폴 매카트니

어르신. 폴 매카트니 CH MBE
2021년 매카트니
태어난	제임스 폴 매카트니 (1942-06-18) 1942년 6월 18일 (81세) 리버풀, 잉글랜드
기타이름	폴[1] 라몬 버나드[2] 웹 소방관[2] 아폴로 C.버머스 퍼시 "스릴" 스릴튼
직업들	가수. 작곡가 음악가 음반 및 영화제작자 사업가
활동년수	1957-현재
배우자	린다 이스트먼 (1969년 사망, 1998년 사망)m. 헤더 밀스 (m. 2002; div. 2008) 낸시 셰벨 (m. 2011)
파트너	제인 애셔 (1963–1968)
아이들.	5, 헤더, 메리, 스텔라 그리고 제임스를 포함해서
친척들.	마이크 매카트니 (형)
시상식	전체목록
음악경력
장르	바위 펑펑 고전적인 전자의
악기	보컬 베이스 기타 기타를 건반
레이블	사과 캐피톨 컬럼비아 주 데카 히어 뮤직 팔로폰 폴리도르 백조 비제이
회원	폴 매카트니 밴드 파이어맨
이전의	쿼리맨 비틀즈 날개.
뮤지컬 아티스트
폴 매카트니의 목소리 2012년 12월[3] 26일 BBC 프로그램 Front Row 에서
웹사이트	paulmccartney.com
서명

제임스 폴 매카트니 경(, 1942년 6월 18일 ~ )은 영국의 가수, 작곡가, 음악가로, 비틀즈와 함께 베이스 기타를 연주하고 존 레논과 주요 작곡 및 리드 보컬 임무를 공유했습니다.역사상 가장 성공적인 작곡가이자 연주자 중 한 명인 매카트니는 베이스 연주에 대한 멜로디컬한 접근법, 다재다능하고 넓은 테너 음역, 음악적 절충주의로 유명하며, 로큰롤 이전의 팝에서 클래식, 발라드, 일렉트로니카에 이르기까지 장르를 탐구합니다.레논과의 작곡 제휴는 ^[4]역사상 가장 성공적입니다.

리버풀에서 태어난 매카트니는 재즈 연주자인 아버지와 리틀 리처드, 버디 홀리와 같은 로큰롤 연주자들의 영향을 받아 10대 때 피아노, 기타, 작곡을 독학했습니다.그는 1957년 Lennon의 스키플 그룹인 Quarrymen에 합류했을 때 그의 경력을 시작했고, 결국 1960년에 비틀즈로 진화했습니다.때때로 "귀여운 비틀즈"라고 불리는 매카트니는 나중에 런던 아방가르드 장면에 몰입했고 실험적인 미학을 비틀즈의 스튜디오 작품에 포함시키는 데 중요한 역할을 했습니다.1967년 앨범 Sgt부터. 페퍼의 Lonely Hearts Club Band, 그는 점차 밴드의 실질적인 리더가 되었고, 그들의 대부분의 음악과 영화 프로젝트에 창조적 자극을 제공했습니다."And I Love Her", "Yesterday", "Eleanor Rigby", 그리고 "Blackbird"를 포함한 그의 많은 비틀즈 노래들은 ^[5][6]역사상 가장 많이 커버된 노래들 중 하나입니다.주로 비틀즈의 베이시스트였지만, 그는 키보드, 기타, 드럼을 포함한 많은 다른 악기들을 다양한 노래로 연주했습니다.

비틀즈가 해체된 후, 그는 1970년 매카트니 앨범으로 솔로 가수로 데뷔했고, 그의 첫 번째 부인 린다, 데니 레인과 함께 밴드 윙스를 결성했습니다.매카트니의 지휘 아래 윙스는 1970년대 가장 성공한 밴드 중 하나가 되었습니다.그는 "My Love", "Band on the Run", "Listen to What the Man Said", "Silly Love Songs", "Mull of Kintyre"와 같은 미국 또는 영국의 1위 히트곡을 작곡하거나 공동 작곡했습니다.그는 1980년 솔로 활동을 재개했고 1989년부터 솔로 아티스트로서 투어를 하고 있습니다.윙스를 제외하고, 그의 영국 혹은 미국 1위 히트곡은 린다와 함께한 "알버트 삼촌/할시 제독", "커밍 업", "평화의 파이프", "에보니 앤 아이보리", 그리고 마이클 잭슨과 함께한 "세이 세이"가 있습니다.음악을 넘어, 그는 동물 권리, 바다표범 사냥, 지뢰, 채식주의, 빈곤, 음악 교육과 관련된 국제적인 자선 단체를 홍보하는 프로젝트에 참여했습니다.

McCartney는 빌보드 핫 100에서 1위를 차지한 32곡의 기록적인 곡을 작사 또는 공동 작곡했으며, 2009년 현재^[update] 미국에서 RIAA 인증을 받은 2,550만 장의 판매고를 기록하고 있습니다.그의 영예는 로큰롤 명예의 전당에 두 차례 헌액된 것(1988년 비틀즈의 멤버로서 그리고 1999년 솔로 아티스트로서), 아카데미상, 프라임타임 에미상, 18개의 그래미상, 1965년 대영 제국 훈장의 멤버로 임명된 것과 1997년 음악에 대한 공로로 기사 작위를 받은 것을 포함합니다.2020년 현재, 그는 약 ^[7]8억 파운드의 재산을 가진 세계에서 가장 부유한 음악가 중 한 명입니다.

젊은 시절

매카트니는 1942년 6월 18일 리버풀 월튼 지역의 월튼 병원에서 태어났으며, 그곳에서 그의 어머니 메리 패트리샤(Mary Patricia, 성씨 모힌)는 간호사로 일할 자격을 얻었습니다.그의 부모님은 모두 아일랜드 ^[8]혈통이었습니다.매카트니에게는 아버지의 두 번째 ^[9]부인 앤지 사이에서 태어난 남동생 피터 마이클과 여동생 루스가 있습니다.바울과 미카엘은 비록 그들의 아버지가 불가지론자로 변한 전 개신교 신자였음에도 불구하고 그들 어머니의 가톨릭 신앙에 따라 세례를 받았습니다.가정에서는 ^[10]종교가 강조되지 않았습니다.

그의 전기 작가 Peter Ames Carlin에 따르면, McCartney의 부모님들은 "노동 ^[11]계층의 가장 낮은 계층" 출신이지만, 그들의 일생 동안 약간의 상향적인 사회적 이동을 경험했습니다.전쟁 전에 짐은 면화 상인 A의 판매원으로 일했습니다.창고에서 견본 소년으로 일하다가 승진한 해니와 회사는 전쟁이 발발하자 해니의 집은 문을 닫았고, 짐은 네이피어의 국방 공학 공장에서 선반공으로 고용되어 ^[12]밤에 소방대에 자원했습니다.성장하는 가족은 1944년 노슬리의 아파트에, 1946년 스피크의 의회 주택 개발에 다시 입주했습니다.전쟁이 끝난 후 짐은 수입이 줄어든 목화 상인들의 직장으로 돌아갔습니다.메리가 조산사를 방문하는 일은 훨씬 ^[11]보수적이었습니다.

McCartney는 1947년부터 1949년까지 Spke에 있는 Stockton Wood Road 초등학교에 다녔는데, Stockton의 ^[13]과밀로 인해 Belle Vale에 있는 Joseph Williams Junior School로 전학을 갔습니다.1953년, 그는 중등 현대 ^[14]학교가 아닌 문법 학교인 리버풀 인스티튜트에 다닐 수 있다는 것을 의미하는 11 플러스 시험에 합격한 90명의 학생 중 단 3명 중 한 명이었습니다.1954년, 그는 스피크에 있는 그의 교외의 집에서 버스를 타고 학교 친구인 조지 해리슨을 만났습니다.둘은 빠르게 친구가 되었고, 매카트니는 나중에 "저는 그가 한 살 ^[15]어렸기 때문에 그에게 반말을 하는 경향이 있었습니다"라고 인정했습니다.

매리 매카트니의 조산사는 많은 돈을 벌었고, 그녀의 수입은 그들이 ^[18]1964년까지 살았던 ^[17]앨러튼의 포틀린 로드 20번지로 이사할 수 있게 했습니다.그녀는 자전거를 타고 환자들에게 갔으며 매카트니는 "새벽 3시쯤 거리를 떠났을 때의 기억을 묘사했습니다.눈발이 ^[19]굵어요."1956년 10월 31일, 매카트니가 14살이었을 때, 그의 어머니는 유방암 ^[20]수술의 합병증으로 색전증으로 세상을 떠났습니다.매카트니의 죽음은 나중에 존 레논과 연관이 되었는데, 존 레논의 어머니 줄리아는 레논이 ^[21]17살이던 1958년에 사망했습니다.

매카트니의 아버지는 1920년대 짐 맥의 재즈 밴드를 이끌었던 트럼펫 연주자이자 피아니스트였습니다.그는 앞방에 똑바로 서서 피아노를 치고 있었고, 아들들에게 음악적인 것을 권장했고, 매카트니에게 피아노 레슨을 받으라고 조언했습니다.하지만 매카트니는 ^{[22][nb 1]}귀로 배우는 것을 더 좋아했습니다.매카트니가 11살이었을 때, 그의 아버지는 그에게 리버풀 대성당 합창단의 오디션을 보라고 권했지만, 그는 받아들여지지 않았습니다.매카트니는 그 후 모슬리 ^[25]힐에 있는 세인트 바나바 교회의 성가대에 합류했습니다.매카트니는 열네 번째 생일에 아버지로부터 니켈 도금된 트럼펫을 받았지만, 라디오 룩셈부르크에서 로큰롤이 인기를 끌자,^[26] 연주 중에 노래를 부를 수 있기를 원했기 때문에, 매카트니는 그것을 15파운드의 Framus Zenith (모델 17) 어쿠스틱 기타와 교환했습니다.그는 기타를 오른손으로 연주하는 것이 어렵다는 것을 알았지만, 슬림 휘트먼 콘서트를 광고하는 포스터를 보고 휘트먼이 왼손으로 연주한다는 것을 알게 된 후,^[27] 그는 현의 순서를 바꾸었습니다.매카트니는 제니스에서 그의 첫 곡인 "I Lost My Little Girl"을 썼고 피아노로 "When I'm Sixt-Four"가 될 또 다른 초기 곡을 작곡했습니다.미국의 리듬과 블루스는 그에게 영향을 주었고, 리틀 리처드는 그의 학창시절 우상이었습니다. "Long Tall Sally"는 매카트니가 버틀린스 파일리의 휴가 캠프 탤런트 ^[28]대회에서 대중 앞에서 처음으로 선보인 노래였습니다.

직업

1957년 ~ 1960년: 더 쿼리맨

1957년 7월 6일, 매카트니는 존 레논과 그의 밴드 쿼리맨을 울턴의 ^[29]세인트 피터 교회 홀 페티에서 만났습니다.쿼리맨은 재즈, 블루스, 포크의 ^[30]영향을 받은 대중음악의 한 종류인 로큰롤과 스키플을 혼합하여 연주했습니다.얼마 지나지 않아 밴드 멤버들은 매카트니를 리듬 기타리스트로 초대했고, 매카트니는 레논과 긴밀한 협력 관계를 형성했습니다.해리슨은 1958년 리드 기타리스트로 합류했고,^[31] 레논의 예술 학교 친구인 스튜어트 수트클리프는 1960년 베이스로 합류했습니다.1960년 5월, 밴드는 조니 앤 더 문독스, 비탈스,^[32] 실버 비틀스 등 여러 이름을 시도했습니다.그들은 1960년 8월에 비틀즈라는 이름을 채택했고 ^[33]함부르크에서 5년 계약을 하기 직전에 드러머 피트 베스트를 영입했습니다.

1960년 ~ 1970년: 비틀즈

1961년, Sutcliffe는 밴드를 떠났고, McCartney는 그들의 베이스 연주자가 되었습니다.마지못해 그랬는지,^[34][35] 적극적으로 역할을 찾아 나섰는지 논란이 일고 있습니다.함부르크에 있는 동안, 그들은 처음으로 전문적으로 녹음을 했고, 싱글 "My Bonnie"^[36]에서 영국 가수 토니 셰리던의 백밴드였던 Beat Brothers로 인정받았습니다.이것은 그들의 이후의 발전과 성공에 핵심적인 인물이었던 Brian Epstein의 관심을 이끌어 냈습니다.그는 1962년 ^[37]1월에 그들의 매니저가 되었습니다.링고 스타는 8월에 베스트를 대체했고, 10월에 밴드는 첫 번째 히트곡인 "Love Me Do"를 영국에서 1963년에, 그리고 1년 후에 미국에서 인기를 끌었습니다.팬들의 히스테리는 "비틀마니아"로 알려졌고, 언론은 매카트니를 "귀여운 비틀"^{[38][nb 2]}이라고 부르기도 했습니다.매카트니는 레논과 함께 《I Saw Her Standing There》, 《She Loves You》, 《I Want to Hold Your Hand》(1963), 《Can't Buy Me Love》(1964)^[40] 등 초기 히트곡들을 작곡했습니다.

1965년 8월, 비틀즈는 현악 4중주를 특징으로 하는 매카트니 작곡 "Yesterday"를 발표했습니다.Help! LP에 수록된 이 곡은 클래식 음악 요소를 사용한 그룹의 첫 번째 녹음 곡이자 단 한 명의 밴드 ^[41]멤버만 참여한 첫 번째 녹음 곡입니다."Yesterday"는 대중 음악 ^[42]역사상 가장 많이 커버된 곡 중 하나가 되었습니다.그 해 말, 러버 소울 앨범 녹음 세션 동안 매카트니는 레논을 밴드의 지배적인 음악 세력으로 대체하기 시작했습니다.음악학자 이안 맥도널드(Ian MacDonald)는 "[1965년]부터...[매카트니]는 작곡가로서뿐만 아니라 악기 연주자, 편곡자,^[43] 프로듀서, 그리고 비틀즈의 실질적인 음악 감독으로서도 승승장구할 것입니다."비평가들은 러버 소울이 밴드의 음악과 ^[44]가사의 세련미와 심오함에 있어서 상당한 진보를 이뤘다고 묘사했습니다.비틀즈 카탈로그에서 최고의 곡으로 여겨지는 레논과 매카트니는 모두 "In My Life"^[45]의 곡을 작곡했다고 말했습니다.매카트니는 앨범에 대해 "우리는 귀여운 시기를 보냈고, 이제는 ^[46]확장할 때입니다."라고 말했습니다.녹음 엔지니어 노먼 스미스(Norman Smith)는 러버 소울 세션에서 밴드 내의 논쟁이 증가하고 있다는 징후를 드러냈다고 말했습니다: "존과 폴의 충돌이 명백해지고 있었습니다...[그리고] 폴에 관한 한, 조지 [해리슨]은 옳은 일을 할 수 없었습니다. 폴은 완전히 까다로웠습니다."^[47]

1966년 비틀즈는 리볼버 앨범을 발표했습니다.세련된 가사와 스튜디오 실험, 혁신적인 스트링 편곡부터 사이키델릭 록까지 다양한 음악 장르의 확장된 레퍼토리를 특징으로 하는 이 앨범은 ^[48]비틀즈에게 예술적인 도약을 의미했습니다.매카트니 A-sides의 세 곡 중 첫 번째 곡인 싱글 "Paperback Writer"는 LP 발매 ^[49]전에 발매되었습니다.비틀즈는 이 곡을 위해 짧은 홍보 영화를 제작했고, 또 다른 B 사이드인 "Rain"을 제작했습니다.해리슨이 "비디오의 선구자"라고 묘사한 이 영화들은 1966년 ^[50]6월 에드 설리번 쇼와 탑 오브 더 팝스에서 방영되었습니다.리볼버는 또한 매카트니의 "Eleanor Rigby"를 포함했는데, 이 곡은 현악 옥텟을 특징으로 합니다.굴드에 따르면, 이 노래는 "인식할 수 있는 스타일이나 ^[51]노래의 장르에 부합하지 않는 진정한 혼성체인 신고전주의 투르 드 포스"입니다.일부 백 보컬을 제외하고 매카트니의 리드 보컬과 프로듀서 조지 ^{[52][nb 3]}마틴이 편곡한 스트링만 포함되어 있었습니다.

