 위해 그것을 인수하기를 원했고, 그림자 예술 장관인 Hugo Swire는 정부가 그것이 이 나라에 남아 있도록 보장해 줄 것인지를 묻는 질문을 테이블에 올렸습니다.[51]

2005–2009

허스트는 2005년 3월 뉴욕 가고시안 갤러리에 30점의 그림을 전시했습니다.이것들을 완성하는데 3 ½년이 걸렸습니다.그것들은 사진들에 가깝게 기초를 두었는데, 주로 보조원들에 의해 (그림들 사이에서 교대로) 만들어졌지만 허스트에 의해 마지막 마무리가 되었습니다.[52]또한 2005년에 허스트는 아트북 출판사 Other Criteria를 설립했습니다.[53]

2006년 2월, 그는 라틴 아메리카에서 허스트의 첫 번째 쇼로 상당한 언론의 보도를 끌어 모았던 전시회인 The Ship of Fulls에 탑승하여 The Death of God, The Better Understand of Life without God라고 불리는 멕시코의 Hillario Galguera Gallery에서 주요 쇼를 열었습니다.[54]그 해 6월, 그는 런던 브리타니아 거리 가고시안 갤러리에서 프란시스 베이컨(Triptychs)의 작품과 함께 바이트린을 포함한 전시회, 천년(1990), 그리고 네 개의 세 폭짜리 그림들, 약장들, 그리고 고독의 평온(George Dyer의 경우)이라는 제목의 새로운 포름알데히드 작품을 전시했습니다.베이컨의 영향을 받았습니다.[55]

데미안 허스트의 신의 사랑을 위하여 (2007)

천 년(1990년)[56]은 실제 생애 주기를 담고 있습니다.구더기는 흰색 미니멀 박스 안에서 부화하여 파리가 된 후, 폐소공포증이 있는 유리 유리 유리 유리물린 바닥에서 피투성이가 되고 잘린 소의 머리를 먹고 삽니다.닫힌 공간에서 부화한 파리들이 윙윙거리고 있습니다.많은 사람들이 곤충을 잡는 동물에서 폭력적인 종말을 맞지만, 다른 사람들은 이 순환을 계속하기 위해 살아남습니다.[57]베이컨은 죽기 한 달 전 친구에게 보낸 편지에서 런던의 사치 갤러리에서 작품을 본 경험에 대해 쓴 천 년을 동경했습니다.[58]마르가리타 코팩은 "이는 마치 그 매체에 직접적인 상속자가 없는 화가 베이컨이 새로운 세대에게 지휘봉을 넘겨주는 것과 같다"고 지적합니다.[59]허스트는 화가의 내면적 이미지와 집착을 일찍이 흡수하고 [60]천년과 같은 작품으로 구체적인 존재감을 조각적 형태로 제공하면서 베이컨에 대한 자신의 빚을 공개적으로 인정해 왔습니다.[61]

허스트는 2007년 6월, 6,136개의 알약이 든 3미터 너비의 강철 캐비닛이 카타르의 에미르인 셰이크 하마드 빈 칼리파 알타니에게 1,920만 달러에 팔렸을 때,[62] 살아있는 예술가의 가장 비싼 예술 작품인 "봄의 자장가"로 세계 기록을 얻었습니다.[62]

2007년 6월, 허스트의 신작 전시회인 비욘드 빌리브(Beyond Believe)가 런던의 화이트 큐브 갤러리에서 개막했습니다.중앙 조각인 '신의 사랑을 위하여'라는 제목의 메멘토 모리(Memento Mori)는 백금으로 재현된 인간의 두개골로, 총 1,106.18 캐럿의 무게가 나가는 8,601개의 다이아몬드로 장식되었습니다.[63]대략 £15,000,000 상당의 다이아몬드가 사용되었습니다.이것은 18세기의 두개골을 본떠서 만들어졌지만, 원본에서 유일하게 남아있는 사람의 부분은 치아입니다.'신의 사랑을 위하여'의 호가는 5천만 파운드(1억 달러 또는 7천5백만 유로)였습니다.2008년 8월 30일 허스트 자신과 그의 갤러리 화이트 큐브를 포함한 컨소시엄에 매각되었습니다.[64][64]

2008년 11월, 허스트가 선정한 박물관 소장품들의 그림 전시회 옆에 있는 암스테르담의 Rijks 박물관에서 그 해골이 전시되었습니다.박물관장인 윔 피베스(Wim Pijbes)는 이 전시회에 대해 "우리의 이미지를 향상시킵니다.물론 우리는 올드 마스터즈를 하지만 '예전 기관'은 아닙니다.일단은.그리고 데미안 허스트는 이것을 매우 강력하게 보여줍니다."[65]

