다니엘 바렌보임

Daniel Barenboim
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다니엘 바렌보임
Barenboim Vienna.jpg
다니엘 바렌보임(Vienna, 2008)
태어난 (1942-11-15) 1942년 11월 15일 (79세)
부에노스아이레스, 아르헨티나
국적.
  • 아르헨티나
  • 스페인
  • 이스라엘
  • 팔레스타인 국가
직종.피아니스트 겸 지휘자
배우자
(1967년,m. 1987년 사망)
아이들.2
다니엘 바렌보임의 목소리
2006년 [1]4월 7일 BBC Reith 강의에서.
웹 사이트www.danielbarenboim.com

다니엘 바렌보임(Daniel Barenboim, 1942년 11월 15일 ~ )은 아르헨티나 베를린에서 태어난 피아니스트이자 지휘자이다.

현재 베를린 국립오페라와 베를린 슈타츠카펠레 음악감독인 바렌보임은 이전에 밀라노의 [2]시카고 심포니 오케스트라, 파리 오케스트라, 스칼라 음악감독을 역임했다.바렌보임은 세비야에 기반을 둔 아랍과 이스라엘 젊은 음악가들로 구성된 웨스트-이스턴 디반 오케스트라와의 협연과 이스라엘의 팔레스타인 [3]영토 점령에 대한 단호한 비판자로 알려져 있다.

바렌보임은 7개의 그래미상, 대영제국 [4]기사단 명예 지휘관, 지휘관 겸 대제사로서 프랑스의 레지옹 도뇌르, 독일 연방수상자 스턴 und 슐터반트 등 많은 상과 상을 받았다.2002년에는 팔레스타인계 미국인 학자 에드워드 사이드와 함께 스페인 아스투리아스 콩코드 왕자상을 받았다.바렌보임은 스페인어, 히브리어, 영어, 프랑스어, 이탈리아어, 독일어에 능통한 다국어입니다.자칭 스피노지스트인 그는 스피노자의 삶과 [5][6][7][8][9]사상에 큰 영향을 받는다.

전기

작곡가 에이탄 루스티그와 가드나 유스 오케스트라와 함께 11세의 다니엘 바렌보임(1953년)
1967년 예루살렘에서 열린 바렌보임의 결혼식이요이스라엘 국립도서관, 메이타 컬렉션, Benno Rothenberg

다니엘 바렌보임은 1942년 11월 15일 아르헨티나 부에노스아이레스에서 유대인 부모 아이다(성명 슈스터)와 [10]엔리케 바렌보임 사이에서 태어났다.그는 다섯 살 때 어머니와 함께 피아노 레슨을 받기 시작했고, 그의 유일한 스승으로 남아있던 아버지와 계속 공부를 했다.1950년 8월 19일, 7살의 나이로 부에노스 아이레스에서 [11]첫 공식 콘서트를 열었다.

1952년 바렌보임의 가족은 이스라엘로 이주했다.2년 후인 1954년 여름, 그의 부모님은 그를 잘츠부르크에 데려가 이고르 마르케비치의 지휘 수업에 참여시켰다.그 여름 동안 그는 또한 빌헬름 푸르트벵글러를 만나 연주했는데, 그는 여전히 바렌보임에게 [12]이상적인 음악적 영향을 끼치고 있다.푸르트벵글러는 어린 바렌보임을 현상으로 부르며 베를린 필하모닉과 함께 베토벤 제1피아노협주곡을 연주하도록 초청했지만, 바렌보임의 아버지는 2차 세계대전 이후 유대인 소년이 [13]독일로 가는 것을 너무 빨리 생각했다.1955년 바렌보임은 파리에서 나디아 불랑제와 화음과 작곡을 공부했다.

1967년 6월 15일, 바렌보임과 영국의 첼리스트 자클린 뒤 프레는 예루살렘에서 유대교로 [14]개종한 뒤 서벽의 의식에서 결혼식을 올렸다.목격자 중 한 명이 바렌보임의 오랜 친구인 지휘자 주빈 메흐타였다.메흐타는 "나는 유대인이 아니었기 때문에 일시적으로 모셰 코헨으로 개명해야 했고, 이는 나를 '코셰 증인'으로 만들었다"[15]고 회상했다.뒤 프레는 다발성 경화증 진단을 받은 후 1973년에 음악계에서 은퇴했다.그 결혼은 1987년 뒤 프레가 사망할 때까지 지속되었다.

1980년대 초, 바렌보임과 러시아의 피아니스트 엘레나 바쉬키로바는 관계를 시작했다.그들은 두 명의 아들을 두었는데, 둘 다 뒤 프레가 죽기 전에 파리에서 태어났어요: 1983년생 데이비드 아서와 1985년생 마이클.바렌보임은 바쉬키로바와의 관계를 뒤 프레에게 숨기려고 노력했고 그가 성공했다고 믿었다.그와 바쉬키로바는 1988년에 결혼했다.두 아들 모두 음악계의 일부입니다: 다비드는 독일 힙합 밴드 레벨 8의 매니저 겸 작사이고, 미하엘 바렌보임은 클래식 [16]바이올리니스트입니다.