이 밴드는 1966년 미국 ^[54]투어의 마지막에 마지막 상업 콘서트를 열었습니다.그 해 말, 매카트니는 이 그룹과 독립적인 첫 번째 음악 프로젝트인 영국 프로덕션 더 패밀리 웨이(The Family Way)의 영화 악보를 완성했습니다.그 곡은 마틴과의 공동 작업이었는데, 마틴은 두 개의 매카트니 주제를 사용하여 13개의 변주곡을 썼습니다.사운드트랙은 차트에 오르지 못했지만, 아이버 노벨로 최우수 기악곡 ^[55]주제상을 수상했습니다.

비틀즈의 공연 경력이 끝나자, 매카트니는 밴드의 불안을 감지하고 그들이 창조적인 생산성을 유지하기를 원했습니다.그는 그들에게 새로운 프로젝트를 시작하라고 압력을 넣었고, 그것이 병장이 되었습니다. 록의 첫 번째 콘셉트 ^[56]앨범으로 널리 여겨지는 페퍼의 Lonely Hearts Club Band.McCartney는 그룹의 새로운 페르소나를 만들고, 실험을 위한 수단의 역할을 하며, 팬들에게 그들이 음악적으로 성숙했음을 보여주기 위해 영감을 받았습니다.그는 그 앨범의 타이틀곡의 ^[57]허구적인 밴드를 발명했습니다.매카트니는 "우리는 비틀즈가 되는 것에 진저리가 났습니다.우리는 그 망할 걸레톱 네 놈의 접근이 정말 싫었습니다.우리는 소년이 아니었습니다. 우리는 남자였습니다. 그리고 우리는 우리 자신을 단지 ^[58]공연자라기 보다는 예술가라고 생각했습니다."

1966년 11월부터 이 밴드는 ^[59]음반 녹음 시간 동안 실험적인 태도를 취했습니다."A Day in the Life"를 녹음하기 위해서는 마흔 곡의 오케스트라가 필요했고 마틴과 매카트니가 번갈아 가며 ^[60]지휘했습니다.1967년 2월에는 더블 A 사이드 싱글 "Strawberry Fields Forever"/"Penny Lane"을 발매했고,^{[39][nb 4]} 6월에는 LP가 발매되었습니다.매카트니가 그린 잉크 드로잉을 바탕으로, LP의 커버에는 팝 아티스트 피터 블레이크와 얀 하워스가 디자인한 콜라주가 포함되어 있으며, 비틀즈가 병장으로 분장했습니다. 페퍼의 Lonely Hearts Club Band,^[62] 연예인들과 함께 서 있습니다.그 표지는 분석의 ^[63]광란을 일으켰습니다.

1967년 8월 엡스타인의 죽음으로 공백이 생겼고, 이로 인해 비틀즈는 당황하고 자신들의 ^[65]미래에 대해 걱정하게 되었습니다.McCartney는 그 공백을 메우기 위해 개입했고, Lennon이 ^[66]한때 이끌었던 그룹의 실질적인 리더이자 비즈니스 매니저가 되었습니다.매카트니는 리더십의 변화 이후 첫 번째 창의적인 제안으로 이 밴드가 Magical Mystery Tour가 될 텔레비전을 위한 영화를 제작하는 계획을 계속 진행할 것을 제안했습니다.비틀즈의 역사학자 마크 루이스슨(Mark Lewisonh)에 따르면, 이 프로젝트는 "행정적 악몽"^[67]이었습니다.매카트니는 주로 이 영화를 감독했는데, 이것은 이 그룹에게 그들의 첫 번째 불리한 비판적인 ^[68]반응을 가져다 주었습니다.하지만 이 영화의 사운드트랙은 더 성공적이었습니다.영국에서 6트랙 더블 익스텐디드 플레이 디스크(EP)로 발매되었고, 미국에서 동일한 제목의 LP로 발매되었으며, 밴드의 최근 ^[39]싱글에 수록된 5곡으로 채워졌습니다.나중에 그룹의 공식 스튜디오 음반 캐논에 포함된 유일한 캐피톨 컴필레이션인 Magical Mystery Tour LP는 발매 3주 만에 800만 달러의 판매고를 달성했는데,^[69] 그 당시까지의 다른 캐피톨 LP보다 높은 초기 판매고를 기록했습니다.

매카트니의 1966년 작곡에 의해 환기된 상상의 세계를 느슨하게 기반으로 한 비틀즈의 애니메이션 영화 옐로우 서브마린은 1968년 7월에 개봉했습니다.비평가들은 이 영화의 시각적 스타일과 유머 그리고 음악에 대해 감탄했지만, 6개월 후 발표된 사운드트랙 앨범은 덜 열광적인 ^[70]반응을 얻었습니다.1968년 말, 밴드 내의 관계는 악화되고 있었습니다.긴장감은 "White Album"^{[71][nb 5]}이라고도 알려진 그들의 동명의 더블 앨범 녹음 동안 더 커졌습니다.다음 해 렛 잇 비 세션에서 한 카메라 팀이 매카트니에게 "엡스타인 씨가 사망한 이후로 우리는 매우 부정적이었습니다.우리는 항상 약간의 그의 규율과 싸웠지만, 그것이 우리 자신의 ^[73]것이라면 그 규율과 싸우는 것은 어리석은 일입니다."

1969년 3월, 매카트니는 그의 첫번째 부인 린다 이스트먼과 결혼했고, 8월, 그 부부는 돌아가신 ^[74]그의 어머니의 이름을 딴 첫번째 아이 메리를 낳았습니다.애비 로드(Abbey Road)는 밴드의 마지막 음반이었고, 마틴은 "계속해서 움직이는 음악"을 제안하며 그룹이 공감적으로 ^[75]생각할 것을 촉구했습니다.매카트니는 동의했지만 레논은 동의하지 않았습니다.그들은 결국 매카트니의 제안에 동의하며 타협했습니다: 한 쪽에는 개별 곡들이 수록된 LP가,^[75] 두 쪽에는 긴 메들리가 있습니다.1969년 10월, 매카트니가 1966년 자동차 사고로 사망하고 외모와 유사한 사람으로 바뀌었다는 소문이 돌았지만, 11월 라이프 잡지 표지에 "폴은 여전히 ^[76]우리와 함께 있습니다"라는 자막이 함께 실리면서 이는 빠르게 반박되었습니다.

존 레논은 1969년 9월 개인적으로 비틀즈를 떠났지만, 현재 진행 중인 사업 협상을 위태롭게 하지 않기 위해 공개적으로 정보를 공개하지 않기로 동의했습니다.매카트니는 1970년 ^[77]4월 10일 앨런 클라인이 그룹에서 탈퇴했다고 발표했을 때 주로 앨런 클라인의 경영과 관련하여 그의 밴드 동료들과 사업상의 의견 충돌이 한창이었습니다.그는 1970년 12월 31일 밴드의 공식적인 해산을 위해 소송을 제기했고, 1971년 3월 법원은 비틀즈의 회사 애플 군단의 재정을 감독할 리시버를 임명했습니다.영국 법원은 1975년 1월 9일 비틀즈의 파트너쉽을 법적으로 해산시켰지만, 그들의 음반 회사인 EMI, 클라인 그리고 서로에 대한 산발적인 소송은 ^{[66][nb 6][nb 7]}1989년까지 지속되었습니다.

1970-1981: 윙스

1969-70년 비틀즈가 해체될 때 매카트니는 우울증에 빠졌습니다.그의 아내는 작곡가로서의 그의 작업을 칭찬하고 그가 계속해서 작사와 녹음을 하도록 설득함으로써 그가 그 상태에서 벗어날 수 있도록 도왔습니다.그녀를 기리며, 그는 〈Maybe I'm Amazed〉라는 곡을 썼고, 비틀즈가 해체되면서 "그것은 제 감정이었습니다.어쩌면 무슨 일이 일어나고 있는지 놀랄 수도 있습니다.어쩌면 나는 남자이고 당신만이 나를 도와줄 수 있는 유일한 여자일지도 모릅니다. 아기는 나를 이해하는 것을 도와주지 않을 것입니다.어쩌면 당신이 나를 시간에서 끌어내고, 전화에 매달아 놓은 모습에 놀랄 수도 있고, 정말 당신을 필요로 하는 모습에 놀랄 수도 있습니다."그는 "내가 쓰는 모든 러브송은 ^[83][84]린다를 위한 것"이라고 덧붙였습니다.

1970년, 매카트니는 그의 첫 솔로 앨범, 미국 1위 앨범, 매카트니로 그의 음악 경력을 이어갔습니다.린다의 일부 보컬 공헌 외에도, 매카트니는 작곡, 악기 및 ^{[85][nb 8]}보컬을 제공하는 1인 앨범입니다.1971년, 그는 린다와 드러머 데니 시웰과 함께 두 번째 앨범인 램(Ram)을 공동 작업했습니다.영국 1위와 미국 5위 안에 든 램은 공동 작곡한 미국 1위 히트 싱글 "Uncle Albert/Admiral Halsey"^[87]를 포함했습니다.그 해 말, 전 무디 블루스 기타리스트 데니 레인은 밴드 윙스를 결성하기 위해 매카트니와 세이웰에 합류했습니다.매카트니는 그룹 결성에 대해 "날개는 항상 어려운 아이디어였는데...비틀즈의 성공을 따라야 하는 어떤 그룹이든 힘든 일을 겪게 될 것입니다.저는 제가 바로 그 위치에 있다는 것입니다.하지만 그것은 계속할 것인지, 끝낼 것인지의 선택이었고,^{[88][nb 9]} 저는 음악을 너무 좋아해서 멈출 생각을 하지 못했습니다."1971년 9월, 매카트니 부부의 딸 스텔라가 태어났는데, 둘 다 ^[90]스텔라라는 이름을 가진 린다의 할머니들의 이름을 따서 지어졌습니다.

기타리스트 헨리 맥컬로(Henry McCullough)의 합류 이후, 윙스의 첫 콘서트 투어는 1972년 노팅엄 대학의 700명의 관객 앞에서 데뷔 공연으로 시작되었습니다.그들이 예고 없이 대학 투어를 하는 동안 밴을 타고 영국 전역을 여행하면서 10번의 공연이 더 이어졌는데,^[91] 그 동안 밴드는 소박한 숙소에 머물렀고 학생들로부터 모은 동전으로 급여를 받았습니다.매카트니는 나중에 "제가 원치 않았던 가장 중요한 것은 무대에 오르는 것이었습니다. 작은 패드를 가진 다섯 줄의 기자들이 저를 보고 '오, 그는 예전만큼 잘하지 못합니다'라고 말하는 모든 고통에 직면했습니다."라고 말했습니다.그래서 우리는 그 대학 투어를 가기로 결정했고, 그것은 저를 덜 긴장하게 했습니다... 그 투어가 끝날 때쯤 저는 다른 것을 할 준비가 되어 있다고 느꼈고, 그래서 우리는 ^[92]유럽으로 갔습니다."7주간의 25회의 윙스 오버 유럽 투어 동안, 밴드는 거의 오로지 윙스와 매카트니 솔로곡만을 연주했습니다: 리틀 리처드의 커버곡인 "Long Tall Sally"는 비틀즈가 이전에 녹음했던 유일한 곡이었습니다.매카트니는 투어가 대규모 공연장을 피하기를 원했고, 공연하는 대부분의 작은 홀은 3,000명 ^[93]미만의 수용 인원을 보유하고 있었습니다.

1973년 3월, 윙스는 첫 번째 미국 1위 싱글인 "My Love"를 두 번째 LP인 레드 로즈 스피드웨이와 미국 1위, 영국 톱 ^{[94][nb 10]}5에 포함시켰습니다.매카트니는 린다와 전 비틀즈 프로듀서 마틴과의 협업으로 동명의 제임스 본드 영화의 주제가였던 "Live and Let Die"라는 곡을 탄생시켰습니다.아카데미상 후보에 오른 이 곡은 미국에서 2위, 영국에서 9위에 올랐습니다.그것은 또한 마틴에게 오케스트라 ^[95]편곡으로 그래미상을 안겨주었습니다.음악 교수이자 작가인 빈센트 베니테스는 이 곡을 "최고의 심포니 록"이라고 묘사했습니다.^{[96][nb 11]}

1973년 맥컬로와 세이웰이 탈퇴한 후, 매카트니와 레인은 밴드 온 더 런을 녹음했습니다.이 앨범은 7장의 플래티넘 윙스 LP ^[98]중 첫 번째 앨범이었습니다.이 곡은 미국과 영국에서 1위를 차지했고, 두 나라 차트에서 1위를 차지한 것은 처음이며, 빌보드지의 차트에 세 번이나 진입한 것은 처음입니다.지난 10년간 가장 많이 팔린 앨범 중 하나로, 124주 동안 영국 차트에 머물렀습니다.롤링 스톤은 1973년 올해의 베스트 앨범에 선정되었으며 1975년 폴 매카트니와 윙스는 "밴드 온 더 런"이라는 곡으로 그래미 어워드 최우수 팝 보컬 퍼포먼스 상을 수상했으며 제프 에머릭은 이 ^{[99][nb 12]}앨범으로 그래미 어워드 최우수 엔지니어링 레코딩 상을 수상했습니다.1974년,^[101] 윙스는 타이틀곡으로 두 번째 미국 1위 싱글을 달성했습니다.이 음반은 또한 상위 10개의 히트곡 "Jet"과 "Helen Wheels"를 포함했고, 롤링 스톤이 선정한 ^[102]역사상 가장 위대한 음반 500장 중 418위를 차지했습니다.1974년, 맥카트니는 기타리스트 지미 맥컬로치와 드러머 제프 브리튼을 맥컬로와 세이웰을 대신하여 고용했습니다.브리튼은 그 후 1975년 녹음 세션에서 그만두고 조 ^[103]잉글리시로 대체되었습니다.

윙스는 밴드 온 더 런의 뒤를 이어 1975년에는 Venus and Mars 앨범을,^{[104][nb 13]} 1976년에는 Wings at the Speed of Sound 앨범을 발매했습니다.1975년, 그들은 영국, 호주, 유럽, 그리고 미국에서의 경유지를 포함한 14개월간의 윙스 오버 더 월드 투어를 시작했습니다.이 투어는 매카트니가 윙스와 함께 비틀즈 노래를 라이브로 공연한 첫 번째 공연으로, 두 시간 동안의 세트 리스트에 다섯 곡이 포함되어 있었습니다: 〈I've Just See a Face〉, 〈Yesterday〉, 〈Blackbird〉, 〈Lady Madonna〉, 〈The Long and Winding ^[106]Road〉.투어의 두 번째 유럽 구간과 런던에서의 광범위한 리허설에 이어, 이 그룹은 미국을 제치고 미국 ^[107]1위의 라이브 트리플 LP 윙을 얻어낸 야심찬 미국 아레나 투어를 시작했습니다.

1977년 9월, 매카트니 부부의 셋째 아이가 태어났는데, 아들 이름은 제임스였습니다.11월, 레인과 공동 작곡한 윙스의 노래 "Mull of Kintyre"는 빠르게 영국 차트 ^[108]역사상 가장 많이 팔린 싱글 중 하나가 되고 있었습니다.매카트니의 솔로 활동 중 가장 성공적인 싱글로, 이전 기록 보유자인 "She Loves You"의 두 배 판매를 달성했고, 1984년 자선 싱글 "Do They Know It's Christmas?"^{[109][nb 14]}까지 250만 장의 판매고를 올렸고 영국 음반 판매 기록을 보유했습니다.

