중국화

Chinese painting
중국화
Ma Lin 010.jpg
13세기 마린이 그린 족자 중국화.실크 잉크와 컬러, 226.6x110.3cm.
Wang Ximeng - A Thousand Li of River (Bridge).jpg
단청화, 왕희맹의 '강산천리'의 한 단면.
번체 중국어中國畫
간체자 중국어中国画

중국화(간체 중국어: 中國華, 번체 중국어: y國華, 병음: ng國華)는 세계에서 가장 오래된 예술 전통 중 하나이다.전통화법은 20세기 중국에서 유행한 서양화법과 달리 오늘날 중국에서는 '국화' 또는 '토속화'를 뜻하는 궈화(國華)로 알려져 있다.그것은 또한 단칭(중국어: 丹慶, 병음: dann qīng)이라고도 불린다.전통적인 그림은 기본적으로 서예와 같은 기술을 가지고 있으며, 먹이나 색소찍어 그린다; 유화는 사용되지 않는다.서예와 마찬가지로 가장 인기 있는 그림은 종이와 비단입니다.완성된 작품은 족자, 손글씨 등 두루마리에 장착할 수 있습니다.전통 회화는 앨범 시트, 벽, 칠기, 병풍, 그리고 다른 매체에서도 할 수 있다.

중국 회화의 두 가지 주요 기법은 다음과 같습니다.

  • 공비(公 ()는 '엄밀하다'는 뜻으로, 세세한 부분까지 세밀하게 구분하는 세밀한 붓놀림을 사용합니다.그것은 종종 매우 색채가 짙고 보통 그림이나 이야기 주제를 묘사한다.그것은 종종 왕실이나 독립적인 작업장에서 일하는 예술가들에 의해 행해진다.
  • 수묵화( and花)는 중국 학자 관직의 [1]4대 예술 중 하나였기 때문에 수채화 또는 붓화로도 불리며 문인화라고도 한다.이론적으로 이것은 신사들에 의해 행해진 예술이었고, 송나라의 예술에 관한 글에서 만들어지기 시작하는 구별이었지만, 사실 선도적인 대표자들의 경력은 [2]상당한 이익을 얻을 수 있었다.이 스타일은 일명 사예(ie") 또는 프리스타일이라고도 한다.

산수화는 중국 회화의 가장 높은 형태로 여겨졌으며, 현재도 그러하다.[3]오대(五代)에서 북송(北宋) 시대(907~1127)까지를 '중국 풍경 대국 시대'라고 한다.북쪽에서는, 하오, 리청, 판관, 궈시 같은 화가들이 거친 돌을 나타내기 위해 강한 검은 선과 먹물, 날카로운 점선 붓놀림을 사용하여 우뚝 솟은 산의 그림을 그렸다.남쪽에서는 둥위안, 주란, 그리고 다른 화가들이 더 부드럽고 문질러 그린 평화로운 풍경으로 그들의 고향 시골의 구불구불한 언덕과 강을 그렸다.이 두 가지 장면과 기법은 중국 산수화의 고전적인 스타일이 되었다.

상세 및 연구

중국 회화와 서예는 역동적인 [4]삶으로 움직임과 변화를 강조함으로써 다른 문화 예술과 차별화된다.이 연습은 전통적으로 마스터가 아이템을 그리는 "올바른 방법"을 보여주는 암기법에 의해 처음 배워진다.견습생은 동작이 본능적으로 될 때까지 이 아이템들을 엄격하고 지속적으로 복사해야 합니다.현대 미술계에서는 혁신이 주류를 이루는 이 카피즘 전통의 한계에 대한 논쟁이 벌어졌다.생활습관, 도구, 색깔의 변화 또한 새로운 [4][5]고수들의 물결에도 영향을 미치고 있다.

초기

한대(기원전 202년~기원후 220년) 중국 예복을 입은 자정부터 아침까지 동물적인 수호정령

초기의 그림들은 표현적인 것이 아니라 장식적인 것이었다; 그들은 그림보다는 무늬나 무늬로 구성되었다.초기 도자기는 나선형, 지그재그, 점 또는 동물로 그려졌다.예술가들이 그들 주변의 세계를 표현하기 시작한 것은 동주(기원전 770-256년) 였다.황실 시대(동진 왕조부터 시작)에 중국의 회화와 서예는 궁정에서 가장 높이 평가받는 예술 중 하나였으며, 그들은 종종 훌륭한 붓글씨에 필요한 기술과 감성을 완성하는 데 필요한 여가를 가진 귀족과 학자-관료들에 의해 행해졌다.서예와 그림은 예술의 가장 순수한 형태라고 여겨졌다.그 도구는 동물의 털로 만든 붓펜과 소나무 그을음과 동물 접착제로 만든 검은 잉크였다.고대에는 그림뿐만 아니라 글씨도 비단 에 그려졌다.그러나 서기 1세기 종이가 발명된 후, 비단은 점차 새롭고 저렴한 소재로 대체되었다.유명한 서예가들이 쓴 원문은 중국 역사 전반에 걸쳐 높이 평가되어 왔으며 그림과 같이 두루마리에 걸치고 벽에 걸어놓습니다.

뤄셴푸( lufu福) 고개지(高開 (, 344년 ~ 406년)

(기원전 206년–기원후 220년)부터 당 (기원후 618년–906년)까지의 화가들이 주로 인물을 그렸다.우리가 초기 중국 인물화에 대해 알고 있는 많은 것들은 비단 현수막, 옻칠한 물건, 무덤 벽 등에 그림이 보존되어 있던 매장지로부터 나온 것이다.많은 초기 무덤 그림들은 죽은 사람들을 보호하거나 그들의 영혼이 낙원에 갈 수 있도록 돕기 위한 것이었다.다른 사람들은 중국 철학자 공자의 가르침을 묘사하거나 일상생활의 장면을 보여주었다.

