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콘셉트 앨범

Concept album
A concert stage in front of a wall with 2 levels. Five men stand on a balcony, including Roger Waters, who is saluting with his arm and is lit by a spotlight. On the lower level is a drum kit and a man playing guitar.
역대 최고의 콘셉트 앨범 중 하나인 핑크 플로이드스 더 월의 라이브 공연을 이끄는 로저 워터스(위쪽에 세팅)가 대표적이다.[1]

콘셉트 앨범트랙이 개별적으로 하는 것보다 더 큰 목적이나 의미를 지닌 앨범이다.[2][3]이것은 전형적으로 하나의 중심적인 서술이나 테마를 통해 이루어지는데, 이것은 기악적, 구성적 또는 서정적일 수 있다.[4]때때로 이 용어는 노골적인 음악이나 서정적인 모티브가 있는 LP가 아닌 '일복적인 우수성'으로 여겨지는 앨범에 적용되기도 한다.[5]'콘셉트 앨범'이 무엇인지에 대한 구체적인 기준에 대해 음악 평론가들 사이에서는 공감대가 형성되지 않고 있다.[3][6]

이 형식은 포크 가수 우디 구트리더스트볼 발라드(1940년)에서 유래했으며, 이후 록 음악과 더 자주 연관되는 용어임에도 불구하고 전통 팝/재즈 가수 프랭크 시나트라(Frank Sinatra)의 1940~50년대 앨범에 의해 대중화되었다.1960년대에는 여러 록 밴드에 의해 잘 알려진 콘셉트 앨범 몇 장이 발매되었고, 결국 프로그레시브 록과 록 오페라의 발명으로 이어졌다.이후 수많은 음악 장르를 넘나들며 많은 콘셉트 앨범이 발매되었다.

정의들

"개념 앨범"[6][7]을 구성하는 것에 대한 명확한 정의는 없다.The Independent의 피오나 스터지스는 컨셉 앨범이 "원래는 하나의 극적인 아이디어에 바탕을 둔 장수로 정의되었지만, 용어는 주관적이다"[6]라고 말했다.이런 유형의 앨범의 선구자는 분류에 있어서 비슷한 어려움에 봉착한 19세기 노래[8] 사이클에서 찾을 수 있다.[9]"개념 앨범"의 극도로 광범위한 정의는 잠재적으로 모든 사운드 트랙, 컴파일, 캐스팅 녹음, 최고의 히트 앨범, 헌정 앨범, 크리스마스 앨범, 라이브 앨범을 포함할 수 있다.[9]

가장 일반적인 정의는 록 앨범에 대한 확장된 접근법(이야기, 연극 또는 오퍼스) 또는 특정 주제 또는 관련 자료의 모음을 중심으로 하는 프로젝트를 말한다.[9]올뮤직은 "콘셉트 앨범은 개별 작곡가의 노래 모음곡일 수도 있고 특정 테마의 곡이 될 수도 있다. 이것들은 50년대에 유행했던 컨셉 LP이다.록앤롤러들이 예술 형식의 한계를 넓히기 시작한 1960년대 후반과 '이름다운 앨범'이라는 문구는 떼려야 뗄 수 없을 정도로 얽혀 있다.[10]작가 짐 컬런은 이 곡을 "전체가 록 시대의 산물이라고 가정하는, 때로는 [어러니컬하게] 그 부분의 합보다 더 큰 이산적이지만 주제적으로 통일된 노래들의 모음곡"이라고 묘사한다.[2]작가 로이 슈커는 콘셉트 앨범과 록 오페라를 "주제에 의해 통일된 앨범으로 정의하는데, 이 앨범은 악기, 작곡, 서사, 서정적인 것이 될 수 있다…이 형식에서 앨범은 이질적인 곡들의 모음곡에서 하나의 테마를 가진 서사 작품으로 바뀌었는데, 이 작품에서 개별적인 곡들이 서로 얽히고설킨다고 말했다.[4]