시민권

바렌보임은 아르헨티나, 이스라엘,[17] 팔레스타인,[3][18] 스페인에서 시민권을 보유하고 있으며 팔레스타인과 이스라엘 국적을 동시에 보유한 최초의 인물이다.그는 [19][11]베를린에 산다.

직업

15세의 미국 콘서트 공연(1958년 1월)

부에노스아이레스에서 연주한 후, 바렌보임은 1952년 10세의 나이에 빈과 로마에서 피아니스트로 국제무대에 데뷔했다.1955년에는 파리에서, 1956년에는 런던에서, 1957년에는 뉴욕에서 레오폴드 스토코프스키의 지휘 아래 공연을 했다.이후 유럽, 미국, 남미, 호주, 극동의 정기 콘서트 투어가 이어졌다.

1967년 6월, 바렌보임은 6일 [20]전쟁 전과 전쟁 기간 동안 예루살렘, 텔아비브, 하이파, 브엘세바에서 콘서트를 열었다.음악가 이츠하크 펄만, 주빈 메타, 핀차스 주커만과의 우정과 뒤 프레와의 결혼으로 1969년 크리스토퍼 누펜이 슈베르트 "트라우트" [21]퀸텟을 공연하는 영화를 만들었다.

1966년 런던 애비 로드 스튜디오의 잉글리시 챔버 오케스트라에서 지휘자로 데뷔한 후, 바렌보임은 많은 유럽과 미국의 교향악단으로부터 지휘를 의뢰받았다.1975년과 1989년 사이에 그는 파리 관현악단의 음악 감독이었고, 그곳에서 많은 현대 음악을 지휘했다.

바렌보임은 1973년 에든버러 페스티벌에서 모차르트의 돈 조반니를 연주하며 오페라 지휘자로 데뷔했다.그는 1981년 바이로이트에서 데뷔하여 1999년까지 그곳에서 정기적으로 지휘하였다.1988년 파리 오페라 바스티유 예술음악감독으로 임명돼 1990년 개관했으나 1989년 1월 피에르 베르제 오페라 [22]회장으로부터 해고됐다.바렌보임은 1989년 시카고 심포니 오케스트라 음악감독으로 임명되었고 1991년 게오르크 솔티 경의 뒤를 이어 음악감독으로 취임하여 2006년 [23]6월 17일까지 재직하였다.그는 미국 [16]오케스트라의 음악 감독으로서 미국에서 기금 마련의 필요성에 대해 불만을 표시했다.

(l-r) 동베를린 유대인 공동체의 피터 키르치네르 대통령, 독일 연방공화국 대통령 리하르트 폰 바이제커와 바렌보임 대통령(1990년)이 베를린 바이센세의 유대인 묘지를 방문한다.

1992년부터, 바렌보임은 베를린 국립오페라와 베를린 슈타츠카펠레의 음악 감독을 맡아 국립오페라의 독립적 지위를 유지하는 데 성공했다.그는 오케스트라의 전통적인 사운드와 [24]스타일을 유지하려고 노력해왔다.2000년 가을,[25] 그는 베를린 슈타츠카펠레의 종신 지휘자가 되었습니다.

2006년 5월 15일, 바렌보임은 리카르도 무티가 [26]사임한 후 밀라노에 있는 라 스칼라 오페라 하우스의 수석 객원 지휘자로 임명되었다.그는 이후 2011년 [27]라 스칼라의 음악감독이 되었다.

2006년, 바렌보임은 BBC 레이스 강의를 발표하면서, "시작은 소리였다"라는 제목의 다섯 개의 강의를 연재했습니다.음악에 대한 강의는 런던, 시카고, 베를린, 예루살렘의 [28][29][30][31]두 도시를 포함한 다양한 도시에서 녹음되었다.2006년 가을, 바렌보임은 하버드 대학에서 찰스 엘리엇 노턴 강의를 하면서 그의 강연에 소리와 [32]생각을 부여했다.

2006년 11월 로린 마젤은 바렌보임의 후임으로 뉴욕 필하모닉 [33]음악감독을 지명했다.바렌보임은 2007년 4월 뉴욕 필하모닉의 음악감독직이나 새로 창설된 수석지휘자직에 [35]대한 관심이 부족하다는 점을 반복하며 "현재로서는 내 생각과 전혀 다르다"[34]고 말했다.바렌보임은 2008년 11월 28일 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 바그너의 트리스탄과 이졸데의 450번째 공연을 위해 지휘자로 데뷔했다.

