티베트의 음악

Music of Tibet
1938년 라싸 의과대학 옥상에서 티베트의 긴 나팔인 둥첸을 연주하는 승려들
드라마인을 연기하는 길거리 음악가, 시가체, 티벳, 1993

티베트의 음악티베트를 중심으로 한 히말라야 횡단 지역의 문화 유산을 반영하지만 네팔, 부탄, 인도, 그리고 더 멀리 해외에서 티베트 민족이 발견되는 곳에서도 알려져 있습니다.티베트의 종교 음악티베트 불교가 문화에 미친 지대한 영향을 반영합니다.

서양에서 '티베트 음악'으로 판매되는 신시대의 '싱볼' 음악은 1970년대 미국에서 유래했습니다.

역사

티베트 음악의 역사에 대한 서양의 연구는 세속적인 음악보다는 종교적인 음악에 더 초점을 맞추고 있습니다.[1]티베트의 종교 음악은 이슬람 이전의 페르시아 음악(그리고 아마도 심지어 비잔티움 음악)을 포함한 서아시아 음악에 강한 영향을 받았을 수 있다고 제안되었습니다.[2]또한 이 풍경과 특히 동굴의 공명음자연적인 타악적인 소리를 내는 돌과 함께 티베트의 범패에서 발견되는 (그리고 아마도 선사시대의 샤머니즘적인 주문에서도 발견되는) 겉모습 노래에 형성적인 영향을 미쳤다는 것이 제시되고 있습니다. 이 노래는 구강을 예술적으로 성형하여 만들어낸 것입니다.[3]인도 아대륙 대부분에서 불교가 사라진 시기인 12세기와 20세기 중반 사이에 티베트에서 인도 불교 전통과 문화의 적극적인 채택과 발전은 티베트인들이 그렇지 않았다면 잃었을 인도의 음악적 관습을 영속적으로 이어갈 수 있게 해주었습니다.독특한 방법으로 발전시킬 수 있습니다.[2]비록 티베트의 종교적인 음악이 인도 음악에서 나타난 주요한 전통으로부터 꽤 분리되어 보일 수 있지만, 예를 들어, 드릴-부 핸드벨, 다마루라고 불리는 특징적인 모래시계 드럼, 그리고 대퇴골 트럼펫 (캉린)을 포함하여, 몇몇 악기들은 사실 인도 수도원과 탄트릭 불교의 맥락에서 유래합니다.g, Chöd의 관행에 사용되는.[4]

라마 마니 전통(불교의 비유를 노래로 전하는 것)은 12세기로 거슬러 올라갑니다.이 노래들은 이 마을에서 저 마을로 여행하는 떠돌이 이야기꾼들에 의해 연주되었고, 종종 모든 배경의 사람들과 관계를 맺기 위해 자신들의 초라한 기원을 그렸습니다.생생하게 묘사된 불교 탱카 그림들은 이야기를 묘사했고, 관객들이 본질적으로 가르침이 무엇인지 이해하도록 도왔습니다.

티베트의 "거리의 노래"는 이전에는 신문이나 대중적인 커뮤니케이션 수단이 없던 나라에서 정치 및 기타 논평 수단으로 특히 인기 있는 전통적인 표현 형식이었습니다.그들은 정치적이고 사회적인 해설과 풍자를 제공했고 중세 유럽이나 더 최근에는 서인도 제도에서 칼립소스의 역할과 유사한 음유시인 전통의 좋은 예입니다.티베트의 노래 가사는 보통 6음절씩 4줄의 연을 포함하고 있어서 거의 모든 멜로디에 가사를 쉽게 적응할 수 있었습니다.[5]

세속적인 티베트 음악은 달라이 라마티베트 공연 예술 연구소와 같은 단체들에 의해 장려되어 왔습니다.이 단체는 토시낭마와 같은 댄스 음악을 포함한 다른 스타일로 확장하기 전에 오페라 스타일인 라모를 전문으로 했습니다.낭마는 티베트의 도심인 라싸노래방에서 특히 인기가 많습니다.대중음악의 또 다른 형태는 의식과 의식에서 연주되는 클래식 가 스타일입니다.루는 성문의 진동과 고음이 특징인 노래의 한 종류입니다.티베트의 국민 영웅 게사르를 노래하는 서사시 악사들도 있습니다.

