앨리스 쿠퍼

Alice Cooper
이 기사는 그 음악가에 관한 것이다.그의 예전 록밴드는 앨리스 쿠퍼(밴드)를 참고하세요.Alice Cooper라는 이름의 다른 사용자는 Alice Cooper(동음이의 설명)를 참조하십시오.
앨리스 쿠퍼
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2016년 쿠퍼 공연
태어난
빈센트 데이먼 퍼니에

(1948-02-04) 1948년 2월 4일(74세)
디트로이트, 미시간, 미국
직종.
  • 가수.
  • 작곡가
  • 배우.
액티브 년수1969년 ~ 현재
배우자
셰릴 고다드
(1976년)m.
아이들.3
음악 경력
기원.미국 애리조나 주 피닉스
장르
기기
  • 보컬
  • 하모니카
  • 기타
라벨
멤버
이전 버전/
웹 사이트alicecooper.com

앨리스 쿠퍼(Alice Cooper, 1948년 [1]2월 4일 ~ )는 54년 이상의 경력을 가진 미국의 록 가수이다.귀에 거슬리는 목소리와 불꽃놀이, 기요틴, 전동 의자, 가짜 피, 파충류, 아기 인형, 결투 [2]검 등 수많은 소품과 무대 환상을 특징으로 하는 무대 쇼로 음악 기자와 동료들로부터 쿠퍼는 "충격의 대부"[3]로 여겨진다.그는 공포 영화, 보드빌, 그리고 개러지 록에서 똑같이 그림을 그려 [4]관객들에게 충격을 주도록 설계된 섬뜩하고 연극적인 록 브랜드를 개척했다.

1964년 애리조나주 피닉스에서 시작된 앨리스 쿠퍼는 원래 보컬과 하모니카의 퍼니에, 리드 기타의 글렌 벅스턴, 베이스 기타와 배경 보컬의 데니스 듀너웨이로 구성된 이어윅스라는 밴드로 거슬러 올라간다.1966년에는 리듬기타를 연주하는 마이클 브루스가 합류했고 1967년에는 닐 스미스가 드럼에 추가됐다.이 다섯 명은 "앨리스 쿠퍼"라는 밴드를 명명했고, 푸니에는 결국 후자를 무대 [5][6]가명으로 채택했다.그들은 1969년 데뷔 앨범을 발매했지만 차트에서는 성공을 거두지 못했다.1970년 싱글곡 "I'm 18"과 3집 앨범 "Love It to Death"[citation needed]를 시작으로, 이 밴드는 1973년 여섯 번째 정규 앨범인 "Billion Dollar [7]Babies"로 상업적인 정점에 도달했다.밴드가 해체된 후, 퍼니어는 합법적으로 앨리스 쿠퍼로 이름을 바꾸고 1975년 콘셉트 앨범인 Welcome to My Nightmare로 솔로 활동을 시작했다[citation needed].그의 경력 동안 쿠퍼는 5천만 장이 넘는 음반을 [8]팔았다.

쿠퍼는 아트 록, 하드 록, 헤비 메탈, 뉴 웨이브,[9] 글램 메탈,[10][11] 인더스트리얼 록을 포함한 많은 음악 스타일을 실험했습니다.그는 헤비메탈의 사운드와 외관을 형성하는 것을 도왔으며, "로큰롤에 공포 이미지를 처음 도입했고 그의 무대 기량과 쇼맨십이 장르를 영구적으로 변화시킨"[12] 아티스트로 묘사되어 왔다.그는 또한 롤링 스톤 앨범 가이드에서 그를 "세계에서 가장 사랑받는 헤비메탈 엔터테이너"[13]라고 부르는 등 무대 밖에서의 위트로도 잘 알려져 있다.음악 외에도 영화 배우, 골프 연예인, 레스토랑 경영자, 2004년부터는 클래식 록 쇼인 Nights with Alice Cooper의 라디오 DJ로 활동하고 있습니다.

초기 생활

쿠퍼는 미시간주 디트로이트에서 Ether Moroni Furnier(1924–1987)와 그의 아내 Ella Mae(1925년생)의 아들로 태어났습니다.그의 이름은 삼촌인 빈센트 콜리에 푸니에와 작가 데이먼 [14]러니언의 이름을 따서 지어졌다.그의 아버지는 비공식적으로 "비커턴파"[15]로 알려진 예수 그리스도 교회의 전도사였고, 그의 친할아버지 서먼 실베스터 푸니에는 그 교회의 사도이자 총회장(1963년-1965년)이었다.

쿠퍼는 11세부터 [16][17]12세까지 교회에서 활동했습니다.어린 시절의 질병이 계속되자 그는 가족과 함께 애리조나주 피닉스로 이사했고 그곳에서 코테즈 고등학교를 [18]다녔다.고등학교 졸업앨범에서 그의 야망은 "백만 장의 음반 판매자"[19]였다.

직업

1960년대

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거미와 나즈

1964년, 16세의 퍼니어는 코르테즈 고등학교의 연례 레터맨 장기자랑에 참가하고 싶어했고, 그래서 글렌 벅스턴, 데니스 더너웨이, 존 테이텀, 존 스피어라는 [fn 1]네 명의 크로스컨트리 팀원들을 모아 쇼를 위한 그룹을 만들었다.그들은 스스로를 [20]이어위그라고 명명했다.그들은 비틀즈를 닮기 위해 의상과 가발을 차려입고 비틀즈의 노래들을 패러디하여 불렀습니다. 예를 들어 "Please Please Me"라는 가사는 "Last night I said this words to my girl"이라는 구절을 "Last night I say this [21]words to my girl"로 대체했습니다.그룹 중 오직 벅스턴만이 악기, 즉 기타를 연주할 줄 알았기 때문에 벅스턴은 기타를 연주했고 나머지는 그들의 [20][22]악기를 흉내냈다.그 그룹은 관객들로부터 압도적인 반응을 얻어 장기자랑에서 우승했다.그들의 긍정적인 경험의 결과로, 그 그룹은 진정한 밴드로 변모하기로 결정했다.그들은 지역 전당포에서 악기를 구입했고, 그 악기를 연주하는 법을 배우기 시작했고, 벅스턴은 초기 [22]작곡과 대부분의 가르침을 맡았다.그들은 곧 보컬의 푸니에, 리드 기타의 벅스턴, 리듬 기타의 테이텀, 베이스 기타의 더너웨이, [20]드럼의 스피어를 포함하면서 스파이더스로 이름을 바꿨다.

1966년 더 스파이더스는 코르테즈 고등학교를 졸업했고, 노스 고등학교 미식축구 선수 마이클 브루스가 존 테이텀을 대신해 리듬기타를 연주한 후, 밴드는 두 번째 싱글곡인 "Don't Blow Your Mind"를 발표했는데, 이 곡은 "No Price Tag"[20]의 지원을 받아 현지 1위를 차지했다.

1967년까지, [20]밴드는 공연을 하기 위해 정기적으로 로스엔젤레스로 자동차 여행을 하기 시작했다.그들은 곧 자신들의 이름을 Nazz로 바꾸고 미래의 앨리스 쿠퍼의 곡 "레이 다운 앤 다이 굿바이"를 지원하는 싱글 "Wonder Who's Loving Her Now"를 발매했다.이 시기에 드러머 존 스피어는 닐 스미스로 대체되었다.그 해 말, 그 밴드는 로스앤젤레스로 [20]이전했다.

"앨리스 쿠퍼"로 이름 변경

1968년, 이 밴드는 토드 런드그렌도 Nazz라는 밴드를 가지고 있다는 것을 알게 되었고, 다른 예명이 필요하다는 것을 알게 되었다.퍼니어는 또한 그룹이 성공하기 위해서는 속임수가 필요하고 다른 밴드들이 무대에서의 [20]쇼맨십 잠재력을 이용하지 않는다고 믿었다.그들은 "앨리스 쿠퍼"라는 이름을 선택했는데, 그 이름은 밴드의 이미지와 음악과 유머러스한 대조를 이루며 악의 없이 건전하게 들렸기 때문이다.2007년 그의 책인 골프 몬스터 앨리스 쿠퍼에서 쿠퍼는 그의 외모가 부분적으로 영화에서 영감을 받았다고 말했다.그 밴드가 가장 좋아하는 영화 중 하나는 What Ever Happended to Baby Jane이었다.벳테 데이비스 주연: "영화에서, 벳테는 그녀의 얼굴과 눈 밑에 진한 검은색 아이라이너를 바르고 역겨운 케이크 메이크업을 한다."이 밴드가 계속해서 본 또 다른 영화는 바르바렐라였습니다: "1968년 그 영화에서 아니타 팔렌버그가 그레이트 타이어런트를 연기하고 스위치 블레이드가 달린 긴 검은색 가죽 장갑을 끼고 나오는 것을 보았을 때, 나는 '그것이 앨리스가 보여야 하는 모습이야'라고 생각했습니다."그리고 [23]어벤져스의 엠마 필도 조금 있어요.

클래식한 앨리스 쿠퍼 그룹의 라인업은 퍼니어, 리드 기타리스트 글렌 벅스턴, 리듬 기타리스트 마이클 브루스, 베이시스트 데니스 더너웨이, 드러머 닐 [20]스미스로 구성되었다.Camelback High School(앨범 School's Out의 "Alma Mater"에 수록되어 있음)을 졸업한 스미스를 제외하고, 밴드 멤버 전원이 Cortez High School 크로스컨트리 팀에 소속되어 있었으며, 쿠퍼의 무대 효과의 대부분은 크로스컨트리 코치인 Emett [24]Smith로부터 영감을 받았다.쿠퍼, 벅스턴, 더나웨이도 미술을 전공한 학생이었고 살바도르 달리와 같은 초현실주의 화가들의 작품에 대한 그들의 동경은 그들의 미래 무대 [25]기이한 행동을 더욱 고무시킬 것이다.

캘리포니아 베니스에 있는 치타 클럽에서 10분 동안 연주한 후 객실을 비운 어느 날 밤, 그들은 음악 매니저 셉 고든에 의해 접근되어 가입하게 되었다. 셉 고든은 그날 밤 밴드의 부정적인 영향을 보다 생산적인 방향으로 [20]바꿀 수 있는 힘으로 보았다.그 후 헵은 작곡가이자 유명한 음반 제작자인 프랭크 자파와 함께 밴드의 오디션을 주선했는데, 그는 그의 새로운 음반사인 스트레이트 [20]레코드에 기괴한 음악 활동을 계약하려 하고 있었다.오디션을 위해 자파는 그들에게 "7시에" 그의 집으로 오라고 말했다.그 밴드는 그가 아침 7시를 의미한다고 잘못 생각했다.아침 7시에 그 특정 브랜드의 사이키델릭 록을 연주하려는 밴드가 잠에서 깨어난 것은 자파가 세 개의 앨범 계약에 서명할 만큼 충분히 감동적이었다.또 다른 자파 서명 공연인 "쿠퍼 소년들에게 풀사이즈 바비 인형처럼 옷을 입히는 것"을 좋아했던 여성으로 구성된 GTO들은 밴드의 초기 무대 스타일을 [26][fn 2]발전시키는데 큰 역할을 했다.