2009년, 바렌보임은 비엔나 필하모닉의 빈 신년 콘서트를 처음으로 [36]지휘했다.신년사에서 그는 2009년이 중동의 평화와 [37]인간의 정의를 위한 해가 되기를 바란다고 말했다.2014년 빈 신년음악회 지휘에 복귀했고 2022년 [38][39]콘서트도 지휘했다.

2014년에 베를린의 바렌보임-사이드 아카데미가 착공되었다.바렌보임과 팔레스타인계 미국인 학자 에드워드 사이드가 공동 개발한 이 아카데미는 [40]베를린에서 음악과 인문학을 공부하는 아랍권과 이스라엘의 젊은 음악 학생들의 장소로 계획되었다.2016년 [41]12월 8일 문을 열었다.2017년, 피에르 불레즈 살은 아카데미의 공공장소로 문을 열었다.타원형 콘서트홀은 프랭크 게리가 디자인했다.음향학자인 토요타 야스히사가 이 홀의 [42]사운드 프로필을 만들었다.

2015년, 바렌보임은 새로운 콘서트 그랜드 피아노를 공개했다.Steinway & Sons의 지원을 받아 Chris Maene이 설계한 이 피아노는 기존의 Steinway의 [43]대각선 교차 현이 아닌 직선 평행 현을 특징으로 합니다.

2020년 바렌보임은 플로티스트 엠마뉴엘 파후드와 함께 피에르 불레스 살에서 새로운 음악 "거리/친밀감"의 디지털 축제를 큐레이션했다.이들의 초청으로 외르크 비드만, 올가 뉴워스, 마티아스 핀처 등 10명의 현대 작곡가들이 COVID-19 대유행과 예술적으로 관련된 신작들을 기고했다.모든 참가 작곡가와 음악가들은 예술과 [44]문화를 재정적으로 지원하도록 청자들을 초대하면서 그들의 출연료를 면제했다.

음악 스타일

바렌보임은 진정한 연주 운동과 같은 현재의 음악학적 연구에 기초한 음악 패션을 거부해왔다.베토벤 교향곡에 대한 그의 녹음은 베렌라이터의 새 판(요나단 델 [45]마르 편집)을 완전히 고수하기 보다는 전통적인 연습에 대한 그의 선호를 보여준다.바렌보임은 작곡가의 메트로놈 마크와 같은 역사적 증거에 따라 곡의 템포를 선택하는 관행에 반대해왔다.그는 대신 음악 안에서, 특히 화음과 조화로운 리듬에서 템포를 찾아야 한다고 주장한다.그는 보통 20세기 초반의 관행을 고수하는 베토벤 교향곡 녹음에서 선택한 일반적인 템피에 이것을 반영했다.그는 데이비드 진만과 진정한 운동 옹호자인 로저 노링턴과 같은 다른 지휘자들이 선택한 더 빠른 템포에 영향을 받지 않았다.

바렌보임은 "The Well-Deature Clavier"의 녹음에서 오른발을 지탱하는 페달을 자주 사용했는데, 바흐 시대의 건반 악기에는 없는 장치였다(하프시코드는 매우 공명적이었지만). 이는 글렌 굴드가 선호했던 "마른"과 매우 다른 종종 스타카토 사운드를 만들어냈다.게다가, 그는 종종 다른 사람들보다 상당히 큰 소리로 한 목소리를 연주하는데, 하프시코드에서는 불가능한 연습이다.어떤 학자에 따르면, 이 연습은 베토벤 시대에 시작되었다.바흐에 대한 그의 해석을 정당화할 때, 바렌보임은 바흐 시대의 정확한 연주 스타일보다는 2세기 반 동안 존재해 온 바흐의 오랜 전통에 관심이 있다고 주장한다.

오래된 악기와 역사적인 연주 연습에 대한 연구는 우리에게 많은 것을 가르쳐 주었지만, 중요한 점인 화음의 영향은 무시되었다.이것은 템포가 독립적인 현상으로 묘사된다는 사실에 의해 증명된다.바흐의 가보트 중 하나는 빨리 연주해야 하고 다른 하나는 천천히 연주해야 한다는 주장이 있다.하지만 템포는 독립적이지 않다!단순히 역사적인 연주 연습과 오래된 스타일의 음악을 재현하려는 시도만으로 자신을 생각하는 것은 제한적이고 진보의 징후가 없다고 생각한다.멘델스존과 슈만은 바흐를 그들만의 시기로 소개하려고 노력했고 리스트는 그의 전기로, 부소니는 그의 편곡으로 소개했습니다.미국에서 레오폴드 스토코프스키는 오케스트라를 위한 그의 편곡으로 그것을 시도했다.이것은 항상 바흐를 특정 시기로 더 가깝게 만들기 위한 "진보적인" 노력의 결과였다.나는 누군가가 바흐를 연주하고 불레즈처럼 발음하는 것에 대해 철학적으로 문제가 없다.제 고민은 [46]그때의 소리를 흉내내려고 하는 사람이 더...