6대 시대(220-589년)에 사람들은 그림 자체의 아름다움에 대해 감상하고 예술에 대해 쓰기 시작했다.이 시간부터 우리는 구카이치개별 아티스트에 대해 배우기 시작한다.심지어 이들 예술가들이 유교적 도덕적 주제(예: 남편에 대한 아내의 올바른 행동이나 부모에 대한 자녀들의 올바른 행동)를 묘사할 때도 그들은 그 형상을 우아하게 만들려고 노력했다.

육원칙

중국 회화의 6원칙은 5세기 중국의 작가이자 미술사학자이자 비평가였던 셰허(ie,)가 "그림의 판단 시 고려해야 할 6가지 사항"(繪畫, 병음:Huihuai Liff),)는 서문에서 그의 저서 "고대 화가 분류 기록"으로 옮겨졌다.Ghuhua Pnlnlù)이 문서는 550년경에 작성되었으며 "오래된" 관행과 "고대" 관행에 대해 언급하고 있습니다.그림을 정의하는 6가지 요소는 다음과 같습니다.

송나라 장승원 석가모니 부처, 1173년~1176년
  1. "정신적 공명" 즉, 생명력은 주제, 작품, 예술가를 아우르는 에너지의 흐름을 말한다.셰허는 정령공명이 없으면 더 이상 볼 필요가 없다고 말했다.
  2. '본법'은 붓질이나 붓질뿐만 아니라 필적과 성격의 밀접한 연관성을 말합니다.그의 시대에 서예는 그림과 불가분의 관계였다.
  3. "객체에 대한 대응" 또는 형태 묘사(도형 및 선 포함)
  4. "타입에 대한 적합성" 또는 레이어, 값, 톤을 포함한 색상 적용.
  5. 구성, 공간 및 깊이에 해당하는 "분할 및 계획" 또는 배치 및 배치.
  6. "복사에 의한 전송" 또는 실물뿐만 아니라 고대 작품에서 모델을 복제합니다.

수, 당, 오대 (581년~979년)

당나라 때 궁중에서는 인물화가 성행했다.저우팡과 같은 화가들은 황제와 궁녀, 황마의 그림에서 궁중 생활의 화려함을 묘사했다.인물화는 남당(937–975)의 예술에서 우아한 사실주의의 극에 달했다.

대부분의 당나라 예술가들은 미세한 검은 선으로 인물들의 윤곽을 그렸고 화려한 색채와 정교한 디테일을 사용했다.하지만, 당나라의 거장 우다오지는 그의 작품을 보기 위해 군중이 모일 정도로 흥미진진한 수묵화를 그리기 위해 검은 먹물과 자유롭게 붓글씨만 사용했다.그의 시대부터, 수묵화는 더 이상 색채로 채우는 예비 스케치나 윤곽으로 여겨지지 않았다.대신에, 그것들은 완성된 예술 작품으로 평가되었다.

당나라부터 많은 그림들이 풍경화였고, 종종 산수화였다.이러한 단색의 희박한 풍경에서는, 자연의 모습을 정확하게 재현하는 것(실재주의)이 아니고, 자연의 「리듬」을 잡는 것처럼 감정이나 분위기를 파악하는 것이 목적이었다.

송나라, 요나라, 진나라, 원나라 (907년-1368년)

대만 국립고궁박물관소장요나라 단풍과 사슴 그림.
캔자스시티 넬슨앳킨스미술관, 11세기 산속의 불교사원.
남송(1127~1279)의 익명의 화가가 그린 비파와 산새; 이와 같은 작은 화첩 잎사귀 그림들은 남송의 신사들선비들 사이에서 인기가 있었다.

송나라(960~1279)의 회화는 산수화의 한 단계 더 발전하였고, 흐릿한 윤곽, 안개 속으로 사라지는 산의 윤곽, 그리고 자연 현상에 대한 인상주의적인 처리를 통해 측정할 수 없는 거리를 전달하였다.을 뜻하는 '산'과 강을 뜻하는 '수'라는 산수화는 중국 풍경화에서 두드러졌다.풍경에 중점을 둔 것은 중국 철학에 근거를 두고 있다; 도교는 인간은 거대하고 거대한 우주의 작은 반점에 불과하다고 강조한 반면, 성리학 작가들은 종종 그들이 모든 사회와 자연 [6]현상을 야기한다고 믿는 패턴과 원리를 발견하려고 추구했다.초상화나 나뭇가지에 달린 새처럼 가까이서 보는 사물을 매우 높이 평가받았지만 산수화가 가장 [7]중요했습니다.송나라가 시작될 무렵에는 독특한 풍경화 양식이 나타났다.[8]예술가들은 전경에 배치된 복잡하고 사실적인 장면의 공식을 익혔고, 배경은 넓고 무한한 공간의 특성을 가지고 있었다.먼 산봉우리들은 높은 구름과 안개 속에서 솟아오르고, 흐르는 강물은 먼 곳에서 [9]땅 위로 흐른다.

북송시대(960~1127)와 남송시대(1127~1279)의 화풍은 큰 차이를 보였다.북송 관리들의 그림은 천하의 질서를 확립하고 사회 전체에 영향을 미치는 가장 큰 문제를 해결하려는 그들의 정치적 이상에 영향을 받았고, 그들의 그림은 종종 거대하고 [10]광활한 풍경을 묘사했다.반면에, 남송의 관료들은 밑에서부터 훨씬 작은 규모로 사회를 개혁하는 것에 더 관심이 있었다; 그들의 그림은 종종 더 작고 시각적으로 가깝고 친밀한 장면에 초점을 맞춘 반면, 배경은 종종 세세한 부분들을 잃어버린 것으로 묘사되었다.아티스트나 [10]시청자에 대한 배려가 필요 없습니다.이러한 시대별 태도 변화는 주로 성리학의 영향력이 커졌기 때문이다.성리학 신봉자들은 북송 [11]시대의 대형 국책학원 대신 남송 시대의 소규모 학원을 추진하려는 노력에서 볼 수 있는 하향식 사회 개혁에 초점을 맞췄다.