쿠퍼의 첫 번째 앨범인 Pretties for You(1969년 발매)는 다양했고 사이키델릭한 맥락에서 그들의 노래를 실험적으로 발표했습니다.

앨리스 쿠퍼의 "쇼크록" 명성은 처음에는 거의 우연히 발전한 것으로 보인다.쿠퍼, 깃털 베개, 살아있는 닭이 포함된 리허설되지 않은 무대 루틴은 언론의 주목을 받았다. 밴드는 타블로이드판 선정주의를 활용하기로 결정했고 그 과정에서 새로운 하위 장르인 쇼크 [20]록을 창조했다.쿠퍼는 1969년 9월 토론토 록앤롤 리바이벌 콘서트에서 악명 높은 "치킨 사건"은 [20]사고였다고 주장한다.쿠퍼는 닭 한 마리가 쿠퍼의 공연 도중 열리는 깃털 베개의 깃털 속으로 들어갔고, 농장 동물에 대한 경험이 없었기 때문에 닭은 날개가 있기 때문에 날 [20][27]수 있을 것이라고 추정했다.그는 그것을 주워 군중들 위로 던졌다. 날아갈 것을 기대하며.그 대신 닭은 휠체어 사용자들이 차지하고 있는 처음 몇 줄에 곤두박질쳤고, 보도에 따르면 닭은 새를 [fn 3]갈기갈기 찢어버렸다고 한다.다음날 이 사건은 전국 신문의 1면을 장식했고, 자파는 쿠퍼에게 전화를 걸어 무대에서 닭 머리를 물어뜯고 닭의 피를 마셨다는 이야기가 사실인지 물었다.쿠퍼는 소문을 부인했고, 이에 자파는 그에게 말했다. "그럼,[20][28][fn 4] 당신이 무슨 짓을 하든 아무에게도 당신이 하지 않았다고 말하지 마세요."

이 밴드는 나중에 핑크 플로이드, 특히 앨범 The Piper at the Gates of Dawn의 영향을 많이 받았다고 주장했다.글렌 벅스턴은 시드 배럿의 기타를 한 번에 [29]몇 시간씩 들을 수 있다고 말했다.

1970년대

1972년 쿠퍼

치킨 사건의 홍보에도 불구하고, 데이비드 브릭스가 프로듀싱하고 1970년 6월에 발매한 밴드의 두 번째 앨범인 이지 액션은 이전 앨범보다 더 나쁜 성적을 거두며 빌보드 탑 200에 완전히 실패하였다.이 무렵, 캘리포니아 사람들의 그들의 행동에 대한 무관심에 진저리가 난 그들은 미시간주 폰티액으로 이사했는데, 그곳에서 그들의 엽기적인 무대 연기는 스투즈나 MC5와 같은 지역 밴드들의 프로토 펑크 스타일에 익숙해진 중서부 군중들에게 훨씬 더 잘 받아들여졌다.그럼에도 불구하고 쿠퍼는 신시내티 팝 페스티벌에서 공연할 때 크림파이를 얼굴에 맞고 말았다.미시간주는 1972년까지 그들의 안정적인 근거지로 남을 것이다.쿠퍼는 "LA는 이해하지 못했다"고 말했다."그들은 모두 우리에게 맞지 않는 약을 복용하고 있었다.그들은 약에 취해 있었고 우리는 기본적으로 맥주를 마시고 있었다.우리는 다른 [30]곳보다 디트로이트에 훨씬 더 적합합니다."

앨리스 쿠퍼는 1970년 8월 온타리오주 토론토 근처에서 열린 우드스톡 에스크 딸기 필즈 페스티벌에 모습을 드러냈다.그 밴드의 화려함과 점점 더 폭력적인 무대극의 혼합은 [31]수염을 기르고 데님 옷을 입은 당시의 히피 밴드들과 극명한 대조를 이뤘다.쿠퍼 자신이 말한 것처럼: "우리는 모두가 평화와 사랑에 빠졌을 때 재미, 섹스, 죽음, 돈에 빠져 있었습니다.우리는 다음에 무슨 일이 일어날지 보고 싶었다.우리가 그 다음이었고, 우리는 사랑 세대의 심장부에 말뚝을 박았다"[32]고 말했다.

1970년 가을, 앨리스 쿠퍼 그룹은 세 번째 앨범인 Love It to Death의 녹음을 위해 프로듀서 밥 에즈린과 팀을 이뤘다.이것은 그들의 스트레이트 레코드 계약에서 마지막 앨범이었고 히트곡을 만들 수 있는 마지막 기회였다.1970년 11월에 발매된 싱글곡 "I'm 18"은 1971년 초 빌보드 핫 100에서 21위에 올랐다.1971년 1월 앨범이 발매된 지 얼마 되지 않아 워너 브라더스. 레코드는 스트레이트로부터 앨리스 쿠퍼의 계약을 구입하고 앨범을 재발매하여 그룹의 [33]판촉 수준을 높였다.

Love It to Death는 미국 빌보드 200 앨범 차트에서 35위에 오르며 그들의 획기적인 앨범임이 입증되었다.이는 11개의 앨리스 쿠퍼 그룹 및 솔로 앨범 중[fn 5] 첫 번째 앨범으로, 에즈린은 밴드의 결정적인 [34]사운드를 만들고 발전시키는데 중추적인 역할을 하는 것으로 널리 알려져 있다.

1971년 그룹의 투어는 쿠퍼에게 강요된 모의 싸움과 고딕 고문 모드를 포함한 무대 쇼를 특징으로 하며, 밴드는 록 패션 디자이너 신디 더너웨이에 의해 만들어진 타이트하고, 시퀀싱되고, 색 대비되는 글램 록 스타일의 의상을 스포티하게 연출했다.밴드 멤버 데니스 더너웨이).쿠퍼의 남성적인 무대 역할은 현대 사회에 대한 잠재적 위협을 묘사하는 악랄한 면을 보여주기 위해 발전했다.이 밴드의 싱글과 앨범의 성공과 1971년 그들의 첫 유럽 투어 (청중 멤버로 알려진 바에 따르면 엘튼 존과 지기 이전의 데이비드 보위가 포함)는 워너 브라더스가 이 밴드에 새로운 멀티 [citation needed]앨범 계약을 제안하기에 충분한 격려가 되었다.

1971년 말 발매된 후속 앨범 킬러는 "Love It to Death"의 상업적 성공을 이어갔고 1972년 초 "Under My Wheels", "Be My Lover", 1973년 네덜란드에서 톱 10에 든 "Halo of Flys"로 싱글곡의 성공을 더했다.주제적으로, 킬러는 쿠퍼의 남성적인 무대 역할의 악랄한 면을 확장했고, 그 음악은 그 그룹의 도덕성에 바탕을 둔 무대 쇼의 사운드 트랙이 되었다. 그 때쯤에는 쿠퍼를 껴안는 보아 수축기, 피 묻은 아기 인형들의 살인적인 도끼 자르기, 그리고 교수대에 매달려 처형하는 것이 특징이었다.1972년 1월, 쿠퍼는 자신의 특이한 이름에 대해 다시 질문을 받았고 토크쇼 진행자인 디나 쇼어에게 "메이베리 RFD"[citation needed] 캐릭터에서 이름을 따왔다고 말했다.

1972년 여름 싱글 "School's Out"이 발매되었습니다.이 곡은 미국에서 톱10에 들었고 영국에서도 1위에 올랐으며, 오늘날까지도 클래식 록 라디오에서 주종을 이루고 있다.앨범 School's Out은 미국 차트 2위에 올랐고 백만 장 이상이 팔렸다.그 밴드는 코네티컷주 [35]그리니치에 있는 그들의 새 저택으로 이사했다.쿠퍼의 무대에서의 남성적인 모습이 건방짐과 남자다움으로 완전히 대체되면서, 밴드는 미국과 유럽에서의 후속 투어로 그들의 성공을 굳혔고, 동시에 부모들을 공포에 떨게 하고 사회 [citation needed]기득권층보다 더 많은 팬들을 사로잡았다.영국에서는 기독교 도덕 운동가인 메리 화이트하우스가 BBC를 설득하여 "School's Out"[36]의 비디오를 금지시켰다.쿠퍼는 그녀에게 [37]홍보에 대한 감사의 표시로 꽃다발을 보냈다.한편 레오 압세 영국 노동당 의원은 레지날드 모들링 내무장관에게 이 단체의 [38]국내 공연을 전면 금지해 달라고 청원했다.

1973년 그룹

1973년 2월, Billion Dollar Babies는 전 세계적으로 발매되어 미국과 영국에서 모두 1위를 차지하며 이 밴드의 가장 성공적인 앨범이 되었다. "Pelected"는 1972년 후반 이 앨범의 영국 톱 10 히트곡으로, MTV 스타일의 첫 번째 이야기 홍보 비디오 중 하나로 영감을 주었다.보헤미안 랩소디)의 뒤를 이어 영국 톱 10 싱글 "Hello Hooray"와 "No More Mr. Nice Guy"가 두 곡 더 나왔는데, 후자는 이 앨범의 마지막 영국 싱글로 미국에서 [39]25위에 올랐다.도노반의 게스트 보컬이 수록된 타이틀곡 또한 미국의 히트곡이었다.이 무렵 글렌 벅스턴은 건강이 [40]악화되어 앨리스 쿠퍼를 잠시 떠났다.

성공적인 콘셉트 앨범과 여러 히트 싱글로, 이 밴드는 힘든 일정을 이어갔고 다시 미국을 순회했다.정치인들과 압력 단체들이 그들의 충격적인 행동을 금지하려는 지속적인 시도는 앨리스 쿠퍼의 신화를 더욱 부채질하고 더 큰 대중의 [citation needed]관심을 불러일으키는 데 그쳤다.그들의 1973년 미국 투어는 롤링 스톤즈가 이전에 세운 박스 오피스 기록을 깨고 록 극장을 새로운 수준으로 끌어올렸다; 그때의 다단계 무대 쇼에는 억만 달러 지폐, 목이 잘린 아기 인형과 마네킹을 포함한 수많은 특수 효과, 춤추는 이빨로 가득한 치과 정신 질환 장면, 그리고 궁극의 실행 도구들이 있었다.쇼의 하이라이트: 단두대.단두대와 다른 무대 효과들은 몇몇 쇼에서 처형자로 무대에 등장한 마술사 제임스 랜디에 의해 밴드를 위해 디자인되었다.2012년 Dragon Con에서 Randi와 Cooper는 이 [41]기간 동안의 업무 관계에 대해 논의했습니다.Alice Cooper 그룹은 이제 최고조에 달했고 업계에서 가장 눈에 띄는 성공적 행동 중 하나였습니다.그러나 표면적으로는 녹음과 투어의 반복적인 일정이 [citation needed]밴드에 타격을 주기 시작했다.