2008년 12월, 허스트는 16세의 그래피티 예술가인 카트레인에 의해 만들어지고 인터넷 갤러리 100artworks.com 에서 판매된 자신의 두개골 조각 '신의 사랑을 위하여'의 이미지를 포함하는 작품들에 대한 조치를 취할 것을 요구하는 디자인 및 예술가 저작권 협회(DACS)에 연락했습니다.그의 갤러리의 조언에 따라, 카트레인은 DACS에 작품들을 넘겨주었고, 그가 만든 200파운드를 몰수당했습니다. "저는 DACS 출신의 크리스티안 짐머만을 만났는데, 그는 허스트가 직접 그 문제에 대한 조치를 지시했다고 말했습니다."[66]2009년 6월, 저작권 변호사인 폴 타카베리(Paul Tackaberry)는 두 사진을 비교하며 "이것은 법적으로 논쟁의 여지가 없습니다.새 작품에 양뿐만 아니라 질까지 원작의 어느 부분이 등장하는지 자문해 보십시오.신작에 '원작'의 '상당한 부분'이 등장하면 저작권 침해에 필요한 것은 그것뿐입니다.두 번째 이미지에는 양적으로 두개골의 80% 정도가 들어있습니다."[67]

2009년 4월부터 9월까지 빅터 핀추크 아트 센터에서 레퀴엠 전시회가 열렸습니다.

2009년 10월, 허스트는 몇 년 동안 프란시스 베이컨의 영향을 받은 스타일로 자신의 손으로 그림을 그려왔다고 밝혔습니다.그가 이 그림들을 전시했던 No Love Lost는 런던의 Wallace Collection에서 있었습니다.[68]

2010–2014

2011년 데미안 허스트는 레드 핫 칠리 페퍼스 앨범 I'm with You의 커버를 디자인했습니다.[69]

2010년 다큐멘터리에서의 허스트:예술의 미래

허스트의 영국 국기 표현은 런던에서 열린 2012 하계 올림픽 폐막식의 경기장 중앙 부분을 형성했습니다.[70]2013년 1월, 허스트는 그의 2000년 LSD "spot painting"에서 영감을 받은 그의 대표적인 NEO-Pop 아트 스타일을 사용하여 Brit Awards 동상을 디자인한 세 번째 영국 예술가가 되었습니다.[71]2014년 10월, 허스트는 폴 스톨퍼 갤러리에서 '정신분열증'이라는 제목으로 대규모 캡슐, 알약, 의약품을 전시했습니다.[72][73]

2015년~현재

2016년 4월, 분석적 방법(Analytical Methods)에 발표된 한 연구는 허스트의 보존된 시체가 테이트 모던(Tate Modern)에서 법적 한계 이상으로 포름알데히드 가스를 누출했다고 주장했지만, 이 연구는 결함이 있는 것으로 나타났습니다.[74]

2017년, 그는 피노 재단과 함께 베네치아의 비엔날레에 현대적으로 해당 도시의 두 장소인 팔라초 그라시와 푼타 델라 도가나에서 개인전을 개최했습니다.제목은 '믿을 수 없는 난파선의 보물들'로, 고대 이집트와 유사한 물건에서부터 조개와 산호로 둘러싸인 디즈니 캐릭터 복제품에 이르기까지 다양한 작품들과 함께 침몰한 그리스 배에서 나온 고대 보물들을 선보인다고 주장합니다.[75]

2021년 7월부터 2022년 1월까지 파리의 재단 카르티에에서 허스트의 시리즈 벚꽃이 전시되었습니다.[76]그 후 전시회는 2022년 도쿄의 국립 아트 센터로 옮겨졌습니다.이 쇼는 허스트의 일본에서의 첫 번째 주요 개인전이었습니다.[77]

살아있는 누군가의 마음속에 죽음의 물리적 불가능성

주요 기사:살아있는 누군가의 마음속에 죽음의 물리적 불가능성

이 작품은 포름알데히드에 매달린 큰 호랑이 상어를 특징으로 합니다.상어가 떠 있는 탱크는 컨테이너가 세 개의 분리된 구역처럼 보이기 때문에 동물이 세 조각으로 잘려나가는 듯한 착각을 불러일으킵니다.이 작품은 1991년에 만들어졌고, 이후 상어를 보존하고 있는 포름알데히드가 부패 조짐을 보이는 이 동물의 몸을 서서히 갉아먹었습니다.[78]허스트는 상어를 둘러싸고 있는 포름알데히드가 죽음과 부패의 과정이라고 말합니다.[50]

어떤 비평가들은 '정형적인' 죽음의 주제와 일치하는 이 작품의 미니멀리즘적인 특성들이 그런 명망 있는 예술가에게 너무 싱겁다고 주장합니다.한 비평가는 "하지만 커피바 실존주의자라는 제목에 족쇄를 채운 유명한 상어인 "The Physical Impossibility of Death in Somebody Living"은 모든 다우디가 보여주면서 그 어느 때보다 황폐하고 공정한 사이드쇼처럼 보입니다.한때 이론적으로 가졌던 진부한 위협은 사라졌습니다."[79]또 다른 예술 비평가인 루크 화이트는 다른 사람들이 이전에 상어를 "못생기고 위험한 것으로 인식했지만, 세기 말에 그들은 상어가 오히려 신나고, 매혹적이고, 숭고하다는 것을 발견했습니다"라고 말하며 동의하지 않습니다.화이트는 상어가 수 세기 동안 초월적이고 경외심을 불러일으키는 생물로 보여져 왔다고 주장합니다. 승화의[clarification needed] 구현체이자 우리의 마음을 은유적으로 표현하는 생물은 우리의 생각이 얼마나 특별한지에 대한 중요성을 전달하면서 [clarification needed]도움을 줍니다.[verification needed][80]