남과 북의 왕조(420-589년) 이후, 그림은 서예와 시 [12]등 상류층과 관련된 고도의 예술이 되었다.송나라에는 동료나 친구들의 그림을 평가하는 것뿐만 아니라 종종 단체로 모여 그림을 논의하는 열성적인 미술 수집가들이 있었다.시인이자 정치가인 쑤시 (1037–1101)와 그의 공범인 미후 (1051–1107)는 종종 이러한 일에 참여했고, 공부하고 베끼기 위해 예술 작품을 빌렸거나, 만약 그들이 정말로 작품을 존경한다면, 종종 교환이 [13]제안되었다.서예의 세 가지 완성도바탕으로 수묵화를 만들었다.그 시대부터, 많은 화가들은 그들의 외모를 묘사하기 보다는 그들의 감정을 자유롭게 표현하고 그들의 내면을 담아내기 위해 노력했다.남송에서 유행하는 작은 동그란 그림들은 [10]시인들이 그림의 주제와 분위기에 맞게 옆을 따라 시를 쓰기 때문에 종종 화첩으로 수집되었다.

남송시대 유송련이 그린 '중흥사군'왼쪽에서 두 번째 사람이 위페이다.'현존 자료 중 가장 고상한 월의 초상화'[14]라고 한다.

미술품 수집에 열심이었지만 가게나 공동 장터에서 화가의 의뢰를 받아 작품을 감상하는 선비도 있었고, 명문학교나 학원의 화가를 비판하는 선비도 있었다.샌타바바라 캘리포니아 대학의 앤서니 J. 바비에리 로우 중국사학과 교수는 송학자들의 동료들이 창작한 예술에 대한 감상은 단순히 전문 [15]화가로서 생계를 유지하는 사람들에게만 국한된 것이 아니라고 지적한다.

북송 (960–1126 CE) 동안, 아카데미 화가들의 발길질 기술이나 심지어 일반 시장 화가들의 숙련도를 갖추지 못한 새로운 학예가들이 출현했다.문인들의 그림은 더 단순하고 때로는 꽤 교육받지 못했지만, 그들은 이 두 집단이 단지 직업적인 직업군이라고 비판할 것이다. 왜냐하면 그들은 그들의 생계를 위해 유료 수수료에 의존했고 단지 즐거움이나 자기표현을 위해 그림을 그리지 않았기 때문이다.학자들 사이에서는 사실적인 묘사에 집중하고, 화려한 팔레트를 사용하거나, 최악의 경우 작품 대금을 받는 화가들이 시장에서 도살자나 팅커나 다름없다고 여겼다.그들은 진정한 [15]예술가로 여겨지지 않았다.

하지만 송대에는 궁중화가들이 많이 등장하여 황제와 왕실의 존경을 많이 받았다.송나라의 가장 위대한 산수화가 중 한 명인 장제단(1085–1145)은 중국 시각예술의 가장 유명한 걸작 중 하나인 '청명제 두루마리'의 원작을 그렸다.송의 고종(1127–1162)은 일찍이 한나라의 여류 시인 채원지(177–250)를 바탕으로 한 유목피리 18곡의 수많은 그림을 예술 프로젝트에 의뢰한 적이 있다.이원지는 동물, 특히 원숭이와 [16]긴팔원숭이를 그리는 고도의 사실주의를 이루었다.남송시대(1127~1279년)에 마원(馬元)과 샤귀( such used)와 같은 궁중 화가들은 짙은 안개 낀 공간을 암시하기 위해 강한 검은 붓놀림을 사용했다.

몽골 원나라(1271~1368) 화가들은 자신의 그림에 시를 새기면서 그림, 시, 서예 예술에 합류했다.이 세 예술은 한 예술이 단독으로 할 수 있는 것보다 더 완벽하게 예술가의 감정을 표현하기 위해 함께 작업했다.원나라 황제 Tugh Temur (재위: 1328, 1329–1332)는 중국화를 좋아했고 스스로 훌륭한 화가가 되었다.

중국인은 모든 민족 중에서 가장 공예에 능하고 가장 뛰어난 완성도를 달성한다.이것은 잘 알려져 있고 사람들은 그것에 대해 자세히 설명하고 있다.그리스인이든 다른 어떤 사람이든 그림에 대한 숙달에서 그들과 대적할 사람은 없다.그들은 그 안에 엄청난 재능을 가지고 있다.여기서 제가 본 놀라운 것 중 하나는 제가 그들의 도시 중 하나를 방문했다가 다시 돌아오면, 저는 항상 저와 제 동료들의 초상화가 벽과 종이에 그려진 것을 바자회에서 본다는 것입니다.술탄의 도시에 가서 화가들의 바자를 지나 일행들과 술탄의 궁전에 갔다.우리는 이라크인 복장을 하고 있었다.저녁에 궁궐에서 돌아왔을 때, 나는 그 바자를 지나갔습니다.나는 나와 내 동료들의 초상화를 종이에 그리고 벽에 거는 것을 보았다.우리는 모두 그의 동반자의 초상화를 보았다. 모든 면에서 닮은 점이 정확했다.술탄은 그들에게 이렇게 하라고 명령했고, 그들은 우리가 그곳에 있는 동안 궁전에 와서 우리가 모르는 사이에 우리를 관찰하고 그림을 그리기 시작했다고 들었습니다.그들 [17]사이에 있는 모든 사람을 그리는 것이 그들의 습관이다.