런던 타운(1978)은 미국 1위 싱글("With a Little Luck")을 탄생시켰고, 윙스의 연이은 상업적 성공을 이어가며 미국과 영국에서 모두 상위 5위 안에 들었습니다.비판적인 반응은 호의적이지 못했고 매카트니는 ^{[111][nb 15]}음반에 실망감을 나타냈습니다.백 투 더 에그(Back to the Egg, 1979)는 매카트니가 "Rockestra"라고 부르는 록 슈퍼 그룹을 두 트랙에 조립한 것을 특징으로 합니다.이 밴드는 피트 타운센드, 데이비드 길모어, 게리 브루커, 존 폴 존스, 존 본햄 등과 함께 윙스를 포함했습니다.플래티넘 인증을 받았지만 비평가들은 앨범을 ^[113]혹평했습니다.윙스는 1979년 마지막 콘서트 투어를 마쳤고, 영국에서 비틀즈의 노래 "Got to Get You into My Life", "The Fool on the Hill", 그리고 "Let ^[114]It Be"의 라이브 데뷔를 포함한 20개의 공연이 있었습니다.

1980년, 매카트니는 영국에서 1위, 미국에서 3위로 정점을 찍은 두 번째 솔로 LP 매카트니 II를 발매했습니다.1집 때와 마찬가지로 혼자 ^[115]작곡하고 공연했습니다.이 음반에는 1979년 윙스가 스코틀랜드 글래스고에서 녹음한 라이브 버전인 〈Coming Up〉이 수록되어 있어 그룹의 마지막 1위 ^[116]히트곡이 되었습니다.1981년, 매카트니는 윙스와 함께 창의적으로 할 수 있는 모든 것을 이루었다고 느꼈고 변화가 필요하다고 결심했습니다.그 그룹은 1981년 4월 Lain이 로열티와 ^{[117][nb 16][nb 17]}급여에 대한 의견 차이로 탈퇴한 후 중단되었습니다.

1982–1990

1982년, 매카트니는 마틴이 제작한 히트곡 "Ebony and Ivory"에서 스티비 원더와 함께 작업하였고, 이 곡은 매카트니의 Tug of War LP에 수록되어 있으며,^{[121][nb 18]} 마이클 잭슨과 스릴러의 "The Girl Is Mine"에서 작업하였습니다."Ebony and Ivory"는 빌보드 ^[123]100에서 1위를 한 매카트니의 28번째 싱글입니다.이듬해 잭슨과 함께 2014년^[update] 기준 매카트니의 가장 최근 미국 1위 곡인 "Say Say Say Say"를 작업했습니다.매카트니는 그 해 자신의 LP 발매 타이틀곡인 ^{[124][nb 19]}"Pipes of Peace"로 2014년 현재^[update] 영국 1위를 차지했습니다.

1984년, 매카트니는 뮤지컬 "Give My Regards to Broad Street"에서 주연을 맡았는데, 이 영화는 그가 각본을 쓰고 제작한 장편 영화이며 스타를 연기에 포함시켰습니다.비평가들은 이를 폄하했습니다.버라이어티는 이 영화를 "캐릭터가 없고, 피가 없고,^[126] 무의미하다"고 묘사했고, 로저 에버트는 "당신은 안전하게 영화를 건너뛰고 사운드트랙으로 ^[127]바로 갈 수 있습니다"라고 쓰면서 별 하나를 수여했습니다.이 음반은 영국에서 1위를 차지하고 데이비드 길모어가 리드 ^[128]기타에 참여한 미국 톱 10 히트 싱글 "No More Lonely Nights"를 제작하는 등 훨씬 더 좋은 성과를 보였습니다.1985년 워너브라더스는 매카트니에게 코미디 영화 스파이 라이크 어스의 곡을 써달라고 의뢰했습니다.그는 필 라몬과 함께 4일 ^{[129][nb 20]}만에 이 곡을 작곡하고 녹음했습니다.매카트니는 라이브 에이드에 참여하여 〈Let it Be〉를 연주했지만 기술적인 문제로 인해 처음 두 소절 동안 그의 보컬과 피아노가 거의 들리지 않게 되었고 피드백의 소리가 끊겼습니다.장비 기술자들이 문제를 해결했고 데이비드 보위, 앨리슨 모예, 피트 타운센드, 밥 겔도프가 매카트니와 함께 무대에 올라 열광적인 군중 ^[131]반응을 받았습니다.

매카트니는 1986년 프레스 투 플레이(Press to Play)에서 에릭 스튜어트와 공동으로 작업했으며,^{[132][nb 21]} 스튜어트는 LP의 절반 이상을 공동 작곡했습니다.In 1988, McCartney released Снова в СССР, initially available only in the Soviet Union, which contained eighteen covers; recorded over the course of two days.^[134]1989년, 그는 동료 머지사이드 게리 마스든, 홀리 존슨과 힘을 합쳐 힐스버러 ^{[135][nb 22]}재난 항소 기금을 위한 "Ferry Cross the Mersey"의 최신 버전을 녹음했습니다.같은 해, 그는 길모어와 니키 ^{[137][nb 23]}홉킨스의 음악적 공헌을 포함한 엘비스 코스텔로와의 공동 작업인 Flowers in the Dirt를 발표했습니다.매카트니는 기타에 해미쉬 스튜어트와 로비 매킨토시, 키보드에 폴 위켄스, ^[139]드럼에 크리스 휘튼, 자신과 린다로 구성된 밴드를 결성했습니다.1989년 9월, 그들은 10년만에 처음으로 폴 매카트니 월드 투어를 시작했습니다.1990년 4월 21일,^[140] 매카트니는 브라질 리우데자네이루 마라카낭 경기장에서 열린 그의 콘서트에 184,000명이 참석하여 역사상 가장 많은 돈을 지불한 경기장 관객을 위해 공연했습니다.그 해,^{[141][nb 24][nb 25]} 그는 투어에서 선정된 공연을 담은 트리플 앨범 Tripping the Live Fantastic을 발표했습니다.

1991–1999

매카트니는 1991년 영국 왕립 리버풀 필하모닉 협회가 창립 100주년을 기념하기 위해 그의 음악 작품을 의뢰했을 때 오케스트라 음악에 과감히 뛰어들었습니다.그는 작곡가 칼 데이비스와 공동으로 리버풀 오라토리오를 제작했습니다.공연에는 오페라 가수 키리 테 카나와, 샐리 버지스, 제리 해들리, 윌러드 화이트가 로열 리버풀 필하모닉 오케스트라와 리버풀 ^[144]대성당 합창단과 함께 출연했습니다.리뷰는 부정적이었습니다.가디언지는 특히 이 음악을 "빠른 템포에 접근하는 어떤 것도 두려워한다"고 묘사하며, 이 곡이 "작품을 ^[145]전체로 묶을 반복적인 아이디어의 필요성에 대한 인식이 거의 없다"고 덧붙였습니다.이 신문은 매카트니가 제출한 편지에서 이 작품의 빠른 템포에 대해 언급하고 "행복하게도 역사는 많은 좋은 음악들이 그 시대의 비평가들에 의해 좋아하지 않았다는 것을 보여주기 때문에 나는 만족합니다...사람들이 그 ^[145]일의 장점을 스스로 판단하도록 하라."뉴욕 타임즈는 조금 더 관대하게, "이 극적인 잡동사니 속에 아름다움과 즐거움의 순간들이 있습니다...그 음악의 순수한 성실함은 ^[146]그 야망으로 미루기 어렵게 만듭니다."런던 초연 이후 전 세계에서 공연된 리버풀 오라토리오는 영국 클래식 차트인 뮤직 ^[147]위크에서 1위에 올랐습니다.

1991년, 매카트니는 MTV 언플러그드에서 어쿠스틱 곡들을 선보였고 언플러그드(The Official Bootleg)^{[148][nb 26]}라는 제목의 공연 실황 앨범을 발표했습니다.1990년대 동안, 매카트니는 유스 오브 킬링 조크와 뮤지컬 듀오 "더 파이어맨"으로 두 번 공동 작업했습니다.그 둘은 ^[150]1993년에 그들의 첫 번째 일렉트로니카 앨범인 Strawberry Oceans Ships Forest를 함께 발표했습니다.매카트니는 1993년 ^{[151][nb 27]}록 앨범 오프 더 그라운드를 발매했습니다.그 뒤를 이은 뉴 월드 투어가 열렸고,^{[153][nb 28][nb 29]} 이는 그해 말 폴 이스 라이브 앨범의 발매로 이어졌습니다.

1994년을 시작으로 매카트니는 해리슨, 스타, 마틴과 함께 애플의 비틀즈 앤솔로지 프로젝트에 참여하기 위해 4년간 솔로 활동을 쉬었습니다.그는 1995년 미국의 방송사인 웨스트우드 원에서 오우부 주부라는 라디오 시리즈를 녹음했는데, 이를 "와이드스크린 라디오"^[157]라고 표현했습니다.또한 1995년에 찰스 왕세자는 그에게 왕립 음악 대학의 명예 펠로우십을 수여했습니다. "음악 음표를 읽지 않는 사람에게는 놀라운 일입니다."라고 매카트니는 ^[158]평했습니다.

1997년, 매카트니는 록 앨범 Flaming Pie를 발표했습니다.스타는 "Beautiful Night"^{[159][nb 30]}에서 드럼과 백 보컬로 출연했습니다.그 해 말, 그는 영국과 미국 클래식 차트에서 ^[161]1위를 차지한 고전 작품 스탠딩 스톤을 발표했습니다.1998년, 그는 파이어맨의 ^[162]두번째 일렉트로니카 앨범인 러쉬를 발표했습니다.1999년, 매카트니는 런 데빌 ^{[163][nb 31]}런을 발표했습니다.일주일 만에 녹음된 이언 파이스와 데이비드 길모어가 피처링한 이 음반은 주로 3개의 매카트니 오리지널 커버 음반이었습니다.그는 1998년 ^[164]4월 암으로 세상을 떠난 린다에게서 권유를 받아 수년간 이런 앨범을 기획해왔습니다.

매카트니는 1년 전 사망한 29세의 아내 '린다를 위한 콘서트'라는 자선 헌사에서 예고 없이 공연을 했습니다.1999년 4월 10일 런던의 로열 앨버트 홀에서 열렸으며, 그녀의 절친한 친구인 크리시 힌드와 칼라 레인에 의해 조직되었습니다.또한 1999년 동안, 그는 워킹 ^[165]클래식에 관현악으로 그의 실험을 계속했습니다.

2000–2009

2000년, 그는 1960년대 ^[166]중반에 그를 매료시켰던 사운드 콜라주와 음악적인 콘크리트 기법을 사용하여 수퍼 퍼리 애니멀스 앤 유스(Super Furry Animals and Youth)와 함께 일렉트로니카 앨범 리버풀 사운드 콜라주(Liverpool Sound Collage)를 발매했습니다.그는 "Nova"라는 곡을 고인이 된 ^[167]아내에게 헌정하는 클래식 합창 음악 A Garland for Linda (2000)라는 헌정 앨범에 기고했습니다.

9월 11일 JFK 공항 활주로에서 발생한 테러 사건을 목격한 매카트니는 뉴욕을 위한 콘서트를 조직하는데 있어 주도적인 역할을 맡게 되었습니다.그 해 11월에 발매된 그의 스튜디오 앨범 Driving Rain에는 ^{[168][nb 32]}공격에 대한 반응으로 작곡된 "Freedom"이라는 곡이 포함되어 있었습니다.이듬해, 매카트니는 기타리스트 러스티 앤더슨과 브라이언 레이를 포함한 새로운 밴드와 함께 투어에 나섰고, 키보드는 폴 "윅스" 위켄스, ^[170]드럼은 아베 라보엘 주니어와 동행했습니다.그들은 2002년 4월에 드라이빙 월드 투어를 시작했고, 미국, 멕시코 그리고 일본에 들렀습니다.이 투어는 2003년에 Back in ^{[171][nb 33][nb 34]}the World로 국제적으로 발매된 더블 라이브 앨범 Back in the US로 귀결되었습니다.이 투어는 보도된 1억 2620만 달러로 하룻밤에 평균 200만 달러 이상을 벌었고, 빌보드는 이 투어를 ^[173]올해 최고의 투어로 선정했습니다.매카트니는 비틀즈나 윙스와 ^[174]라이브로 연주한 것보다 레이, 앤더슨, 라비엘, 위켄스와 라이브로 연주한 시간이 더 길었습니다.

2002년 7월, 매카트니는 헤더 밀스와 결혼했습니다.11월, 조지 해리슨이 사망한 지 1주년이 되는 날, 매카트니는 ^[175]조지를 위한 콘서트에서 공연을 했습니다.2002년 슈퍼볼 XXXVI의 프리덤 쇼에서 프리덤을 선보였고,^[176] 2005년 슈퍼볼 XXXIX에서 하프타임 쇼의 헤드라인을 장식하기도 했습니다.영국군대는 2002년 매카트니에게 문장을 수여함으로써 그를 기렸습니다.그의 문장은 리버풀에서의 배경과 음악 경력을 반영한 것으로, 발톱에 통기타를 들고 있는 리버풀 새를 특징으로 합니다.방패에는 딱정벌레 등을 닮은 4개의 곡선 문양이 들어 있습니다.무기의 모토는 라틴어로 "내 ^[177]마음을 지켜라"를 뜻하는 Ecce Cor Meum입니다.2003년 매카트니 부부는 베아트리스 ^[178]밀리라는 아이를 낳았습니다.

2005년 7월, 그는 런던 하이드 파크에서 열린 라이브 8 행사에서 "중사"로 쇼를 시작했습니다. 페퍼의 Lonely Hearts Club Band (U2와 함께)는 "Drive My Car" (조지 마이클과 함께), "Helter Skelter", "The Long and Winding ^{[179][nb 35]}Road"로 마무리했습니다.9월, 그는 록 앨범 Chaos and Creation in the Backdare를 발매했는데, 그는 대부분의 ^{[181][nb 36][nb 37]}악기를 제공했습니다.2006년, 매카트니는 고전 작품인 Ecce Cor Meum을 ^{[184][nb 38]}발표했습니다.2007년 ^{[185][nb 39]}록 앨범인 Memory Almost Full이 그 뒤를 이었습니다.2008년, 그는 그의 세 번째 파이어맨 앨범인 Electric ^{[187][nb 40]}Arguments를 발표했습니다.또한 2008년에는 리버풀이 유럽 문화의 수도로 선정된 해를 기념하기 위해 리버풀에서 열린 콘서트에서 공연을 하기도 했습니다.2009년, 4년간의 휴식 후, 그는 투어로 돌아왔고 그 이후로 80회 이상의 ^[189]공연을 했습니다.비틀즈가 에드 설리번 쇼 동안 미국 텔레비전에 처음 출연한 지 45년 이상이 지난 후, 그는 데이비드 레터맨과 함께 레이트 쇼에 ^[190]출연하기 위해 같은 뉴욕 극장으로 돌아왔습니다.2009년 9월 9일, EMI는 4년간의 디지털 리마스터링 노력 끝에 비틀즈 카탈로그를 재발매하고 비틀즈라는 뮤직 비디오 게임을 출시했습니다. 같은 ^[191]날 락밴드.

매카트니는 지속적인 명성으로 인해 새로운 장소를 여는 데 있어 인기 있는 선택이 되었습니다.2009년, 그는 뉴욕 퀸스의 시어 스타디움을 대체하기 위해 건설된 장소인 새로 지어진 시티 필드에서 매진된 세 번의 콘서트를 열었습니다.이 공연들은 그 ^[192]해 말에 더블 라이브 앨범 Good Evening New York City를 만들어냈습니다.