녹음

그의 경력 초기에, 바렌보임은 몇몇 낭만적인 작곡가들뿐만 아니라 클래식 시대의 음악에 집중했다.그는 1954년에 그의 첫 번째 음반을 만들었다.모차르트, 베토벤, 슈베르트의 피아노 소나타 전곡, 베토벤의 피아노 협주곡(뉴 필하모니아 오케스트라와 오토 클렘페러 협주곡), 모차르트의 피아노 협주곡(피아노에서 영국 실내악단을 지휘) 등이 대표적인 클래식 음반이다.낭만적인 녹음으로는 브람스의 피아노 협주곡(존 바비롤리와 함께), 멘델스존의 말없는 노래, 쇼팽의 야투르네 등이 있다.바렌보임은 특히 그의 첫 번째 부인인 재클린 뒤 프레, 바이올리니스트 이츠학 펄만, 바이올리니스트이자 비올리스트인 핀차스 주커만과 협력하여 많은 실내악곡을 녹음했다.주목할 만한 공연으로는 모차르트 바이올린 소나타 완주곡(펄만과 협연), 브람스 바이올린 소나타(주커만과 협연), 베토벤과 브람스의 첼로 소나타(뒤 프레와 협연), 베토벤과 차이코프스키의 피아노 트리오곡(뒤 프레와 주커만 협연), 슈베르트의 송어 등이 있다.우커만, 주빈 메하타).

지휘자로서 주목할 만한 녹음은 베토벤, 브람스, 브루크너, 슈베르트와 슈만의 교향곡 완주, 모차르트의 다 폰테 오페라, 완전한 반지 사이클을 포함한 바그너의 수많은 오페라, 그리고 다양한 협주곡들을 포함합니다.바렌보임은 [47]말러의 음악에 대한 그의 변화하는 태도에 대해 썼다; 그는 말러의 다섯 번째, 일곱 번째, 아홉 번째 교향곡과 다스 리드 폰 데르 에르데를 녹음했다.그는 또한 로드리고의 아란후에즈 콘체르토와 존 윌리엄스의 기타 독주자로 빌라-로보스 기타 협주곡을 연주하고 녹음했다.

1990년대 후반, 바렌보임은 콘서트 레퍼토리를 넓혔고, 20세기 클래식 작곡가들뿐만 아니라 바로크 작곡가들의 작품도 연주했다.예를 들면, J. S. 바흐의 "The Well-Deature Clavier"와 골드버그 변주곡, 알베니즈의 이베리아, 드뷔시의 "Prébles" 등이 있다.게다가,[48] 그는 재즈와 같은 다른 음악 장르와 그의 고향인 아르헨티나의 포크 음악으로 눈을 돌렸습니다.그는 부에노스아이레스에서 탱고가 [49]연주된 2006년 섣달 그믐날 콘서트를 지휘했다.

바렌보임은 실내악 연주와 녹음을 계속하고 있으며, 때로는 그가 지휘한 오케스트라 멤버들과도 함께 하고 있다.파리 관현악단의 멤버들과 함께 한 메시앙의 '시간의 종말을 위한 4중주단', 시카고 심포니 오케스트라의 멤버들과 함께 한 리처드 스트라우스, 베를린 슈타츠카펠레의 멤버들과 함께 한 모차르트의 '클라리넷 트리오' 등이 그 예다.

바렌보임의 75세 생일을 기념하여 도이치 그라모폰은 그의 솔로 [50]음반 39장을 담은 박스 세트를 발매했고, 소니 클래식은 2017년에 43장의 CD와 3장의 DVD로 된 바렌보임의 오케스트라 음반 박스 세트인 다니엘 바렌보임을 [51]발매했다.

이스라엘에서의 바그너 지휘

상세 정보:바그너 논란 ▷이스라엘에서 바그너의 음악

이스라엘 필하모닉 오케스트라(당시 팔레스타인 관현악단)는 나치 [52]초기에도 필수 팔레스타인에서 리하르트 바그너의 음악을 연주했다.그러나 크리스탈나흐트 [53]이후 유대 음악가들은 이 작곡가가 만든 나치 독일의 사용과 바그너 자신의 반유대주의 [54]글 때문에 이스라엘에서 바그너의 음악을 연주하는 것을 피했고, 비공식적인 보이콧을 시작했다.

이 비공식적인 금지는 이스라엘이 1948년에 설립되었을 때 계속되었지만, 때때로 그것을 [55]끝내기 위한 노력이 실패하였다.1974년과[56] 1981년에도 주빈 메흐타는 바그너의 작품에서 이스라엘 필하모닉 오케스트라를 이끌 계획이었지만 지휘하지는 않았다.후반전에는 [57]관객들 사이에서 주먹 싸움이 벌어졌다.

