일본화

일본화(일본화, 가가, 가도)는 다양한 장르와 스타일을 아우르는 일본 시각예술 중 가장 오래되고 세련된 것 중 하나이다.일본 미술의 역사와 마찬가지로 일본 회화의 긴 역사는 일본 고유의 미학과 수입 사상의 융합과 경쟁을 나타내며, 특히 여러 점에서 영향을 미쳤던 중국 회화의 영향을 많이 받은 16세기 후반에서야 상당한 서양의 영향을 받을 수 있다.일본 미술이 서양의 미술에 영향을 미친 것과 같은 시기에 시작되었다.

중국의 영향을 많이 받은 주제로는 불교화, 중국 문인화 전통 속 풍경화 수묵화, 중화문자의 ^[1]서예, 특히 새와 꽃의 동식물화 등이 있다.그러나 일본의 전통은 이 모든 분야에서 두드러지게 발전했다.일본 회화와 그 후의 판화의 가장 큰 특징이라고 할 수 있는 소재는, 일상의 장면이나, 인물이나 디테일이 많은 이야기 장면의 묘사이다.이 전통은 중세 초기 중국의 영향 아래 시작되어 지금은 가장 일반적인 용어가 아닌 이상 추적이 불가능하지만, 현존하는 초기 작품의 시대부터 근대까지 지속된 일본 고유의 전통으로 발전했다.

일본의 국보 공식 목록(그림)에는 8세기부터 19세기까지의 162점의 작품 또는 작품 세트가 포함되어 있으며, 이는 초기의 매우 희귀한 유물이다.

타임라인

고대 일본·아스카 시대(710년까지)

일본 회화의 기원은 일본의 선사 시대로 거슬러 올라간다.조몬 시대의 도자기와 야요이 시대(기원전 1000년~300년)의 동종에는 간단한 형상 표현과 더불어 식물, 건축, 기하학적 무늬가 있다.고분기와 아스카시대(서기 300~700년)의 수많은 고분에서 기하학적 무늬와 도형 무늬의 벽화가 출토되고 있다.

아스카 시대에 한자, 관치법, 불교가 도입되면서 중국에서 많은 예술작품이 수입되어 비슷한 스타일의 현지 사본이 제작되기 시작했다.

나라 시대 (710년 ~ 794년)

6세기와 7세기 일본의 불교가 더욱 정착되면서, 종교화는 번성했고 귀족들이 세운 수많은 사찰을 장식하는 데 사용되었다.그러나, 나라 시대의 일본은 그림보다 조각 예술에서 중요한 공헌을 한 것으로 더 인정받고 있다.

나라현 이카루가시의 호류지( the龍寺)의 곤도( (道) 내벽 벽화가 이 시기에 가장 먼저 남아 있다.이 벽화들은 중요한 다마무시 신사에 그려진 그림들과 더불어 불상, 보살, 각종 소신들의 상징적 모습들 외에 자타카, 역사 부처의 일생의 일화, 석가모니 등의 서사적인 모습들을 담고 있다.이 화풍은 수나라나 16국 말기의 중국화를 연상시킨다.그러나 나라 중기에 이르러 당나라의 화풍은 크게 유행하였다.여기에는 서기 700년 경의 다카마쓰즈카 무덤 벽화도 포함되어 있습니다.이 스타일은 헤이안 시대 초기까지 유행했던 가라에 장르로 발전했다.

나라 시대의 그림은 대부분이 종교성이 있기 때문에, 대부분이 익명의 화가의 작품입니다.도다이지가 소유하여 현재 궁내청이 관리하고 있는 8세기 자료관인 쇼소인에는 중국 당나라뿐만^[2] 아니라 나라 시대의 미술품, 일본 미술품, 그리고 많은 소장품들이 보존되어 있다.