2010년~현재

매카트니는 2010년 펜실베이니아주 피츠버그에 콘솔 에너지 센터를 열었는데, 이는 1990년 이래로 오래된 시빅 아레나가 매카트니의 물류 ^{[193][nb 41]}수요에 적합하지 않다는 이유로 피츠버그에서 열린 첫 번째 콘서트였습니다.2011년 7월, 매카트니는 새 양키 스타디움에서 두 번의 매진된 콘서트에서 공연을 했습니다.뉴욕 타임즈의 첫 번째 콘서트 리뷰는 매카트니가 "안녕을 말하는 것이 아니라 경기장을 둘러보고 마라톤 ^[195]콘서트를 하고 있다"고 보도했습니다.2011년 8월, McCartney는 EMI를 떠나 ^[196]1962년 1월 비틀즈를 거절한 것으로 유명했던 바로 그 음반 회사인 Decca Records와 계약을 맺었습니다.매카트니는 뉴욕 시립 발레단의 의뢰를 받아 2011년 9월 데카 ^[197]레코드에서 오션스 킹덤이라고 불리는 피터 마틴스와의 공동 작업으로 첫 번째 춤 악보를 발표했습니다.또한 2011년, 매카트니는 낸시 ^[198]셰벨과 결혼했습니다.그는 제54회 그래미 어워드 ^[199]공연 이틀 전인 2012년 2월, 미국 국립음반예술과학아카데미가 올해의 음악인으로 선정한 것과 같은 달, 표준 모음인 키세스 온 더 바텀(Kisses on the Bottom.

매카트니는 세계에서 가장 인기 있는 선수 중 한 명으로 남아있습니다.그는 지난 5월 멕시코시티에서 열린 두 번의 공연에서 100,000명이 넘는 사람들에게 공연을 가졌고, 공연 수익은 거의 6백만 ^{[200][nb 42]}달러에 달했습니다.2012년 6월, 매카트니는 버킹엄 궁전 밖에서 열린 엘리자베스 여왕의 다이아몬드 주빌리 콘서트에서 "Let It Be"와 "Live and Let Die"^[202]가 포함된 세트를 공연했습니다.그는 7월 27일 런던에서 열린 2012 하계 올림픽 개막식에서 "The End"와 "Hey Jude"를 부르며 관중들을 ^[203]코다에 참여하도록 초대했습니다.그의 시간을 기부한 후, 그는 올림픽 ^[204]조직위원회로부터 1파운드를 받았습니다.

2012년 12월 12일, 매카트니는 12-12-12 폐막 공연에서 너바나의 전 멤버 3명(크리스트 노보셀릭, 데이브 그롤, 그리고 게스트 멤버 팻 스미어)과 함께 공연했습니다. 전 ^[205]세계적으로 약 20억 명의 사람들이 관람한 '샌디 릴리프를 위한 콘서트'.2013년 8월 28일, 매카트니는 2013년 ^[206]10월에 발매된 그의 정규 앨범 New의 타이틀곡을 발표했습니다.2014년 1월 27일 에드 설리번 극장에서 2014년 2월 9일 CBS 방송과 함께 프라임타임 엔터테인먼트 스페셜이 녹화되었습니다.이 쇼에는 매카트니와 링고 스타가 출연했으며 비틀즈의 유산과 에드 설리번 쇼에서의 획기적인 1964년 공연을 축하했습니다.The Night That Changed America: A Grammy Salute to The Beatles라는 제목의 이 쇼는 매카트니와 ^[207]스타를 포함한 다양한 아티스트들이 공연한 22곡의 고전적인 비틀즈 노래들을 선보였습니다.

2014년 5월,^[208] 매카트니는 매진된 일본 투어를 취소하고 바이러스에 감염된 후 10월로 미국 투어를 연기했습니다.그는 ^[209]2014년 7월 5일 뉴욕 올버니에서 3시간 동안의 고에너지 공연으로 투어를 재개했습니다.2014년 8월 14일, 매카트니는 철거 전 캘리포니아주 샌프란시스코 캔들스틱 파크에서 열린 마지막 콘서트에서 공연했습니다.^[210]2014년, 매카트니는 비디오 게임 ^[211][212]데스티니의 엔딩곡인 "Hope for the Future"를 작곡하고 공연했습니다.2014년 11월, 매카트니의 솔로와 비틀즈 ^[213]작업을 다루는 다양한 아티스트들이 등장하는 42곡의 헌정 앨범이 발매되었습니다.같은 해 12월 31일 발매된 싱글 "Only One"에서 미국 ^[214]래퍼 카니예 웨스트와 공동 작업을 했습니다.2015년 1월, 매카트니는 웨스트와 바베이디안의 가수 리한나와 싱글 "Four FiveSeconds"^[215]를 공동 작업했습니다.그들은 1월에 이^[216] 곡의 뮤직비디오를 공개했고 2015년 ^[217]2월 8일 제57회 그래미 어워드에서 라이브로 공연했습니다.매카트니는 웨스트의 2015년 싱글 "All Day"에서 테오필러스 런던과 앨런 ^[218]킹덤을 피처링했습니다.

2015년 2월, 매카트니는 새터데이 나이트 라이브 40주년 스페셜에서 폴 사이먼과 함께 공연했습니다.매카트니와 사이먼은 "I've Just See a Face"의 첫 소절을 어쿠스틱 기타로 연주했고, 이후 매카트니는 "Maybe I'm Amazed"^[219]를 연주했습니다.매카트니는 앨리스 ^[220]쿠퍼가 이끄는 할리우드 뱀파이어 슈퍼그룹이 2015년 9월 11일에 발매한 데뷔 앨범에 수록된 그의 노래 "Come and Get It"의 커버에서 리드 보컬을 맡았습니다.2016년 6월 10일, 매카트니는 커리어 스패닝 ^[221]컬렉션인 퓨어 매카트니를 발매했습니다.이 세트에는 매카트니의 솔로 활동과 윙스 앤 더 파이어맨과의 작업 전반에 걸쳐 수록된 곡들이 포함되어 있으며, 세 가지 다른 형식(2-CD, 4-CD, 4-LP 및 디지털)으로 제공됩니다.4-CD 버전은 67개의 트랙을 포함하고 있으며, 대부분은 ^[222][223]상위 40위권에 들었습니다.매카트니는 2017년 모험 영화 캐리비안의 해적에 출연했습니다. 죽은 자는 이야기를 하지 않는다, 잭 ^[224]삼촌을 카메오로 출연합니다.

2017년 1월, 매카트니는 2018년부터 레논-매카트니 노래 카탈로그에 대한 소유권을 되찾기 위해 소니/ATV 뮤직 퍼블리싱을 상대로 소송을 제기했습니다.미국 저작권법에 따르면 1978년 이전에 출판된 작품에 대해 저자는 56년 ^[225][226]후 출판사에 할당된 저작권을 회수할 수 있습니다.매카트니와 소니는 2017년 ^[227][228]6월 기밀 합의에 동의했습니다.2018년 6월 20일, 매카트니는 캐피톨 ^[229]레코드를 통해 9월 7일에 발매된 그의 앨범 이집트 스테이션에서 "I Don't Know"와 "Come On to Me"를 발매했습니다.이집트 스테이션은 36년 만에 빌보드 200에서 1위를 차지한 매카트니의 첫 번째 앨범이 되었고, ^[230]그의 첫 번째 데뷔 앨범이 되었습니다.2018년 7월 26일, 매카트니는 그의 정규 밴드인 앤더슨, 레이, 위켄스, 아베 라보엘 주니어와 함께 케이번 클럽에서 연주했습니다.이 공연은 2020년 크리스마스에 BBC에서 케이번 ^[231][232]클럽의 폴 매카트니 역으로 촬영되어 방송되었습니다.

매카트니의 18번째 솔로 앨범인 매카트니 III는 캐피톨 레코드를 통해 2020년 12월 18일에 발매되었으며,^[233][234] 1989년의 Flowers in the Dirt 이후 영국에서 첫 번째로 1위를 한 솔로 앨범이 되었습니다.이 음반은 코로나19 봉쇄 기간 동안 영국에서 녹음되었으며, 매카트니가 ^[235]모든 악기를 연주하며 솔로 음반을 자칭하는 추세를 이어가고 있습니다.2021년 ^[236]4월 16일, 매카트니 III Imaged라는 제목의 앨범이 발매되었습니다.

매카트니의 책 The Lyrics: 1956 to the Present는 2021년 11월에 출간되었습니다."154곡의 자화상"으로 묘사된 이 책은 매카트니가 아일랜드 시인 폴 ^[237]멀둔과 나눈 대화를 바탕으로 한 것입니다.이 가사는 반스 앤 노블과 ^[238][239]워터스톤즈에 의해 올해의 책으로 선정되었습니다.매카트니의 "Got Back" 투어는 2022년 4월 28일부터 6월 16일까지 미국에서 진행되었으며,^[240] 2019년 이후 미국에서의 첫 투어였습니다.2022년 6월 25일, 매카트니가 글래스턴베리 페스티벌의 헤드라인을 장식하면서 투어는 끝이 났습니다.피라미드 무대에서 공연한 그는 이 ^[241][242]축제에서 최고령 단독 헤드라이너가 되었습니다.특별 손님들은 데이브 그롤과 브루스 ^[243][244]스프링스틴이었습니다.2022년 제74회 프라임타임 크리에이티브 아츠 에미상 시상식에서 다큐멘터리 비틀즈의 프로듀서로 프라임타임 에미상을 수상했습니다. 뒤로 ^[245]물러가라.

2023년, 매카트니는 1964년 책을 출간했습니다. 비틀매니아가 ^[246][247]한창일 때 그가 찍은 최근 발견된 사진 모음인 폭풍의 눈.

뮤지션쉽

매카트니는 독학을 많이 한 음악가이며, 음악학자 이안 맥도널드는 그의 접근 방식을 "본질적으로 음악의 형식적인 측면에 끌리지만 완전히 배우지 못한...[he]는 거의 전적으로 본능에 의해 기술적으로 '고전적'인 작품을 만들었습니다. 주로 완벽한 음정과 귀 한 쌍을 바탕으로 한 그의 조화로운 판단력...[A] 그들의 화음을 ^[248]떠나 존재할 수 있는 곡의 창작자."매카트니는 자신의 접근 방식을 "훈련 ^[249]없이 그림을 그린 원시 동굴 예술가들"에 비유했습니다.

초기 영향

매카트니의 초기 음악적 영향은 엘비스 프레슬리, 리틀 리처드, 버디 홀리, 칼 퍼킨스, 척 ^[251]베리 등이 있습니다.비틀즈가 왜 프레슬리를 병장에 포함시키지 않았느냐는 질문을 받았습니다. 페퍼 커버에서 매카트니는 "엘비스는 너무 중요하고 심지어 언급조차 하기에 너무 위에 있었습니다... 그래서 우리는 그를 명단에 넣지 않았습니다. 왜냐하면 그는 단순한 팝 가수 이상의 존재였기 때문입니다."^[252] 매카트니는 "I Saw Her Standing There"의 베이스라인에서 베리의 "I'm Talking About You"^[253]를 직접 인용했다고 말했습니다.

매카트니는 리틀 리처드를 우상이라고 불렀고, 그의 가성 발성은 매카트니 자신의 보컬 ^[254]기법에 영감을 주었습니다.매카트니는 리틀 리처드 ^[255]흉내를 내기 위한 차량으로 "I'm Down"을 썼다고 말했습니다.1971년, 매카트니는 홀리의 카탈로그에 대한 출판권을 사들였고, 1976년, 홀리의 탄생 40주년을 맞아 매카트니는 영국에서 매년 열리는 "버디 홀리 위크"를 시작했습니다.이 축제에는 유명한 음악가들의 초청 공연, 작곡 대회, 그림 그리기 대회, ^[256]귀뚜라미 공연을 특징으로 하는 특별한 행사들이 포함되어 있습니다.

베이스 기타

주로 플렉트럼이나 픽을 사용하는 것으로 가장 잘 알려진 매카트니는 가끔 손가락 ^[257]스타일을 연주합니다.그는 모타운 예술가들, 특히 매카트니가 그의 멜로디 스타일로 영웅이라고 불렀던 제임스 제이머슨에게 강한 영향을 받았습니다.그는 브라이언 윌슨의 영향을 받아 ^[258]"매우 특이한 장소에 갔기 때문"이라고 언급하기도 했습니다.그가 가장 좋아하는 또 다른 베이시스트는 스탠리 ^[259]클라크입니다.베이스 연주자로서 매카트니의 실력은 스팅, 닥터 드레의 베이시스트 마이크 엘리존도, 그리고 XTC의 ^[260]콜린 몰딩을 포함한 베이시스트들에 의해 인정받았습니다.

매카트니는 비틀즈 초기에 주로 호프너 500/1 베이스를 사용했지만 1965년부터는 리켄배커 4001S를 선호했습니다.일반적으로 복스 증폭기를 사용하는 동안 1967년까지 ^[262]그는 증폭을 위해 펜더 배스맨을 사용하기 시작했습니다.1980년대 후반과 1990년대 초반에 그는 월 5스트링을 사용했는데, 이는 그가 더 민감하게 연주하도록 영감을 준 훨씬 가벼운 회프너와 대조적으로 더 두꺼운 소리의 베이스라인을 연주하도록 했다고 말했습니다.^[263]그 이유로 ^[263]그는 1990년경에 회프너로 다시 돌아갔습니다.그는 라이브 ^[264]공연을 할 때 메사 부기 베이스 앰프를 사용합니다.

맥도널드는 매카트니의 베이스 연주가 극적으로 진화하기 시작한 전환점으로 "She's a Woman"을 꼽았고, 비틀즈의 전기 작가 크리스 잉햄은 매카트니의 연주가 특히 "The ^[265]Word"에서 상당한 발전을 보인 순간으로 러버 소울을 꼽았습니다.베이컨과 모건은 이에 동의하며 매카트니의 그루브를 "팝 베이스 연주에서 최고점"이라고 평가했습니다.그의 심각한 기술적 능력에 대한 기록에 대한 첫 번째 증거입니다."^[266]맥도널드는 제임스 브라운의 "Papa's Got a Brand Bag"와 윌슨 피켓의 "In the Midnight Hour"의 영향을 추측했는데, 이 곡은 매카트니가 요소들을 흡수하고 영감을 이끌어낸 미국의 소울 트랙들이었습니다.^[267]

베이컨과 모건은 비틀즈의 노래 "Rain"의 베이스라인을 "놀라운 연주곡...[매카트니] 리듬과 '리드 베이스' 둘 다로 생각하고 있습니다...목의 부위...음을 ^[268]너무 가늘게 내지 않고 멜로디를 선명하게 만들어 줄 것이라고 정확하게 인식하고 있습니다."맥도널드는 인도 클래식 음악의 "베이스 파트의 이국적인 멜리스마스"가 "Rain"에 끼친 영향을 파악하고, 이 연주가 "너무 독창적이어서 ^[269]트랙을 압도할 위험이 있다"고 묘사했습니다.이와는 대조적으로, 그는 해리슨이 작곡한 "Something"의 매카트니의 베이스 파트를 창조적이지만 지나치게 바쁘고 "너무 까다롭게 외워졌다"^[270]고 인정했습니다.매카트니는 병장의 신원을 확인했습니다. 페퍼의 Lonely Hearts Club Band는 특히 "Lucy in the Sky with Diamonds"^[271]에서 그의 가장 강력하고 창의적인 베이스 연주를 담고 있습니다.

통기타

McCartney는 어쿠스틱 기타를 연주할 때 주로 플랫 픽을 하지만, 핑거 ^[272]픽의 요소도 사용합니다.비틀즈의 곡들에서 그의 어쿠스틱 기타 연주의 예로는 "Yesterday", "Michelle", "Blackbird", "I Will", "Mother Nature's Son", 그리고 "Rocky Racon"^[273]이 있습니다.매카트니는 "Blackbird"를 개인적으로 가장 좋아하는 곡으로 꼽으며 기타 파트에 대한 그의 기술을 다음과 같이 설명했습니다: "나는 [손가락을 고르는] 나만의 부정행위 방식을 가지고 있습니다.사실은 한 번에 두 줄씩 당기는 거예요저는 그 민속 ^[272]선수들을 본받으려고 했습니다."그는 "제니 렌"^[274]에 비슷한 기술을 사용했습니다.그는 그의 많은 음향 녹음에서 에피폰 텍산을 연주했지만 마틴 D-28을 ^[275]사용하기도 했습니다.