1988년 바이로이트 [58]페스티벌에서 바그너의 오페라 제작 책임자로 선정된 바렌보임은 적어도 1989년부터 이스라엘의 금지 조치에 공개적으로 반대해왔다.그 해에 그는 이스라엘 필하모닉 오케스트라에게 바그너의 [59]두 작품을 "리허리"하게 했다.에드워드 사이드와의 대화에서, 바렌보임은 "워그너는 정말 끔찍하고, 비열한 사람이고, 어떤 면에서는 그가 쓴 음악과 합치기가 매우 어려운데, 그것은 종종 정반대의 감정을 가지고 있다... 고귀하고, 관대하고 등등."고 말했다.그는 바그너의 반유대주의를 분명히 "괴물적"이라고 불렀고, 그것을 직시해야 한다고 느끼지만, "바그너가 홀로코스트를 일으킨 것은 아니다"라고 주장한다.

바렌보임은 1990년 베를린 필하모닉 오케스트라를 이스라엘에 처음 선보였지만 바그너의 작품은 제외했다.바렌보임은 기자와의 인터뷰에서 "바그너는 1883년에 사망했지만 그의 음악은 나치즘과 너무 밀접하게 연관되어 있고 고통받은 사람들에게는 너무 고통스럽기 때문에 (이스라엘에서) 연주되지 않는다"고 말했다."왜 사람을 해치는 놀이를 해?"[60]얼마 지나지 않아 바렌보임이 이스라엘 필하모닉 오케스트라를 지휘할 것이라고 발표되었는데, 바그너는 12월 27일 "세심하게 심사된 [62]청중 앞에서"[61] 연주되었다.

2000년 이스라엘 대법원은 리숀 레지온 오케스트라가 바그너의 지그프리드 이딜을 [63]연주할 권리를 인정했습니다.2001년 7월 예루살렘에서 열린 이스라엘 페스티벌에서 바렌보임은 테너 플라시도 도밍고 등 3명의 가수와 함께 '디 워퀴레' 1막을 공연할 예정이었다.그러나 이스라엘 정부뿐만 아니라 일부 홀로코스트 생존자들의 강력한 항의가 축제 관계자들에게 대체 프로그램을 요청하게 만들었다.(일부 홀로코스트 생존자를 포함한 이스라엘 축제 공공자문위원회는 당초 이 프로그램을 승인했다.)[64]논란은 이스라엘 페스티벌이 7월 7일 [65]콘서트에 바그너의 선곡이 포함되지 않을 것이라고 발표한 후 5월에 끝난 것으로 보인다.바렌보임은 슈만과 스트라빈스키의 음악을 대체하는데 동의했다.

그러나 바렌보임은 베를린 슈타츠카펠레와의 공연이 끝나자 두 번째 앙코르로 바그너를 연주하겠다고 밝히고 이스라엘 페스티벌이 믿는 바에도 불구하고 바그너가 나치 협회에 불을 붙이지 않는 관객이 객석에 앉아 있다.나는 이 협회들이 억압적인 사람들을 존경한다.그것을 듣고 싶어하는 사람들을 위해 바그너 앙코르곡을 연주하는 것은 민주적일 것이다.이제 당신에게 바그너를 연주할 수 있는지 묻겠습니다.30분간의 토론이 이어졌고 일부 청중들은 바렌보임을 "파시스트"라고 불렀다.결국 소수의 참석자들이 퇴장했고 압도적 다수가 남아 트리스탄과 이졸데의 [66][67][68]서곡 공연이 끝난 후 큰 박수를 보냈다.

2001년 9월, 바렌보임이 음악 감독으로 있던 시카고 심포니 오케스트라의 홍보 담당자는 [69]바렌보임이 예루살렘에서 바그너를 연주하기로 한 결정에 대해 시즌 티켓 소유자들이 거의 균등하게 나뉘었다고 밝혔다.

바렌보임은 7월 7일 콘서트에서 바그너의 연주를 정치적 발언으로 여겼다.그는 지난 주 바그너의 [70]'발키리의 승마' 곡에 맞춰 휴대폰 벨소리가 울려 퍼지는 기자회견을 가진 후 바그너에 대한 금지령을 거부하기로 결심했다고 말했다."전화벨로 들을 수 있다면 왜 공연장에서 연주할 수 없을까 생각했습니다,"라고 그는 말했다.[71][72]

크네셋 위원회는 이후 바렌보임이 바그너의 [73]음악을 지휘한 것에 대해 사과할 때까지 이스라엘에서 비그라타로 선언될 것을 요구했다.이 조치는 이스라엘 필하모닉 오케스트라의 주빈 메타 음악감독과 [74]크네셋 단원에 의해 비난 받았다.이스라엘에서 매년 수여되는 10만 달러의 울프상을 받기 전, 바렌보임은 "만약 사람들이 정말로 다쳤다면, 물론 나는 누구도 다치게 하고 싶지 않기 때문에 이것을 유감스럽게 생각한다"[75]고 말했다.