1973년 말에 발매된 머슬 오브 러브는 클래식 라인업의 마지막 스튜디오 앨범이 될 예정이었고, 앨리스 쿠퍼의 1970년대 마지막 영국 톱 20 싱글곡인 "Teenage Agon '74"로 기록되었다.James Bond 영화 The Man with the Golden Gun을 위해 요청되지 않은 주제가가 녹음되었지만, 대신 Lulu의 동명의 다른 노래가 선택되었다.1974년까지, Muscle of Love 앨범은 여전히 이전 앨범의 차트 1위 성공을 따라가지 못했고, 밴드는 끊임없는 의견 차이를 보이기 시작했다.여러 가지 이유로, 멤버들은 일시적으로 중단될 것으로 예상되었던 것을 취하기로 합의했다."모든 사람들은 서로에게서 휴식이 필요하다고 결정했어요,"라고 당시 감독 셉 고든은 말했다."많은 압박이 쌓였지만 대처할 수 없는 것은 아닙니다.다들 모여서 얘기해요." 밥 그린 기자는 1973년 머슬 오브 러브 크리스마스 투어에서 밴드와 함께 몇 주를 여행했습니다.1974년 11월 출간된 그의 책 Billion Dollar Baby는 전혀 어울리지 [42]않는 그룹의 모습을 보여주며 이 밴드에 대한 그다지 만족스럽지 못한 그림을 그렸다.쿠퍼는 후에 스티븐 게인스와 함께 "나, 앨리스"라고 불리는 자서전을 썼는데,[43] 이 자서전은 무엇보다도 그의 경력에 대한 그 시대의 가수의 이야기를 들려주었다.

1970년대에 쿠퍼는 웨스트 할리우드의 레인보우 바 앤 그릴에 본부를 둔 유명인 술 클럽인 할리우드 뱀파이어스를 설립했습니다.

이 기간 동안 쿠퍼는 로스앤젤레스로 돌아가 할리우드 스퀘어와 같은 텔레비전 쇼에 정기적으로 출연하기 시작했고 워너 브라더스는 앨리스 쿠퍼의 Greatest Hits 컴필레이션 앨범을 발매했다.클래식한 스타일의 예술작품을 선보였고, 머슬 오브 러브보다 더 좋은 퍼포먼스를 보여주며 미국 탑 10에 올랐다.그러나 1974년 제작된 이 밴드의 장편 영화 '다시 만나서 반가워'는 1973년 콘서트 장면에 희미한 줄거리 전체에 '코미디' 스케치가 짜여져 있어 대부분 드라이브인 극장에 개봉했지만 흥행에는 거의 성공하지 못했다.1974년 3월 5일 쿠퍼는 스눕 시스터즈 3화에 출연하여 악마 숭배 가수를 연기하였다.1974년 3, 4월 브라질에서 열린 앨리스 쿠퍼의 마지막 공연은 남미 최초의 록 [44]투어 시작 때 아넴비 엑스포 홀에서 열린 3월 30일 상파울루에서 15만 8천 명의 기록적인 실내 관객 수를 기록했다.

1975년 앨리스 쿠퍼는 "Welcome to My Nightmare"의 발매와 함께 솔로 가수로 돌아왔다.그룹명의 소유권에 대한 법적 분쟁을 피하기 위해, "앨리스 쿠퍼"는 그 당시 가수의 새로운 법적 이름이 되었다.1975년에 쿠퍼는 앨리스 쿠퍼가 한때 밴드가 아니었던 것과 달리 솔로 프로젝트로서 계속하는 것에 대해 "그것은 기본적으로 우리가 서로에게서 최대한 많은 것을 끌어냈다는 사실로 귀결되었다.고든 감독은 어떤 의미에서는 허황된 꿈처럼 시작됐던 일이 [42]부담으로 작용했다고 덧붙였다."Welcome to My Nightmare"의 성공은 쿠퍼가 기타 연주자 딕 와그너와 스티브 헌터를 포함한 루 리드의 후원 밴드를 영입한 프로듀서 밥 에즈린과 함께 이 밴드의 원년 멤버들의 마지막 결별을 알렸다.미국 톱 20의 히트 발라드 "Only Women Bleed"를 선두로 한 이 앨범은 그해 3월 애틀랜틱 레코드에 의해 발매되어 쿠퍼의 톱 10 히트곡이 되었다.한 아이 스티븐의 악몽에 근거한 것-개념 앨범, 고전 공포 영화 영화 영화 배우 빈센트 가격으로 내레이션을 장착과 이제는 어느 때보다 더 많은 연극을 선 보였던 쿠퍼의 새로운 무대 쇼에 쿠퍼와 죽는 목이 잘련8-foot-tall(2.4m)털 달린 키클롭스를 포함한 사운드 트랙으로 사용한다.[표창 필요한]

앨범과 무대 쇼에 함께 한 것은 1975년 4월 미국의 황금시간대 TV에서 방영된 쿠퍼와 빈센트 프라이스가 주연한 텔레비전 스페셜 The Nightmare였다.The Nightmare (나중에 1983년 홈 비디오로 발매되었고 그래미 어워드 최우수 롱 폼 뮤직 비디오 부문 후보에 올랐다)는 록 역사의 또 다른 획기적인 순간으로 여겨졌다.게다가 웨스트 사이드 스토리 출연자 데이비드 윈터스가 제작, 감독, 안무하고 1975년 9월 런던 웸블리 아레나에서 생방송으로 촬영된 콘서트 영화 "웰컴 투 마이 나이트메어"가 1976년에 개봉되었다.이 영화는 2017년에 [45]특별판 DVD로 개봉되었다.

쿠퍼의 솔로 프로젝트의 큰 성공으로 그는 솔로 가수로 계속 활동하기로 결심했고, 원래의 밴드는 공식적으로 없어졌다.브루스, 더너웨이, 스미스는 1977년에 단명 밴드인 Billion Dollar Babies를 결성하여 한 장의 앨범인 Battle Axe를 제작하였다.가끔 서로와 글렌 벅스턴과 공연하는 동안, 그들은 1999년 10월 23일 쿠퍼스에서 쇼를 위해 두 번째 글렌 벅스턴 메모리얼 위크엔드에서 앨리스와 재회했다.피닉스에 있는 마을.그들은 2010년 12월 16일 [46]피닉스의 닷지 시어터에서 스티브 헌터와 함께 기타를 연주하며 재회했다.이 라인업은 2011년 3월 14일 오리지널 Alice Cooper 그룹이 로큰롤 명예의 전당에 입성할 때, 그리고 2011년 5월 11일 Jagermeister Ice Cold 4D 이벤트(웹캐스트)에서 런던의 Battersea Power Station에서 다시 함께 공연할 것입니다.브루스, 더너웨이, 스미스는 앨리스의 2011년 앨범 'Welcome 2 My Nightmare'에 공동 작곡한 세 개의 트랙에 출연했다.2017년에는 7월에 발매된 앨리스의 앨범 파라노말의 공동 작사 2곡에 출연했고, 11월에는 그의 현재 영국 [citation needed]투어 일정에 합류했다.

이후 1976년 미국 12발라드,[34]두 앨범, 앨리스 쿠퍼 두 지옥, 그리고 레이스 위스키에;그리고 1977년 미국 9번 발라드"당신과 나"을 쳤다"나는 NeverCry" 쳐도 그의 1977년 미국 여행 동안 쿠퍼 그의 알코올 중독과 도움(그의 알코올 피크에서 그는 Budweise의 두건이 걸렸다 소문이 나가 절실히 필요했습니다 분명해 졌다.뛰었다하루에 위스키 한 병).투어에 이어 쿠퍼는 치료를 위해 요양원에 입원했고, 이 기간 동안 라이브 앨범 The Alice Cooper Show가 [47]발매됐다.

1978년 앨리스 쿠퍼

1978년, 술에 취한 쿠퍼는 요양원에서의 경험을 버니 토핀과 공동 작곡한 반자전 앨범 From the Inside의 영감으로 활용했다. 이 앨범은 또 다른 미국 톱 20 히트 발라드 "How You Gonno See Me Now"를 낳았다.그 후 투어의 무대 쇼는 정신병원에 기반을 두고 있었으며 1979년 쿠퍼의 첫 번째 홈 비디오인 The Strange Case of Alice Cooper를 위해 촬영되었다.이 무렵 쿠퍼는 1978년 3월 28일 머펫 쇼(제307화)에서 "웰컴 투 마이 나이트메어", "유 앤 미", "스쿨 아웃"을 공연했다.그는 또한 매웨스트의 마지막 영화인 Sextette에서 피아노를 연주하는 디스코 웨이터로, 그리고 영화 Sgt에서 악당 역할로 반타자 캐스팅에 출연했다. 페퍼의 론리 하트 클럽 밴드.쿠퍼는 또한 캘리포니아 주 로스앤젤레스의 유명한 할리우드 사인을 리모델링하기 위해 유명인사들을 모금하는 데 앞장섰다.쿠퍼 자신은 이 프로젝트에 27,000달러 이상을 기부하여 절친한 친구이자 코미디언인 그루초 마르크스의 기념으로 간판의 O자를 구입했습니다.1979년 앨리스는 또한 친한 친구 수피 판매의 쇼인 "수피 판매와의 점심"에 게스트로 출연했고 쇼의 일부로 파이로 얼굴을 맞았다.경험에 대해 묻자 앨리스는 그의 친구에 대해 이렇게 말했다. "디트로이트에서 온 저는 매일 집에 와서 점심 때 수피를 봤어요.내 인생 최고의 순간 중 하나는 수피에게 얼굴이 빨개진 것이다.그는 나의 역대 [48]영웅 중 한 명이었다.

1980년대

쿠퍼의 1980년대 초반 앨범들은 불법 마약의 영향으로 녹음을 기억하지 못해 쿠퍼에 의해 블랙아웃 앨범으로 불리고 있다.Flush the Fashion (1980), Special Forces (1981), Zipper Catches Skin (1982), DaDa (1983)는 점진적인 상업적 감소를 보였으며, 마지막 두 곡은 빌보드 탑 200에 영향을 주지 않았다.퀸의 프로듀서 로이 토마스 베이커가 제작한 플러시 더 패션은 두껍고 날카로운 뉴웨이브 음악 사운드를 가지고 있어 오랜 팬들도 당황하게 만들었지만, 여전히 미국 톱 40 히트곡 "Clones (We're All)"을 만들어냈다.그 트랙은 또한 놀랍게도 미국 댄스 차트에도 올랐다.특수부대는 보다 공격적이지만 일관된 새로운 웨이브 스타일을 특징으로 하며, 새로운 버전의 "세대 산사태"를 포함시켰다.특수부대를 위한 그의 투어는 쿠퍼의 거의 5년 동안의 마지막 여행이었다; 1986년에야 그는 다시 투어를 했다.1982년의 지퍼 캐치스킨은 팝 펑크 지향의 음반으로, 그의 가장 특이한 가사 주제 모음과 함께 많은 기발한 고에너지 기타 주제의 곡들이 수록되어 있다.1983년은 밥 에즈린 프로듀서와 기타리스트 딕 와그너가 워너 브라더스와의 [49]계약에서 마지막 앨범인 잊혀지지 않는 서사시 '다다'를 위해 컴백한 날이다.