일렉트릭 기타

매카트니는 여러 비틀즈 음반에서 리드 기타를 연주했는데, 그 중에는 맥도널드가 에피폰 카지노에서 연주한 〈Drive My Car〉에서 "치열한 각선미의 슬라이드 기타 솔로"라고 묘사한 것도 포함되어 있습니다.매카트니는 이 악기에 대해 "만약 내가 전기 기타를 하나 골라야 한다면 ^[277]이것일 것입니다."라고 말했습니다.맥카트니는 1964년에 기타의 속이 비어있는 몸체가 더 많은 피드백을 만들어낼 것이라는 것을 알고 카지노를 인수했습니다.그는 그 독창적인 기타를 ^[278]오늘날까지 간직하고 있습니다.그는 해리슨 작곡 "Taxman"에 맥도날드가 "놀라운 기타 솔로"라고 묘사한 것과 "Sgt"에 "고소하는" 기타를 기고했습니다.페퍼의 Lonely Hearts Club Band"와 "Helter Skelter".맥도날드는 또한 "굿모닝 ^[279]굿모닝"에서 매카트니의 "신경질적인 사이비 인디언" 기타 솔로를 칭찬했습니다.매카트니는 "Another Girl"^[280]에서 리드 기타를 연주하기도 했습니다.

윙스에서 지내는 동안 매카트니는 대부분의 리드 기타를 밴드 온 더 ^[282]런에서 연주했지만, 다른 그룹 ^[281]멤버들에게 일렉트릭 기타 작업을 맡기는 경향이 있었습니다.1990년에 에디 반 헤일런, 에릭 클랩튼, 데이비드 길모어가 가장 좋아하는 기타 연주자가 누구냐는 질문에 "그래도 나는 헨드릭스를 ^[272]가장 좋아한다"고 말했습니다.그는 주로 전기 작업,^[264] 특히 라이브 공연 중에 깁슨 레스 폴을 사용했습니다.

이러한 기타 외에도, McCartney는 다양한 전기 기타를 사용하고 소유하고 있는 것으로 알려져 있는데, 대개 펜더 에스콰이어와 그 후속 화신인 펜더 텔레캐스터를 선호하며, 1970년대 윙스 투어에서 선버스트 마감으로 후자를 사용합니다.그는 또한 희귀한 Ampeg Dan Armstrong Plexi 기타를 소유하고 있는데, 이 기타는 현존하는 유일한 왼손잡이로 알려져 있는데, 이 기타는 "Helen Wheels"^[283]의 윙스 비디오에 등장했습니다.

보컬

매카트니는 4옥타브에 ^[284][285]이르는 그의 벨트 파워, 다재다능함 그리고 넓은 테너 음역으로 유명합니다.롤링 ^[286]스톤이 선정한 '역대 최고의 가수' 11위, NME^[287] 독자가 선정한 '역대 최고의 리드 싱어' 8위, 뮤직 레이더 독자가 선정한 '역대 ^[288]최고의 리드 싱어 30인' 10위에 뽑혔습니다.수년에 걸쳐 매카트니는 크리스 코넬,^[289] 빌리 조엘,^[290] 스티븐 타일러,^[291] 브래드 델프,^[292] 액슬 ^[293]로즈에 의해 중요한 보컬 영향력으로 지명되었습니다.

매카트니의 보컬은 그의 경력 동안 여러 음악 장르를 넘나들었습니다.베니테스에 따르면, "Call Me Back Again"에서 "매카트니는 블루스 조의 솔로 보컬로서 빛을 발한다"고 평가한 반면, 맥도날드는 "I'm Down"을 "매카트니의 보컬과 스타일리시한 ^[294]다재다능함을 보여주는 로큰롤 클래식"이라고 평가했습니다.맥도널드는 〈Helter Skelter〉를 헤비 메탈의 초기 시도로, 〈Hey Jude〉를 "팝/록 혼성"으로 묘사하면서 매카트니의 노래에서 "복음 스타일의 멜리스마스 사용"과 "페이드 ^[295]아웃에서 사이비 소울이 비명을 지르는" 것을 지적했습니다.베니테스는 매카트니의 포크 음악 노력의 예로 "Hope of Deliverance"와 "Put It There"를 꼽았고, 음악학자 월터 에버렛은 "When I'm Sixt-Four"와 "Honey Pie"의 보드빌 ^[296]시도를 꼽았습니다.맥도널드는 비틀즈의 24개의 바 블루스 곡인 "She's a Woman"의 "스윙 비트"를 "그들이 지금까지 제조한 가장 극단적인 사운드"라고 칭송했고, 매카트니의 목소리는 "가장 가장자리에 있고, 그의 가슴 기록의 상한까지 쥐어짜고,^[297] 금방이라도 갈라질 것이라고 위협했다"고 말했습니다.맥도날드는 "I've Got a Feeling"을 "강건하고 소울풀한" 보컬 퍼포먼스를 가진 "천박하고 중간 템포의 로커"로, "Back in the U.S.R."은 3년 ^[298]전에 녹음된 "Drive My Car" 이후 그의 최고의 보컬 중 하나인 "Belting" 보컬을 가진 "비틀즈의 마지막 업 템포 로커"로 묘사했습니다.

매카트니는 비틀스와 함께 "Besame Mucho"의 다양한 공연을 부르는 등 클래식 노래도 즐겁게 시도했습니다.그는 비틀즈 이후 ^{[299][300][301][text–source integrity?]}활동을 하는 내내 다양한 음악적 스타일과 보컬 스타일에 대한 실험을 계속했습니다.피치포크의 제이슨 그린은 〈Monkberry Moon Delight〉를 "폴이 당신의 내귀 바로 옆에서 꿀꺽꿀꺽 울고 흐느끼는 전혀 경쾌하지 않은 보컬 테이크"라고 묘사했으며, "그것은 후기 톰 웨이츠 ^[302]공연일 수 있다"고 덧붙였습니다.

키보드

매카트니는 〈She's a Woman〉, 〈For No One〉, 〈A Day in the Life〉, 〈Hello, Goodbye〉, 〈Lady Madonna〉, 〈Hey Jude〉, 〈Martha My Dear〉, 〈Let It Be〉, 〈The Long and Winding ^[303]Road〉 등의 비틀즈 곡에서 피아노를 연주했습니다.맥도널드는 "레이디 마돈나"의 피아노 부분이 팻츠 도미노를 연상시킨다고 생각했고, "렛 잇 비"는 복음성가의 ^[304]리듬을 가지고 있다고 생각했습니다.맥도날드는 "스트로베리 필즈 포에버"에 대한 매카트니의 멜로트론 인트로를 이 곡의 ^[305]캐릭터의 필수적인 특징이라고 불렀습니다.매카트니는 비틀즈의 곡 "Maxwell's Silver Hammer"와 윙스의 곡 "Loop (1st Indian on the Moon)"^[306]에서 무그 신시사이저를 연기했습니다.잉엄은 윙스의 노래 "With a Little Luck"과 "London Town"을 "가장 민감한 팝 신시사이저 ^[307]터치로 가득 차 있다"고 묘사했습니다.

드럼

매카트니는 비틀즈의 노래 "Back in the U.S.R.", "Dear Prudence", "Martha My Dear", "Wild Honey Pie", 그리고 "The Ballad of John and Yoko"^[308]에서 드럼을 연주했습니다.그는 또한 그의 앨범 McCartney, McCartney II, 그리고 McCartney III의 모든 드럼 파트와 윙스의 밴드 온 더 런, 그리고 그의 솔로 LP Chaos and Creation in the ^[309]Backdare에서 대부분의 드럼을 연주했습니다.폴 존스의 〈And the Sun Will Shine〉(1968년),^[310] 스티브 밀러 밴드의 1969년 곡 〈Celebration Song〉과 〈My Dark ^[311][312]Hour〉, 푸 파이터스의 2017년 앨범 콘크리트 ^[313]앤 골드에 수록된 〈Sunday Rain〉 등이 그의 다른 드럼에 기여했습니다.

테이프 루프

1960년대 중반, 런던에 있는 예술가 친구 존 던바의 아파트를 방문했을 때, 매카트니는 당시 여자친구였던 제인 애셔의 집에서 그가 편집한 테이프를 가지고 왔습니다.여기에는 딕 제임스가 데모로 만든 ^[314]매카트니의 다양한 노래와 음악, 코멘트가 혼합되어 있었습니다.미국의 아방가르드 음악가 존 케이지의 영향을 많이 받은 매카트니는 목소리, 기타, 봉고 등을 브레넬 녹음기에 녹음하고 다양한 루프를 이어 붙여 테이프 루프를 만들었습니다.그는 완성품을 "전자 교향곡"^[315]이라고 불렀습니다.그는 테이프를 거꾸로 돌려 속도를 높였고, 원하는 효과를 만들기 위해 속도를 줄였고, 나중에 비틀즈가 〈Tomorrow Never Knows〉와 〈The Fool on the Hill〉^[316]에 사용한 곡들도 있었습니다.

개인생활

크리에이티브 아웃렛

1950년대에 학교에 있는 동안 매카트니는 미술 과제에서 성공을 거두었고, 종종 시각적 작업으로 최고의 찬사를 받았습니다.하지만, 그의 부족한 훈육은 그의 학업 성적에 부정적인 영향을 미쳐 그가 예술 대학에 입학하는 ^[317]것을 막았습니다.1960년대 동안, 그는 시각 예술을 탐구했고, 실험적인 영화를 탐구했고, 정기적으로 영화, 연극, 클래식 음악 공연에 참석했습니다.런던 아방가르드 현장을 처음 접한 것은 예술가 존 던바(John Dunbar)를 통해 미술상 로버트 프레이저(^[318]Robert Fraser)에게 매카트니를 소개했습니다.프레이저의 아파트에서 그는 예술 감상에 관해 처음 알게 되었고 앤디 워홀, 클래스 올덴버그, 피터 블레이크, 리처드 ^[319]해밀턴을 만났습니다.매카트니는 나중에 사과 그림이 애플 레코드의 ^[320]로고에 영감을 준 마그리트의 작품들을 구입했습니다.매카트니는 배리 마일스가 공동 설립하고 레논이 오노 요코를 처음 만났던 런던 메이슨 야드에 있는 인디카 갤러리의 보수와 홍보에 참여하게 되었습니다.Miles는 또한 공동으로 International Times를 설립했는데, 이 신문은 McCartney가 직접적인 재정 지원과 광고주의 수입을 유치하기 위한 인터뷰를 제공하는 것으로 시작할 수 있도록 도왔습니다.마일즈는 이후 매카트니의 공식 전기인 "Many Years from Now" (1997년)^[321]를 썼습니다.

매카트니는 예술가 윌렘 드 쿠닝이 드 쿠닝의 롱아일랜드 ^[322]스튜디오에서 작업하는 것을 본 후 그림에 관심을 갖게 되었습니다.매카트니는 1983년에 그림을 그리기 시작했고 1999년에 독일의 지겐에서 처음으로 그의 작품을 전시했습니다.70회에 걸친 이 그림 쇼에는 레논, 앤디 워홀,^[323] 데이비드 보위의 초상화가 등장했습니다.처음에는 그의 그림을 공개적으로 전시하는 것을 꺼렸지만, 행사 주최자 볼프강 서트너가 매카트니의 예술에 ^[324]진정한 관심을 보였기 때문에 매카트니는 갤러리를 선택했습니다.2000년 9월,^[325] 영국 브리스톨의 아르놀피니 갤러리에서 500여점의 캔버스를 선보이는 매카트니 그림의 첫 번째 영국 전시회가 열렸습니다.2000년 10월, 매카트니의 예술은 그의 고향 리버풀에서 첫 선을 보였습니다.매카트니는 "워커 아트 갤러리에서 제 그림 전시회를 제안 받았습니다.존과 나는 많은 즐거운 오후를 보내곤 했습니다.그래서 정말 기대가 됩니다.저는 15년 동안 아무에게도 제가 그림을 그렸다고 말하지 않았지만 지금은 ^[326]벽장에서 나왔습니다."매카트니는 이전에 ^[327]리버풀 소년 연구소가 차지했던 건물에 있는 리버풀 공연 예술 연구소의 수석 후원자입니다.

매카트니가 어렸을 때, 그의 어머니는 그에게 시를 읽어주고 책을 읽으라고 권했습니다.그의 아버지는 매카트니의 ^[328]말처럼 폴과 그의 형 마이클을 초대하여 그와 함께 십자말풀이를 하며 그들의 "단어력"을 향상시켰습니다.2001년, 매카트니는 리버풀과 뉴욕에서 ^[329]그의 노래를 낭독하기 위해 시와 가사로 된 "Blackbird Singing"을 출판했습니다.책의 서문에서, 그는 이렇게 설명합니다: "제가 10대였을 때...학교 잡지에 시가 실리고 싶은 욕심이 벅찼습니다.저는 깊고 의미 있는 글을 썼는데, 그것은 즉시 거절되었고, 그 ^[330]이후로 저는 제 자신의 것을 되찾으려고 노력해 왔다고 생각합니다.그의 첫 번째 아동 도서는 2005년 Faber & Faber에 의해 출판되었습니다. "구름 속의 높은 곳: 작가 필립 아다그와 애니메이터 제프 던바가 공동 작업한 어반 퍼리 테일.개발자들에 의해 삼림지대의 집이 파괴된 다람쥐를 주인공으로 한 이 영화는 매카트니와 던바에 의해 몇 년에 걸쳐 애니메이션 영화로 대본과 스케치를 받았습니다.옵저버는 이 책을 "반자본주의 아동 도서"^[331]라고 칭했습니다.2018년, 그는 일러스트레이터 Kathryn Durst와 함께 아동 도서 Hey Grandude!를 썼는데, 이 책은 2019년 9월 랜덤 하우스 북스에서 출판되었습니다.이 책은 마법의 나침반을 가진 할아버지와 그의 세 손자에 관한 이야기입니다.^[332]그란두드의 녹색 잠수함이라는 제목의 후속편이 2021년 ^[333]9월에 발표되었습니다.

1981년, 매카트니는 제프 던바에게 루퍼트와 개구리 노래라는 짧은 애니메이션 영화를 감독해달라고 부탁했습니다. 매카트니는 작가이자 제작자였고, 그는 또한 ^[335]캐릭터 목소리의 일부를 추가했습니다.영화의 사운드트랙에 수록된 그의 노래 "We All Stand Together"는 영국 싱글 차트에서 3위에 올랐습니다.1992년, 그는 던바와 함께 프랑스 예술가 오노레 도미에의 작품을 다룬 애니메이션 영화를 작업하여 BAFTA ^[336]상을 수상했습니다.2004년, 그들은 애니메이션 단편 영화 트로피컬 아일랜드 ^[337]험을 함께 작업했습니다.이에 수반된 싱글 "Tropic Island Hum"/"We All Stand Together"는 ^[338]영국에서 21위에 올랐습니다.

매카트니는 또한 키스 리차드, 필과 돈 에벌리, 홀리 가족, 그리고 다른 ^[339]사람들의 인터뷰를 담은 1985년 다큐멘터리인 The Real Buddy Holly Story를 제작하고 진행했습니다.1995년, 그는 심슨 가족의 에피소드 "채식주의자 리사"에 게스트로 출연했고 감사한 ^[340]죽음에 대한 짧은 다큐멘터리를 감독했습니다.