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중국 후기(1368–1895)

선덕황제(1425~1435년)의 치세에 그려진 파노라마 그림 '출발전보'는 황제가 대규모 호위대를 이끌고 베이징 제황성에서 명나라 무덤까지 시골 지역을 누비고 있는 모습을 담고 있다.영러(永樂)를 시작으로 명나라 황제 13명이 오늘날의 창핑(長平)구 명릉에 묻혔다.

13세기부터 과일 가지, 꽃 몇 송이, 말 한 두 마리와 같은 간단한 주제를 그리는 전통이 발전했다.송화보다 색채의 폭이 넓고 구성이 훨씬 더 바쁜 서사화는 명나라(1368-1644) 때 매우 인기가 있었다.

지원화환의 연꽃 중국화 삽화

색판화가 그려진 최초의 책은 이 무렵에 등장했고, 색판화 기술이 완성되면서 그림설명서가 출간되기 시작했다.1679년에 처음 출판된 5권짜리 '겨자씨원 매뉴얼'은 이후 예술가와 학생들의 기술교과서로 사용되고 있다.

명나라의 몇몇 화가들은 원나라 선비들의 전통을 이어갔다.오파라고 알려진 이 화가 그룹은 화가 심주가 이끌었다.제학파로 알려진 또 다른 화가 집단은 송나라 궁정의 양식을 부활시키고 변형시켰다.

오파의 심주(沈周)는 화가가 징커우에서 그의 절친한 친구인 오관(吳官)과 작별을 고하는 장면을 묘사했다.

청나라 초기(1644–1911) 동안 개인주의자로 알려진 화가들은 많은 전통적인 그림 규칙에 반기를 들고 자유로운 붓놀림을 통해 자신을 보다 직접적으로 표현할 수 있는 방법을 찾았다.18세기와 19세기에 양저우와 상하이와 같은 거대한 상업 도시들은 부유한 상인들이 예술가들에게 과감한 신작을 만들도록 장려하는 예술의 중심지가 되었다.그러나 주요 계통의 생산 현상과 마찬가지로, 많은 유명한 예술가들은 확립된 예술가 가문 출신이다.이러한 집안은 강남 지역에 집중되어 마취안, 장팅시, 윤주 [18]의 화가를 배출하였다.

청대 광둥 허난도(호남) 전경

중국 무역화가들이 등장한 것도 이 시기였다.광둥과 같은 유명한 항구 도시의 영국과 다른 유럽 무역상들을 이용하여, 이들 예술가들은 특히 서양 무역상들을 위해 서양식으로 작품을 만들었다.중국 수출 그림으로 알려진 이 무역은 청 왕조 전반에 걸쳐 번성했다.

19세기 후반과 20세기에 중국 화가들은 서양 미술에 점점 더 많이 노출되었다.유럽에서 공부한 몇몇 화가들은 중국화를 거부했고, 다른 화가들은 두 전통 중 최고의 것을 결합하려고 했다.가장 사랑받는 현대 화가 중에는 가난한 농민으로 시작해 위대한 거장이 된 제백이 있었다.그의 가장 잘 알려진 작품들은 꽃과 작은 동물들을 묘사한다.

화가 팅카의 가게

현대화

'유씨 초상'(1942) 리티푸

신문화운동을 시작으로 중국 예술가들은 서양의 기법을 채택하기 시작했다.서양화를 공부한 저명한 중국 화가로는 리티푸, 연원량, 쉬베이훙, 린펑미안, 방간민, 류하이수 등이 있다.

중화인민공화국 초기에는 예술가들이 사회주의적 사실주의를 사용하도록 장려되었다.소련의 사회주의적 사실주의는 수정 없이 수입되었고, 화가들은 주제를 부여받았고 그림을 대량으로 생산할 것으로 기대되었다.이 방법은 1953년에 상당히 완화되었고 1956-57년의 백화운동 이후 중국 전통 회화는 상당한 부흥을 경험했다.이러한 전문 미술계의 발전과 함께 벽화나 야외 회화 전시회에서 농촌의 일상을 그린 농민 미술이 확산되었다.

문화대혁명 기간 동안 미술학교는 문을 닫았고 미술잡지와 주요 미술전시회의 발행은 중단되었다.대규모 파괴도 4대 구세주 퇴치 캠페인의 일환으로 이루어졌다.

1978년 이후

문화대혁명을 거치면서 예술학교와 전문단체들이 복권되었다.외국인 예술가들과 교류하기 시작했고, 중국 작가들은 새로운 주제와 기술을 실험하기 시작했다.세 살 때 그림을 그리기 시작한 신동 왕야니(1975년생)의 작품에서 한 가지 특별한 프리핸드 스타일(쉐이화)이 주목될 수 있다.

중국 경제 개혁 이후 과감하게 중국 회화의 혁신을 꾀하는 화가들이 많아졌다.혁신은:수직 방향 스플래시 물과 잉크와 같은 새로운 양치질 기술의 새로운 스타일의 천국 스타일 도장과 같은 통합 그리고 전통적인 서양 중국 그림 기법에 의해 대표 예술가 Tiancheng Xie,[표창 필요한]창조와 함께 대표하는 예술가 Shaoqiang Chen,[19]고 새로운 스타일로 개발되 t.모자 고속 contempo대표 화가인 게성황과 [citation needed]함께 리장화풍 등 특정 지역의 진기한 주제와 전형적인 자연 풍경.사이키델릭 컬러를 사용한 것으로 가장 잘 알려진 채진의 2008년 그림 세트는 비록 유기적인 [20]추상화였지만 서양과 전통적인 중국 출처의 영향을 보여주었다.