1983년 중반, DaDa 녹음 후, 쿠퍼는 알코올 중독과 [50]간경화로 다시 입원했다.쿠퍼는 그 해 가을, DaDa와 The Nightmare 홈 비디오(1975년 TV Special)가 발매되었을 때, 마침내 안정을 되찾았고, 그 이후로는 술을 끊은 상태였지만, 두 가지 모두 기대 이하의 실적을 올렸다.The Nightmare가 1984년 그래미상 Best Long Form Music Video 후보에 올랐음에도 불구하고(Duran Duran에게 패함), 워너 브라더스가 쿠퍼를 계속 그들의 책에 올려놓기에는 충분하지 않았다.1984년 2월 쿠퍼는 생애 [51]처음으로 자유계약선수가 됐다.

쿠퍼는 개인적인 문제를 다루는 음악 사업에서 오랜 시간을 보냈다.1984년 1월 30일 애리조나 주 마리코파 카운티 상급법원에서 셰릴 쿠퍼와의 이혼 심리가 열렸지만 이혼 절차를 진행하지 않기로 부부가 결정했다.그 다음 달, 그는 그레이스 존스와 함께 제26회 그래미 시상식에 초대되었다.무대 뒤에서 쿠퍼는 에어로스미스 기타리스트 조 페리와 함께 새로운 소재를 작업하며 음악적으로 바쁘게 움직였다.1984년 봄은 스페인 토렐로돈스에서 촬영된 B급 공포 영화 몬스터 도그에 쿠퍼가 출연하면서 촬영에 열중했다.그 후 얼마 지나지 않아 그는 셰릴과 화해했다; 그 부부는 시카고로 이사했다.이번 해는 하노이 록스의 기타리스트 앤디 [52]맥코이와 함께 11월 뉴욕에서 더 많은 작문 세션으로 막을 내렸다.1985년 그는 기타리스트 케인 로버츠와 만나 작곡을 시작했다.쿠퍼는 이후 MCA 레코드와 계약했고 트위스트 시스터의 노래 "Be Chrool to Your Scuel"에 게스트 보컬로 출연했다.배우 루크 페리와 쿠퍼가 1979년 이후 처음으로 검은 뱀눈 화장을 하는 장면이 담긴 이 노래의 동영상이 만들어졌지만 노래와 비디오 모두 대중의 관심을 [53]끌지 못했다.

1986년 앨리스 쿠퍼는 공식적으로 앨범 Constrictor로 음악계에 복귀했다.이 앨범은 히트곡인 "He's Back (The Man Behind the Mask)"와 팬들이 좋아하는 "Teenage Frankenstein"을 낳았다.The Constrictor 앨범은 The Nightmare Returns라는 적절한 제목의 투어를 통해 쿠퍼가 1981년 특수부대 프로젝트 이후 처음으로 성공적인 복귀를 할 수 있는 촉매제가 되었습니다.1986년 10월 말 핼러윈 기간 중 디트로이트에서 열린 이 투어의 레그는 영화 <나이트메어 리턴즈>에 찍혔고, 일부에서는 결정적인 앨리스 쿠퍼 콘서트 영화로 보고 있다.2006년에 [54]DVD로 발매되었습니다.록 음악 [fn 6]매체에서 극찬을 받은 이 콘서트는 또한 롤링 스톤지에 의해 "쿠퍼의 폭력적이고 비틀린 무대에서의 환상을 새로운 세대에 가져다 주었다"고 묘사되었다.1987년에는 Raise Your Fist와 Yell이 전작보다 더 거친 사운드를 냈고 쿠퍼의 클래식 "Freedom"이 뒤를 이었다.13번째 시리즈의 금요일과 엘름가의 악몽과 같은 그 시대의 슬래셔 공포 영화에서 많은 영감을 받은 그 이후의 투어는 전작과 비슷한 충격적인 광경을 제공했고, 특히 유럽에서 쿠프에 의해 야기된 대중의 분노를 떠올리게 하는 일종의 논란을 불러일으켰다.1970년대 [55]초 미국에서 열린 R의 공연.

영국에서는 노동당 의원 데이비드 블런켓이 "나는 그의 행동에 공포를 느낀다. 그것은 오락의 경계를 넘어선다"며 이 쇼의 금지를 요구했다.이 논란은 독일 투어의 독일 부분으로 확산되었고, 독일 정부는 실제로 공연의 더 고상한 부분들을 [56]제거하는데 성공했다.쿠퍼가 [57]공연 마지막에 일어나는 교수형 집행 순서를 리허설하는 동안 거의 치명적인 사고를 당한 것도 런던 투어 도중이었다.

콘트롤러와 레이즈 유어 피스트와 옐은 리드 기타리스트 케인 로버츠와 베이시스트 킵 윙거와 함께 녹음되었는데, 이들은 1988년 말까지 밴드를 떠날 때 케인 로버츠는 1989년 앨범 Trash의 "Bed of Nails"에서 기타를 연주했다.

1987년, 쿠퍼는 존 카펜터가 감독한 공포 영화 '어둠의 왕자'에서 부랑자로 잠깐 출연했다.그의 역할은 대사가 없었고, 결국 그들 중 한 명을 자전거 [58]프레임으로 찌르기 전에 일반적으로 주인공들을 위협하는 것으로 구성되었다.

1987년 쿠퍼는 레슬매니아III에 등장해 스모선수 제이크 '뱀' 로버츠를 링까지 호위했다.로버츠가 진 경기가 끝난 후 쿠퍼는 연루되어 제이크의 뱀 데미안을 혼키의 매니저 지미 하트에게 던졌다.로버츠는 젊었을 때 쿠퍼를 우상화했고 여전히 열렬한 팬이었기 때문에 쿠퍼의 참여를 영광으로 여겼다.WWF 기록인 93,173명의 팬들을 끌어모은 레슬매니아 III는 쿠퍼의 고향 디트로이트 [59]근처의 폰티악 실버돔에서 열렸다.

쿠퍼는 아이언 이글 [60]II의 사운드트랙에 수록된 후 "포이즌" B-사이드 "I Got a Line on You"의 뮤직비디오를 녹음했다.

1988년 4월 7일, 쿠퍼는 리허설 콘서트 도중 안전 로프가 끊어져 질식사할 뻔했는데, 그는 라이브 [61][62]콘서트에서 종종 연기하곤 했던 곡예인 목을 매는 척했다.

1988년 쿠퍼는 MCA 레코드와의 계약이 만료되어 에픽 레코드와 계약했다.그러다 1989년 마침내 그의 경력은 데스몬드 차일드가 프로듀싱하고 그래미 후보에 오른 앨범 "Trash"로 합법적인 부활을 경험했고, 이 앨범은 히트 싱글 "Poison"을 낳았고, 이는 영국에서 2위, 미국에서 7위에 올랐고, 전 세계 아레나 [63]투어를 낳았다.

1990년대

1991년, 쿠퍼는 19번째 스튜디오 앨범 헤이 스투비드를 발매했는데, 이 앨범에는 몇몇 유명한 록 뮤지션들이 초대되었다.글램 메탈의 인기가 시들해지면서 출시됐고, 그룬지 폭발 직전까지 전작과 같은 상업적 영향을 미치지 못했다.같은 해 앨리스 쿠퍼: 프라임 컷스라는 비디오가 공개되었는데, 이 비디오는 쿠퍼 자신, 밥 에즈린, 셉 고든과의 심층 인터뷰를 통해 그의 경력 전체를 연대기화했다.한 비평가는 Prime Cuts가 그의 [64]경력을 통해 풍자와 도덕화라는 주제를 어떻게 사용했는지를 보여준다고 지적했다.밥 에즈린이 앨리스 쿠퍼의 캐릭터를 요약한 영상을 통해 "그는 우리 모두의 사이코 킬러다.그는 도끼 살인범이고, 버릇없는 아이이고, 학대자이고, 가해자이고, 피해자이고, 총을 슬링거이고, 길 한복판에 죽은 채로 누워있는 남자입니다.[65]

1990년대 초, 쿠퍼는 건즈 앤 로지스의 앨범 Use Your Illusion I과 같은 당대 가장 성공적인 밴드의 레코드에 초대되었고, 이 앨범에서는 "The Garden" 트랙에서 악셀 로즈와 보컬 임무를 공유했다.그는 또한 영화 'Nightmare On Elm Street'에서 프레디 크루거의 학대적인 의붓아버지로 잠깐 출연했다. 최후의 악몽(1991)[66]

쿠퍼는 1992년 코미디 영화 웨인즈 월드에 카메오로 출연했다.쿠퍼와 그의 밴드는 그들의 앨범 헤이 스투비드의 "Feed My Frankenstein"을 공연하며 무대에 처음 등장합니다.이후 백스테이지 파티에서 영화의 주인공 웨인 캠벨과 가쓰 알가는 쿠퍼가 무대 밖에서 차분하고 명료한 지식인이라는 것을 알게 되고 쿠퍼는 쿠퍼와 그의 밴드가 밀워키의 역사에 대해 깊이 있게 이야기하기 때문이다.웨인과 가스는 쿠퍼 앞에서 무릎을 꿇고 경건하게 절을 하며 쿠퍼와 어울리자는 초대에 응한다.우린 자격이 없어![67]

1994년 쿠퍼는 DaDa 이후 첫 콘셉트 앨범 The Last Temption을 발매했다.이 앨범은 믿음, 유혹, 소외, 현대 생활의 좌절의 문제들을 다루고 있으며, "현대 세계의 [68]'사이드쇼'의 산만함을 통해 진실을 보려는 젊은이의 투쟁"으로 묘사되어 왔다.The Last Temption의 발매와 동시에 Neil Gaiman이 쓴 3부작 만화책 시리즈가 앨범의 스토리를 살렸다.쿠퍼의 개인 비서인 브라이언 '렌필드' 넬슨에 따르면, "앨리스는 원래 앨리스와 에픽을 계약했던 밥 파이퍼가 현재 헐리우드 레코드의 사장이었기 때문에 'The Last Tempection'이 발매되기 전부터 할리우드 레코드에 가는 것에 관심이 있었다.'마지막 유혹'이 끝난 후, 앨리스는 소니/에픽이 그를 보내 할리우드로 전향하게 해달라고 요청했다.그는 단지 친구들이 있는 곳으로 가고 싶었을 뿐"이라고 말했고, 6년 동안 그의 마지막 스튜디오 발매는 비록 이 기간 동안 라이브 앨범인 A Fistful[69] of Alice가 발매되었고, 1997년에 그는 미친 광대 포세의 The Great Milenco의 [70]인트로 트랙에 그의 목소리를 빌려주었다.

레코딩 스튜디오를 비운 동안 쿠퍼는 매년 1990년대 후반을 거치면서 1974년 이후 한 번도 방문한 적이 없는 남미 지역을 포함하여 광범위하게 순회 공연을 했습니다.또한 1996년 쿠퍼는 뮤지컬 예수 그리스도 [71]슈퍼스타의 런던 출연진 녹음에서 헤롯 역을 불렀다.