비지니스

1989년 리치 리스트가 시작된 이래,^[341] 매카트니는 2015년 7억 3천만 파운드의 재산을 가진 영국에서 가장 부유한 음악가였습니다.Apple Corps와 자신의 사업적 이익을 위한 우산 회사인 MPL Communications에 대한 관심 외에도, 그는 뮤지컬 Guys and Dolls, A Chorus Line, Annie and ^[342]Grease에 대한 출판 권리를 포함하여 25,000권 이상의 저작권에 접근할 수 있는 중요한 음악 출판 카탈로그를 소유하고 있습니다.그는 2003년에 4천만 파운드를 벌었는데,^[343] 이는 영국의 언론계에서 그 해 가장 높은 수입이었습니다.이 ^[344]금액은 2005년까지 4,850만 파운드로 증가했습니다.McCartney의 18일간의 On the Run Tour는 ^[345]2012년에 3,700만 파운드의 수익을 올렸습니다.

매카트니는 1962년 6월 EMI 자회사인 팔로폰 레코드와 비틀즈의 멤버로서 첫 음반 계약을 체결했습니다.미국에서 비틀즈 음반은 EMI 자회사 캐피톨 레코드에 의해 배포되었습니다.비틀즈는 1967년에 EMI와 9년 더 재계약을 했습니다.1968년 애플 레코드라는 그들만의 레코드 레이블을 만든 후, 비록 마스터들이 여전히 ^[39]EMI에 의해 소유되었지만 비틀즈의 음반은 애플을 통해 발매될 것입니다. 비틀즈의 해체 이후, 매카트니의 음악은 1976년까지 운영된 EMI와의 1967년 음반 계약에 따라 애플 레코드에 의해 계속 발매되었습니다.1975년 비틀즈의 파트너쉽이 공식적으로 해체된 후, 매카트니는 전세계 EMI 및 미국, 캐나다, 일본의 캐피톨과 재계약을 체결하여 EMI로부터 그의 솔로 카탈로그의 소유권을 취득했습니다.1979년, McCartney는 미국과 캐나다의 Columbia Records와 계약을 맺었고, 현재까지 업계에서 가장 수익성이 좋은 음반 계약을 받았다고 합니다.^[346]거래의 일환으로, CBS는 매카트니에게 미국 작곡가 프랭크 로서의 카탈로그 출판사인 프랭크 뮤직의 소유권을 제공했습니다.매카트니의 음반 판매량은 CBS의 예상을 밑돌았고, 이 회사는 이 ^[347]계약으로 최소 9백만 달러의 손실을 본 것으로 알려졌습니다.매카트니는 1985년 미국 캐피톨로 돌아와 ^[348]2006년까지 EMI에 머물렀습니다.2007년, 매카트니는 히어 뮤직과 계약을 맺고 레이블의 첫 ^[349]번째 아티스트가 되었습니다.그는 2018년 이집트 방송을 위해 국회의사당으로 돌아왔습니다.

1963년, 딕 제임스는 레논-매카트니의 ^[350]노래를 출판하기 위해 노던 송을 설립했습니다.매카트니는 노던 송의 지분 20%를 처음 보유하고 있었는데, 1965년 주식 공모 이후 15%가 되었습니다.1969년, 제임스는 노던 송의 지배권을 루 그레이드의 연합 텔레비전(ATV)에 팔았고, 이후 매카트니와 존 레논은 1973년까지 ATV에 계약되어 있었지만 남은 주식을 팔았습니다.1972년, 매카트니는 ATV와 매카트니 뮤직의 공동 출판 계약으로 7년간 ATV와 재계약을 맺었습니다.1979년부터 MPL 커뮤니케이션즈는 매카트니의 노래를 출판해왔습니다.

매카트니와 요코 오노는 1981년 노던 송 카탈로그를 구매하려고 했지만, 그레이드는 그들의 제안을 거절했습니다.얼마 지나지 않아 ATV 뮤직의 모회사인 Associated Communications Corp.는 1985년 이후 ATV 뮤직을 마이클 잭슨에게 매각한 사업가 Robert Holmes à Court에 의해 인수되었습니다.매카트니는 수년간 잭슨의 노던 송 구매와 취급을 비판했습니다.1995년 잭슨은 자신의 카탈로그를 소니와 합병하여 소니/ATV 뮤직 퍼블리싱을 설립하여 절반의 ^[351]소유권을 유지했습니다.노던 송즈는 1995년에 공식적으로 해체되어 소니/ATV ^[352]카탈로그에 흡수되었습니다.매카트니는 작가들의 저작권료를 받습니다.미국 전체 상업 수익의 33+1/3%이며, 그 외 지역에서는 50-55%^[353]의 수익률을 보이고 있습니다.비틀즈의 가장 초기 곡들 중 두 곡이-"러브 미 두(Love Me Do)와 추신(P.S. 아이 러브 유(I Love You)는 EMI 자회사인 아드모어 & 비치우드가 제임스와 계약하기 전에 출판한 것입니다.매카트니는 1978년 아드모어로부터 퍼블리싱 권한을 획득했으며, 이 곡들은 MPL ^[354]커뮤니케이션즈가 소유한 유일한 두 곡의 비틀즈 곡입니다.

마약

매카트니는 비틀즈의 함부르크 시절에 처음으로 약물을 사용했는데, 그 때 그들은 오랫동안 ^[355]공연하면서 에너지를 유지하기 위해 종종 프렐루딘을 사용했습니다.밥 딜런은 1964년 뉴욕의 한 호텔 방에서 그들에게 마리화나를 소개했고, 매카트니는 "매우 흥분"하고 "통제할 ^[356]수 없을 정도로 낄낄거린다"고 회상했습니다.그의 마약 사용은 곧 습관화되었고, 마일즈에 따르면 매카트니는 "Got to Get You into My Life"에서 ^[357]대마초에 대한 언급으로 "다른 종류의 마음"이라는 가사를 썼습니다.Help!를 촬영하는 동안 매카트니는 촬영 중 스튜디오로 가는 길에 가끔 차 안에서 관절을 피웠고,^[358] 종종 대사를 잊어버리기도 했습니다.리차드 레스터 감독은 매카트니에게 헤로인을 사용하도록 설득하려는 두 명의 육체적으로 매력적인 여성을 우연히 들었지만,^[358] 그는 거절했습니다.로버트 프레이저에 의해 코카인을 소개받은 매카트니는 병장의 녹음 중에 정기적으로 마약을 사용했습니다. 페퍼의 Lonely Hearts Club Band, 그리고 총 1년 정도였지만,^[359] 그 후 그가 느낀 불쾌한 우울함을 싫어했기 때문에 중단했습니다.

처음에는 LSD를 시도하는 것을 꺼려했지만, 1966년 말에 결국 LSD를 시도했고, 1967년 3월 레논과 함께 병장 이후 두 번째 "애시드 트립"을 했습니다. 페퍼 스튜디오.^[360]그는 나중에 공개적으로 약물에 대해 논의한 첫 번째 비틀즈가 되었습니다. "그것은 내 눈을 뜨게 했습니다.[그리고] 저를 더 나은,^[361] 더 정직하고, 더 관대한 사회 구성원으로 만들었습니다."매카트니는 1967년에 다른 비틀즈와 엡스타인과 함께 대마초의 합법화, 소유로 수감된 사람들의 석방, 대마초의 의료적 ^[362]사용에 대한 연구를 촉구하는 타임즈의 7월 광고에 자신의 이름을 추가하면서 대마초에 대한 태도를 공개했습니다.1972년 스웨덴 법원은 대마초 소지로 매카트니에게 1,000파운드의 벌금을 부과했습니다.얼마 지나지 않아 스코틀랜드 경찰은 그의 농장에서 마리화나 식물이 자라는 것을 발견했고, 1973년 불법 경작으로 유죄 판결과 100파운드의 벌금을 물게 되었습니다.

미국 정부는 1973년 ^[363]12월까지 계속해서 그의 마약 복용을 거부했습니다.1975년 로스앤젤레스에서 마리화나 소지 혐의로 다시 체포된 린다는 책임을 지고 법원은 곧 혐의를 기각했습니다.1980년 1월, 윙스가 일본 관광을 위해 도쿄로 날아갔을 때, 세관 직원들은 그의 짐에서 약 8온스(230g)의 대마초를 발견했습니다.몇 년 후, 매카트니는 "뭐가 제 가방에 이 빌어먹을 풀이 든 가방을 집어넣었는지 모르겠어요.생각해보면 ^[364]몸서리칠 지경입니다."그들은 매카트니를 체포했고 일본 정부가 어떻게 해야 할지 결정하는 동안 그를 지역 감옥으로 데려갔습니다.10일 후에, 그들은 그를 석방하고 ^[365]무혐의로 추방했습니다.

1984년 매카트니가 바베이도스에서 휴가를 보내고 있을 때, 당국은 그를 마리화나 소지 혐의로 체포하고 ^[366]200달러의 벌금을 부과했습니다.영국으로 돌아온 그는 대마초가 합법적인 물질인 술, 담배, 접착제보다 덜 해롭고, ^[367]누구에게도 해를 끼치지 않는다고 말했습니다.1997년, 그는 대마초의 비범죄화를 지지하는 목소리를 냈습니다. "어쨌든 사람들은 대마초를 피우고 있고 그들을 범죄자로 만드는 것은 ^[318]잘못된 것입니다."McCartney는 손자들에게 ^[368]좋은 본보기가 되고 싶다는 바람을 이유로 2015년에 대마초를 끊었습니다.

채식주의와 행동주의

1975년부터 매카트니는 ^[369][370]채식주의자였습니다.그와 그의 아내 린다는 그들의 29년간의 결혼생활의 대부분을 채식주의자였습니다.그들은 바울이 양고기를 먹을 때 들판에 있는 양고기를 보고 고기를 먹지 않기로 결정했습니다.얼마 지나지 않아, 이 커플은 거침없는 동물 보호 ^[371]운동가가 되었습니다.린다가 죽은 후 그의 첫 인터뷰에서 그는 동물 권리를 위해 계속 일하겠다고 약속했고, 1999년에 그는 린다 매카트니 푸드가 유전자 조작 ^[372]재료로부터 자유롭도록 하기 위해 3백만 파운드를 썼습니다.1995년, 그는 토니 ^[373]워들이 쓴 다큐멘터리 지구를 먹어 치웠습니다.McCartney는 동물 권리 단체인 People for the Ethical Treatment of Animals의 후원자입니다.그는 그 그룹의 캠페인에 출연했고, 2009년에 McCartney는 그들을 위한 "유리 벽"이라는 제목의 비디오의 내레이션을 맡았는데, 이 비디오는 도살장, 육류 산업, 그리고 ^{[374][375][376]}그것들이 동물 복지에 미치는 영향에 대해 혹독하게 비판했습니다.McCartney는 또한 미국 Human Society of the Human Society of the United States, Human Society International, World Animal Protection, 그리고 David Shepherd Wildlife ^[377][378]Foundation이 이끄는 캠페인을 지지해왔습니다.

매카트니가 밀스와 결혼한 후, 그는 그녀와 함께 지뢰에 반대하는 캠페인에 참여하여 Adopt-A-Minefield의 ^[379]후원자가 되었습니다.2003년 러시아 크렘린궁에서 열린 붉은 광장 콘서트에 앞서 열린 블라디미르 푸틴 대통령과의 회담에서 매카트니 대통령과 밀스 대통령은 러시아에 지뢰 반대 ^[380]운동에 동참할 것을 촉구했습니다.2006년, 매카트니 부부는 물개 사냥에 대한 국제적인 인식을 높이기 위해 프린스 에드워드 섬으로 여행을 갔습니다.이 커플은 래리 킹 라이브에서 당시 뉴펀들랜드의 수상이었던 대니 윌리엄스와 토론을 벌였는데, 어부들은 물개 사냥을 중단하고 대신 ^[381]물개 관찰 사업을 시작해야 한다고 말했습니다.McCartney는 Make Poverty History ^[382]캠페인도 지지합니다.

매카트니는 캄푸치아 사람들을 위한 콘서트, 페리 에이드, 밴드 에이드, 라이브 에이드, 라이브 에이드, 그리고 페리 크로스 더 ^[383]머시의 녹음을 포함한 여러 자선 녹음과 공연에 참여했습니다.2004년, 그는 버마 노벨상 수상자 아웅산 수치를 지지하는 "미국의 버마 캠페인"을 돕기 위해 앨범에 노래를 기부했습니다.2008년, 그는 2004년 ^[384]쓰나미로 인한 동남아시아의 피해 복구를 돕기 위해 기금을 마련하기 위해 Aid Still Required의 CD에 노래를 기부했습니다.

2009년, 매카트니는 14대 달라이 라마인 텐진 갸초에게 왜 채식주의자가 아니냐고 편지를 썼습니다.매카트니는 "그는 매우 친절하게 답장을 보내 '의사들이 내게 고기를 꼭 먹어야 한다고 말한다'고 말했다"고 설명했습니다.그리고 다시 답장을 보내면서, 당신도 알다시피, 나는 그게 옳지 않다고 생각해요.지금은 단백질을 다른 곳에서 구할 수 있다는 말을 듣고 있는 것 같아요달라이 라마는 한편으로는 '이봐 여러분, 지각 있는 존재들에게 해를 끼치지 마세요...' 라고 말하는 것은 옳지 않아 보입니다.아, 참, 스테이크를 먹고 있네요."^[385]

2012년, McCartney는 ^[386]프래킹 방지 캠페인 Artists Against Fracking에 참여했습니다.

'북극을 구하라'는 북극 보호 캠페인이자 국제적인 항의와 북극의 석유 개발에 대한 새로운 관심사로 5백만 명 이상의 지지를 받고 있습니다.여기에는 매카트니, 데스몬드 투투 대주교, 노벨 평화상 ^[387][388]수상자 11명이 포함됩니다.

2015년, 데이비드 캐머런 영국 총리가 여우 사냥 금지법 개정에 대한 국회의원들의 자유 투표권을 주기로 결정한 후, 매카트니는 다음과 같이 인용했습니다: "영국 국민들은 많은 것에 대해 보수당 정부를 지지하고 있지만, 만약 사냥이 다시 도입된다면 우리 대다수는 그들에 반대할 것입니다.그것은 잔인하고 불필요하며, ^[389]저처럼 평범한 사람들과 동물 애호가들의 지지를 잃게 될 것입니다."

2016년 올랜도 총격 사건 이후 매카트니는 ^[390]베를린에서 열린 콘서트에서 희생자들을 위한 연대를 표명했습니다.

매카트니는 신종 코로나바이러스 감염증(코로나19) 대유행 기간 동안 중국 습식시장(야생동물을 포함한 살아있는 동물을 판매하는)을 금지할 것을 요구했습니다.그는 이 관행이 건강에 미치는 영향뿐만 아니라 ^[391]동물에 대한 학대에 대해서도 우려를 나타냈습니다.

2020년 매카트니는 에코사이드에 대해 언급하며 "최근 국제형사재판소에서 에코사이드를 범죄로 만들기 위한 캠페인에 대해 들었습니다.그 생각은 분명히 ...에 영향을 미치고 있습니다.우리가 ^{[392][393][394]}지구의 더 이상의 파괴를 막으려면 시간이 지나야 합니다."

McCartney는 Dear NHS: 100 Stories to Say Thank You라는 책의 100명의 기여자 중 한 명이며, 그 중 모든 수익금은 NHS Charities Together와 The Lullaby ^[395]Trust에 기부됩니다.

풋볼

매카트니는 에버튼 FC에 대한 지지를 공개적으로 표명했으며 리버풀 [396]FC에도 호의를 나타냈습니다.2008년, 그는 다음과 같이 말하면서 그의 충성에 대한 추측을 끝냈습니다: "제 아버지는 에버턴에서 태어났고, 제 가족은 공식적으로 에버턴 사람들입니다. 그래서 둘 사이의 더비 경기나 FA컵 결승전으로 귀결된다면, 저는 에버턴을 지지해야 할 것입니다.하지만 웸블리 아레나에서 열린 콘서트 후에 저는 케니 달글리시와 약간의 우정을 나눴는데, 그는 공연에 참석한 적이 있었고 '너 그거 아니?'라고 생각했습니다.나는 단지 리버풀이기 때문에 그들 둘을 지지할 것입니다.'^[397]라고 말했습니다.