아름다운 내 머리속 영원히

주요 기사:아름다운 내 머리속 영원히

내 머리 속의 아름다운 영원히는 2008년 9월 15일과 16일 이틀간 런던 소더비에서 열린 허스트의 신작 경매였습니다.[11]갤러리를 우회해 대중에게 직접 판매한 것은 이례적인 일이었습니다.[81]인디펜던트지에 기고한 카할 밀모(Cahal Milmo)는 이 경매 아이디어가 허스트의 13년간 사업 고문이었던 프랭크 던피(Frank Dunphy)에 의해 구상되었다고 말했습니다. 그는 이 아이디어에 대한 허스트의 초기 거부감을 극복해야 했습니다.[82]허스트는 결국 이 개념을 옹호하며 돈벌이에만 관심이 있다는 주장을 반박했습니다.

사람들은 항상 돈이 예술을 어떻게든 더럽힌다고 걱정하지만, 나는 반 고흐 같은 사람들이 돈을 벌지 못한다는 것이 역겹다고 생각했습니다.예술이 돈보다 우선하도록 하는 것이 중요합니다.대부분의 사람들은 당신이 어떻게든 진실성을 잃을까 걱정합니다.프랭크는 오래 전에 저에게 말했습니다: "항상 돈을 예술을 쫓는 데 사용하고 예술을 쫓는 데 사용하지 않도록 해야 합니다."그리고 저는 그것이 사실이라고 생각합니다. 여러분은 그것을 매우 주의 깊게 보아야 합니다.[83]

이 판매는 218개 품목에 대해 1억 1,100만 파운드(1억 9,800만 달러)를 모금했습니다.[12]이번 경매는 예상치를 [12]웃돌았고, 금융시장이 급락하면서 기존 소더비의 단일 아티스트 매각 기록보다 10배나 많았습니다.[84][84]선데이 타임즈는 허스트의 사업 동료들이 첫 번째 판매일에 지출된 7,050만 파운드의 절반이 넘는 금액을 구매하거나 입찰하면서 판매 가격을 "지지"[84]했다고 전했습니다.[84] 베니슨 갤러리의 해리 블레인(Harry Blain)은 이 작품을 구매하고자 하는 고객들을 대신하여 입찰이 진행되었다고 전했습니다.[84]

허스트 아트 수집

2006년 11월, 허스트는 런던의 서펜타인 갤러리에서 열린 자신의 컬렉션의 첫 번째 공개 전시회인 "가장 어두운 시간에는 빛이 있을지도 모른다"의 큐레이터였습니다.[85]현재 '살인의 컬렉션'으로 알려진 이 상당한 작품의 축적은 프란시스 베이컨, 제프 쿤스, 트레이시 에민, 리차드 프린스, 뱅크시, 앤디 워홀과 같은 유명한 인물부터 존 벨라니, 존 호일랜드, 게리 흄과 같은 영국 화가, [86]그리고 t의 초기 단계의 예술가들까지 수 세대에 걸친 국제적인 예술가들에 걸쳐 있습니다.그들의 경력은 레이첼 하워드,[87] 데이비드 최, 로스 미노루 레잉, 니콜라스 룸, 톰 오먼드,[88] 댄 볼드윈.

허스트는 현재 첼튼햄 근처에 위치한 토딩턴 매너 1등급을 복원하고 있으며, 그곳에서 최종적으로 전집을 소장할 예정입니다.[89]2007년 허스트는 1991년 조각 작품 '피처받은 탈출 불능'과 '당신이 없는 삶', 2002년 작품 '누가 어둠을 두려워하는가'(플라이 페인팅), 2007년 개인 소장 작품 '엄마와 아이의 분할' 전시본을 테이트에게 기증했습니다.[90]

2010년 허스트는 켄싱턴 가든스의 19세기 건축물인 매거진 빌딩을 인수하기 위해 입찰에 실패한 사람들 중 하나였으며, 2013년 자하 하디드에 의해 개조된 후 서펜타인 새클러 갤러리로 다시 문을 열었습니다.[91]2012년 3월, 그는 프란시스 베이컨의 작품 다섯 점을 포함한 개인 소장품을 전시하기 위해 특별히 고안된 갤러리를 런던 보크홀에 열 계획의 개요를 설명했습니다.뉴포트 스트리트 갤러리는 2015년 10월에 문을 열었습니다.Peter St John과 Adam Caruso에 의해 재설계된 이전의 극장 목공 및 풍경 제작 워크샵에 위치하고 있으며, Vauxhall의 Newport Street 길이를 운영합니다.[92][91]