1999년, 4장의 디스크 박스 세트인 The Life and Crimes of Alice Cooper가 등장했는데, 이 세트에는[72] 쿠퍼, 알코올과 면도날, 독과 바늘: 크림 잡지 편집자 제프리 [73]모건이 쓴 '앨리스 쿠퍼의 영광스러운 비참한 초과, 올 아메리칸'

2000년대

2006년 쿠퍼

21세기의 첫 10년은 앨리스 쿠퍼의 지속적인 활동 기간이었고, 그가 60세가 되는 10년을 보았습니다.그는 평단의 호평을 받으며 꾸준히 스튜디오 앨범을 발매하며 순회공연을 했다.2000년에 공포로 가득 찬 헤비메탈, 인더스트리얼 록으로의 복귀를 시작으로, 디스토피아 포스트 아포칼립틱 미래를 배경으로 하고 있습니다. 잔혹한 현대 세계와 [74]CNN에 등장하는 많은 최신 뉴스 기사에 영감을 받아 말이죠.이 앨범은 밥 말렛이 프로듀서를 맡았고 오랜 쿠퍼 제작 협력자인 밥 에즈린이 이그제큐티브 프로듀서로 돌아왔다.쿠퍼의 러시아에서의 첫 번째 콘서트를 포함한 동반 월드 투어는 [75]2000년 7월 19일 영국 런던에서 녹음된 콘서트 DVD인 Gravily Live를 낳았다.

쿠퍼는 2001년 시즌 3탄 '더 70s 쇼'의 '라디오 데이즈'[76]에 게스트로 출연하여 던전앤드래곤스 게임에 참가하고 있다.

'버블 플래닛'은 음파적으로 비슷하고 호평을 받은 속편 '드래곤타운'이 뒤를 이었고, 이 후속작 '드래곤타운'에서는 밥 에즈린을 프로듀서로 복귀시켰다.이 앨범은 "록의 독창적인 컨셉 스토리텔러의 [77]마음에 들어가는 악몽 같은 길"로 청자를 이끌었고 쿠퍼 자신은 "잔혹한 행성에서 최악의 마을"이라고 묘사했다.The Last Tempection과 같이, Balful Planet과 Dragontown은 모두 쿠퍼가 다시 태어난 기독교를 탐구하는 앨범이다.음악 매체에서는 드라곤타운이 "마지막 유혹"[78]으로 시작하는 3부작의 세 번째 장을 형성한다고 종종 언급되지만, 쿠퍼는 사실 [79]그렇지 않다고 지적했다.

쿠퍼는 비평가들로부터 호평을 받은 2003년 발매작 The [80]Eyes of Alice Cooper를 위해 더욱 희박하고 깨끗한 사운드를 채택했습니다.많은 현대 밴드들이 그의 이전 사운드와 스타일로 큰 성공을 거뒀다는 것을 인식한 쿠퍼는 그의 오래된 작품에 익숙한 다소 젊은 그룹의 로드와 스튜디오 음악가들과 함께 일했다.그 결과 베어 본즈 투어는 덜 과장된 공연 스타일을 채택했고, 연극적인 흥행을 줄이고 음악성을 [81]더 강조했다.

쿠퍼의 라디오 쇼 '앨리스 쿠퍼와 함께하는 밤'은 2004년 1월 26일 미국의 여러 도시에서 방영되기 시작했습니다.이 프로그램은 클래식 록, 록 아이콘으로서의 그의 삶에 대한 쿠퍼의 개인적인 이야기, 그리고 유명한 [82]록 아티스트들과의 인터뷰를 보여준다.이 프로그램은 미국과 캐나다의 거의 100개 방송국에서 방송되고 있으며 국제적으로 [83]방송되고 있다.

The Eyes of Alice Cooper에서 채택된 작곡 접근법의 연속은 2005년에 발매된 그의 24번째 스튜디오 앨범 Dirty Diamonds에서 다시 채택되었다.Dirty Diamonds는 [84]1994년 The Last Temption 이후 쿠퍼의 최고 차트 앨범이 되었다.더티 다이아몬드 투어는 7월 12일 스위스에서 열린 몽트뢰 재즈 페스티벌 공연을 포함한 여러 유럽 콘서트를 거쳐 2005년 8월에 미국에서 시작되었다.쿠퍼와 키스 드러머 에릭 싱어를 포함한 그의 밴드는 앨리스 쿠퍼: Live at Montreux 2005로 발매된 DVD를 위해 촬영되었다.한 평론가는 몽트뢰 출판물에 대한 리뷰에서 쿠퍼가 30년 이상 전에 [85]했던 것과 거의 같은 10대 불안과 반란의 영역을 아직도 채굴하고 있다는 점에서 박수를 받아야 한다고 말했다.

2006년 12월, 오리지널 앨리스 쿠퍼 밴드는 "크리스마스 푸딩"[fn 7]이라는 제목의 피닉스에서 열린 쿠퍼의 연례 자선 행사에서 6곡의 클래식 앨리스 쿠퍼 노래를 연주하기 위해 재결합했다.

2007년 7월 1일,[86] 쿠퍼는 루마니아 부쿠레슈티에서 열린 B'Estival 행사에서 Marilyn Manson과 듀엣 공연을 했다.이 공연은 두 예술가 사이의 화해를 상징했다; 쿠퍼는 이전에 맨슨의 노골적인 반 기독교적 무대에서의 익살스러움을 문제 삼았고 맨슨이 여성 이름을 선택하고 여성 [74]옷을 입는 독창성을 비꼬았다.쿠퍼와 맨슨은 청소년 [87]반영웅의 중요성에 관한 학술 논문의 주제가 되어왔다.

2008년 1월, 쿠퍼는 새로운 아방가시아 앨범 The Harecrow의 게스트 가수 중 한 명으로 7번 트랙 "The Toy Master"를 불렀다.2008년 7월, 오랜 연기 끝에 쿠퍼는 그의 25번째 스튜디오 앨범인 'Aollow Come a Spider이 앨범은 미국에서 53위, 영국에서 31위에 오르며 1991년 Hey Stewid 이후 쿠퍼의 최고 차트 앨범이었다.1987년 '주먹을 들어라'와 '옐'에서 탐험된 것과 유사한 영역을 방문한 이 앨범은 희생자들의 팔다리를 이용해 인간 거미를 만들기 위한 탐구에 나선 "스파이더"라는 이름의 미친 연쇄 살인범의 사악한 익살스러움을 다루고 있다.이 앨범은 일반적으로 음악 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았지만, 롤링 스톤 잡지는 음반에 수록된 음악이 밥 에즈린의 제작 [88]가치를 심각하게 그리워한다고 말했다.쿠퍼가 4차례에 걸쳐 처형된 앨범의 Theatre of Death 투어는 2009년 11월 더 타임스의 쿠퍼에 대한 긴 기사에서 "서사적"이며 "라이언 [citation needed]일병을 구하기 위해 리메이크한 충분한 가짜 피"를 특징으로 하는 것으로 묘사되었다.

이 기간 동안 쿠퍼는 2003년 [89]할리우드 명예의 거리에 올랐고 2004년 5월 그랜드 캐니언 [90]대학에서 명예 박사 학위를 받았습니다.2005년 6월, 그는 미시간 로큰롤 레전드 명예의 [91]전당에 헌액되었다.2006년 5월 그는 노스다코타 [92]주 앨리스 시의 열쇠를 받았다.2006년 클래식 록 롤 오브 아너 [93]어워드에서 리빙 레전드상을 수상했으며 2007년 Mojo 음악잡지 Hero [94]Award를 수상했다.그는 2007년 Scream [95]Awards에서 록 임포털 상을 받았다.

2010년대와 2020년대

2011년 핀란드 헬싱키 올림픽 스타디움에서 공연한 쿠퍼

2010년 1월 앨리스는 롭 좀비와 함께 "Gruesome Twosome"[96] 투어를 할 것이라고 발표되었습니다.2010년 5월, 쿠퍼는 리얼리티 쇼 아메리칸 아이돌의 시즌 피날레에 출연하여 "School'[97]s Out"을 불렀다.

2012년 웸블리 아레나에서 라이브 공연하는 쿠퍼

쿠퍼는 딸과 전 밴드 멤버 딕 와그너와 함께 인디 공포 영화 사일러스 [98]고어의 음악을 작곡했다.

2010년 동안 쿠퍼는 오리지널 웰컴 투 [99]마이 나이트메어의 속편인 웰컴 투 마이 나이트메어라는 새 앨범 작업을 시작했다.라디오메탈 인터뷰에서 그는 "우리는 원래의 사람들 중 몇 명을 거기에 배치하고 새로운 사람들을 추가할 것이다.밥(에즈린)과 다시 [99]일할 수 있게 돼 너무 행복하다고 말했다.

2010년 12월 15일, 쿠퍼와 그의 전 밴드가 로큰롤 명예의 전당에 헌액될 것이라고 발표되었다.2011년 3월 14일에 열린 시상식에서 쿠퍼는 동료 공포 록커 Rob Zombie에 의해 취임했습니다.오리지널 멤버 브루스, 쿠퍼, 더너웨이, 스미스는 모두 간단한 수상 연설을 하고 "I'm 18"과 "School's Out"을 라이브로 공연했으며 스티브 헌터가 고 글렌 벅스턴의 자리를 대신했다.앨리스는 피로 얼룩진 셔츠를 입고 그의 [100][101]목에 살아있는 알비노 버마 비단뱀을 감고 행사에 나타났다.쿠퍼는 롤링 스톤 매거진에 이 소식을 듣고 "우리는 모두 같은 고등학교를 다녔고, 트랙 팀에 속해 있었고, 밴드 이전에 서로 알고 지내던 남자들이 결국 그렇게 된 것은 꽤 멋졌다"[102]고 말했다.

2011년 3월 10일, 잭슨 브라운, 데이비드 크로스비, 그레이엄 내쉬, 쿠퍼, 제니퍼 워네스, 그리고 다른 사람들이 애리조나 투싼에서 열린 자선 콘서트에서 공연을 했고, 정신 [103]장애인에 대한 인식을 높이고 의료 예방과 치료를 제공하는 재단인 시민 존중과 이해를 위한 기금에 기부했습니다.2011년 6월, Cooper는 BBC 오토 쇼 Top [104]Gear에서 합리적인 가격의 차를 타게 되었습니다.

2011년 6월 9일, 쿠퍼는 케랑상을 수상했습니다! Kerrang! 잡지의 연례 시상식 쇼에서 Icon Award.쿠퍼는 차트를 장악하고 있는 "빈혈" 록 음악을 공격할 기회를 이용했으며,[105] 업계에서 은퇴할 생각이 없다고 말했다.

Cooper는 [106]2012년 6월부터 7월 21일까지 Maiden England World Tour에서 Iron Maiden을 지원하고 8월 [107]12일 일요일 Bloodstock Open Air 헤드라인을 장식했습니다.2012년 9월 16일, 쿠퍼는 런던 로얄 앨버트 홀에서 열린 선플라워 잼 자선 콘서트에 출연하여 퀸의 리드 기타리스트, 레드 제플린의 베이스 기타리스트 존 폴 존스, 딥 퍼플의 드러머 이안 페이스, 아이언 메이든 보컬 브루스 [108]디킨슨과 함께 공연하였다.

쿠퍼는 조니 뎁, 미셸 파이퍼, 헬레나 본햄 카터가 출연한 2012년 영화 '다크 섀도우'의 각색에서 자신으로 카메오 출연을 했다.영화에서, 뎁의 캐릭터인 바나바스 콜린스는 그의 이름을 여자로 가정하고, 앨리스를 그가 [109]본 가장 못생긴 여자로 묘사한다.