2005년, 바렌보임은 콜롬비아 대학에서 "와그너, 이스라엘, 팔레스타인"[76]이라는 제목으로 에드워드 사이드 기념 강연회를 열었다.파이낸셜타임스(FT)에 따르면 바렌보임은 연설에서 "이스라엘이 팔레스타인의 '내러티브'에 동의하지 않더라도 받아들일 것을 요구했다"며 "이스라엘은 반유대주의를 종식시키기 위한 수단을 제공했어야 했다"고 말했다.새로운 이야기를 받아들일 수 없게 되면서 19세기 [77]유럽의 반유대주의와는 매우 다른 새로운 반유대주의가 생겨났습니다.뉴욕타임스에 따르면 바렌보임은 이스라엘 대중이 바그너의 반유대주의를 받아들이지 못하게 하는 것은 두려움, 다시 희생자가 된다는 확신이라고 말했다.팔레스타인 국민의 요구에 대한 그들의 이해를 진전시키지 못하게 하는 것은 집단 두뇌의 바로 그 세포이며, 또한 이스라엘에서의 자살 폭탄은 "우리가 [78]도달한 역사적 발전의 맥락에서 보여져야만 했다"고 말했다.이 연설은 논란을 일으켰고, 유대인 텔레그래프 통신은 바렌보임이 "헤르즐의 생각을 바그너의 생각과 비교했고, 팔레스타인 테러 공격을 비판했지만 정당화했으며, 이스라엘의 행동이 국제적인 반유대주의의 [79]발흥에 기여하였다"고 썼다.

2007년 3월, 바렌보임은 다음과 같이 말했다.이스라엘의 바그너에 관한 모든 주제는 정치화되었고 이스라엘 사회에 매우 깊은 불안의 증상이다.[80]

2010년 밀라노에서 열린 라 스칼라 시즌의 갈라 시사회에서 바그너의 'Die Walküre'를 지휘하기 전에 그는 바그너에 대한 인식이 히틀러가 가장 좋아하는 작곡가라는 사실에 의해 부당하게 영향을 받았다고 말했다. "나는 바그너에 대한 약간의 문제가 이스라엘에서 우리가 알고 있는 것, 반유대주의 등...나치와 히틀러는 바그너를 자신의 예언자로 보았다.히틀러에 대한 이러한 인식은 많은 사람들에게 바그너에 대한 인식에 색을 입힌다.바그너를 이 모든 무게에서 해방시키려면 하루가 필요합니다.[81]

2012년 [82]슈피겔과의 인터뷰에서 바렌보임은 "공식 이스라엘이 2주 전 텔아비브 대학에서 바그너를 공연하는 것을 완강히 거부하는 것은 슬프다.왜냐하면 나는 바그너를 질병의 증상으로 보기 때문이다.지금부터 사용하는 단어는 거칠지만 의도적으로 선택합니다.이스라엘에서 홀로코스트를 기억하는 정치화가 진행되고 있는데 끔찍하다.그는 또한 아돌프 아이히만의 재판과 6일 전쟁 이후, "오해도 생겼다... 즉, 이스라엘에 대한 유대인들의 궁극적인 주장인 홀로코스트와 팔레스타인 문제가 서로 [82]관련이 있다는 것이다."라고 주장했다.

그는 또 이렇게 말했다.

6일 전쟁 이후, 이스라엘 정치인들은 유럽의 반유대주의와 팔레스타인이 이스라엘의 국가 설립을 받아들이지 않는다는 사실 사이의 연관성을 반복적으로 확립해 왔다.하지만 그건 말도 안 돼!팔레스타인은 주로 반유대주의자가 아니었다.그들은 단지 그들의 제명을 받아들이지 않았을 뿐이다.그러나 유럽의 반유대주의는 1948년 [82]팔레스타인의 분할과 이스라엘의 설립으로 거슬러 올라간다.

인터뷰 진행자의 질문에 그는 "음악가들이 바그너를 원했기 때문에 웨스트-이스턴 디반 오케스트라와 함께 지휘했다.나는 말했다:그래, 하지만 우리는 그것에 대해 이야기 해야 해.어려운 결정입니다.인터뷰 진행자가 오케스트라 내 아랍 음악가들이 주도했느냐고 묻자 그는 정반대다.이스라엘 사람들이었다.이스라엘 금관악기 [82]선수들.

지난 몇 년간 바그너 전투의 관측자들은 이 문제의 [83]양쪽에 힘을 실어왔다.