헤이안 시대 (794년 ~ 1185년)

8세기부터 9세기까지의 그림은 진곤과 천대라는 난해한 불교 종파의 발달로 종교적 이미지, 특히 만다라( (田曼)가 특징입니다.교토 도지의 다이아몬드 왕국 만다라, 자궁 왕국 만다라 등 수많은 버전의 만다라들이 걸려 있는 두루마리나 사원 벽에 벽화로 만들어졌다.교토 남쪽의 사찰인 다이고지의 5층 탑이 초기 사례로 꼽힌다.

고세파는 9세기 후반 헤이안 시대 초기에 가나오카 고세가 설립한 궁중예술가 가문이다.이 유파는 다른 유파처럼 하나의 화풍을 대표하는 것이 아니라 가나오카 고세씨와 그의 후손, 제자들이 만들어낸 다양한 화풍을 대표한다.이 유파는 중국 화풍을 일본화로 바꿔 야마토에 화풍을 형성하는 데 ^[3][4]큰 역할을 했다.

10세기 일본 불교의 정토종의 중요성이 높아지면서, 이러한 종파의 종교적 욕구를 충족시키기 위해 새로운 이미지 유형이 개발되었습니다.아미다의 서쪽 천국에 죽은 신자들의 영혼을 맞이하기 위해 관음보살, 세이시와 함께 아미다의 부처상을 그린 라이고즈(来zu ()가 그것이다.교토 우지에 있는 ō도원의 봉황당 내부에는 1053년의 유명한 초기 예가 그려져 있다.또, 일본 서부의 풍경의 실제 모습을 반영하고 있는 듯한 부드러운 구릉 등의 산수 요소를 포함하고 있기 때문에, 이른바 「야마토에」의 초기 사례라고 할 수 있다.

헤이안 중기는 주로 미닫이문(후스마)과 병풍(변부)에 사용된 야마토에의 황금기로 여겨진다.그러나 특히 헤이안 시대 말기에 이르러서는 긴 삽화인 이마키모노를 비롯한 새로운 그림 형식도 등장했습니다.「겐지 모노가타리」등의 삽화 소설, 「반다이나곤 에코토바」등의 역사 작품, 종교 작품등을 망라하고 있습니다.에마키 예술가들은 예로부터 불교 미술에서 사용되어 온 회화적 서사적 규약을 채택한 경우도 있고, 또 다른 경우에는 기초적인 서사적 내용을 시각적으로 전달하는 새로운 서사적 형식을 고안한 경우도 있다.겐지 모노가타리는 별개의 에피소드로 구성되어 있지만, 보다 생동감 넘치는 반다이나곤 에코토바는 이야기의 전진 동작을 강조하기 위해 연속적인 서사 모드를 사용하고 있다.반다이나곤의 빠른 붓놀림과 연한 색채가 겐지 두루마리 추상화, 선명한 미네랄 색소와 뚜렷한 대조를 이루는 두 가지 이마키도 양식적으로 다르다.산조 궁궐 공성전은 이 그림의 또 다른 유명한 예입니다.

E-maki는 또한 오나에와 오토코에와 화풍의 초기이자 가장 훌륭한 예이기도 하다.그 두 스타일에는 많은 미세한 차이가 있다.남녀의 미적 취향을 나타내는 용어인 것 같지만, 일본 미술의 역사가들은 오랫동안 이 용어의 실제 의미를 논의해 왔고, 여전히 불분명하다.아마도 가장 쉽게 눈에 띄는 것은 주제의 차이일 것이다.겐지모노가타리로 대표되는 온나에에는 궁중생활과 궁중연애를, 오토코에에는 역사나 반전설적인 사건, 특히 전투를 다루고 있다.