1970년대 앨범의 컨셉을 언급하면서, 로버트 크리스트가는 Christgau의 레코드 가이드: 70년대 앨범 (1981년)에 앨범의 "개념"이 "개념"이 어떤 특정한 앨범의 "영향력"을 다소간 강화시키기 때문에 이렇게 썼다. '페퍼 의도'는 물론 "The Wild Magnolias"와 같은 리드미컬하게 맥을 못 추는 앨범이나 셜리 브라운의 Woman to Woman과 같은 거부할 수 없는 앨범을 더욱 의미심장한 수준으로 밀어넣는 개념의 한 종이다.[11]

역사

1940-50년대: 오리진스

2016년 다큐멘터리 '팝이 서사시를 갔을 때'에서: 릭 와크먼이 내레이션을 맡은 <크레이지 월드 오브 콘셉트 앨범>은 첫 번째 콘셉트 앨범이 우디 거트리의 1940년 앨범 <더스트발라드>라고 제안한다.[12]인디펜던트는 이 앨범이 1930년대 미국 이주 노동자들의 고난에 대한 반자율적인 노래들로만 구성된 최초의 컨셉 앨범 중 하나로 "아마도" 간주하고 있다.[13]1940년대 후반에 LP 레코드가 소개되었는데, 우주 시대의 팝 작곡가들이 곧 콘셉트 앨범을 제작하였다.주제에는 야성적인 삶을 탐구하고 감정을 다루는 것이 포함되었으며, 일부 앨범은 식사 중이나 휴식을 취하면서 연주되도록 만들어졌다.이는 1950년대 중반에 문폴드의 발명과 함께 이루어졌는데, 이를 통해 라이너 노트가 개념을 설명할 수 있는 공간을 확보할 수 있었다.[14]

캐피톨 레코드사의 프랭크 시나트라 1956년, 그의 앨범 "Songs for Swingin' Lovers"의 녹음 중!

가수 프랭크 시나트라가 1960년대 록 시대에 앞서 여러 콘셉트 앨범을 녹음했는데, 그 중에는 인 더 위 스몰 아워즈(1955년),[15] 프랭크 시나트라 싱스 포 더 론리너스(1958년) 등이 있다.[2]시나트라(Sinatra)는 'The Voice of Frank Sinatra(Frank Sinatra)'(1946)를 시작으로 가끔 콘셉트 앨범의 창안자로 인정받으며 빙 크로스비의 비슷한 작품으로 이어졌다.[16]전기작가 윌 프리드왈드에 따르면 시나트라(Sinatra)는 "음악 코미디오페라에서처럼 스토리의 느낌을 주는 가사가 트랙에서 트랙으로 흘러가도록 곡의 순서를 정했다"고 한다.[그는] 팝가수 최초로 음반에 의식적으로 예술적 태도를 가져왔다고 말했다.[17][nb 1]

가수 겸 피아니스트인 냇 "킹" 콜(Sinatra와 함께 이 시대에는 넬슨 리들(Nelson Reids)과 자주 협력했다)도 남자의 사랑 찾기를 담은 원곡 모음곡인 와일드 이즈 러브(1960)와 마찬가지로 콘셉트 앨범의 초기 개척자였다.[19][20]

1960년대: 록과 컨트리 음악

1960년대 초반, 개념의 앨범을 매우 미국 컨트리 음악에서, 하지만 사실은 대부분 감사를 받지 못 할 때 앨범 자세히countercultural 이데올로기로 뭉쳐 져만"개념의 앨범"는 현상으로 언급하며 나중에 decade,[21]년에 시작할 것이다rock/pop 팬들과 비평가들에 의해 갔다, 인정된"앨범 시대"a의 결과 시작했다nd지그는 락콘셉트 앨범의 소개를 했다.[22]작가 캐리스 윈 존스는 비치 보이즈 사운드(1966년), 비틀즈 리볼버(1966년), 병장이 쓴다고 한다. 페퍼의 Lonely Hearts Club Band(1967년), 후즈 토미(1969년) 등이 '첫 콘셉트 앨범'으로 다양하게 인용되고 있는데, 대개는 '일부 서정적인 주제나 음악적 모티브보다는 통일적인 우수성'[23]으로 꼽히고 있다.