관계들

여자친구들

도트 론

매카트니가 리버풀에서 처음으로 사귄 진지한 여자친구는 ^[398]1959년 카스바 클럽에서 만난 도로시 "닷" 론이었습니다.스피츠에 의하면, 론은 매카트니가 상황을 통제하려는 충동을 느꼈다고 합니다.그는 종종 그녀를 위해 옷과 화장을 선택했고, 브리짓 바르도의 ^[399]헤어스타일을 모방하기 위해 금발을 기르도록 격려했고, 적어도 한 번은 그녀가 머리를 다시 다듬어야 한다고 주장해 실망스러운 ^[400]효과를 낳았습니다.매카트니가 처음 비틀즈와 함께 함부르크에 갔을 때, 그는 론에게 정기적으로 편지를 썼고,^[401] 그녀는 1962년 신시아 레논이 함부르크에서 다시 연주할 때 동행했습니다.그 커플은 2년 반 동안 연애를 했고, 론이 유산할 때까지 결혼할 예정이었습니다.스피츠에 따르면, 이제 "의무가 없는" 매카트니는 ^[402]약혼을 종료했습니다.

제인 애셔

매카트니는 1963년 4월 18일 ^[403]한 사진작가가 런던의 로열 앨버트 홀에서 열린 비틀즈 공연에서 포즈를 취하라고 부탁했을 때 영국 여배우 제인 애셔를 처음 만났습니다.두 사람은 교제를 시작했고, 그해 11월 그는 런던 ^[404]중심가 메릴본의 윔폴가 57번지에 있는 그녀의 부모님 집에서 애셔와 함께 거주를 시작했습니다.그들은 1966년 ^[405]3월 세인트 존스 우드에 있는 매카트니 자신의 집으로 이사하기 전까지 2년 이상 그곳에서 살았습니다.그는 애셔스와 함께 살면서 "Yesterday", "And I Love Her", "You Won't See Me", 그리고 "I'm Looking Through You"를 포함한 여러 곡을 작곡했는데, 후자의 세 곡은 그들의 ^[406]로맨스에 영감을 받았습니다.그들은 5년간 연애를 했고 결혼할 계획이었지만, 애셔는 매카트니가 비틀즈에 대본을 팔 수 있다고 생각하고 23살에 런던으로 이사간 미국인 시나리오 작가인 프란시 ^[407]슈워츠와 교제하게 된 것을 알게 된 후 약혼을 취소했습니다.Schwartz는 McCartney를 만났고, 그는 그녀를 그의 런던 집으로 이사하도록 초대했고, 그곳에서 그의 ^[408]애셔와의 관계가 깨졌을 가능성이 있는 사건들이 잇따랐습니다.

아내들

린다 이스트먼

린다 이스트먼(Linda Eastman)은 "10대 시절 모두 ^[409]라디오에 귀를 기울이며 보냈다"고 말한 적이 있는 음악 팬이었습니다.때때로 그녀는 파비안, 바비 다린 그리고 척 ^[409]베리와 같은 예술가들을 보기 위해 학교를 빠졌습니다.그녀는 1966년 Shea Stadium에서 처음 만난 Jimi Hendrix Experience, Thankful Dead, Doors 그리고 Beatles를 포함한 여러 록 그룹에서 인기 있는 사진작가가 되었습니다.그녀는 "처음에 저에게 관심을 가졌던 것은 존이었습니다.그는 나의 비틀 영웅이었습니다.하지만 제가 그를 만났을 때 그 매력은 빠르게 사라졌고, ^[410]제가 좋아하는 사람이 폴이라는 것을 알게 되었습니다.이 두 사람은 1967년 ^[411]5월 15일 영국 런던에서 록 음악가들의 사진을 찍는 임무를 맡으면서 Bag O'Nails 클럽에서 열린 Georgie Fame 콘서트에서 처음으로 제대로 알게 되었습니다.폴은 "린다와 제가 만난 날 밤, 저는 그녀가 붐비는 클럽을 가로질러 가는 것을 발견했습니다. 그리고 저는 보통 그녀와 수다를 떨며 긴장했을 것이지만, 저는 제가 해야 한다는 것을 깨달았습니다.그날 ^[412]밤 나는 강압적인 태도가 통했습니다!"

린다는 그들의 만남에 대해 이렇게 말했습니다: "저는 정말 뻔뻔했습니다.그날 밤 다른 사람과 함께 있었는데 방 반대편에서 폴을 봤어요그는 너무 아름다워 보여서 ^[410]나는 그를 데리러 가야겠다고 결심했습니다."그 두 사람은 1969년 3월에 결혼했습니다.폴은 그들의 관계에 대해 "우리는 함께 매우 즐거웠습니다...우리가 아닌 것의 본질, 우리가 가장 좋아하는 것은 그냥 매달려 즐기는 것입니다.그리고 린다는 그 ^[413]순간을 따르는 것에 매우 열심입니다."그는 "우리는 미쳤습니다.결혼하기 전날 밤에 크게 다퉜는데, 거의 취소될 뻔 했어요.우리가 성공한 것은 기적입니다.하지만 ^[414]우리는 했습니다."

비틀즈가 해체된 후,^[415] 둘은 음악적으로 협력했고 1971년 윙스를 결성했습니다.그들은 일부 팬들과 비평가들로부터 조롱에 직면했고, 비평가들은 그녀의 포함에 의문을 제기했습니다.그녀는 폴과 공연하는 것에 대해 긴장했고, 폴은 "그녀는 그 신경들을 정복했고, 그것을 계속했고, 정말로 속이 ^[416]상했습니다"라고 설명했습니다.폴은 그녀의 음악적 능력을 변호했습니다: "나는 린다에게 키보드의 기본을 가르쳤습니다...그녀는 몇가지 수업을 듣고 우울한 것들을 배웠습니다.그녀는 아주 잘했고 그것을 전보다 더 쉽게 보이게 했습니다...비평가들은 '그녀는 정말로 놀고 있지 않다'거나 '그녀를 봐. 그녀는 손가락 하나로 놀고 있어.'라고 말할 것입니다.하지만 그들이 몰랐던 것은 그녀가 가끔 손가락 하나로만 연주할 수 있는 미니무그라는 것을 연주하고 있었다는 것입니다.모노포닉이었어요."^[416]그는 이어서 "우리는 우리가 재미를 위해 그 안에 있다고 생각했습니다...우리가 하고 싶었던 일이니까, 잘못했으면 큰일 났죠.우리는 우리 ^[416]자신을 정당화할 필요가 없었습니다."윙스의 기타리스트였던 맥컬로는 린다와 협력한 것에 대해 "그룹의 한 학습자와 함께 일들을 모으는 것은 제가 ^[417]생각하는 한 효과가 없었습니다."라고 말했습니다.

그들은 린다의 딸 헤더, 메리, 스텔라, 제임스 등 4명의 자녀를 두었고, 1998년 56세의 나이로 린다가 유방암으로 사망할 때까지 결혼 생활을 유지했습니다.^[418]린다가 죽은 후, 폴은 "도움이 필요하다는 것을 알았기 때문에 상담사를 구했습니다.그는 훌륭했고, 특히 내가 항상 완벽하기를 바랐던 죄책감에서 벗어날 수 있도록 도와주었습니다. 진짜 도청자였습니다.그런데 잠깐만, 잠깐만.우린 그냥 인간일 뿐입니다.그것이 우리 결혼의 아름다운 점이었습니다.우리는 단지 남자친구와 여자친구가 ^[419]아이를 낳은 것 뿐입니다."

헤더 밀스

2002년, McCartney는 전직 모델이자 지뢰 방지 ^[420]운동가였던 Heather Mills와 결혼했습니다.2003년, 부부는 밀스의 돌아가신 어머니와 매카트니의 ^[178]이모 중 한 명을 기리기 위해 이름 지어진 베아트리스 밀리라는 아이를 낳았습니다.그들은 2006년 4월에 헤어졌고 2008년 ^[421]3월에 신랄하게 이혼했습니다.2004년, 그는 자신의 파트너들에 대한 언론의 반감에 대해 다음과 같이 언급했습니다: "[영국 대중은] 제가 제인 애셔를 포기하는 것을 좋아하지 않았습니다.저는 아이가 있는 뉴욕의 이혼녀 [린다]와 결혼했는데, 그 당시 그들은 ^[422]그것을 좋아하지 않았습니다."

낸시 셰벨

매카트니는 뉴요커 낸시 셰벨과 2011년 10월 9일 런던 메릴본 타운홀에서 결혼식을 올렸습니다.결혼식은 약 30명의 친척과 ^[198]친구들이 참석한 소박한 행사였습니다.이 커플은 2007년 ^[423]11월부터 함께 지냈습니다.셰벨은 뉴잉글랜드 자동차 ^[424]화물을 소유하고 있는 가족 소유의 운송 대기업의 부사장입니다.그녀는 뉴욕 지역 교통국의 ^[425]전 이사회 멤버였습니다.셰벨은 ^[426]매카트니보다 18살 정도 어립니다.그들은 결혼하기 전 약 20년 동안 서로 알고 지냈는데, 둘 다 햄프턴에 ^[426]집을 가지고 있었기 때문에 만난 적이 있습니다.

비틀즈

존 레논

매카트니는 레논과 비틀즈 이후 긴장된 관계였지만, 1974년 초 잠시 다시 가까워졌고, 한 번은 ^[427]함께 음악을 연주했습니다.말년에 그 둘은 ^[428]사이가 멀어졌습니다.매카트니는 종종 레논에게 전화를 걸었지만, 그가 받을 리셉션에 대해 걱정했습니다.한 통화에서 레논은 그에게 "여러분은 모두 피자와 동화입니다!"^[429]라고 말했습니다.사업에 대해서만 이야기하는 것을 피하기 위한 노력으로, 그들은 고양이, 아기, 또는 ^[430]빵 굽는 것에 대해 종종 이야기했습니다.

1976년 4월 24일, 매카트니와 레논은 다코타에 있는 레논의 집에서 새터데이 나이트 라이브의 한 에피소드를 보고 있었는데, 이때 론 마이클스가 비틀즈의 재결합을 위해 3,000달러의 현금 제안을 했습니다.그들은 몇 블록 떨어진 SNL 스튜디오에 가는 것을 심각하게 고려했지만, 너무 늦었다고 판단했습니다.이번이 그들이 ^[431]함께한 마지막 시간이었습니다.VH1은 2000년 텔레비전 영화 투 오브 어스(Two of Us)^[432]에서 이 사건을 가상화했습니다.Lennon과 Ono가 Double Fantasy를 발표하기 며칠 전, McCartney는 Lennon에게 마지막으로 전화를 걸어 "[그것은] 저에게 위로가 되는 요소입니다. 왜냐하면 저는 우리가 실제로 앉아서 우리의 차이를 바로 잡지 못한 것이 슬펐기 때문입니다.하지만 다행히 그와 마지막으로 나눈 통화는 정말 훌륭했고, 어떤 종류의 폭파도 하지 않았습니다"라고 말했습니다.^[433]

레논의 살인에 대한 반응

1980년 12월 9일, 매카트니는 레논이 전날 밤 살해당했다는 소식을 접했고, 레논의 죽음은 ^[435]밴드의 생존 멤버들을 둘러싸고 언론의 광란을 일으켰습니다.매카트니는 그날 저녁 옥스포드 스트리트의 녹음 스튜디오를 떠나던 중, 그에게 반응을 묻는 기자들에게 둘러 쌓여 "시간이 지체됩니다."라고 대답했습니다.언론은 피상적인 ^[436]반응으로 보이는 것에 대해 재빨리 그를 비난했습니다.그는 나중에 "존이 죽었을 때 누군가가 나에게 마이크를 들이대며 '그것에 대해 어떻게 생각하세요?'라고 말했습니다."라고 설명했습니다.나는 '그것은 아그입니다'라고 말했고, 내가 할 수 있는 모든 우울함과 함께 그것을 의미했습니다.그것을 인쇄하면, '오늘 런던에 있는 매카트니가 죽은 친구에 대한 의견을 요청했을 때, "시간이 지체됩니다." 라고 쓰여져 있습니다.매우 경솔한 ^[436]발언으로 보였습니다."그는 살인 후 오노와의 첫 교류와 레논과의 마지막 대화에 대해 설명했습니다.

요코가 살해된 다음 날 요코와 이야기를 나눴는데, 요코가 제일 먼저 한 말은 "존이 당신을 정말 좋아했어요."제가 그와 마지막으로 나눈 전화 통화에서 우리는 여전히 최고의 친구였습니다.그는 항상 매우 따뜻한 사람이었어, 존.그의 허세는 겉으로 드러났습니다.그는 안경을 내리고, 그 할머니 안경을 벗으며, "나 뿐이야"라고 말하곤 했습니다.벽 같던데요?방패.그 순간들이 ^[436]제가 소중하게 여깁니다.

1983년, 매카트니는 "존이 죽을 것이라는 것을 알았다면, 저는 전형적으로 인간적이고 냉담하지 않았을 것입니다.그의 '가면'을 숨기고 그와 ^[436]더 좋은 관계를 맺기 위해 더 많은 노력을 했을 것입니다."그는 그날 밤 집에 가서 아이들과 텔레비전으로 뉴스를 보고 거의 저녁에 울었다고 말했습니다.1997년, 그는 레논의 죽음이 남은 비틀즈 전 멤버들을 ^[437]그들 역시 살해될지도 모른다는 불안감에 떨게 했다고 말했습니다.그는 2002년 모조지에 레논이 그의 가장 위대한 ^[438]영웅이라고 말했습니다.1981년, 매카트니는 해리슨이 레논에게 헌정한 "All Thates Years Ago"에서 백업으로 노래했는데, 이 곡은 스타가 ^[439]드럼을 맡았습니다.매카트니는 1982년에 "Here Today"를 발표했는데, 에버렛은 매카트니와 ^[440]레논의 우정에 대한 "잊지 않는 찬사"라고 묘사했습니다.

조지 해리슨

매카트니와의 관계에 대해 이야기하면서 해리슨은 다음과 같이 말했습니다: "폴은 당신이 10곡을 할 때 항상 도와주곤 했습니다. 그리고 그가 내 노래 중 하나를 할 때 도와주곤 했습니다.바보같았어요.정말 이기적이었어요 사실은...하지만 제가 베이스를 연주하는 곳에는 많은 곡들이 있었습니다. 왜냐하면 폴이 곡을 썼다면 폴을 위해 모든 부분을 배운 다음 스튜디오에 와서 '이렇게 해'라고 말할 것이기 때문입니다.그는 당신에게 무언가를 ^[441]내놓을 기회를 절대 주지 않았습니다."

2001년 11월 해리슨이 사망한 후, 매카트니는 그를 "사랑스러운 남자이자 멋진 유머 감각을 가진 매우 용감한 남자"라고 말했습니다.그는 이어서 이렇게 말했습니다: "우리는 함께 자랐고 우리는 정말 많은 아름다운 시간을 함께 보냈습니다. 그것이 제가 기억할 것입니다.나는 항상 그를 사랑할 것입니다, 그는 나의 어린 ^[442]동생입니다."매카트니는 조지를 위한 콘서트에서 해리슨의 "Something"을 우쿨렐레에서 연주했고, 이후 많은 솔로 ^[443]투어에서 이 곡을 연주했습니다.그는 또한 "For You Blue"와 "All Things Must Pass"를 불렀고, 에릭 클랩튼의 "While My Guitar Sently Weep"^[444] 공연에서 피아노를 연주했습니다.