2013년, 쿠퍼는 이후 과음으로 사망한 1970년대 록 스타 술친구들의 노래를 바탕으로 커버 앨범 녹음을 마쳤으며 2014년 봄에 [110]발매될 예정이라고 발표했다.나중에 그는 이 앨범이 [111]2015년에 발매될 것이라고 발표했다.

2014년 1월 28일, 앨리스 쿠퍼가 2014년과 2015년에 걸쳐 Mötley Crüe의 마지막 투어의 오프닝이 될 것이라는 것이 공식적으로 밝혀졌다.쿠퍼는 데드맨의 새 [112]앨범에 수록된 곡 "Savages"에 피처링을 맡았다.

쿠퍼는 캐나다 감독 샘 던, 스코트 맥파덴, 레지날드 하케마의 [113]전기 다큐멘터리 영화인 슈퍼 듀퍼 앨리스 쿠퍼의 소재였다.이 영화는 2015년 [114]제3회 캐나다 스크린 어워드에서 캐나다 스크린 어워드 최우수 장편 다큐멘터리상을 수상했다.쿠퍼는 10월에 라이브 앨범과 비디오 Raise the Dead: Live from Waken을 발매했는데,[115] 이것은 전년도 독일의 Waken 헤비메탈 페스티벌에서 녹음되었다.

2015년, 쿠퍼는 조니 뎁과 조 페리가 참여한 슈퍼그룹인 할리우드 뱀파이어스를 9월 L.A.의 록시어터와 브라질 리우 페스티벌에서 라이브 데이트를 하는 새로운 록 커버 스튜디오 앨범으로 초연했다.쿠퍼는 2016년 미국 대통령 [116]선거운동을 재개해 다시 화제가 됐다.쿠퍼는 딥 퍼플, 에드거 윈터와 함께 2017년 [117]8월부터 9월 초까지 여러 투어 일정으로 공동 헤드라이너로 참여했습니다.

쿠퍼는 2017년 7월에 앨범 파라노말(Paranormal)U2의 드러머 래리 멀런, 기타의 ZZ 탑의 빌리 기븐스, 베이스의 딥 퍼플의 로저 글로버 등이 참여했다.기타 연주자 Tommy Denander와 Tommy Henriksen이 대부분의 기타를 [citation needed]담당했습니다.

2018년 부활절 일요일, 쿠퍼는 NBC 방송의 '앤드류 로이드 웨버'의 '제수스 크라이스트 슈퍼스타 라이브 인 콘서트'[118]에서 헤롯 역을 맡았다.뉴욕타임스의 비평가 노엘 머레이는 "앨리스 쿠퍼의 멋진 경치를 보여주는 퍼포먼스"를 [119]"명확한 시작의 순간"이라고 칭찬했고, 로스앤젤레스 타임즈의 로레인 알리는 그의 퍼포먼스를 "이상하다"고 묘사하는 등 긍정적인 평가를 받았다.네, 하지만 "억 달러 베이비" 같은 방법으로 완벽하고 드라마틱하고 사악한 "억 달러 베이비"도 완벽합니다.쿠퍼의 역할은 작지만 지울 [120]수 없습니다.쿠퍼는 이전에 1996년 런던 리바이벌 [121]캐스팅과 함께 2000년에 이 노래를 녹음한 바 있다.

쿠퍼는 2021년 [122]2월 26일 그의 21번째 솔로 앨범 디트로이트 스토리를 발매했다.5월, 그는 에이스 프렐리의 지원을 받아 2021년 [123]9월에 시작될 앨범을 홍보하기 위한 가을 투어를 발표했다.

쿠퍼는 2021년 [124]6월 28일 뉴헤이븐에서 출판된 제프리 모건의 자서전 록 비평가 사외비(Rock Critic Confidential)의 뒷말을 썼다.

쿠퍼는 2022년 [125]4월 수메르 레코드 유튜브 채널에서 방영되기 시작한 경쟁 TV 프로그램 노커버 시즌 1에 심사위원으로 참여했다.

2022년 7월 11일 기타리스트 니타 스트라우스는 밴드를 [126]탈퇴했다고 발표했다.며칠 후,[127] 케인 로버츠가 스트라우스의 후임으로 밴드에 다시 합류했다고 발표되었다.

스타일과 영향

1986년 Entertainment USA 프로그램 인터뷰에서 쿠퍼는 인터뷰 진행자인 조나단 킹에게 야드버드가 그가 [128]가장 좋아하는 밴드라고 말했다.쿠퍼는 1969년대 중반의 음악, 특히 영국 밴드인 비틀즈, 더 후, 롤링 스톤즈의 음악, 그리고 야드버드의 음악이 그에게 [129]가장 큰 영향을 미쳤다고 말한 바 있다.쿠퍼는 후에 A Celevation에서 "I'm A Boy"를 부르며 Who에게 경의를 표했다. 1994년 뉴욕 카네기 홀에서 열린 '피트 타운센드와 더 후'의 음악, 2000년 '살벌한 행성' 투어에서 '마이 제너레이션' 커버 공연.2007년 5월 22일 라디오 프로그램 '나이트 위드 앨리스 쿠퍼'의 오지 오스본과의 인터뷰에서 쿠퍼는 다시 한번 이들 밴드, 특히 비틀즈에 대한 감사의 뜻을 밝혔다.토론 중에 쿠퍼와 오스본은 컨템포러리 록 아티스트들의 작곡 품질이 떨어지는 것을 한탄했다.쿠퍼는 문제의 원인이 특정 현대 밴드들이 "비틀즈의 음악을 듣는 것을 잊어버렸다"[citation needed]고 말했다.

아서 브라운은 쿠퍼에게 큰 영향을 끼쳤다.라이브 공연과 홍보 비디오에서 브라운은 1968년 노래 "파이어"를 흑백 화장과 불타는 헤드피스를 [130][131]입고 공연했다.

쇼크 록의 선구자 아서 브라운이 1968년 미국 2위 히트곡인 "파이어"를 공연하는 것을 보고 쿠퍼는 "젊은 앨리스 쿠퍼가 화장과 지옥 같은 공연을 하는 것을 상상할 수 있나요?마치 모든 할로윈들이 한꺼번에 온 것 같았어요![132]가디언지의 2014년 앨리스 쿠퍼에 대한 기사는 아서 브라운과 그의 불타는 헬멧에 대해 언급했습니다. "영국의 록은 항상 미국의 록보다 더 연극적이었다.이것은 종종 파괴나 무시무시한 책략을 수반했고 쿠퍼는 "그래서 대부분의 사람들은 처음에 [133]우리가 영국인인 줄 알았다"고 대답했다.

쿠퍼가 클래식과 컨템포러리 록 음악에 대한 다양한 취향을 가지고 있다는 증거는 그의 라디오 쇼의 트랙 리스트에서 볼 수 있다.게다가 그는 2007년 9월 BBC 라디오 2 프로그램 Tracks of My Years에 출연했을 때 그가 가장 좋아하는 트랙을 롤링 스톤즈의 "19번째 신경쇠약"(1966)으로 열거했다.(1980년), 크락의 '마이 샤로나'(1979년), 미드나이트 오일의 '침대가 불타고 있다'(1987년), 후의 '마이 제너레이션'(1965년), 건스 앤 로즈의 '웰컴 투 더 정글'(1987년), 데이비드 보위의 '벨 벨 벨'(1974년)그는 Beatles,[134]고 그가 사막 섬 디스크로 2010년에 등장했다 그는, 비치 보이즈에 의해서"나는 약으로"노래"Happenings 10년 시간 전"은 Yardbirds을 선택했다;의 이름을 입력에 의해"저는 보이","타이머"로라 Nyro에 의해;"21세기 Schizoid Man"킹 크림슨에 의해;제인스 어딕션으로"판시가 걸리다 도둑질";폴 버터필드 블루스에 의해"작업 송". 밴드.밥 [135]딜런의 '날씬한 남자의 발라드'가 있어요

화이트 좀비의 전 프론트맨인 롭 좀비는 그의 첫 번째 "메탈 순간"은 돈 키르슈너의 [136][137]록 콘서트에서 앨리스 쿠퍼를 본 것이라고 주장한다.좀비는 또한 쿠퍼의 [23]의상에 많은 영향을 받았다고 주장해왔다.1978년 롤링 스톤과의 인터뷰에서 밥 딜런은 "앨리스 쿠퍼는 간과된 [138]작곡가라고 생각한다"고 말했다.

'섹스 피스톨스'의 존 라이든은 앨리스 쿠퍼의 CD 회고상자 세트장의 서문에서 '킬러'를 역대 최고의 록 앨범이라고 선언했고, 2002년에는 '라이든'이 BBC 라디오에서 쿠퍼에게 헌정 프로그램을 선보였다.라이든은 BBC와의 인터뷰에서 "앨리스 쿠퍼의 모든 노래 가사를 알고 있다.사실 제가 음악 경력을 가지고 있다고 하면, 이 모든 [139]것은 주크박스에서 'I'm 18'을 흉내낸 것에서부터 시작됐어요."

플라밍 립스는 앨리스 쿠퍼의 오랜 팬으로 1969년 발매된 프레티즈 포 유의 초기 곡인 "Levity Ball"의 베이스 라인을 그들의 곡 "The Ceiling Is Bending"에 사용했다.그들은 또한 앨리스 쿠퍼 헌정 앨범의 "Sun Arease"를 커버했다.(Love It to Death 앨범을 닫은 쿠퍼 버전은 그 자체로 롤프 해리스 노래의 커버였다.)[140]

1999년, 클레오파트라 레코드는 데이브 머스테인, 로저 달트리, 로니 제임스 디오, 슬래시, 브루스 디킨슨, 스티브 존스를 포함한 록과 메탈 올스타 콜라보레이션의 많은 기여를 담은 휴머리 스튜: 앨리스 쿠퍼에게 바칩니다.Sonic.net는 "아티스트와 소재의 흥미로운 조합"이라고 표현했고, Allmusic.com은 "새로운 접근법이 분명 관심 있는 청취자들의 [141][142]관심을 끌 것이다"라고 언급했다.

얼터너티브 록 그룹 'They Maybe Be Giants'의 1994년 앨범 'Why Must I Be Sad'라는 제목의 곡은 13곡의 쿠퍼를 언급하며 "앨리스 쿠퍼의 음악에서 말 못할 슬픔의 목소리를 듣는 한 아이의 관점에서, 앨리스는 그가 말할 수 있는 모든 것을 말한다.소외되고 좌절된 10대들의 세계.[143]

쿠퍼의 비음악 팬으로는 초기 쇼를 보드빌 레뷔의 [144]한 형태로 본 것으로 알려진 그루초 마르크스와 메이 웨스트, 1973년 쇼에 참석한 예술가 살바도르 달리 등이 있으며 홀로그램 앨리스 쿠퍼의 [145][fn 8]첫 원통 크로모홀로그람 초상화를 만들었다.