가마쿠라 시대(1185년~1333년)

이러한 장르는 일본 가마쿠라 시대까지 계속되었다.이러한 예술 양식은 "산조궁의 야습"이라는 제목의 그림에서 잘 드러났는데, 이는 "헤이지 모노가타리"라는 소설에서 나온 진동하는 색채와 디테일, 그리고 훌륭한 시각화로 가득 차 있었기 때문이다.다양한 종류의 E-마키가 계속 만들어졌지만, 가마쿠라 시대에는 그림보다 조각의 예술이 훨씬 더 강했다.가마쿠라 시대는 12세기 말부터 14세기까지 이어졌다.그림 등 예술작품의 시대였지만, 그 당시의 생활과 삶의 양상을 보다 사실적으로 보여주는 조각들이 주를 이뤘다.이 조각상들 각각에는 많은 생동감 넘치는 특징들이 그것들을 만드는 데 반영되었다.많은 조각품에는 코, 눈, 손가락, 그리고 예술에 새로 등장한 다른 세부 사항들이 포함되어 있습니다."

헤이안 시대와 가마쿠라 시대의 그림은 대부분 종교적이기 때문에, 대부분이 익명의 화가의 작품입니다.그러나 이 새로운 가마쿠라 시대의 미술 양식에서 그의 완벽함으로 알려진 한 명의 예술가가 있다.그의 이름은 운케이(雲經)였고, 그는 결국 이 조각예술의 형태를 익히고 계학교라는 자신의 학교를 열었다.이 시대와 함께, 「아직도 이전의 고전 양식의 부활, 대륙으로부터의 새로운 양식의 수입, 그리고 그 후반기에는 가마쿠라 시대를 중심으로 한 독특한 동일본 양식의 발달이 있었다」

무로마치 시대(1333년~1573년)

14세기에는 가마쿠라와 교토의 선대 수도원의 발달이 시각 예술에 큰 영향을 미쳤다.송나라와 원나라의 수묵화, 특히 무치(武 ()의 엄격한 단색 수묵화인 스이보쿠가는 다쿠마 에이가와와 같은 수세기 전부터 일본 초기 선미술의 다색 두루마리 그림을 대체했다.히가시야마 문화의 새로운 물결에도 불구하고 일부 다색 초상화는 선승의 ^[5]친소화 형태로 남아 있었다.

화가 조세쓰의 박(교토시 묘신지 다이조인)으로 메기를 잡는 것은 무로마치 그림의 전환점이 된다.전경에는 작은 박을 들고 커다란 미끌미끌한 메기를 바라보고 있는 한 남자가 개울가에 그려져 있다.안개가 가운데 땅을 가득 메우고, 그 뒤로 멀리 산이 보인다.일반적으로 1413년경에 그려진 이 그림의 "새로운 스타일"은 그림 평면 내의 깊은 공간에 대한 중국적인 감각을 지칭하는 것으로 추측된다.

14세기 말 무렵에는 아시카가 가문의 단색 산수화가가 보급되어 선화가들이 선호하는 장르로 중국 화단에서 일본풍으로 발전했다.산수화의 또 다른 발전은 시가지쿠로 알려진 시화 두루마리였다.

무로마치 시대의 일류 예술가는 승려인 슈분( s文)과 세슈(ess州)다.쇼코쿠지 교토 사원의 승려 슈분은 그림 '대나무숲에서 책을 읽다'(1446)에서 우주 깊숙이 가라앉은 사실적인 풍경을 그렸다.세슈는 당시 대부분의 화가들과 달리 중국으로 건너가 중국 회화를 공부할 수 있었다.사계절 풍경(三 ch節;, 1486)은 세슈의 가장 뛰어난 작품 중 하나로 사계절 내내 이어지는 풍경을 묘사하고 있다.

무로마치 시대 후기에 가노파와 아미파의 화가가 화풍과 테마를 채택하면서 수묵화가 선승에서 미술계 전반으로 옮겨갔지만, 현대에도 계속 이어지는 보다 조형적이고 장식적인 효과를 가져왔다.

무로마치 시대의 중요한 예술가는 다음과 같습니다.