수상 및 수상경력

허스트는 1992년 런던 북부 사치 갤러리(Saatchi Gallery)에서 열린 첫 영 브리티시 아티스트(Young British Artists) 전시회로 터너상 후보에 올랐는데, 이 전시회에는 죽음의 물리적 불가능성(Physical Impossibility of Death)이 포함되어 있었고, 그 해 수상은 그렌빌 데이비(Grenville Davey)에게 돌아갔습니다.[93]

허스트는 1995년 터너 상을 수상했습니다.[94]그는 1999년 베니스 비엔날레에 영국 대표로 참가하거나 왕립 아카데미아가 되라는 요청을 받았지만 거절했습니다.[95]

2012년, 허스트는 아티스트 피터 블레이크 경에 의해 비틀즈 병장의 앨범 커버의 새로운 버전에 출연하도록 선정된 영국의 문화 아이콘 중 하나였습니다. 페퍼의 Lonely Hearts Club Band, 그가 가장 존경하는 그의 삶의 영국 문화적 인물들을 기념하기 위해서입니다.[96]

비판적 반응

긍정적인

허스트는 그의 유명인사와 이것이 예술에 대한 관심을 불러일으킨 방식을 인정받아 찬사를 받았고, 영국 예술의 인지도를 높이고 "멋진 브리타니아"의 이미지를 만드는 데 도움을 주었습니다.1990년대 중반, 당시 유산 장관이었던 버지니아 보텀리는 그를 "영국 예술 운동의 선구자"로 인정했고, 양치기들조차 그가 영국 양고기에 대한 관심을 높인 것을 기뻐했습니다.[97]자넷 스트리트 포터는 새로운 관객들에게 예술을 가져다 주었고 "얼스 코트의 오아시스 콘서트와 동등한 예술 세계"였던 그의 독창성을 칭찬했습니다.[97]

안드레스 세라노는 또한 충격적인 작품으로 유명하며 현대의 명성이 영원한 명성과 동일한 것은 아니라는 것을 이해하지만 허스트를 지지합니다. "데미안은 매우 영리합니다...먼저 주목을 받게 되면...그것이 시간의 시험을 견뎌낼지 말지는 모르겠지만, 그럴 것이라고 생각합니다."[97]Nicholas Serota 경은 "Damien은 일종의 쇼맨입니다...대중과 언론의 관심이 클 때 예술가가 되는 것은 매우 어렵습니다.데미안 허스트는 매우 중요한 인물로 성장했기 때문에 칼을 꽂을 준비가 된 회의론자들이 많습니다."[97]

트레이시 에민(Tracey Emin)은 "그와 나 사이에는 비교가 되지 않습니다. 그는 예술을 만드는 완전히 새로운 방법을 개발했고 그는 분명히 자신만의 리그에 있습니다.그것은 워홀과 비교를 하는 것과 같습니다.[98]허스트가 그를 모욕했음에도 불구하고, 사치는 허스트를 천재라고 칭하며 강력한 지지자로 남아있습니다.[97]

2105년의 일반적인 미술책들은 거의 모든 다른 세기들만큼이나 20세기 후반의 편집에 대해서도 잔인할 것입니다.잭슨 폴락, 앤디 워홀, 도널드 저드, 데미안 허스트를 제외한 모든 아티스트들이 각주가 될 것입니다.[99]

허스트는 블레이크 고프닉의 2011년 "오늘날 가장 중요한 10명의 아티스트" 목록에 이름을 올렸는데, 고프닉은 허스트의 경력을 "소비가 어떻게 우리의 지도력이 되었는지에 대한 은유"로 해석했습니다.[100]

아니요.

허스트의 작품에 대해서도 격렬한 반대가 있었습니다.허스트의 작품에 대해 전 이브닝 스탠다드 미술 평론가 브라이언 시웰은 다음과 같이 표현했습니다: "저는 그것을 예술이라고 생각하지 않습니다...펍 문 위에 파이크를 박제한 것보다 더 흥미롭지는 않습니다.실로 죽은 양보다 박제된 파이크에 더 많은 예술이 있을 것입니다."[101]

Stuckist 예술 그룹은 1999년 Charles Thomson과 Billy Childish에 의해 구체적인 반영국 예술 의제를 가지고 설립되었습니다;[102] Hirst는 그들의 주요 대상 중 하나입니다.그들은 다음과 같이 썼습니다(허스트에 관한 채널 4 프로그램 참조).

허스트의 작업이 사회를 반영한다는 사실은 강점이 아니라 약점이며, 현재의 사회 방식이 구식이 되면서 예술적으로 (그리고 재정적으로) 쇠퇴할 것이 보장되는 이유입니다.허스트가 '삶과 죽음'과 '데미안 허스트'에서 그의 스핀 그림에 대해 통찰력 있게 관찰한 것은 그의 작품 전체에 대해 할 필요가 있는 유일한 논평입니다: "그들은 밝고 아주 밝지만, 하루의 끝에는 모든 것이 있습니다."[101]

죽은 상어는 예술이 아닙니다, Stuckism International Gallery 2003[103]