중국 현대미술

중국화는 중국 문화 표현에서 중요한 역할을 계속하고 있다.20세기 중반부터, 화가들은 전통적인 중국 화법과 서양 미술 양식을 결합하기 시작했고, 새로운 중국 현대 미술 양식으로 이어졌다.대표적인 아티스트는 동서양의 소식통으로부터 영감을 얻어 국가적 자부심을 표현하고 개인적 [21]실현에 도달한 위동이다.

중국화의 도상학

물방앗간

북송의 산수화가 발달하면서 건물, 보트, 바퀴, 자동차 등 중국 건축물을 그린 그림인 지화화화에서 산수화로 화가의 관심이 옮겨지기 시작했다.그러나 황실의 산수화와 얽혀 있는 제화화의 요소인 물방앗간은 여전히 황실의 상징으로 사용되고 있다.물방앗간은 송나라의 기술, 경제, 과학, 기계공학, 운송의 혁명을 대표하는 물방앗간이다.상업 활동에 영향을 미칠 수 있는 제분 산업에 정부가 직접 참여하는 것을 나타냅니다.정부가 광고를 방해했다는 또 다른 증거는 물방앗간 옆에 나타난 와인숍이다.상하이 스크롤의 물방앗간은 엔지니어링의 발전과 수문학 지식의 성장을 반영하고 있습니다.또한 물레방아도 그림을 식별하기 위해 사용할 수 있으며 문학 은유로도 사용할 수 있다.최근에는 물레방아도 황실을 대표하는 상징적인 형태로 변모하고 있다.

왕시멍의 '천리강산'은 황실의 후원을 축하하고 후대 황제인 혜종, 심종과 그들의 조상인 타이즈, 타이종을 연결하는 다리를 건설합니다.이 그림의 물방앗간은 이전의 상하이 두루마리와는 달리 단단하고 무게감이 있어 당시의 궁정 취향에 맞게 모호하고 모호하게 그려져 있다.그 그림은 느린 속도와 평화로운 목가적 생활 스타일을 반영하고 있다.마을 깊숙이 자리 잡은 물레방아는 수문에 의해 구동되는 거대한 수직 물레방아에 의해 구동된다.그 작가는 전체 공정의 메커니즘을 대충 그려냈을 뿐 수력 공학에 대해 무지한 것 같다.희종이 직접 가르친 궁중 화가 왕희멍이 그린 '천리강산'그래서 '천리강산과 산수'라는 작품은 풍경화의 황실적 맛을 직접 살펴볼 수 있을 것이다.당나라의 풍부한 밝은 파란색과 청록색 안료 유산과 북송의 광활하고 엄숙한 공간과 산이 어우러진 [22]이 두루마리는 귀족들의 제국주의적 힘과 미적 감각을 완벽하게 표현하고 있다.

Image as Word: Rebus

중국 그림에는 특정한 사물 뒤에 숨겨진 의미가 있는 오랜 전통이 있다.북송시대 무명 화가의 부채그림에는 긴팔원숭이 세 마리가 아기 백로를 잡아 부모들을 겁주어 쫓아내는 모습이 그려져 있다.이 장면의 배후에 있는 비난은 시험의 성공을 축하하는 것으로 해석된다.비슷한 소재를 가진 또 다른 그림인 기븐과 백로는 삼원덕루이(三元德三), 즉 삼원기븐이 백로를 잡는다는 제목이다.리버스로서 타이틀의 음은 「삼중의 우선(하나의) 파워」라고 하는 의미에서도 쓸 수 있다.「first」는 동음이의어 「first」를, 「road」는 「first」를, 「road」는 「first」를 나타낸다.삼원은 처음에 북송의 작가 유복의 청서고시에서 3등을 한 사람을 가리키는 말로 기록되었으며, 이 신조어는 점차 긴팔원숭이와 백로 풍경이 널리 받아들여지는 전국으로 퍼져나갔다.최근에는 원본 그림에서 파생된 다른 풍경도 있는데, 중국어로 사슴은 백로와 동음이의어이기 때문이다.또한 그림에 묘사된 긴팔원숭이의 수는 3개로 제한되지 않고 유연할 수 있다.송나라의 관직은 진시(眞西)를 받은 엘리트들이 차지하기 때문에 긴팔원숭이, 백로, 사슴 등이 그려진 그림은 일반적으로 이들을 찬양하는 데 사용된다.

희종은 '백두옹'이라는 두 마리의 '백두옹'이 나뭇가지에 함께 누워 있는 모습을 그린 '꽃밀랍나무 새'라는 그림을 직접 그렸다.중국 문화에서 '배터우'는 충직한 사랑과 결혼을 암시한다.잘 알려진 사랑시에서, 그것은 다음과 같이 썼다: "나는 나 혼자만의 마음이 존재하고, 우리의 머리가 희미해지더라도 헤어지지 않는 연인을 바란다."희종의 통치 기간 동안 문인들은 궁중 회화 학원에 배속되어 궁중에 들어가기 위한 시험 루틴의 일부가 되었다.송나라 때는 화가와 문인, 그림, 시의 인연이 더 [23]깊어졌습니다.

동키 라이더

"나라가 망하고 산과 강이 남아 있습니다."두보(712-770)의 시는 왕조가 바뀔지언정 풍경은 영원하다는 중국 문화의 주요 원칙을 반영하고 있다.이 불변의 주제는 육조시대부터 북송 초기까지 발전했다.산, 강, 마을을 누비는 당나귀 타는 사람은 산수화를 발전시키는데 중요한 도상적 특성으로 연구된다.