다른 음반들은 "초기" 혹은 "첫" 컨셉 앨범으로 주장되어 왔다. 타임 100대 밴드(2015년)는 벤쳐스가 1964년 앨범The Ventures in Space》를 통해 "장르가 일반적으로 태어났다고 인정받기 수년 전 록 컨셉 앨범의 아이디어를 개척했다"[24]고 밝히고 있다.또 다른 것은 비치 보이스 리틀 듀스 쿠페(1963년)이다.[25][26]101장의 앨범 The Changed Popular Music에 기고한 크리스 스미스는 "Frank Sinatra의 1955 In The Wee Small Hours, Marty Robins의 1959 Gunfater Ballads와 Trail Songs와 같은 앨범은 이미 컨셉 앨범을 선보였지만, Little Duce Coupe는 표준 커버가 아닌 거의 모든 오리지널 소재로 구성된 최초의 앨범이었다"[25]라고 평했다.마르셀 다니시는 그의 대중문화 간결한 사전에서 비틀즈의 러버 소울(1965)과 후즈 아웃(1967)을 초기 컨셉 앨범의 다른 예로 들었다.[27]아일랜드 타임즈브라이언 보이드는 첫 번째 콘셉트 앨범으로 킨크스의 페이스 투 페이스(1966)를 이름지었다.밴드의 가장 훌륭한 작품 중 하나는 아니지만, 영향을 끼쳤다."[28]

올뮤직에 따르면 첫 번째 록 콘셉트 앨범의 "대중 컨센서스"는 SGT를 선호한다고 한다. 후추.[10][15]음악 평론가 라일리에 따르면, "엄밀히 말하면, 발명의 어머니들 Freak Out![1966]은 첫 번째 '콘셉트 앨범'으로 주장하지만, 병장님은 '개념 앨범'이라고 한다. 페퍼는 그런 생각을 대부분의 귀에 설득력 있게 만든 기록이었다."[29][nb 2]음악학자 앨런 무어는 "기존 앨범들이 통일된 분위기(아마도 시나트라 노래의 스윙 애호가들위한 노래)를 설정했음에도 불구하고, 이는 Sgt의 영향력에 근거한 것이었다"고 말한다. 콘셉트 앨범의 펜치맨트가 탄생한 후추."[32][nb 3]병장에 추가 중. 페퍼 주장에 따르면, 이 작품은 4명의 비틀즈가 병장의 일원으로서 유니폼을 입고 있는 모습을 묘사함으로써 그것의 중심 테마를 강화했다.후추 밴드, 음반에는 앨범 트랙을 분리하는 공백이 생략됐다.[33]음악 비평가 겸 저널리스트인 닐 슬라벤은 프랭크 자파의 '절대 공짜'가 병장과 같은 날 개봉했다고 밝혔다. Pepper는 "아주 많은 콘셉트 앨범이었지만 비틀즈는 그의 천둥을 쉽게 훔쳤다"고 말했고, 이어서 Sgt. 페퍼는 "아마도 첫 번째 '콘셉트 앨범'은 관련 없는 곡임에도 불구하고"라는 찬사를 받았다.[34]

1960-70년대: 록 오페라와 프로그레시브 록

제네시스는 그들의 콘셉트 앨범 The Lamb Lies Down on Broadway (1974)를 라이브 공연으로 재탄생시켰다.밴드 멤버 피터 가브리엘이 이 앨범의 등장인물 중 한 명을 위한 의상을 입고 있다.

작가 빌 마틴은 1960년대의 가정한 컨셉 앨범과 프로그레시브 록을 연결했다.