사생활

1970년대 초, Leave It to Beaver 스타 Ken Osmond가 "록 스타 Alice Cooper"가 되었다는 이야기가 널리 보도되었다.쿠퍼에 따르면, 이 소문은 대학 신문 편집자가 그에게 어떤 아이냐고 물었을 때 시작되었고 쿠퍼는 오스몬드가 묘사한 가상의 인물을 언급하며 "나는 불쾌하고 역겹고 진짜 에디 해스켈이었다"고 대답했다.하지만 편집자는 쿠퍼가 진짜 해스켈이라고 보도했습니다.쿠퍼는 나중에 뉴타임스와의 인터뷰에서 "그것은 나에 대해 나온 가장 큰 소문이었다.마침내, 나는 '아니, 나는 에디 해스켈이 아니야'라고 적힌 티셔츠를 받았다. 하지만 사람들은 여전히 그것을 [146]믿었다."

2005년 6월 20일, 그의 6월 20일-2005년 7월 투어에서 쿠퍼는 호주 ABC TV의 Enough Lope에서 유명인사 Andrew Denton의 인터뷰 진행자와 폭넓은 인터뷰를 했습니다.쿠퍼는 강연 중에 급성 알코올 중독의 공포와 그에 따른 치료법, 기독교인이 되는 것, 그리고 [144]가족과의 사회적, 업무적 관계를 포함한 다양한 문제들에 대해 논의했다.인터뷰에서 쿠퍼는 "나는 믹 재거를 보았고 그는 18개월간의 투어 중이고 그는 나보다 6살이 많으므로 그가 은퇴할 때 나는 6년이 더 있을 것이라고 생각한다.장수에 [144]관한 한 그가 나를 이기게 두지 않을 것이다.

쿠퍼는 무대에서의 [147]역할과 거리를 두기 위해 종종 3인칭에서 자신을 "앨리스"라고 부른다.

결혼과 관계

Alice Cooper 그룹이 Frank Zappa's Straight 레이블과 계약했을 때, The GTOs의 크리스틴 양은 Cooper의 여자친구가 되었다.그룹에 자파를 추천했던 크리스틴(본명 크리스틴 프르카) 양은 1972년 11월 5일 약물 과다 [fn 9]복용으로 사망했다.쿠퍼의 또 다른 오랜 여자친구는 신디 랭으로,[148] 쿠퍼와 몇 년 동안 함께 살았다.

랭과 별거한 후 쿠퍼는 여배우 라켈 웰치와 잠시 인연을 맺었지만 딕 와그너에 따르면 쿠퍼는 웰치의 [147]제안을 거절했다.쿠퍼는 1975년부터 1982년까지 앨리스 쿠퍼 쇼에서 공연한 발레리나 강사이자 안무가인 셰릴 고다드와 결혼하게 되었다.그들은 1976년 3월 20일에 결혼했다.1983년 11월, 쿠퍼의 알코올 중독이 최고조에 달했을 때, 고다드는 이혼 소송을 제기했지만, 1984년 중반, 쿠퍼와 쿠퍼는 [149]화해했다. 그들은 세 명의 아이, 즉 딸 소노라와 칼리코, 그리고 아들 [150]대쉬엘을 두고 있다.

2002년 TV 인터뷰에서 쿠퍼는 그들이 함께 있는 동안 내내 한번도 바람을 피운 적이 없다고 말했다.같은 인터뷰에서, 그는 또한 지속적이고 성공적인 관계의 비결은 파트너와 [151]계속 데이트를 하는 것이라고 말했다.

쿠퍼는 2019년 인터뷰에서 자신과 아내 셰릴이 동시에 죽을 것이라고 말해 화제가 되고 있다.[152]그러나 쿠퍼는 USA 투데이와의 인터뷰에서 "내가 의미하는 것은 우리가 거의 항상 함께 있기 때문에 집에서나 이동 중에 우리 둘 중 한 명에게 무슨 일이 일어나면 그 시간에 함께 있을 것이라는 것이다.하지만 우리 둘 다 자살한 적은 없어우리는 생명협약을 [153]맺었습니다."

약물 및 알코올 사용

1986년 메가데스는 쿠퍼의 미국 컨스트럭터 투어를 위해 문을 열었다.메가데스 밴드 멤버들에 의한 알코올과 다른 약물의 남용에 주목한 후, 쿠퍼는 그들이 그들의 학대를 통제하도록 돕기 위해 개인적으로 밴드에게 접근했다.그는 쿠퍼를 자신의 "대부"[154]로 생각하는 프론트맨 데이브 머스테인과 가깝게 지냈다.1980년대 중반 자신의 알코올 중독을 극복한 이후 쿠퍼는 중독 문제가 있는 다른 록 뮤지션들을 계속 돕고 상담해 왔다."친구들이 밤늦게 전화를 걸어 '너랑 나 사이에 문제가 생겼어.쿠퍼는 회복 과정에서 다른 중독자들을 돕는 데 기여한 공로를 인정받아 2008년 로스앤젤레스에서 [155]열린 제4회 MusiCares MAP Fund 자선 콘서트에서 스티비 레이 본 상을 받았습니다.

종교

2007년 9월 BBC 라디오 2에서 조니 워커와 인터뷰에서 쿠퍼는 술을 끊었을 때 기독교인이 아니었다고 말했지만 "만약 그가 홍해를 갈라 우주를 창조할 수 있다면 그는 [156]알코올 중독을 누군가로부터 확실히 없앨 수 있다"고 "그것을 빼앗아간 것에 대해 신에게 감사한다"고 말했다.그는 원래 자신의 종교적 믿음에 대해 공개적으로 말하지 않았지만, 쿠퍼는 나중에 다시 태어난 [157][158]기독교인으로서의 믿음에 대해 목소리를 높였다.

정치

그의 경력을 통해, 정치에 관한 쿠퍼의 철학은 정치가 록 음악과 섞여서는 안 된다는 것이다.쿠퍼는 평소 자신의 정치적 견해를 비밀로 해왔고, 2010년에는 "나는 매우 비정치적이다.나는 비정치적이기 위해 일부러 노력한다.아마 내가 가장 중도적인 사람일 거야존 레논과 해리 닐슨이 정치에 대해 논쟁을 벌였을 때, 나는 바로 그들 가운데 앉아 있었고, 나는 '상관없다'고 말하는 사람이었다.부모님이 정치에 대해 이야기하기 시작하면, 나는 내 방에 들어가서 정치를 피할 수 있는 한 롤링 스톤즈나 '후'를 입곤 했다.지금도 그렇게 [102]느껴요.

가끔 쿠퍼는 2004년 대선을 앞두고 캐나다 프레스와의 인터뷰에서 민주당 후보 존 케리를 위해 선거운동을 하고 순회공연을 하는 록스타들이 "록앤롤에 반대하는 이유"를 가지고 있다고 말했다.그는 케리를 지지한 음악가들의 명단을 보고 "내가 이미 부시 지지자가 아니었다면 나는 즉시 바꿨을 것이다.린다 론스타트?돈 헨리?이런, 그것이 [159][fn 10]바로 부시에게 투표해야 할 좋은 이유입니다."2018년 12월 쿠퍼는 차기 미국 대통령이 도널드 트럼프 당시 대통령보다 '나쁘다'고 전망하면서 팬들에게 정치를 말하는 뮤지션은 '[160]권력 남용'이라고 주장했다.

쿠퍼는 1972년 싱글 '당선'을 발표한 이후 4년마다 풍자적으로 대통령 [116]선거에 출마해 왔다.

스포츠

쿠퍼는 NHL의 애리조나 코요테스의 [161]팬이다.2012년 2월 18일, 코요테스는 댈러스 [162]스타즈와의 경기를 위한 첫 10,000명의 팬을 위한 프로모션에서 그의 단발머리를 내주었다.쿠퍼는 애리조나 다이아몬드백스와 디트로이트 타이거스를 후원하는 오랜 야구 팬입니다.어린 시절, 그는 타이거스의 명예의 전당 헌액자인 알 칼라인과 함께 타이거즈의 외야에서 좌익수로 뛰는 것을 꿈꿨다.그는 1990년대 [163]초 그의 아들이 뛴 이후 리틀 리그 야구팀 코치를 맡아왔다.쿠퍼는 디트로이트 피스턴스를 [164]응원하는 NBA 농구 팬이기도 하다.

쿠퍼는 열렬한 골퍼로,[165] 스포츠가 알코올 중독을 극복하는 데 큰 역할을 했다고 말하고, 심지어 골프를 시작했을 때, 그것은 하나의 [166][167]중독을 다른 중독으로 대체하는 경우였다고 말할 정도다.이 게임이 그의 삶에서 갖는 중요성은 2007년 자서전인 골프 [168]몬스터 앨리스 쿠퍼의 제목에도 반영되어 있다.프로암 [fn 11]대회에 여러 번 참가한 쿠퍼는 일주일에 6일 경기를 하는데 핸디캡은 [24]4번이다.

쿠퍼는 캘러웨이 골프 장비 광고에도 출연했고 영국의 베테랑 선수이자 방송인인 피터 앨리스의 게스트로 골프 [169]여행기에도 출연했다.그는 게리 맥코드 서적 라이더 컵의 서문을 썼고 [170]웨일즈 뉴포트에서 열린 두 번째 올스타 컵에 참가했다.

대중문화에서

심슨 가족의 팬인 쿠퍼는 진 시몬스, 롭 좀비, 팻 [171]분 등이 그린 이야기를 포함한 특별 몬스터즈 오브 록호인 2004년 9월호 봉고 코믹스의 바트 심슨의 트리 하우스 오브 호러에 줄거리를 써달라는 요청을 받았다.

1979년 10월, 앨리스 쿠퍼는 마블의 만화책인 Volume 1, Number 50에 그의 [172][173]앨범 From the Inside에 느슨하게 각색되어 피처링되었습니다.

쿠퍼는 [174]또한 1992년 마이크 마이어스, 다나 카비와 함께 웨인즈 월드에 카메오로 출연하는 동안 대중화된 "We're not value" 밈의 주제이기도 하다.

쿠퍼는 스푸키 핀볼이 2018년에 출시한 핀볼 기계인 앨리스 쿠퍼의 나이트메어 캐슬에 자신의 모습과 700개가 넘는 보이스 라인을 기부했다.오직 500대의 기계만이 만들어졌다.[175]

2021년 10월 7일 Play'n GO는 Alice Cooper와 Tome of[176] Madness를 데스크톱 및 모바일 브라우저용으로 출시했다.앨리스 쿠퍼가 특별히 녹음한 보이스 라인이 특징인 이 브랜드는 앨리스 쿠퍼의 애니메이션 버전뿐만 아니라 Welcome to my Nightmare라는 노래도 자랑합니다.