정치적 견해

다니엘 바렌보임이 2005년 스페인 세비야에서 서부-동부 디반 리허설을 이끌고 있다.
다니엘 바렌보임의 지휘 아래 2005년 서부-동부 디반 리허설

팔레스타인 인권을 포함한 인권 지지자인 바렌보임은 이스라엘의 보수 정부와 이스라엘의 팔레스타인 영토 점령에 대해 노골적인 비판자이다.2003년 영국 음악평론가 노먼 레브레흐트와의 인터뷰에서 바렌보임은 이스라엘이 "도덕적으로 혐오스럽고 전략적으로 잘못된" 방식으로 행동하고 "이스라엘 국가의 존재 자체를 위험에 빠뜨리고 있다"[84]고 비난했다.1967년, 6일 전쟁이 시작되었을 때, 바렌보임과 뒤 프레는 1973년 욤 키푸르 전쟁뿐만 아니라 전선에서 이스라엘 군을 위해 공연을 했다.걸프전 동안 그와 오케스트라는 방독면을 [85]쓰고 이스라엘에서 공연을 했다.

바렌보임은 이스라엘과 팔레스타인을 위한 두 국가의 해결책을 공개적으로 주장했다.2014년 11월 가디언지의 의견서에서 그는 "이스라엘 국가의 안보를 강화하는 것은...팔레스타인 국민의 미래도 주권국가에서 보장될 경우에만 장기적으로 가능하다.그렇지 않으면 그 지역의 전쟁과 역사는 끊임없이 반복되고 참을 수 없는 교착 상태가 계속될 것이다."[86]

서부-동부 디반

1999년, 바렌보임과 팔레스타인계 미국인 지식인 에드워드 사이드는 웨스트-이스턴 디반 [87][88]오케스트라를 공동으로 설립했습니다.이 이니셔티브는 매년 여름 이스라엘, 팔레스타인 영토 및 아랍 국가에서 온 젊은 클래식 음악가들이 모여 공부하고 공연하며 상호 성찰과 [89][90][91]이해를 증진한다.바렌보임과 사이드는 "국가 간 이해 증진"에 대한 업적으로 2002년 아스투리아스 왕자상을 공동 수상했다.그들은 함께 뉴욕의 카네기 [92]홀에서 열린 일련의 공개 토론에 바탕을 둔 "Parallels and Paradoxes"라는 책을 썼다.

2005년 9월 사이드와 함께 쓴 책을 내놓으며 바렌보임은 이스라엘 방위군 라디오 기자 다프나 아라드의 인터뷰를 거부했는데, 그 이유는 군복을 입는 것에 둔감하기 때문이다.이에 대해 리쿠드당의 리모르 리브나트 이스라엘 교육부 장관은 그를 "진짜 유대인 혐오자" "진짜 반유대주의자"[93]라고 불렀다.

2012년 서부-동부 디반 오케스트라와 함께 카타르 도하 음악 및 대화를 위한 페스티벌에 네 번째로 초청된 바렌보임의 초청은 "아랍 세계의 발전에 대한 민감성" 때문에 당국에 의해 취소되었다.아랍 [94]언론에서는 그를 "시온주의자"[95]라고 비난하며 그를 반대하는 운동이 있었다.

2012년 7월, 바렌보임과 오케스트라는 2012년 런던 올림픽 [96]개막과 동시에 베토벤의 9개 교향곡 사이클을 연주하며 BBC 프롬스에서 중추적인 역할을 했다.게다가,[97] 그는 올림픽 개막식에서 올림픽 기수였다.

울프상

2004년 5월, 바렌보임은 이스라엘 크네셋에서 열린 시상식에서 울프상을 받았다.리브나트 교육부 장관은 바렌보임이 이스라엘에서 [98]바그너를 연기한 것에 대해 사과할 때까지 후보 지명을 보류했다.바렌보임은 리브나트의 요구를 "정치적 동기가 있다"며 "내가 사과해야 할 것이 무엇인지 모르겠다"고 덧붙였다.만약 내가 개인적으로나 공공장소에서 사람을 해친다면, 나는 사람들을 해칠 생각이 없기 때문에 미안하다"고 [99]리브나트에게 충분했다.리쿠드당 [100]소속인 르우벤 리블린 크네셋 국회의장은 이 행사를 거부했다.수락 연설에서 바렌보임은 1948년 이스라엘 독립선언문을 언급하며 정치 상황에 대한 자신의 의견을 밝혔다.

나는 오늘 깊은 슬픔을 안고 묻는다: 우리의 모든 업적에도 불구하고 독립선언문이 약속한 것과 이행한 것 사이의 참을 수 없는 괴리, 아이디어와 이스라엘의 현실 사이의 괴리를 무시할 수 있을까?다른 민족에 대한 점령과 지배의 조건이 독립선언서에 부합하는가?한쪽이 다른 한쪽의 기본권을 희생하면서 독립하는 것이 의미가 있는가?역사가 계속되는 고통과 가차없는 박해의 기록인 유대인들은 이웃 민족의 권리와 고통에 무관심할 수 있을까?이스라엘은 사회 [101]정의에 기초한 실용적이고 인도적인 것을 추구하는 대신 이데올로기적인 분쟁 종식의 비현실적인 꿈을 스스로 허용할 수 있을까?