이청(李成)의 겨울 숲 속 나그네 그림에서 당나귀를 탄 사람은 키가 크고 호리호리한 사람이 작은 말을 타고 젊은 하인을 따라가는 것으로 추정된다.예를 들어, 멍하오란을 제외하고, 대나무 숲의 일곱 현인 중 한 명인 환지와 멍의 동시대 젊은 두보 또한 당나귀 타는 사람으로 묘사된다.당나라 시인 자도(家道)와 리허(李和)와 송나라 초기 엘리트 반랑( lang,) 왕안스(王安石)가 당나귀 타는 모습으로 등장한다.북송의 시인 린부와 쑤시는 최근 당나귀 타는 사람으로 묘사되고 있다.이 특정한 그림 "겨울여행자"에서는 당나귀 타는 사람이 될 수 있는 후보는 배제되고 주인공은 멍하오란일 수 밖에 없다.멍하오란은 평생 200여 편의 시를 지었지만 당나귀 타기와 관련된 시는 없었다.그를 당나귀 타는 사람으로 묘사하는 것은 역사적인 발명품이며 멍은 개인의 성격보다는 일반적인 성격을 나타낸다.Ruan Ji는 사무적인 삶을 벗어나 황야로 돌아가기로 결심한 이후 당나귀 타는 사람으로 묘사되었다.그가 타고 있던 당나귀는 그의 가난과 기행을 대변하고 있다.두푸는 자신의 실패와 열악한 생활 환경을 강조하는 기수로 묘사되었다.이 두 인물과 비슷한 몽하오란은 사무직에 무관심하고, 실제 경험과 정서가 담긴 실제 시를 지음으로써 시 분야에서 순수한 학자로서의 역할을 했다.당나귀를 타는 사람은 시공간을 여행한다고 한다.관객들은 과거의 선비들과 시인들이 걸어온 길을 걸음으로써 과거의 선비들과 시인들과 연결될 수 있다.당나귀 타는 사람 외에도 당나귀가 건너는 다리는 항상 있다.이 다리는 은둔자들이 수도를 떠나 자연계로 [24]돌아가는 길을 상징하는 상징적 의미를 지닌 것으로 풀이된다.

불멸의 왕국

송대에는 동물, 꽃, 풍경, 고전 이야기 등을 주제로 한 그림들이 궁궐, 관공서, 엘리트 거주지 등에서 다양한 용도로 사용되고 있다.전시된 미술의 주제는 개인의 취향뿐만 아니라 그의 사회적 지위와 정치적 성취를 반영하기 위해 신중하게 선택되었다.제종 황제의 강의실에는 제종에게 제국의 훌륭한 통치자가 되는 법을 상기시키기 위해 주나라의 이야기를 그린 그림이 벽에 걸려 있었다.이 그림은 또한 그가 깨달은 황제라는 그의 결의를 궁정 관리들에게 표현하기 위한 목적도 가지고 있다.

도교에서 불사신들의 거주지라는 뜻의 '자드홀'이라고도 불리는 관공서의 주요 벽은 장식 벽화로 장식되어 있다.대부분의 교육받고 존경받는 학자들이 선정되어 '쉐시'라는 칭호를 받았다.그들은 문예원을 돕기 위해 여러 그룹으로 나뉘어 불사신으로부터 내려온 것으로 묘사되었다.쉬에시는 사회적 지위가 높고 근심 없는 일을 하고 있다.최근, 설시가 살고 있는 곳인 설시원은 천황의 칙령을 내리는 것을 돕는 영구적인 정부 기관이 되었다.

당 선종(805-820) 때 서원(西園)의 서쪽 벽은 용과 같은 산의 풍경을 묘사한 벽화로 덮여 있었다.820-822년 아오산, 날아다니는 두루미, 그리고 불멸의 새인 선친과 같은 불멸의 동물들이 벽화에 추가되었다.이 불멸의 상징들은 모두 학스위안이 영원한 관공서임을 나타낸다.

송나라 때, 쉐시원은 수정되었고 1127년에 왕조와 함께 새로운 수도 항저우로 옮겨졌다.송 화백 동유가 그린 이 벽화는 불멸의 산을 둘러싼 안개 낀 바다를 묘사한 당나라의 전통과 밀접한 관련이 있다.안개구름과 신비로운 땅이 가득한 제이드홀 벽면의 풍경은 도교의 전통과 밀접한 관련이 있다.이청(李,)의 화풍을 본뜬 화가 안수(安,)가 황태자석 뒤의 병풍을 그리도록 초청받았을 때, 그는 정교한 누각, 안개 구름, 산수화를 작품에 포함시켰다.그의 그림의 주제는 제이드홀의 전체 주제와 일치하는 불멸의 영역을 시사하는 것이다.또 다른 화가인 궈시(國 in)는 봄의 산을 조화로운 분위기로 묘사하는 심종황제를 위해 또 다른 스크린화를 그렸다.이 이미지에는 불멸의 요소인 톈라오 산도 포함되어 있습니다.천라산은 불멸의 영역 중 하나입니다.그의 그림인 이른 봄에서 나무의 튼튼한 가지들은 살아있는 생명체의 생명력을 반영하고 황제의 자애로운 [25]통치를 암시한다.

여성의 이미지

유교의 영향으로 중국 전통화에서 여성 캐릭터는 거의 배제되어 있다.한나라의 영향력 있는 유학자 동중수는 다음과 같이 삼합설을 제안했다."지배자는 양, 주제는 음, 아버지는 양, 아들은 음...남편은 양씨, 아내는 음씨로 여성이 남성보다 하위 위치에 놓인다.문학에서 여성은 남편과 아버지에게 복종해야 하는 주부로 묘사된다.마찬가지로 초상화에서도 여성 캐릭터가 남성의 지배력을 높이기 위한 모범적인 여성으로 묘사되어 있습니다.6대 왕조의 화가인 고개지 여인은 아내, 딸, 과부가 될 수 있는 여인의 모습을 수작업으로 그려냈다.