프로그레시브 록의 토론에서는 '콘셉트 앨범'의 아이디어가 자주 언급된다.만약 이 용어가 전체적으로 주제적인 단합과 발전이 있는 앨범을 말한다면, 현실에서는 아마도 처음 생각하는 것보다 더 적은 콘셉트 앨범이 있을 것이다.펫 사운드페퍼 병장은 이 기준에 따라 자격이 없다.그러나, 우리가 대신 앨범이 컨셉인 곳으로 정의를 조금 더 확장한다면, 프로그레시브 록은 전적으로 컨셉 앨범의 음악이라는 것이 분명하다. 그리고 이것은 러버 소울(1965년 12월)과 리볼버(1966년), 사운드, 페퍼 병장의 바로 그 흐름이다… 이런 앨범들의 여파로 많은 록 뮤지션들이 자리를 잡았다."완전한 앨범 어프로치."[35]

팝매터스 사라 주프코는 "Who's Tommy가 "첫 번째 록 오페라, 등장인물, 일관된 줄거리, 약간의 폼이 있는 초장기 콘셉트 앨범"이라고 생각하지만, 짧은 콘셉트 앨범 Ogdens의 Nut Gone Flake (Small Faces, 1968년)와 S.F가 앞서고 있다. 슬픔(The Pretty Things, 1968).[36]작가 짐 컬런은 "이 컨셉 앨범은 1970년대에 핑크 플로이드의 다크 사이드 오브 더 문 (Dark Side of the Moon)과 이글스 호텔 캘리포니아 (1976년)와 같은 야심 찬 음반으로 인기를 끌었다"[2]고 말한다.롤링 스톤은 2015년 역대 50대 프로그레시브 록 앨범 중 다크사이드 오브 더 문(Dark Side of the Moon)을 1위로 선정하며 역대 두 번째로 많이 팔린 앨범이라는 LP의 위상도 주목했다.[37]밴드 로저 워터스(Roger Waters)와 시드 배럿(Sid Barrett)[1]을 모델로 한 반자율적인 이야기인 핑크 플로이드의 더 월(The Wall)(1979)은 어느 아티스트가 내놓아도 가장 유명한 콘셉트 앨범 중 하나이다.다네시는 더 월(The Wall) 외에도 제네시스의 작품성을 강조한다.브로드웨이의 램 리즈 다운(1974년)과 프랭크 자파조스 차고(1979년)는 다른 문화적으로 중요한 콘셉트 앨범이다.[27]

저자인 에드워드 매칸에 따르면, 프로그레시브 록에서 반복되는 주제로서의 콘셉트 앨범은 "1960년대의 원발적 진보적 밴드"와 관련된 반문화에서 직접 영감을 받아, "콘셉트 앨범과 멀티 어브먼트 스위트룸의 프로그램적인 노래 사이클과 같은 긴 형식의 일관된 사용은 히피들을 강조한다.'신약에 의한 시간 관념'[38]이러한 접근에 영감을 받은 진보적인 소울 뮤지션들은 이 시대 동안 마빈 게이(1971년 'What's What's Going On)'와 조지 클린턴(1975년 의회 앨범 'Mathership Connection' 등 아프리카계 미국인들의 경험에 대한 주제와 우려를 반영해 콘셉트 앨범을 구상했다.[39]

1980년대–현재:쇠퇴하여 인기로 돌아가다.

MTV가 앨범보다 싱글을 중시하는 뮤직비디오 네트워크로 등장하면서 1980년대에는 콘셉트 앨범의 지배력이 낮아졌다.[2][6]그러나 일부 아티스트들은 여전히 콘셉트 앨범을 발매하고 1990년대와 2000년대에 성공을 경험했다.[6][15]NME 에밀리 바커는 그린데이의 '아메리칸 바보'(2004)를 "더 주목할 만한" 사례 중 하나로 꼽으며,[1] 콘셉트 앨범을 다시 높은 차트의 위치에 올려놓았다.[40]GQ를 위해 글을 쓰는 도리안 린스키는 2010년대 스트리밍으로 인해 콘셉트 앨범이 다시 부상하는 것을 주목했다.디지털 시대의 중복성에 위협을 느낀 앨범은 더욱 앨범과 같은 모습으로 맞서왔다.[41]쿠치아라는 "개념 앨범"이 "이 신세대 콘셉트 앨범"도 한 가지 중요한 이유로 설명해야 한다고 주장한다.특정 앨범에 수록된 곡들 간의 일체감이 이제는 앨범을 구성하는 주제와 이야기로 플레이하는 시각적·예술적 디자인과 마케팅 전략의 더 넓은 분야로 확대되었기 때문이다."[8]