악기

바람

게일링과 모자를 쓴 스님.인도 히마찰프라데시 주 키 수도원 스피티
  • Dungchen(དུང་ཆེན་) 또는 Rag-dung(རག་དུང་) - 구리 및/또는 황동으로 만든 긴 뿔
  • Dung-kar 또는 Dung-dkar (དུང་དཀར་, 문자 그대로 "흰 소라") - 소라 껍데기 뿔
  • 게일링(རྒྱ་གླིང་) - 숄
  • 캉링(རྐང་གླིང་) 또는 캉둥(རྐང་དུང་) - 사람의 다리뼈나 때로는 나무로 만든 트럼펫
  • 링부(གླིང་བུ་) - 대나무로 만든 피리, 또는 때로는 나무로 만든 피리
    • 똥-러글링부 - 독수리나 독수리의 다리뼈로 만든 피리
  • 카왕 또는 구구지 - 유대인의 하프

  • Dramyin or sgra-snyan (སྒྲ་སྙན་) - 6줄 또는 7줄로 긴목의 프렛리스 풀루티드 류트
  • 피왕(པི་ཝང་) - 2줄 세로피들
  • རྒྱུད་མང - 망치 덜시머

타악기

  • 청가 또는 락가 - 보통 왼손에 손잡이를 잡고 오른손에 휜 막대기로 치는 양두북
  • 다마루(ཌ་མ་རུ་) - 작은 모래시계 드럼
  • 향로 - 히말라야 무당들이 사용하는 북
  • Dril-bu(དྲིལ་བུ་) - 핸드벨
  • Gyer-kha (གཡེར་ཁ་) - 작은 장식 종
  • 하르응가(མཁར་རྔ་) - 징
  • Nga or rnga (རྔ་) - 드럼이나 의식용 타악기를 일컫는 말
    • 응가첸 또는 rnga-chen (རྔ་ཆེན་) - 큰 쌍두북, 틀에 매달아 두 개의 막대기로 연주
    • Rnga-chung - 작은 쌍두북
  • Ldaman (ལྡ་མན་) - 케틀드럼 한 쌍
  • རོལ་མོ་모(རོལ་མོ་), 부철, 부찰, 또는 부찰 반구 심벌즈라고도 불립니다.
  • Silnyen 또는 Sil-snyan (སིལ་སྙན་ 또는 སིལ་སྙེན་) - 납작한 심벌즈
  • Tingsha orting-shags (ཏིང་ཤགས་) - 작은 심벌즈
  • Mkhar-rnga bcu-pa - 틀에 튜닝된 10개의 징 세트

대중적이고 현대적인

거리의 악사들.라싸 1993
어머니와 아들이 류트 연주를 합니다.라싸 1993

티베트인들은 매우 강한[clarification needed] 대중 음악 문화를 가지고 있고, 또한 중국 대중 문화에 잘 나타나 있습니다.티베트 가수들은 특히 강한 가창력으로 유명한데, 많은 사람들은 이를 티베트 고원의 높은 고도 때문으로 생각합니다.才旦卓玛인 체틴 돌마는 1960년대에 그녀의 음악과 댄스 모음곡인 "The East is Red"로 유명해졌습니다.Kelsang Metok(格桑梅朵)은 티베트의 성악 전통과 중국, 인도, 서양 의 요소를 결합한 인기 가수입니다.Purba Rgyal (푸바지아 또는 蒲巴甲)은 중국 리얼리티 탤런트 쇼인 자유 하우나너 (중국어: 加油!好男儿)의 2006년 우승자였습니다.2006년, 그는 고대 티벳을 배경으로 한 셰익스피어햄릿을 각색한 셔우드 후의 '히말라야의 왕자'에 출연했습니다.

티베트 주민들이 '암도' 문화 전통의 일부로 여겨지는 칭하이성쓰촨성의 다민족 지역에서는 현지 버스의 영상을 통해 주로 노출되는 매우 강력한 현지 풍경이 펼쳐집니다.암도 스타들은 음악과 함께 중국 국경 밖에 도달한 다른 사람들 중 Sherten (Sherab Tendzin의 줄임말)과 Yadong입니다.