당나라 때, 예술가들은 서서히 여성의 몸의 아름다움을 감상하기 시작했다.장선 화백은 여성의 우아함과 예쁜 얼굴을 담은 음악을 들으며 궁녀라는 이름의 그림을 그렸다.하지만, 여성들은 여전히 남성 시스템 안에서 순종적이고 이상적으로 묘사되고 있었다.

송나라 때는 사랑시가 등장하면서 그 사랑 이야기와 관련된 이미지들이 남성 [26]시청자들의 입맛에 맞게 최대한 매력적으로 만들어졌다.

풍경화

당나라 초기부터 현대에 이르는 중국 산수화의 연표
궈시의 풍경화.이 작품은 눈 덮인 깊고 고요한 산골짜기와 가파른 절벽에서 살아남기 위해 안간힘을 쓰는 여러 그루의 고목들의 모습을 보여준다.

중국경관표현의 패러다임

북송 산수화는 표현 패러다임의 변화 때문에 남송화와는 다르다.남송시대 산수화가 안쪽에 있다고 한다면 북송화는 바깥쪽으로 뻗어나가고 있습니다.북송시대 지배자들의 목표는 엘리트들의 가치를 사회 전반으로 공고히 하고 확장하는 것이다.반면 남송의 화가들은 개인적인 표현에 초점을 맞추기로 했습니다.북송의 풍경은 예술과 예술가의 내면적 목소리보다는 예술과 외부 세계의 대표성을 평가했기 때문에 "진짜 풍경"으로 여겨진다.'천리강산'이라는 그림이 가로로 전시되어 있고 왼쪽에서 오른쪽으로 네 개의 산맥이 있다.또 다른 초기 남송의 화가인 저우보주와 비슷하게, 두 화가 모두 거대한 제국의 이미지를 파란색과 녹색 풍경화로 표현함으로써 그들의 손님들을 미화했다.유일한 차이점은 저우의 그림에는 오른쪽에서 왼쪽으로 다섯 개의 산맥이 있다는 것이다.소던송의 그림 속 장면들은 그들이 잃어버린 북쪽 영토를 기억하는 북쪽 풍경들에 관한 것이다.하지만 아이러니하게도, 어떤 학자들은 왕희멍의 '천리강산'[27]북쪽이 아닌 남쪽의 풍경을 묘사하고 있다고 주장했다.

중국 풍경화에 대한 불교와 도교의 영향

중국 산수화는 도교적 자연애와 불교적 공허의 원칙 등 중국 전통 신앙의 영향을 받은 것으로 추정되며, 이전 시대부터 예술가들의 사고방식과 사상의 다양화를 대변할 수 있다.도교의 자연사랑은 중국 풍경화에서 항상 나타나는 것이 아니라 도교 노자, 장자, 파오푸자의 사상이 문학 문헌에 반영된 6대 시대부터 점차 발전했다.도교에서는 인간의 수양을 고집하고 더 많은 교육을 받고 사회적 틀을 구축하는 것을 배우는 현대의 유교 전통과는 별개로 인간의 기원으로 돌아가는 것을 고집하고 있는데, 이는 무식한 것이다.도교에서는 현명함을 버리면 강도는 멈출 것이라고 믿는다.만약 사람들이 값비싼 보석을 버린다면, 도둑은 존재하지 않을 것이다.한나라 때부터 도교의 수행은 연금술과 의약품을 연상시켰다.도교 신앙을 더 잘 추구하기 위해, 도교 신자들은 특정한 산에 살고 있던 영혼들과 불멸자들과 자신을 연결하기 위해 순례에 나설 필요가 있다.3세기와 4세기에는 시민 불안에서 벗어나고자 하는 대나무 숲의 일곱 현자라고 불리는 단체에 의해 사회를 탈출하고 자연으로 돌아가는 풍습이 더욱 강화되었다.현자들은 세상을 날아다니며 시골에서 경탄하며 고요한 풍경을 즐기고 돌아오는 것을 잊는다.망각, 자양, 자연계와의 조화, 외딴 산에 들어가 중재하고 약초를 찾아 영혼을 정화한다는 도교의 사상이 산수화의 풍경을 만들어낸다.

조선시대 작품 디자인에 나타난 산은 한대 사회에서 산의 보편적 역할을 보여준다.황제는 산에 올라가 제사와 종교의 실천을 했다.왜냐하면 산은 땅과 천국을 연결시키고 인간을 영혼과 불멸과 연결시킬 수 있다고 생각하기 때문이다.그리고 때로는 산이 신비로운 산으로 묘사되기도 하는데, 현자와 전설의 동물이 정착한 곳입니다.그래서 산수화는 종교의식에 시각적인 형태를 제공하는 도교의 실천의 대상으로 사용된다.산수화는 6대 때 신화와 시 묘사가 도입되는 문체적 변화를 겪었다.예를 들어 고개지의 '강의 요정'과 '궁녀의 훈계'에서 관객은 시각화된 이미지와 함께 서술적인 설명과 글을 읽을 수 있다.

게다가, 불교 수행에서, 산은 또한 종교적인 수행에서 중요한 역할을 한다.도상적인 관점에서 볼 때 부처의 모습은 신자가 명상을 할 수 있도록 도와주는 본질이다.예를 들어 부처님의 비친 모습, 즉 그림자는 산인 육산의 모습과 흡사합니다.이 동화는 산의 아름다움과 유목함이 인간과 영혼의 정신적 관계를 높일 수 있다고 지적한 육조시대 시인의 시에도 기록되어 있다.그래서 산수화는 사람들의 일상 의식에서 부처의 모습을 드러내는 것이다.후이원은 그의 시에서 "루산은 신의 모습을 비추는 것 같다"고 묘사했고, 이는 두 개의 이미지, 즉 부처의 모습과 조화를 이뤘습니다.또한 옛 성현들이 갔던 산과 길을 그린 산수화 앞에서 사색함으로써 정신적 향상을 이룰 수 있다.이 그림은 부처의 영적 힘(링)과 진리(리)를 모두 담고 있으며, 더 이상 육체적으로 존재하지 않는 사물도 담고 있다.후이원의 유명한 이미지는 불상에서 산수화로의 변천을 종교적 [28]실천으로 보여주는 풍경과 밀접한 관련이 있다.