2003년, '죽은 상어는 예술이 아니다'라는 제목 아래, 스터키즘 국제 갤러리는 허스트가 2년 전에 그의 쇼디치 가게인 JD Electrical Supplies에서 처음으로 대중에 공개된 상어를 전시했습니다.톰슨은 "허스트의 상어가 위대한 예술로 인정된다면, 2년 전에 전시되었던 에디의 상어는 왜 그렇지 않습니까?"라고 물었습니다.우리에게 발견되지 않은 천재 예술가가 먼저 도착한 것일까요, 아니면 죽은 상어가 전혀 예술이 아니라는 것일까요?"[103]스터키스트들은 허스트가 손더스의 가게 진열장에서 그의 작품에 대한 아이디어를 얻었을 수도 있다고 제안했습니다.[104]

The Mona Lisa Curse라고 불리는 2008년 채널 4 다큐멘터리에서 예술 비평가 Robert Hughes는 Hirst의 작품이 "태크하고" "황당하다"고 주장했습니다.휴즈는 "시설이 부족한" 누군가에 의해 만들어진 허스트의 성모상(35피트짜리 청동 조각상)에 5백만 파운드의 가치가 들어간 것은 "작은 기적"이라고 말했습니다.[105]휴즈는 포름알데히드에 들어있는 허스트의 상어를 "세계에서 가장 과대평가된 해양 유기체"라고 부르며 허스트가 "상업적인 브랜드처럼 기능하고 있다"고 공격하면서, 허스트와 그의 작품이 이제 예술에 남아있는 유일한 의미라는 것을 증명했다고 주장했습니다.[105]

허스트의 2009년 런던 월리스 컬렉션에서 직접 그림을 그린 'No Love Lost' 쇼는 "살아있는 기억 속의 어떤 전시회에 대해서도 만장일치로 부정적인 반응 중 하나"를 받았습니다.[68]인디펜던트지의 톰 러벅은 허스트의 작품이 약하고 지루하다고 평가했습니다.[106] "허스트는 화가로서 촉망받지 않는 미술 1학년 학생 수준입니다."[106]타임즈지의 레이첼 캠벨존스턴은 그것이 "놀라울 정도로 나빴다"고 말했습니다.[106]2012년 버먼지 화이트 큐브 갤러리에서 열린 허스트의 그림 전시회 "2주 어느 여름"은 가디언지에서 허스트가 "자신이 올드 마스터라는 것을 속일 수 있으며 예술계가 환상과 함께하도록 할 수 있다"는 논평을 자극했습니다.[107]

영국의 미술 비평가이자 Con Art – 당신이 할 수 있는 동안 데미안 허스트를 팔아야 하는 이유의 저자인 줄리안 스폴딩은 이렇게 말했습니다.[108]

진지하게, 데미안 허스트가 미켈란젤로보다 위대한 예술가라는 것은 그가 탱크 안의 상어에 대한 아이디어를 가지고 있었기 때문인데 반해 미켈란젤로는 그의 다윗에 대한 아이디어를 가지고 있지 않았기 때문입니다… [하지만] 황제는 아무것도 가지고 있지 않습니다.이것들이 예술이 아니라는 것을 페니가 떨어뜨리면, 모든 것이 무너질 것입니다.허스트는 테이트 안에 있어서는 안됩니다.그는 예술가가 아닙니다.미켈란젤로와 허스트를 가르는 것은 미켈란젤로가 예술가였고 허스트는 그렇지 않다는 것입니다.[109][110]

2012년 테이트 갤러리에서 있었던 허스트의 회고전 또한 많은 항의를 받았습니다."대중들은 '반복적'이고, '의미가 없고' 그리고 '거의 보편적으로 끔찍한' 예술을 선보임으로써 세금을 낭비한다고 국가가 지원하는 갤러리에 편지를 썼습니다."[111]

허스트의 작품은 타블로이드 신문에서도 자주 비판의 대상이 되어 왔습니다.데일리 메일의 헤드라인에는 "1,000년 동안 예술은 우리의 위대한 문명 세력 중 하나였습니다.오늘날 절인 양과 흙침대가 우리 모두를 야만인으로 만들 위협을 하고 있습니다."노먼 테빗(Norman Tebbit)은 센세이션 전시회에 대해 "그들은 완전히 미쳐버렸습니까?'작가'의 작품은 죽은 동물의 덩어리입니다.그들의 작품이 너무 매력적이어서 제정신을 발휘하지 못했는지 시선을 받지 못한 수천 명의 젊은 예술가들이 있습니다.현대 미술 전문가들은 결코 배우지 못합니다."[101]

도용 및 표절 주장

1999년, 요리사 마르코 피에르 화이트는 허스트의 나비들이 자신의 작품인 라이징 선을 표절했다고 말했고, 그 후 허스트의 작품을 대신하여 쿠오 바디스 레스토랑에 전시했습니다.[112]