서양 음악과의 첫 융합은 1972년 낸시 헤닝스헨리 울프가 발표한 티베트의 종이었습니다.필립 글래스가 작곡한 쿤둔의 사운드트랙은 티베트 음악의 대중화를 도왔습니다.

인도 가잘필름리가 매우 인기 있고 미국 록이 인도에 기반을 둔 Rangzen Shonu를 생산한 티베트 디아스포라 내에서도 외국 스타일의 대중 음악이 큰 영향을 미쳤습니다.티베트 내에서, 락 그룹들 사이에서 이중언어 사용자 바자라(톈추) 6종은 가장 오래되고 가장 유명한 행위입니다.[7]1980년대 일부 법이 완화된 이후 야동(티베트), 다돈(현 미국 거주), 잠파 티링(티베트), 3인조 AJIA, 4인조 Gao Yuan Hong, 5인조 Gao Yuan Feng 등이 대중화한 티베트 팝은 잘 알려져 있습니다.특히 가오위안 홍은 그들의 싱글에 티베트어 랩의 요소를 도입했습니다.알란 다와 돌마(Alan Dawa Dolma)는 중국과 일본 음악계에서 활동하는 최초이자 현재 유일한 티베트 민족 아티스트입니다.

티베트 무용

서양식 표현

비록 '티베트 노래하는 그릇'이 불교 이전의 무속적본포 전통까지 거슬러 올라간다고 언급되기도 하지만, 특별히 '노래'를 목적으로 하는 그릇의 제조와 사용은 현대적이고 비티베트적인 현상으로 여겨집니다.[8]티베트의 음악에 대한 역사적 기록과 기록은 노래하는 그릇에 대해서는 침묵하고 있습니다.그러한 그릇들은 티베트 음악에 대한 그의 노트에서 Perceval Landon (1903-1904년 방문객)에 의해서도 언급되지 않았고, 다른 방문객들에 의해서도 언급되지 않았습니다.[8]

울프와 헤닝스의 티벳 벨 녹음은 '티벳 음악'으로 자주 판매되는 독특한 스타일의 미국 노래 그릇 음악의 발전으로 이어졌습니다.[9]이 용어는 1980년대에 소개된 이래로 많은 음반이 월드 뮤직 또는 뉴에이지 뮤직으로 판매되면서 미국에서 매우 인기를 유지하고 있습니다.[10] 결과적으로 '티베트 노래 그릇'은 티벳의 중요한 시각적, 음악적 상징이 되었습니다.[9]미국 내에서 티벳에 대한 가장 보편적인 현대적인 표현이 미국인들이 하는 그릇에 대한 것일 정도로.[11]

갤러리

참고 항목

각주

  1. ^ Wu, Ben (1998). "Music Scholarship, West and East: Tibetan Music as a Case Study". Asian Music. 29 (2): 31–56. doi:10.2307/834363. JSTOR 834363.
  2. ^ a b Snellgrove, David L.; Richardson, Hugh (2015). A cultural history of Tibet (4th ed.). Bangkok: Orchid Press. pp. 281–282, 287. ISBN 9789745240339.
  3. ^ Spitzer, Michael (2021). The musical human: a history of life on Earth. New York, NY, USA: Bloomsbury Publishing. pp. 145–146. ISBN 9781526602749.
  4. ^ Ellingson, Ter (1982). "Indian Influences in Tibetan Music". The World of Music. 24 (3): 85–93. ISSN 0043-8774. JSTOR 43560853.
  5. ^ 골드스타인, 멜빈 C. (1982)라싸 거리의 노래: 전통 티베트의 정치 사회 풍자티벳 저널.제7권 1982년 봄/여름, 56-66쪽
  6. ^ 팝스타와의 데이트 여행블로그 2007년 3월 15일
  7. ^ Erlich, Reese (2009-05-05). "Rock 'N' Roll At The Top Of The World". NPR. Retrieved 2013-03-16.
  8. ^ a b Gioia, Ted (2006). Healing Songs. Durham and London: Duke University Press. pp. 149–151.
  9. ^ a b Congdon 2017, pp. 197–198. CITEREF Congdon (
  10. ^ Congdon 2017, p. 125. CITEREF Congdon (
  11. ^ Congdon 2017, pp. 214, 215. CITEREF Congdon (

참고문헌

Wikimedia Commons의 티베트 음악 관련 매체