초기 풍경화

중국 사회에서는 자연의 아름다움에 대한 오랜 인식이 있다.시의 초기 주제, 예술작품은 농업과 관련이 있고 일상생활은 들과 동물과 관련이 있다.반면에 후대의 중국화는 위엄과 웅장함을 추구한다.그래서 산의 풍경은 인간의 고귀함을 나타내는 높은 곳이기 때문에 가장 인기 있는 그림 소재가 되었다.또한 산은 안정되어 있고 영속적으로 황실의 권력을 짐작케 한다.게다가, 산은 인간이 삶을 통해 직면할 어려움을 보여주며 오르기 어렵다.

산수화는 민란과 정부의 고발에서 벗어나 황무지로 돌아간 도가의 영향을 받아 진화했다.그러나 도교의 발전은 한나라에 의해 방해되었다.한나라 때, 그 제국은 정치적, 경제적 영향력을 확장하고 확장했다.따라서, 도교의 반사회적 신념은 제국 정부에 의해 혐오되지 않았다.한의 통치자들은 그들의 이미지가 영구적이고 민간인들이 그들의 위대한 지도자나 장군들을 보고 기억할 수 있는 초상화만을 선호했다.당시 풍경은 문학적 또는 부적적 가치를 위해 나무에만 초점을 맞춘다.산수화를 장식품으로 사용한 것은 한제국이 근동지역으로 확장되면서 한제국 외의 다른 사회에서 차용된 것으로 보인다.항아리에 풍경과 동물의 모습이 나타나기 시작했지만, 이 장식은 자연계와 거의 관련이 없다.또한 산수화의 출현은 지도 제작에서 비롯된 것이 아니라는 증거도 있습니다.

산수화는 삼국시대, 육조시대부터 문인과 연결되고 시 제작이 이루어지기 시작했습니다.조경 망자에 대한 사람들의 감상과 자연 숭배에 대한 도교의 영향이 대체되었다.그러나 도사들도 공자가 초상화를 의식에서 사용하는 것처럼 명상에 산수화를 사용했다.(고개지의 훈계) 이 시기 산수화는 변주목, 바위, 나뭇가지와 조화를 이룬다.게다가, 그림이 더 정교하고 체계적이다.육조 산수화의 진화는 예술가들이 자연과 조화를 이루었다는 것이고, 오도자 불교도 산수화의 변화에 영향을 줄 수 있을 것이다.작가들은 산더미, 멀리 떨어진 언덕과 구름을 보여주는 작품에서 공간과 깊이를 보여주기 시작했다.공허함은 명상을 하는 신도들이 공허와 무허의 공간으로 들어가는 것을 돕고 있다.

풍경화의 가장 중요한 발전은 사람들이 자연계의 무한한 변화를 인식하게 되면서 각각의 나무를 개별화하는 경향이 있다는 것이다.모든 풍경화는 스토리텔링에 의해 제한되고 예술가들의 [29]기억에 의존합니다.

다이애즈

중국의 산수화는 자연의 본질을 나타내는 두 가지 주요 요소인 산과 강을 그린 그림이다.중국 전통에서 산수(山水)는 양(陽)을, 강은 음( sh)을 나타내는 등 풍부한 의미를 부여한다.음양론에 따르면 음은 음에 관계된 양, 양을 상징하기 때문에 산과 강은 불가분의 관계이며 그림에서 하나의 전체로 취급된다.예를 들어 끝이 없는 산과 강에서는 "산맥의 융기, 침식, 그리고 행성의 물 순환"과 불교 도상학의 다이나드(dyad)가 일치하며, 긴축과 너그러운 사랑의 정신을 [30]상징합니다.

지도 제작으로서의 예술

"지도 속의 예술, 지도로서의 예술, 예술 속의 지도, 예술로서의 지도"는 예술과 지도의 네 가지 관계이다.지도와 미술을 구분하는 것은 두 그림 모두 지도적인 요소가 있기 때문에 어렵다.초기 중국 지도는 지표면을 평탄하게 여겼기 때문에 예술가들은 투영을 고려하지 않았습니다.게다가 지도 제작자들은 지도 축척에 대한 생각을 가지고 있지 않았다.송나라의 중국인들은 그림, 지도, 다른 그림들을 투라고 불렀기 때문에 각각의 그림의 종류를 이름으로 구분하는 것은 불가능하다.풍경화를 예술작품으로 그리는 예술가들은 사물의 정확성과 사실적인 표현보다는 자연의 아름다움에 초점을 맞추고 있다.반면에 지도는 거리와 중요한 지리적 특징에 초점을 맞춘 정확한 방식으로 그려져야 한다.

이 예에서는, 다음의 2개의 예를 나타냅니다.

창장완리투는 연대와 작자는 분명하지 않지만, 그림에 기록된 지명을 살펴본 결과 송나라 때 그려진 것으로 추정됩니다.이 그림의 이름만으로는 산수화로 그린 것인지 지도로서 그린 것인지 구별하기 어렵습니다.

수전성개는 한때 북송 화가 이공린의 작품처럼 여겨졌지만, 이후 이를 인정하지 않고 날짜를 남송의 말로 바꾸자고 제안했고 화가는 알려지지 않았다.

풍경화의 아름다움과 위엄에 대한 감상력을 높이고, 밝은 상태에 초점을 맞추고, 특정한 태도를 전달하는 두 [31]그림 모두 지도보다는 걸작으로 특징지어진다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

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레퍼런스

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추가 정보

외부 링크