• 모케이(c經, 1250년경)
• 모쿠안 레이엔 (1345년 사망)
• 가오닝가 (14세기)
• 민초(1352~1431)
• 조세쓰 (1405년~1423년)
• 덴쇼슈분(天正ū, 1460년 사망)
• 세슈 도요 (1420년 ~ 1506년)
• 가노 마사노부(1434년 ~ 1530년)
• 가노 모토노부 (1476년 ~ 1559년)

아즈치모모야마 시대(1573년~1615년

아즈치모모야마 시대에는 그림, 의류, 건축 등에 금박과 ^[7]은박을^[6] 폭넓게 사용한 웅장한 다색화 양식이 특징이었다.많은 사람들이 알고 있는 사치스러운 스타일과는 대조적으로, 군사 엘리트들은 시골의 소박함을 지지했고, 특히 비슷한 환경에서 풍화되고 불완전한 도구들을 사용하는 다도의 형태로^[8] 지지했다.이 시기는 중앙 정부 하에서 "전쟁 중인" 지도자들의 통일이 시작되었다.이 시기의 최초 연대는 노부나가가 교토에 입성한 1568년 또는 아시카가 장군이 교토에서 물러난 1573년으로 알려져 있다.오다 노부나가, 도요토미 히데요시, 도쿠가와 이에야스 등의 후원을 받은 가노파는 규모와 위신이 크게 높아졌다.칸오 에이토쿠는 방을 둘러싼 미닫이문에 기념비적인 풍경을 만드는 공식을 개발했다.이 거대한 병풍과 벽화는 군사 귀족들의 성곽과 궁궐을 장식하기 위해 제작되었다.특히 노부나가는 1576년에서 1579년 사이에 거대한 성을 쌓았고, 이는 가노 에이토쿠에게 가장 큰 예술적 도전 중 하나로 판명되었다.그의 후계자인 도요토미 히데요시도 이 시기에 여러 성을 쌓았다.이 성들은 이 시기에 실험적으로 볼 때 가장 중요한 예술 작품 중 일부였다.이 성들은 새로운 ^[9]시대의 지도자들과 전사들의 힘과 자신감을 상징합니다.도쿠가와 막부는 가노파의 작품을 쇼군, 다이묘, 황실의 공식 허가 예술로 계속 홍보하면서, 그 지위는 그 다음 에도 시대까지 계속되었다.

그러나 아즈치모모야마 시대에도 비카노파의 예술가나 조류가 존재해 발전해, 중국의 테마를 일본의 소재나 미학에 적용했다.도사파는 주로 야마토에 전통에서 발전해, 주로 서적이나 에마키 형식의 문학의 소규모 작품이나 일러스트레이션으로 알려져 있었다.

아즈치모모야마 시대의 중요한 아티스트는 다음과 같습니다.

• 에이토쿠 가노 (1543년 ~ 1590년)
• 하세가와 도하쿠 (1539년 ~ 1610년)
• 카이호 유쇼 (1533년 ~ 1615년)

에도시대(1603년~1868년)

많은 미술사학자들은 에도시대를 아즈치모모야마 시대의 연장선상에 두고 있다.확실히 에도시대 초반에는 지금까지의 회화의 유행이 계속되어 왔지만, 새로운 경향도 많이 등장했습니다.

에도시대 초기에 생겨난 매우 중요한 유파 중 하나는 린파파로 고전적인 테마를 사용하면서도 과감하고 화려하게 표현했다.특히 소타츠는 금박을 배경으로 한 자연계의 선명한 색채의 인물과 모티브를 사용하여 고전 문학의 주제를 재현함으로써 장식 스타일을 진화시켰다.100년 후, 코린은 소타츠의 스타일을 재설계해, 시각적으로도 독특한 아름다운 작품을 만들어 냈다.

또 다른 중요한 장르는 아즈치모모야마 시대에 시작되었지만, 에도시대 초기에 완전히 발전한 난반 미술로, 이국적인 외국인의 묘사와 이국적인 외국인의 화풍을 사용한 것이다.이 장르는 도쿠가와 막부의 국유적 쇄국 정책이 시작된 이후 유일한 일본 항구였던 나가사키항을 중심으로 하여 중국과 유럽의 예술적 영향이 일본에 유입된 도관이었다.나가사키의 교화, 그리고 중국과 서양의 영향을 일본의 전통적인 요소와 결합한 마루야마시조 화파 등이 이 장르에 속한다.