Spiritus Calidus #2, John Lekay, 1993, 수정 해골

2000년, 허스트는 그의 조각품 찬송가에 대한 저작권 침해로 고소를 당했는데, 찬송가는 20피트(6.1미터), 6톤, 노먼 엠스가 디자인한 그의 아들 코너의 14인치 젊은 과학자 해부학 세트를 확대한 것으로, 헐에 기반을 둔 장난감 제조업체 험브롤이 1년에 10,000파운드씩 14.99파운드에 판매합니다.[41]허스트는 법정 밖 합의에서 두 자선단체인 칠드런 네이션와 토이 트러스트에 공개되지 않은 금액을 지불한 것은 물론,[41] 엠스에게 "선의의 지불"을 지불했습니다.[112]자선 기부는 Emms가 바라던 것보다 적었습니다.허스트는 또한 그의 조각품을 더 이상 복제하는 것에 대한 제한에 동의했습니다.[41]

2006년, 그래픽 아티스트이자 Royal College of Art의 전 연구원이었던 'Mathographics'의 저자 Robert Dixon은 Hirst의 Valium이 자신의 디자인 중 하나와 "분명히 유사성"이 있다고 주장했습니다.허스트의 매니저는 허스트의 작품이 책 The Penguin Dictionary of Curious and Interesting Geometry (1991)에서 나온 것이라고 설명함으로써 이것에 이의를 제기했는데, 이 곳이 딕슨의 디자인이 출판된 곳이라는 것을 깨닫지 못했습니다.[112][113]

2007년, 1992년부터 1994년까지 데미안 허스트의 친구였던 예술가 존 르케이(John LeKay)는 더 타임즈의 Dalya Alberge에 의해, 르케이가 영감과 공급으로 사용해왔던 캐롤라이나 생물 공급 회사 카탈로그의 "표시된 복제 사본"을 그에게 준 것을 포함하여, 그의 다양한 후기 작품에 대한 아이디어와 영감을 제공했다고 보도되었습니다."이 카탈로그에서 얼마나 많은 것을 얻었는지 당신은 모를 것입니다.'소 분할'은 647쪽에 있는데, 소가 중앙을 분할한 모형으로, 마치 그의 작품처럼 말입니다."라고 허스트의 작품인 '엄마와 아이, 분할'에서 소와 송아지를 반으로 잘라 포름알데히드에 넣은 것을 언급하고 있습니다.[113]르케이는 또한 허스트가 1993년 크리스탈 해골에 대한 그의 연구에서 "신의 사랑을 위해"라는 아이디어를 베꼈다고 제안하며, "저는 데미안이 '존이 정말로 그 해골에 영감을 주었고 제 작업에 많은 영향을 주었다'는 것을 인정하기를 바랍니다.'"[113]저작권[113] 변호사인 폴 타카베리는 르케이와 허스트의 작품 이미지를 검토했지만, 저작권 침해의 법적 수준에 이를 수 있는 어떠한 전유물도 발견하지 못했습니다.[67]

2010년, 3:AM Magazine과 The Jackdaw에서 Charles Thomson은 허스트가 다른 사람들의 작품을 표절한 사례가 15건이 있다고 주장했는데, 그 중에는 Thomson이 Carolina Science, Yin and Yang(1990)의 John LeKay 해부학적 몸통 모델과 유사한 모델인 Chammy(1999)와 허스트의 In Nominate Patri(1990)가 포함되어 있습니다.s [아버지의 이름으로] (2005)는 포름알데히드가 들어있는 탱크 안에서 분할개량된 십자가에 못 박힌 양을 보여주는데, 이는 존 르케이가 목판에 장착한 것과 비슷한 자세를 취한 분할개량된 십자가에 못 박힌 양을 형상화한 것입니다 (This is My Body, This is My Blood)[114][115][116][117] (1987).예를 들어, 선반과 병이 있는 허스트의 캐비닛과 유사성, 예를 들어, 그의 방 크기의 설치물로 확장된 My Way(1991), Thomson이 선반과 병이 있는 캐비닛의 조셉 코넬 디스플레이와 관련된 Pharmacy(1992), Pharmacy(1943), 그리고 Hirst가 Lori 프레셔스로부터 개념을 수용한 것을 들 수 있습니다.허스트보다 몇 년 전인 1994년 나비 날개로 인한 스테인드글라스 창문 효과미술관 레몬 스카이: 프로젝트 + 에디션은 2006년 10월 런던에서 열린 Year 06 Contemporary Art Fair에서 프레셔스의 작품들을 전시했는데, 이 작품들은 많은 관객들에 의해 관람되었고 그 당시에 보여졌을 것이며, 믿을 수 없을 정도로 표절되었습니다.[114][116][117]톰슨은 또한 허스트의 스핀 그림과 공기의 분출에 공을 설치하는 것이 1960년대에 비슷한 작품들이 만들어졌기 때문에 독창적이지 않다고 제안했습니다.[114][116][117][118]허스트의 대변인은 이 기사가 "부실한 저널리즘"이며 허스트는 이 주장들에 대해 "종합적인" 반박을 할 것이라고 말했습니다.[119]

2017년 5월, 허스트는 베니스 비엔날레에서 자신의 전시회 "믿을 수 없는 난파의 보물들"에 전시된 자신의 작품 "황금 머리들"에서 일레이프 ẹ̀의 요루바 미술을 베끼고 도용했다는 혐의를 받았습니다.비평가들은 이 작품이 시청자들에게 적절한 맥락이 주어지지 않았다고 말했습니다.[122]