링고 스타

1968년 비틀즈의 녹음 시간 동안, 두 사람은 매카트니가 스타의 드럼 파트를 "Back in the U.S.R."로 비평한 것을 두고 논쟁을 벌였는데, 이것이 스타가 ^[445]밴드를 일시적으로 탈퇴하는 데 기여했습니다.후에 스타는 매카트니와 함께 일하는 것에 대해 다음과 같이 언급했습니다: "폴은 세계에서 가장 위대한 베이스 연주자입니다.하지만 그는 또한 매우 단호합니다...자기 멋대로...음악적 이견이 ^[446]수시로 발생할 수밖에 없었습니다.

매카트니와 스타는 1973년부터 비틀즈 이후의 여러 프로젝트에서 공동 작업을 하였는데, 이 때 매카트니는 스타의 앨범 ^[447]Ringo를 위해 작곡한 곡인 "Six O'Clock"에 악기 연주와 백 보컬을 맡았습니다.매카트니는 같은 ^[448]앨범에 수록된 "You're Sixteen"에서 카주 솔로곡을 연주했습니다.스타는 1984년 매카트니의 영화 "Give My Reges to Broad Street"에서 자신의 가상 버전으로 등장했고, 매카트니가 쓴 비틀즈 노래의 재녹음을 포함한 사운드트랙 앨범의 대부분의 트랙에서 드럼을 연주했습니다.1997년 매카트니의 앨범 Flaming Pie에 수록된 "Beautiful Night"에서 드럼을 연주하고 백 보컬을 불렀습니다.1998년 스타의 버티컬 맨에서 다시 공동 작업을 하였고, 이 곡은 3곡에 매카트니의 백 보컬과 ^[449]1곡에 인스트루멘테이션을 포함했습니다.

2009년에는 데이비드 린치 ^[450]재단의 자선 콘서트에서 "With a Little Help from My Friends"를 공연했습니다.그들은 2010년 스타의 앨범 Y Not을 공동 작업했습니다.매카트니는 〈Peace Dream〉에서 베이스를 맡았고, 〈Walk with You〉^[451]에서 스타와 듀엣곡을 불렀습니다.2010년 7월 7일, 스타는 뉴욕의 라디오 시티 뮤직 홀에서 올스타 밴드와 함께 70번째 생일을 축하하는 콘서트를 열었습니다.앙코르 공연이 끝난 후, 매카트니는 스타의 ^[452]밴드와 함께 비틀즈의 노래 "Birthday"를 공연하며 깜짝 등장했습니다.2014년 1월 26일, 매카트니와 스타는 제56회 그래미 ^[453]어워드에서 매카트니의 새 앨범 "New"의 수록곡 "Queenie Eye"를 공연했습니다.매카트니는 2015년 4월 스타를 로큰롤 명예의 전당에 헌액했으며 2017년 앨범 기브 모어 러브에서 베이스를 연주했습니다.2018년 12월 16일, 런던 O2 아레나에서 열린 매카트니의 콘서트에서 로니 우드와 함께 "Get Back"을 공연했습니다.2019년 7월, 매카트니의 프레젠 업 투어 마지막 날 공연에서 "Sgt."를 공연했습니다. 페퍼의 Lonely Hearts Club Band (Reprise)와 Helter Skelter.^[454]

유산

성과

매카트니는 1988년 비틀즈의 멤버로 로큰롤 명예의 전당에 입성했고 1999년에는 솔로 가수로 다시 입성했습니다.1979년 기네스북은 매카트니를 60장의 골드 디스크(비틀스 43장, 윙스 17장)와 비틀즈의 멤버로서 1억장 이상의 싱글과 1억장의 앨범 판매를 기록하며 "가장 성공적인 작곡가"로 인정했습니다.그는 1962년과 ^[455]1978년 사이에 백만개 혹은 그 이상의 레코드를 팔았던 43곡을 공동 혹은 솔로로 작곡했습니다.2009년, 기네스 세계 기록은 매카트니를 영국에서 188개의 차트 기록을 쓰거나 공동 작곡한 "가장 성공적인 작곡가"로 다시 인정했습니다. 그 중 91개가 상위 10위 안에 들었고 33개가 ^[456]1위에 올랐습니다.

매카트니는 빌보드 핫 100에서 32개의 1위 싱글을 작사, 작곡했습니다. 비틀즈와 20개의 싱글, 7개의 솔로 또는 윙스와 함께. 한 개는 "사랑 없는 세상"의 공동 작곡자로.피터와 고든의 싱글 1위, 엘튼 존의 "Lucy in the Sky with Diamonds" 커버에 공동 작곡자로, 스타즈의 45번 "Medley"에 공동 작곡자로, "Say Say Say"에 마이클 잭슨과 공동 작곡자로, 그리고 스티비 ^[457]원더와 함께 공연한 "Ebony and Ivory"에 공동 작곡자로.2009년 현재^[update], 그는 솔로 아티스트로서 미국에서 1,550만 개의 RIAA 인증 유닛을 보유하고 있으며,^[458] 윙스와 함께 1,000만 개의 유닛을 보유하고 있습니다.

매카트니는 영국에서 다른 어떤 아티스트보다 많은 1위를 차지한 것으로 인정받고 있으며, 비틀즈와 함께 17개, 솔로로 1개, 윙스, 스티비 원더, 페리 에이드, 밴드 에이드, 밴드 에이드 20 그리고 "The Christians et al."^{[459][nb 43]}과 같은 24개의 차트에서 1위를 차지했습니다.그는 솔로로 영국 1위에 오른 유일한 아티스트이며, 2인조로는 에보니와 아이보리, 3인조로는 킨타이어의 멀, 윙스, 4인조로는 비틀즈, 5인조로는 겟 백, 빌리 프레스턴과 함께 비틀즈, 그리고 자선단체로는 페리 ^[461]에이드가 있습니다.

"Yesterday"는 2,200개 이상의 녹음된 버전으로 역사상 가장 많이 커버된 곡 중 하나이며, BBC에 따르면 "이 곡은 영국 작가 중 유일하게 미국 TV와 라디오에서 700만 회 이상 방영되었으며, 역대 3위를 차지했습니다...[그리고]는 ^[462]미국에서 가장 많이 연주된 영국 작가의 곡입니다." 1968년 그의 비틀즈 작곡곡 "헤이 주드"는 그 해 영국에서 가장 높은 판매량을 달성했고 9주 동안 미국 차트에서 1위를 차지했는데, 이는 그 어떤 비틀즈 싱글곡보다도 긴 것입니다.이 곡은 또한 이 밴드가 발표한 싱글 중 가장 긴 7분 11초로 그 당시 가장 긴 ^[463]1위였습니다."Hey Jude"는 ^{[464][nb 44]}발매 직후 5백만 장 이상의 판매고를 달성한 비틀즈 싱글 중 가장 많이 팔린 곡입니다.

2005년 7월, 매카트니의 "중사" 공연.라이브 8에서 U2와 함께 한 페퍼의 Lonely Hearts Club Band"는 역사상 가장 빨리 발매된 싱글이 되었습니다.녹음한 지 45분 만에 이용할 수 있게 되었고, 몇 시간 후에 영국 공식 다운로드 ^[179]차트에서 1위를 차지했습니다.

2020년 12월, 매카트니 3세의 앨범 발매와 미국 빌보드 200에서 2위를 차지하면서 매카트니는 지난 60년 ^[466]동안 차트 상위 2위에 오른 최초의 아티스트가 되는 쾌거를 얻었습니다.

상훈

• 그래미상 18회 수상:
  • 비틀즈의 멤버로서 나인
  • 솔로 가수로서 식스
  • 윙스의 멤버로서 둘
  • 공동 협업의 일환으로 하나.
• 로큰롤 명예의 전당 헌액자 2회:
  • 비틀즈의 멤버로 1988년 졸업반
  • 솔로 가수로 1999년 졸업
• 1965년: 대영제국^[467][468] 훈장 회원
• 1971년: 아카데미상 수상자 (비틀즈의 멤버로서)
• 1988년 서섹스^[469] 대학교 명예박사 학위수여
• 1997: 엘리자베스 2세 여왕으로부터 음악에 대한^[470] 공로로 기사 작위를 받았습니다.
• 2000: 영국 작곡가, 작곡가, 작가^[471] 아카데미 펠로우십
• 2008: BRIT 어워드 음악에 대한 뛰어난 공헌상
• 2008: 예일대학교^[472] 명예 음악 박사 학위
• 2010 : 대중음악에^[473] 기여한 공로로 Gershwin Prize
• 2010: 케네디 센터^[474] 아너스
• 2012: 스타 온 더 할리우드 명예의 거리^[475]
• 2012: 레지옹 도뇌르의 음악에 대한^[476] 공로
• 2012: 뮤지케어 올해의 인물
• 2015: 4148 매카트니, 국제천문연맹 소행성센터에서^[477] 그의 이름을 딴 소행성
• 2017년: 음악에 대한^[478][479] 공로로 2017년 생일 영예의 동반자 훈장(CH) 회원으로 임명됨

폴 매카트니의 국장

메모들 2001년 6월[480] 18일, 무기대학으로부터 수여받았다. 크레스트 색상의 화환 위에 간새가 손재주 발톱으로 떠받치고 있는 세이블을 기타 또는 끈으로 묶은 세이블이라고 부릅니다. 에스커천 또는 두 개의 Flaunch 사이에 교환된 전체 6개의 기타 줄에 걸쳐 두 개의 라운드텔 Sable을 페스와이즈로 분할했습니다. 좌우명 ECE CORMUM (내 마음을 지켜주세요)

디스코그래피

필모그래피

영화

연도	제목	역할.	메모들
1964	고된 하루의 밤	자기 자신
1965	도와주세요!	자기 자신
1967	마법의 신비여행	본인 / 매카트니 소령 / 빨간 코 마술사 (신용받지 못함)	감독(작가 및 프로듀서 미신용)
1968	옐로우 잠수함	본인(무신용)	비틀즈의 노래를 기반으로 한 애니메이션
1970	렛 잇 비	자기 자신	다큐멘터리
1977	음악이 죽던 날	자기 자신	다큐멘터리
1980	캄푸치아 콘서트	자기 자신	다큐멘터리
1980	록쇼	자기 자신	다큐멘터리
1982	더 쿨러[481]	카우보이	단, 총괄 프로듀서
1982	콤플랫 비틀즈	자기 자신	다큐멘터리
1984	브로드 스트리트에 안부 전해 주세요	폴.	각본,프로듀서,배우
1985	루퍼트와 개구리의 노래	루퍼트 / 에드워드 / 빌 / 소년 개구리 (목소리)	애니메이션 단편, 작가, 총괄 프로듀서
1987	부자를 먹어요	연회 부자	카메오
1987	리얼버디 홀리 스토리	자기 자신	다큐멘터리,프로듀서
1990	비틀즈:첫 미국 방문	자기 자신	다큐멘터리
1991	겟 백	자기 자신	다큐멘터리
1992	도미에의 법칙		단편 애니메이션, 음악, 작가, 총괄 프로듀서
1997	열대섬 험	위럴 / 개구리고 / 들소 / 각종 (음성)	애니메이션 단편, 작가, 총괄 프로듀서
2000	그림자 주기		단편 애니메이션 작가
2001	화요일.[482]	본인 (목소리)	단편 애니메이션, 총괄 프로듀서
2003	선셋 스트립 시장	자기 자신	다큐멘터리
2003	조지를 위한 콘서트	자기 자신	다큐멘터리
2008	헌사!	자기 자신	다큐멘터리
2008	이젠 다 함께.	자기 자신	다큐멘터리
2009	브루노	자기 자신	카메오
2009	알의 두뇌 3D	맨 온 더 스트릿	짧다
2010	하늘을 날고 싶은 데이비드	자기 자신	다큐멘터리
2010	더 라스트 플레이 앳 시어	자기 자신	다큐멘터리
2011	우리가 만드는 사랑	자기 자신	다큐멘터리
2011	조지 해리슨: 물질의 세계에서 살아가기	자기 자신	다큐멘터리
2013	사운드 시티	자기 자신	다큐멘터리
2013	12-12-12	자기 자신	다큐멘터리, 프로듀서
2014	펠라 찾기	자기 자신	다큐멘터리
2014	글렌 캠벨:아일 비 미	자기 자신	다큐멘터리
2016	비틀즈:일주일에 8일	자기 자신	다큐멘터리
2017	캐리비안의 해적:죽은 자는 말이 없다	잭 아저씨	카메오
2018	퀸시	자기 자신	다큐멘터리
2018	브루스 맥마우스 쇼	자기 자신	1972년부터 1977년까지 제작된 애니메이션으로 윙스 콘서트 미공개 영화, 극장 개봉[483] 2019
2023	이 벽이 노래할 수 있다면	자기 자신	메리 매카트니[484] 감독의 다큐멘터리

텔레비전

연도	제목	역할.	메모들
1963–64	착실히 준비!	자기 자신	음악방송 3회
1964	비틀스 주변	자기 자신	콘서트스페셜
1964	무슨 일이 일어나고 있는 거지!미국의 비틀즈.	자기 자신	다큐멘터리
1964–65	에드 설리번 쇼	자기 자신	예능 4부작
1965	레논과 매카트니의 음악	자기 자신	버라이어티 트리뷰트 스페셜
1966	시어 스타디움의 비틀즈	자기 자신	콘서트스페셜
1966	비틀스 인 재팬	자기 자신	콘서트스페셜
1973	제임스 폴 매카트니	자기 자신	TV스페셜
1975	비틀즈에게 보내는 경례:옛날 옛적에	자기 자신	다큐멘터리
1977	당신에게 필요한 것은 사랑뿐:대중음악 이야기	자기 자신	다큐멘터리 미니시리즈
1985	라이브 에이드	자기 자신	베네핏 콘서트 스페셜
1987	그것은 20년 전 오늘의 일입니다.	자기 자신	다큐멘터리
1988	음악의 힘	내레이터, 그 자체	다큐멘터리
1995	심슨 가족	본인 (목소리)	에피소드: "채식주의자 리사"
1995	비틀즈 앤솔로지	자기 자신	다큐멘터리 미니시리즈
1997	몬트세랫을 위한 음악	자기 자신	베네핏 콘서트 스페셜
2001	날개폭	자기 자신	다큐멘터리
2001	뉴욕을 위한 콘서트	자기 자신	베네핏 콘서트 스페셜
2005	라이브8	자기 자신	베네핏 콘서트 스페셜
2005	새터데이 나이트 라이브	폴 사이먼	에피소드: "알렉 볼드윈/크리스티나 아길레라"
2012	30 락	자기 자신	에피소드: "Live from Studio 6H" (동해안 방영만)
2015	보잭 호스맨	본인 (목소리)	에피소드: "애프터 더 파티"
2021	매카트니 3,2,1 (미니시리즈)	자기 자신	다큐멘터리 미니시리즈
2021	비틀즈:겟 백	자기 자신	다큐멘터리 미니시리즈

투어스

참고 항목

• 그래미 어워드 기록 – 남성 아티스트가 수상한 최다 그래미상
• 동물 권리 옹호자 목록
• 영국 그래미상 수상자 및 후보 목록
• 라이브 뮤직 아티스트 목록
• 폴은 죽었습니다 - 폴 매카트니가 죽었다는 도시 전설/음모론
• 대형 음반 거래 목록

메모들

참고문헌

원천

추가열람

외부 링크

• 공식 홈페이지
• 페이스북에 올라온 폴 매카트니
• 올뮤직 폴 매카트니
• 폴 매카트니 디스코그스의 음반 목록
• 할리우드 명예의 거리 디렉토리의 폴 매카트니
• – "Rupert and the Frog". Archived from the original on 24 November 2005. Retrieved 5 April 2014. 폴 매카트니의 2005년 11월 24일 애니메이션
• IMDb의 폴 매카트니
• TCM 영화 데이터베이스의 폴 매카트니
• 폴 매카트니는 1984년 12월 26일 BBC 라디오 4 데저트 아일랜드 디스크에서 인터뷰를 했습니다.
• 린다 매카트니의 패밀리 키친 – 폴, 메리, 스텔라와의 대화 (폴 매카트니 공식 유튜브 채널) – 인터뷰, 2021년 10월 6일