에도 시대의 세 번째 중요한 경향은 난가파라고도 알려진 문인화 장르의 부상이다.이 장르는 18세기 중반 일본으로 건너온 원나라의 중국 학자-아마추어 화가들의 작품을 모방한 것으로 시작되었다.구와야마 교쿠슈 스님은 분진식의 가장 큰 지지자였다.그는 다색적인 풍경을 중국 문인들의 단색화와 동일한 수준으로 고려해야 한다는 이론을 세웠다.게다가 그는 주요 난가 ^[10]대표에 다와라야 소타츠, 린파 그룹의 오가타 고린 등 일본의 전통주의 화가들을 포함시켰다.이후 문진가 예술가들은 이 장르의 기술과 주제를 크게 수정하여 일본과 중국 양식이 혼합되었다.이케노타이가, 우라가미교쿠도, 요사부손, 다노무라치쿠덴, 다니분초, 야마모토바이츠 등이 대표적이다.

도쿠가와 막부의 재정·사회 긴축 방침에 의해, 이러한 장르나 스타일의 호화로운 양식은 대체로 상류층에 한정되어, 실제로 하층 계급에서는 금지되어 있지 않은 한 이용할 수 없었다.서민들은 특히 서민, 가부키 극장, 매춘부, 풍경화를 그린 후조쿠가(ūok歌)라는 별개의 미술을 발전시켰다.이 16세기 그림은 우키요에의 그림과 목판화를 낳았다.

에도시대의 중요한 예술가는 다음과 같습니다.

전전(1868년-1945년)

전쟁 전기는 예술이 경쟁하는 유럽 스타일과 전통적인 토착 스타일로 나뉘는 것으로 특징지어졌습니다.

메이지 시대에 일본은 메이지 정부가 조직한 유럽화 근대화 운동 과정에서 엄청난 정치·사회적 변화를 겪었다.서양화(요가)는 장래가 촉망되는 젊은 화가를 유학시키고, 외국 화가를 고용해 일본 학교에 미술 커리큘럼을 개설한 정부에 의해 정식으로 추진되었다.

그러나 처음에는 서양식 예술에 대한 열정이 폭발한 후 추가 반대 방향으로 흔들렸고, 미술평론가 오카쿠라 가쿠조와 교육자 에네스트 페놀로사가 주도하여 일본 전통 양식(니혼가)에 대한 감상이 되살아났다.1880년대에 서양식 미술은 공식 전시회에서 금지되었고 비평가들로부터 혹평을 받았다.오카쿠라와 페놀로사의 지원을 받아 니혼가 양식은 유럽의 라파엘 전파 운동과 유럽 낭만주의의 영향을 받아 발전했다.

요가 화가는 메이지 비주츠카이(明治 arts society)를 결성하여 독자적인 전시회를 개최하고 서양 미술에 대한 새로운 관심을 촉진했다.

1907년 문부성의 후원으로 분텐이 설립되면서 경쟁하는 두 단체는 상호 인정과 공존을 발견했고, 심지어 상호 통합을 위한 과정을 시작했다.

다이쇼 시대에는 요가가 니혼가보다 우세했다.유럽에 장기 체류한 후 요시히토 시대에 많은 화가(아리시마 이쿠마 포함)가 일본으로 돌아와 인상주의나 후기 인상주의 기법을 가져왔다.카밀 피사로, 폴 세잔, 피에르 오귀스트 르누아르의 작품은 초기 다이쇼 시대의 그림에 영향을 미쳤다.그러나 다이쇼 시대의 요가 예술가들도 절충주의 성향을 띠어 반체제 예술운동이 풍부했다.여기에는 후기 인상주의, 특히 야수주의를 강조하는 푸사인 협회(Fuzain Society)가 포함되었다.1914년, 정부가 주최하는 분텐 전람회에 반대하기 위해 니카카이(日 in)가 생겨났다.

다이쇼 시대의 일본화는 신고전주의나 후기 인상주의 등 다른 현대 유럽 운동의 영향을 약간 받았을 뿐이다.