허스트는 자신의 수집품에 대해 언급하며 "인간으로서, 삶을 경험하면서 수집을 할 뿐입니다.그것은 제가 관심을 가지고 있다는 것을 알게 된 일종의 엔트로픽 수집이었습니다. 그저 살아있는 동안 물건을 모았을 뿐입니다."[123]

2022년 예술가이자 작가인 조 머신은 허스트가 자신의 벚꽃 그림을 표절했다고 비난했고, 16번째는 허스트에 대한 표절이라고 비난했습니다.[124]

허스트 비즈니스 벤처

일철학

허스트는 초기 작품 제작에 육체적으로 참여했지만,[125] 항상 조수가 필요했습니다. 예를 들어, Carl Freedman은 첫 번째 유리체를[126] 도왔고, 현재 제작된 작품의 양은 "공장" 설정이 필요합니다.[127]1997년에 강조되었던 것처럼, 허스트가 "위조"라고 말했던 스핀 그림이 판매에 등장했을 때, 비록 그는 종종 이 작품들의 창작과 관련이 없다고 말했지만,[citation needed] 이것은 진위에 대한 의문으로 이어졌습니다.[citation needed]

허스트는 "나는 그것을 하는 것이 빌어먹을 악랄할 수 없었기 때문에" 자신이 직접 다섯 점짜리 그림을 그렸을 뿐이라고 말했고, 그는 자신의 노력을 "망측하다"고 묘사했습니다.그들은...에 비하면 똥같습니다.나를 위해 그림을 그려준 최고의 사람은 레이첼이었습니다.그녀는 똑똑합니다.완전 명석해요.제가 그린 최고의 스팟 페인팅은 레이첼이 그린 그림입니다."그는 또한 떠나는 다른 그림 보조원을 묘사하며 그 그림들 중 하나를 요청했습니다.허스트는 그녀에게 "너만의 것을 만들라"고 말했습니다.그리고 그녀는 '아니요, 당신 것을 원해요.'라고 말했습니다.하지만 그녀가 그린 그림과 내가 그린 그림의 유일한 차이점은 돈입니다.'"[128]1999년 2월까지[128], 2명의 조수가 300개의 점화를 그렸습니다.허스트는 진정한 창조적 행위를 실행이 아닌 개념으로 보고 있으며, 따라서 그는 개념의 시조로서 예술가입니다.

예술은 당신의 머릿속에서 계속됩니다.재미있는 말을 해주신다면, 그것은 예술 작품의 제목일 수도 있고 저는 그것을 적을 것입니다.예술은 모든 곳에서 옵니다.주변 환경에 대한 당신의 반응입니다.갤러리에서 무지개를 만드는 방법과 같이 몇 년 동안 계속해서 생각해 온 아이디어들이 있습니다.저는 항상 수많은 제목, 쇼를 위한 아이디어, 제목이 없는 작품들의 목록을 가지고 있습니다.[17]

허스트는 또한 고객이 구매한 후에 자신의 프로젝트에 대한 수리 작업을 자원 봉사하는 것으로 알려져 있습니다.예를 들어, 스티븐 A가 구입한 현탁상어의 경우 이 서비스가 제공되었습니다. 코언.[129][130][131]

요식업

허스트는 요리사 마르코 피에르 화이트와 레스토랑 "쿼 바디스"에서 짧은 기간 동안 파트너십을 맺었습니다.그가 참여한 가장 잘 알려진 식당은 2004년에 문을 닫은 런던 노팅힐에 위치한 약국이었습니다.주인들 중 한 명이었지만, 허스트는 그의 예술 작품을 레스토랑에 임대만 했기 때문에, 그는 그것을 회수하고 소더비 경매에서 팔 수 있었고, 천백만 파운드 이상을 벌었습니다.일부 작품은 경매 전에 서명함으로써 각색되었습니다.[132]

허스트는 영국 해안 마을 일프라콤브에 있는 11 더 퀘이라는 해산물 식당의 공동 소유주입니다.[133]2016년, 데미안 허스트(Damien Hirst)는 런던(London) 보크홀(Vauxhall)의 뉴포트 스트리트 갤러리(Newport Street Gallery)에 있는 새 레스토랑 약국 2(Pharmacy 2)의 인테리어를 디자인했습니다.[134]

순자산

허스트가 2008년 자신의 경매에서 판매한 '내 머리 속의 아름다운 영원히'는 미화 1억 9천 8백만 달러를 모금했습니다. 이것은 지금까지 살아있는 예술가가 모금한 금액 중 가장 큰 금액이라고 합니다.[135]허스트는 지금까지 살아있는 예술가 중 가장 부유한 것으로 알려져 있습니다.[6]2009년, 영국과 아일랜드에서 가장 부유한 사람들의 연간 집계 차트인 선데이 타임즈 리치 리스트는 허스트를 순자산 2억 3천 5백만 파운드로 공동 238위에 올렸습니다.[136]허스트의 재산은 2010년 선데이 타임즈 리치 리스트에서 2억1500만 파운드로 평가되어 영국에서 가장 부유한 예술가로 선정되었습니다.[5][137]

출판, 전시, 판매된 작품

쓰인

  • Hirst, Damien (2014). The Complete Spot Paintings. New York, NY: Harry N. Abrams. ISBN 978-1906967482. Retrieved 22 February 2017.
  • —— (2013). ABC. New York, NY: Harry N. Abrams. ISBN 978-1906967635. Retrieved 22 February 2017.