이스라엘의 모셰 카차브 대통령과 리브나트 교육부 장관은 바렌보임의 연설을 비난했다.리브나트는 그가 이스라엘 국가를 공격했다고 비난했고, 바렌보임은 그가 그렇게 한 것이 아니라 이스라엘 [102]독립선언문의 내용을 인용했다고 답했다.

요르단강 서안 및 가자지구에서의 공연

바렌보임은 웨스트 뱅크에서 1999년 비르 자이트 대학에서, 그리고 [103]라말라에서 여러 번 공연을 했습니다.

2007년 12월,[104] 바렌보임과 영국, 미국, 프랑스, 독일에서 온 음악가 20명과 팔레스타인인 1명이 가자에서 바로크 음악 콘서트를 열 예정이었다.그들은 이스라엘 당국으로부터 허가를 받았으나, 그 팔레스타인은 이스라엘과 가자 국경에서 멈춰서서 [104]그가 들어오려면 개인의 허락이 필요하다고 말했다.일행은 국경에서 7시간을 기다린 뒤 [104]연대해 콘서트를 취소했다.바렌보임은 다음과 같이 말했다: "우리 모두 알다시피 가자지구의 로마 가톨릭 교회에서 바로크 음악 콘서트는 안보와는 아무런 관련이 없으며 그곳에 매우 [104]어렵게 살고 있는 사람들에게 매우 큰 기쁨을 가져다 줄 것입니다."

2008년 1월, 라말라에서 공연한 후, 바렌보임은 명예 팔레스타인 시민권을 받아들였고, 유대인 이스라엘 시민으로는 처음으로 그 지위를 제공받았다.바렌보임은 그것이 평화의 [3]표시로 작용하기를 바란다고 말했다.일부 이스라엘인들은 바렌보임의 팔레스타인 시민권 수용 결정을 비난했다.샤스당의 의회 파벌 의장은 바렌보임의 이스라엘 시민권을 박탈할 것을 요구했지만 내무장관은 언론에 "이 문제는 논의조차 되지 않았다"[105]고 말했다.

2009년 1월, 바렌보임은 "가자에서의 폭력 증가와 그에 따른 음악가들의 [106]안전에 대한 우려"로 카타르와 카이로에서 열린 웨스트-이스턴 디반 오케스트라의 두 번의 콘서트를 취소했다.

2011년 5월 바렌보임은 알마타프 문화회관에서 베를린 필하모닉, 베를린 스타츠카펠레, 밀라노의 라 스칼라 오케스트라, 비엔나 필하모닉, 파리 오케스트라 등의 자원봉사자로 구성된 가자 관현악단을 지휘했다.가자시티에서 열린 이 콘서트는 유엔과 비밀리에 조직되었다.이 오케스트라는 베를린에서 비엔나로, 거기에서 바렌보임이 전세낸 비행기를 타고 엘 아리쉬로 날아와 이집트 라파 국경 교차로에서 가자 지구로 들어갔다.그 음악가들은 유엔 차량 [107]호송대의 호위를 받았다.스트립에서 열린 국제 클래식 앙상블의 첫 공연인 이 콘서트에는 수백 명의 학생들과 NGO 직원들이 초대되어 바렌보임을 [108]박수로 맞이했다.이 오케스트라는 모차르트의 아이네 클라이네 나흐트무시크와 교향곡 40번을 연주했는데, 이 곡은 아랍의 유명한 가수 페어루즈의 노래 중 하나로 아랍 관객들에게도 친숙한 곡이다.바렌보임은 연설에서 "팔레스타인의 대의는 정당한 이유이기 때문에 폭력 없이 이뤄져야만 정의가 주어질 수 있다는 것을 모두가 이해해야 한다.폭력은 팔레스타인 대의의 정당성을 약화시킬 뿐이다.[109]

수상과 표창

2012년, 그는 축음기 명예의 [124]전당에 입성했다.

작은 행성 7163 바렌보임은 [127]그의 이름을 따서 지어졌다.

명예 학위

그래미상

바렌보임은 6개의 그래미 [135]상을 받았다.

그래미상 최우수 오페라 녹음상:

그래미상 실내악 퍼포먼스 부문:

그래미상 최우수 오케스트라 연주상:

그래미상 최우수 인스트루멘탈 솔리스트 (오케스트라 포함):

스트레이트 스트레이트 피아노

2017년 바렌보임은 현악기가 교차하는 것과 달리 베이스 현이 곧게 뻗은 피아노를 선보였다.그는 스트레이트 현을 가진 리스트의 에라드 피아노에서 영감을 받았습니다.Barenboim은 그의 새로운 악기가 주는 음색의 품질(또는 색상)에 대한 더 나은 통제와 선명한 음색을 높이 평가합니다.이 피아노는 마네 피아노의 크리스 마네의 도움으로 개발되었고, 마네 피아노도 그것을 [136]만들었다.2019년, 바렌보임은 이 악기를 베를린 필하모니커에서 공연하기 위해 사용했다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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외부 링크

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