그러나 1920년대 중반의 니혼가(日本家)가 부활하면서 후기 인상주의에서 어떤 경향을 띠게 되었다.니혼가 2세들은 일본미술학원(니혼비주쓰인)을 결성해 관립 분텐에 대항해 야마토에 전통이 강했지만 서양의 시각과 서양의 공간과 빛의 개념의 사용이 늘어나면서 니혼가와 요가의 구분이 모호해지기 시작했다.

쇼와 시대 이전의 일본화는 주로 소타로 야스이와 우메하라 류자부로에 의해 니혼가 전통에 순수 미술과 추상화의 개념을 도입하여 그 장르를 보다 해석적으로 표현하였다.이러한 경향은 레너드 푸지타와 니카 협회에 의해 초현실주의를 아우르기 위해 더욱 발전되었다.이러한 경향을 촉진하기 위해 1931년 독립미술협회(도쿠리쓰 비주츠 교카이)가 결성되었다.

제2차 세계대전 동안, 정부의 통제와 검열은 오직 애국적인 주제만이 표현될 수 있다는 것을 의미했다.많은 예술가들이 정부의 선전에 참여했고 그들의 작품에 대한 비판적인 비감정적 검토는 이제 시작일 뿐이다.

전쟁 전의 중요한 아티스트는 다음과 같습니다.

전후 (1945년 ~ 현재)

전후에는 1947년에 일본미술학원(일본예술학원)이 설립되어 니혼가와 요가의 양분과를 포함하고 있다.정부의 미술전 협찬은 끝났지만 니튼과 같은 개인전으로 더 큰 규모로 대체되었다.니튼은 당초 일본미술학원의 전시였지만 1958년부터는 별도의 민간법인이 운영하고 있다.일본 예술 아카데미에의 입후보에는, 니텐 참가는 거의 필수 조건이 되어, 그 자체가 문화 훈장 입후보에는 거의 비공식적인 전제 조건이 되고 있다.

에도 시대와 전쟁 전(1603~1945)의 예술은 상인과 도시인들의 지지를 받았다.에도 시대와 전쟁 전의 시대와는 반대로 전후 시대의 예술이 유행했다.제2차 세계대전 후 도쿄를 중심으로 한 대도시에서 화가, 서예가, 판화가들이 번성하여 깜박이는 조명, 네온 컬러, 그리고 그들의 추상화의 광적인 속도에 비추어 도시 생활의 메커니즘에 몰두하게 되었다.뉴욕-파리 미술계의 모든 '섬'들이 열정적으로 받아들여졌다.1960년대 추상화 이후 1970년대는 1980년대 시노하라 우시오의 폭발적 작품에서 구체화된 'op'과 '팝'의 예술운동이 강한 리얼리즘으로 회귀했다.이러한 뛰어난 아방가르드 아티스트가 국내외에서 활동해, 국제적인 상을 수상했습니다.이 작가들은 자신의 작품에 일본적인 것이 없다고 느꼈고, 실제로 그들은 국제학교에 속해 있었다.1970년대 후반까지, 일본의 자질과 민족 스타일을 찾는 것은 많은 예술가들로 하여금 그들의 예술 이념을 재평가하게 했고, 일부 사람들은 서양의 공허한 공식이라고 느꼈던 것을 외면하게 만들었다.현대 속담 속의 현대 회화는 일본의 전통 미술 형태, 장치, 이념을 의식적으로 활용하기 시작했다.공간 배치, 색채 조화, 서정성의 전통적인 뉘앙스를 되찾기 위해 많은 모노하 화가들이 회화에 눈을 돌렸다.

일본화 또는 니혼가화는 전쟁 전의 모습을 계승해, 고유의 특징을 유지하면서 전통적인 표현을 갱신하고 있다.이 스타일 안에 있는 몇몇 화가들은 여전히 전통적인 색과 잉크로 비단이나 종이에 그림을 그리는 반면, 다른 화가들은 아크릴과 같은 새로운 재료를 사용했다.