예체능

그의 작품은 다음과 같습니다.

  • 약국(1992), 화학자의 가게를 실물 크기로 재현한 것.[138]
  • 포름알데히드 유리 탱크 안에 죽은 양으로 구성된 Away from the Flock (1994).[139]
  • Beautiful Axe, Slash, Gosh Painting (1999) 뒷면 사인가정용 페인트를 캔버스에 광택을 냅니다.[140]
  • 임신한 여성 인간을 묘사한 거대한 조형물인 '버진 마더'는 한쪽에서 층을 떼어내 œ, 근육과 조직 층, 그리고 밑에 두개골을 드러냅니다.이 작품은 부동산 거물인 Aby Rosen이 뉴욕에 있는 그의 부동산 중 하나인 레버 하우스의 광장에 전시하기 위해 구입한 것입니다.[141]
  • Painting-By-Numbers(2001), 도장이 찍힌 캔버스, 붓, 그리고 '점' 그림을 만들기 위해 고안된 플렉시 글라스에 90개의 페인트 통으로 구성된 스스로 그림을 그리는 키트.[142]전시회의 일부는 한 갤러리 청소부가 쓰레기로 착각해 빈소를 차렸습니다.[143]
  • 더 드림, (2008).포름알데히드 용액 탱크에 [144]있는 모의 유니콘
  • 여성평등당 모금 행사로 경매된 여성평등을 위한 스핀 드로잉 (2016)[145]
  • 나비 무지개 (2020)[146]

개인생활

1992년에서 2012년 사이에 허스트는 1995년, 2000년, 2005년에 태어난 세 아들을 둔 미국인 여자친구 마이아 노먼과 함께 살았습니다.[147][better source needed]

아버지가 된 이후, 허스트는 대부분의 시간을 데본에 있는 컴브 마틴 근처의 외딴 농장에서 보냈습니다.허스트와 노먼은 결혼한 적이 없지만,[148] 노먼은 노먼을 "보통 아내"라고 불렀습니다.[149]

허스트는 1990년대 초부터 10년 동안 심각한 마약과 알코올 문제를 인정했습니다. "저는 코카인과 술을 먹기 시작했습니다.나는 지껄이는 난파선으로 변했습니다."[128]이 시기 동안 그는 자신의 거친 행동과 예를 들어 기자들 앞에서 자신의 음경 끝에 담배를 넣는 등 괴팍한 행동으로 유명했습니다.[150]

그는 롤링 스톤스의 기타리스트 로니 우드와 세계 스누커 챔피언 로니 오설리반의 친구입니다.[151]

자선사업

허스트는 원주민 권리 단체인 서바이벌 인터내셔널의 후원자입니다.[152]2008년 9월, 허스트는 이 단체를 위한 기금을 모으기 위해 소더비의 런던 세일인 뷰티풀 인사이드 마이 헤드 포에버(Beautiful Inside My Head Forever)[153][154]나중에, 그는 또한 생존을 지지하기 위해 2009년 10월에 출간된 "We Are One: A Celebration of Tribal People"이라는 책에 그의 글을 기고했습니다.이 책은 전 세계 토착 문화의 존재와 위협에 대해 탐구합니다.[155][156]

2016년 그는 C형 간염 퇴치를 지원하는 자선단체인 [157]아트 온 어 엽서의 비밀 경매를 위해 예술작품을 기증했습니다.[158]

NFT

2021년 7월 허스트는 "The Currency"라는 이름의 첫 번째 NFT 프로젝트를 발표했습니다. 이 프로젝트는 종이에 손으로 칠한 점으로 덮인 10,000개의 독특한 작품으로 구성되었으며, 각각은 대체 불가능한 토큰에 해당합니다.두 달 후, 이 프로젝트는 총 25,000,000 달러의 수익을 올렸습니다.[159]허스트는 자신의 최신 컬렉션에서 작품을 구입하는 사람들에게 물리적인 작품이나 그것을 나타내는 NFT를 선택하라고 지시했습니다.구매자들은 교환되지 않은 NFT에 해당하는 예술품들이 파괴될 것이며, 2022년 10월 11일에 첫 번째 1,000개의 예술품들이 소각될 것이라는 정보를 받았습니다.그는 자신의 런던 갤러리에서 인스타그램에 자신의 실물을 태우는 것을 라이브로 스트리밍했으며 수천 개의 예술 작품을 더 태워서 선택된 예술 작품들이 NFT로만 존재할 수 있도록 변형을 완료할 예정입니다.[160]불태우고 있는 작품들은 모두 합쳐 대략 1천만 파운드의 가치가 있는 것으로 추정되고 있습니다.[161]

참고 항목

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