21세기 고전음악계는 슈베르트의 디 윈터라이즈, 슈만의 리데르크레이스 역사적 사례를 현대 작곡가나 음악가들의 원형으로서 인용하며 '개념 앨범'의 사상을 채택했다.[42]고전 작곡가들과 연주자들은 점점 더 다른 이질적인 작품들을 컨셉 앨범이나 콘서트로 통합하는 제작과 마케팅 전략을 채택하고 있다.[43]클래식 음악 전문지 그라모폰은 '창의적인 마인드가 비전적인 무언가를 큐레이션한 앨범'을 기념하기 위해 매년 열리는 '올해의 레코드상'에 '개념 앨범'을 위한 특별 부문을 포함하는데, 이 앨범의 전체 부문이 파트보다 더 파워풀하게 말하는 프로그램이다.한 자리에 앉아도 들릴 듯 말 듯 하는 생각의 여정."[44][third-party source needed]

앤 파워스는 2019년 앨범에 대한 한 해의 끝자락 에세이에서 그 해는 매체가 유동적인 상태임을 발견했다고 슬레이트를 위해 썼다.그녀의 관찰 속에서 많은 음반 작가들은 친밀감, 교차성, 흑인 생활, 여성 사이의 경계, 죽음과 관련된 슬픔 등 자전적 서술과 개인적인 주제를 중심으로 콘셉트 앨범에 활력을 불어넣었다.She cited such albums as Brittany Howard's Jaime, Raphael Saadiq's Jimmy Lee, Jamila Woods' LEGACY! LEGACY!, Rapsody's Eve, Jenny Lewis' On the Line, Julia Jacklin's Crushing, Joe Henry's The Gospel According to Water, and Nick Cave's Ghosteen.[45]

참고 항목

참조

메모들

  1. ^ 1940년대 후반 부기우기스트라이드 피아니스트 피트 존슨은 초기 콘셉트 앨범인 하우스렌트 파티(1946)를 녹음했는데, 이 앨범은 아마도 새로운 빈집에서 혼자 연주하기 시작하고, 다른 연주자들과 함께 한다.각각 존슨이 지원하는 솔로 싱글이 있고, 그 다음 그룹 전체가 함께 잼 세션을 한다.[18]
  2. ^ Frank ZappaFreak Out!에서 "우리가 히트 싱글 앨범을 가지고 있는 것 같지는 않았고 우리는 그 주변에 필러를 좀 만들어야 했다.각 곡조마다 기능이 있었어."[30]비틀즈의 존 레논이렇게 말했다. 페퍼는 첫 콘셉트 앨범이라고 불리지만 어디에도 가지 않는다...효과가 있다고 했기 때문에 효과가 있다.[31]
  3. ^ 그는 "당시 브라이언 윌슨과 비치 보이스가 앨범 Smile을 완성했더라면 상황은 달라 보였을 것"이라고 말했다.이 앨범은 콘셉트 앨범에 전혀 다른 개발 라인을 제시했을 것이다. 이 앨범에서는 트랙의 일부가 다른 곳에 다시 나타나 동시대 사람들보다 솔직히 훨씬 더 정교한 형태를 만들어냈다."[32]

인용구

  1. ^ a b c Barker, Emily (8 July 2015). "23 of the Maddest And Most Memorable Concept Albums". NME. Retrieved 23 January 2017.
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참고 문헌 목록

추가 읽기