에도 시대와 전쟁 전 시대의 많은 오래된 예술 유파들이 여전히 행해지고 있었다.예를 들면, 1980년대 히코사카 나오요시 미술에서는, 화려하고 순수한 색채와 피가 흐르는 세척이 특징인 림파파의 장식적인 자연주의가 전후 많은 예술가들의 작품에 반영되었다.마루야마 오쿄의 유파의 리얼리즘과 신사 학파의 서예와 자발적인 일본풍은 모두 1980년대에 널리 행해졌다.간노 학파의 먹물 전통과 같은 오래된 학파뿐만 아니라 이러한 모든 학파들은 일본식이나 현대 관용어로 현대 미술가들에 의해 그려졌다.1970년대부터 일본 미술에 대한 대중의 수요가 증가하여 많은 일본 화가가 상과 상을 받았다.1980년대 일본 화단이 서양화풍을 탈피하면서 국제적인 근대화가들도 일본 화단에 점점 더 많이 그림을 그리고 있다.그 경향은 동서양을 합성하는 것이었다.뛰어난 화가 시노다 토코처럼 이미 두 사람의 차이를 뛰어넘은 화가도 있었다.그녀의 과감한 수묵 추상화는 전통적인 서예에서 영감을 얻었지만 현대 추상화의 서정적인 표현으로 실현되었다.

일본에는 애니메이션의 서브컬처나 대중문화나 청소년문화에서 많은 영감을 얻은 현대화가도 많이 있다.무라카미 타카시는 아마도 카이키키 스튜디오 컬렉션의 다른 아티스트들과 함께 가장 유명하고 인기 있는 아티스트들 중 하나일 것이다.그의 작품은 전후 일본 사회의 문제와 우려를 겉으로 보기에는 무해한 형태로 표현하는 데 초점이 맞춰져 있다.그는 애니메이션이나 관련된 스타일로부터 많은 것을 그려내지만, 상업과 대중 예술, 미술의 경계를 의도적으로 모호하게 하는, 전통적인 미술과 관련된 매체에서 그림과 조각품을 제작한다.

전후 시대의 중요한 아티스트는 다음과 같습니다.

• 오구라 유키(1895년 ~ 2000년)
• 우에무라 쇼코(1902년 ~ 2001년)
• 고이소 료헤이(1903년 ~ 1988년)
• 히가시야마 가이(1908~1999년)

「 」를 참조해 주세요.

• 일본 미술품 목록
• 중국화
• 한국화
• 아시아 미술의 역사

레퍼런스

추가 정보

• 킨, 도널드서쪽의 새벽.콜롬비아 대학 출판부; (1998).ISBN 0-231-11435-4
• 메이슨, 페넬로피 일본미술사 프렌티스홀(2005년).ISBN 0-13-117602-1
• Paine, Robert Treat, in: Paine, R. T. & Soper A, "일본 미술과 건축", 펠리칸 미술사, 1981년 제3판, Penguin(현재의 예일 미술사), ISBN 0140561080
• 사다오, 쓰네코일본 미술의 발견: 역사의 개요.코단샤 인터내셔널(2003년).ISBN 4-7700-2939-X
• 샤프, 로버트, 동물과의 붓, 일본화, 1700-150, 베르게이크, 일본예술 및 호테이 출판협회, 2007.ISBN 978-90-70216-07-8
• 샤르슈미트 리히테. 1910년 일본 현대미술화. 편집본 스템글.ISBN 3-908161-85-1
• Watson, William, The Great Japan Exhibition: 왓슨, 윌리엄, 대일본 전시회: 에도시대 1600~1868년, 1981년 왕립예술원/바이덴펠트&니콜슨
• Momoyama, Japanese art in the age of grandeur. New York: The Metropolitan Museum of Art. 1975. ISBN 9780870991257.
• Murase, Miyeko (2000). Bridge of dreams: the Mary Griggs Burke collection of Japanese art. New York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 0870999419.