솔로 밴드 멤버

주요 기사:앨리스 쿠퍼(솔로) 직원 목록
앨리스 쿠퍼 밴드 2012년 런던 라이브 공연
현재 멤버
  • Alice Cooper – 리드 보컬, 하모니카, 기타, 타악기, 신시사이저(1974년 ~ 현재)
  • Kane Roberts – 리드 기타 및 리듬 기타, 베이스, 드럼, 키보드, 백보컬(1985-1988, 2022–현재)
  • Ryan Roxie – 리드 기타 및 리듬 기타, 백보컬(1996-2006, 2012–현재)
  • Chuck Garric – 베이스 기타, 백보컬 (2002–현재)
  • Tommy Henriksen – 리듬 및 리드 기타, 백보컬(2011–현재)
  • Glen Sobel – 드럼, 타악기 (2011–현재)
구회원
  • 딕 와그너 – 기타, 베이스 (1975년-1979년, 1982년, 1983년)
  • Steve Hunter – 기타 (1975년-1979년, 2011년)
  • 에릭 스콧 - 베이스 (1980-1982)
  • 데이비드 로젠버그 - 드럼 (1985년-1986년)
  • Kip Winger – 베이스 기타, 키보드, 백보컬(1985년-1987년)
  • Paul Taylor – 키보드 (1986-1987)
  • 켄 메리 – 드럼 (1986-1988)
  • John McCurry – 리드 앤 리듬 기타 (1988-1989)
  • Al Pitrely – 리드 기타 & 뮤직 디렉터(1989~1991년)
  • 휴 맥도날드 베이스 (1988년-1991년)
  • Orianthi – 리드 기타 및 리듬 기타, 백보컬(2011-2014)
  • Nita Strauss – 리드 기타 및 리듬 기타, 백보컬(2014–2022)

음반 목록

주요 기사:앨리스 쿠퍼의 음반 목록

밴드 앨범

솔로 앨범

투어

  • 프레티즈 포 유 투어(1968~1970)
  • Easy Action Tour (1970~1971년)
  • Love It to Death 투어 (1971년)
  • 킬러 투어(1971~1972)
  • 학교가 여름을 맞아 1972년 투어(1972년)
  • Billion Dollar Babies Tour(1973~1974년)
  • 나의 악몽 투어에 오신 것을 환영합니다(1975-1977)
  • 실버스크린 투어왕(1977년)
  • 스쿨 아웃 오브 서머 '78 투어(1978~1979)
  • 매드하우스 록스 투어(1979년)
  • 패션투어 플러시(1980년)
  • 특수부대 투어(1981년-1982년)
  • 악몽의 귀환 투어 (1986-1987)
  • 라이브 인 더 플레쉬 투어 (1987년-1988년)
  • 휴지통 투어(1989~1990)
  • 록앤롤 투어 작전(1991)
  • 스트리트 투어에서의 악몽 (1991)
  • 헤이 스투비드 투어 (1991)
  • 1995년 남미 투어 (1995년)
  • 1996년 여름 투어(1996년)
  • 97년 여름 학교 투어(1997년)
  • 록앤롤 카니발 투어(1997~1998)
  • 섣달 그믐날 투어 '98'
  • 앨리스 쿠퍼 투어의 삶과 범죄(1999년)
  • 잔혹한 행성 투어(2000~2001)
  • 영국 록 심포니 투어(2000년)
  • Dragontown 투어로의 하강(2001~2002)
  • 베어본즈 투어(2003)
  • 앨리스 쿠퍼의 눈 투어(2003~2004)
  • 더티 다이아몬드 투어(2005~2006)
  • 사이코 드라마 투어(2007~2009)
  • 죽음의 극장 투어 (2009-2010)
  • 미스터 나이스 가이 투어 그만 (2011-2012)
  • Laise the Dead Tour (2012-2015)
  • 앨리스 쿠퍼와 함께 밤을 보내다 (2016~2017)
  • 앨리스 쿠퍼와 함께하는 초자연적인 저녁 라이브 투어 (2018)
  • Ol' Black Eyes가 돌아왔다 (2019–2020)
  • 디트로이트 스토리 (2021)

필모그래피

주요 기사:앨리스 쿠퍼의 필모그래피

칭찬

수상 및 후보

연도 지명자/직장 어워드 어워드 결과 Ref(s)
시상식/미디어 카테고리
1972 앨리스 쿠퍼(밴드) BRAVO 매거진 인터내셔널 밴드 오브 더 이어 수상해 [177]
1973 School's Out (앨범) 그래미상 베스트 레코딩 패키지 지명했다 [a][178]
앨리스 쿠퍼(밴드) NME 어워드 월드 스테이지 밴드 수상해 [179]
1974 Billion Dollar Babies (앨범) 그래미상 베스트 레코딩 패키지 지명했다 [b][180]
앨리스 쿠퍼(밴드) NME 어워드 월드 스테이지 밴드 수상해 [181]
1984 앨리스 쿠퍼: 악몽 (비디오) 그래미상 최우수 비디오 앨범 지명했다 [182]
1994 앨리스 쿠퍼 기초 포럼 생애에 걸친 성과 수상해 [177]
1996 앨리스 쿠퍼 모터시티 뮤직 어워드 생애에 걸친 성과 수상해 [177]
1997 죽음의 손(Burn Baby Burn) (트랙) 그래미상 최고의 금속 퍼포먼스 지명했다 [182]
앨리스 쿠퍼 아이고어상 아이고어상 수상해 [183]
2001 앨리스 쿠퍼 국제 호러 길드상 리빙 레전드 수상해 [184]
2006 앨리스 쿠퍼 클래식 록 롤 오브 아너 어워드 리빙 레전드 수상해 [185]
2007 앨리스 쿠퍼 MOJO 매거진 영웅상 수상해 [177]
앨리스 쿠퍼 IEBA 라이브 음악 산업상 생애에 걸친 성과 수상해 [c][177][186]
앨리스 쿠퍼 스크림 어워드 절규하는 바위 불멸 수상해 [187]
2008 앨리스 쿠퍼 MusiCares MAP 펀드 어워드 스티비 레이 본상 수상해 [188]
2009 앨리스 쿠퍼 텍사스 공포 주말 생애에 걸친 성과 수상해 [177][189]
2011 앨리스 쿠퍼 리볼버 황금신상 황금신 수상해 [190]
케랑!어워드 케랑!아이콘 수상해 [191]
아이고어상 아이고어상 수상해 [192][193]
2013 앨리스 쿠퍼 — 시저 매진상 수상해 [177][194]
2014 Supermensch:헵 고든의 전설 클래식 록 롤 오브 아너 어워드 올해의 영화 지명했다 [195]
2015 앨리스 쿠퍼 케랑!어워드 케랑!범례 수상해 [196]
최우수 라디오 쇼 수상해
나의 악몽에 오신 것을 환영합니다 클래식 록 롤 오브 아너 어워드 클래식 앨범 수상해 [197]
2016 앨리스 쿠퍼와 함께하는 밤 케랑!어워드 최우수 라디오 쇼 수상해 [198]
2017 앨리스 쿠퍼(밴드) 음악 사업 우수 업적상 수상해 [177][199]
"Live from the Astroturf" (싱글) 비닐 할리우드 포장상 만들기 베스트 45RPM 패키지상 수상해 [200]
2018 초자연적인 디트로이트 뮤직 어워드 재단 미결 국가 메이저라벨 녹음 지명했다 [201]
편집증적 성격 미결 내셔널 싱글 지명했다
A의 소리 뛰어난 비디오/대규모 예산 지명했다
앨리스 쿠퍼 록스 어워드 베스트 월드와이드 솔로 아티스트 수상해 [202]
2019 Jesus Christ 슈퍼스타 라이브 인 콘서트 그래미상 최우수 뮤지컬 극장 앨범 지명했다 [182]
앨리스 쿠퍼 록스 어워드 베스트 월드와이드 솔로 아티스트 지명했다 [203]
아스트로터프 라이브 앨리스 쿠퍼 (영화) 피닉스 영화제 단편 다큐멘터리상 수상해 [204][205]
댈러스 국제 영화제 최우수 다큐멘터리 부문 시청자상 수상해 [204][205]
세계 영화제-휴스턴 국제 영화제 60분 미만의 다큐멘터리 수상해 [205]
편집 수상해
동북산영화제 2019년 최우수 영화상 수상해 [204][205]
마드리드 국제 영화제 다큐멘터리의 최적의 편집 지명했다 [204][206]
특집 다큐멘터리 부문 최우수 감독 지명했다 [d][204][206]
베스트 피처 다큐멘터리 지명했다 [204][206]
Astroturf에서 라이브, 앨리스 쿠퍼 (라이브 앨범) 비닐 할리우드 포장상 만들기 베스트 레코드 스토어의 날 – 비닐 수상해 [e][200][207]
2020 "빵가루" 디트로이트 뮤직 어워드 재단 미결 국가 메이저라벨 녹음 수상해 [208]
  1. ^ Wilkes & Braun, Sound Packing Corporation, 그리고 Robert Otter도 공로를 인정받았다.
  2. ^ Pacific Eye & Ear도 인정받았다.
  3. ^ 앨리스 쿠퍼의 매니저인 셉 고든도 상을 받았다.
  4. ^ 스티브 가디스 감독도 공로를 인정받았다.
  5. ^ 크리스 펜이 공동 소유한 가게인 굿 레코드도 신용을 받았다.

다른이들

연도 제목 메모들 Ref(s)
2002 애리조나 음악 및 엔터테인먼트 명예의 전당 인덕터 [177]
2003 할리우드 명예의 거리 스타를 획득하다 [209]
2004 명예공연예술박사 학위 미국 애리조나주 피닉스에 있는 그랜드 캐니언 대학교 [210]
2005 미시간 로큰롤 레전드 명예의 전당 인덕터 [91]
2007 KSHE-95 리얼 록 뮤지엄 명예의 전당 인덕터; 가상 박물관 [211]
2011 로큰롤 명예의 전당 오리지널 앨리스 쿠퍼 밴드를 가진 인덕터 [212]
2012 명예 음악 박사 학위 Honoree 및 기조연설자, 캘리포니아 주 로스앤젤레스 음악연구소 [213]
애리조나 상공회의소상 호노리 [214]

「 」를 참조해 주세요.

설명각주

  1. ^ 쿠퍼는 그의 첫 자서전인 "나, 앨리스"에서 그가 어떻게 이 쇼를 위해 액트를 조직하게 되었는지 자세히 묘사한다.
  2. ^ 배리 마일즈의 프랭크 자파에 대한 전기에는 GTO가 쿠퍼에게 어떻게 화장과 드래그 복장을 하도록 영향을 미쳤는지에 대한 생생한 설명이 포함되어 있습니다.
  3. ^ 쿠퍼는 앨리스 쿠퍼: 프라임 컷스 인터뷰에서 이 버전의 사건을 확인했습니다.
  4. ^ 5년 후, 치킨 인시던트는 레이 스티븐스의 노래 "달빛 스페셜"의 2절에서 아그네스 스토파라고 불리는 쿠퍼와 함께 패러디되었다.
  5. ^ Ezrin's Wikipedia 페이지에서 Ezrin이 제작한 앨범 목록 아래의 Alice Cooper 항목을 참조하십시오.
  6. ^ 예를 들어, 1986년 11월 13일자 케랑! 음악 잡지의 앞표지에 '그가 집에 온 밤...'이라는 표제가 붙어 있는 것을 보라.Alice는 'Em Dead in Detroit'을 놀라게 했다.
  7. ^ 당시 쿠퍼의 밴드의 기타리스트였던 데이먼 존슨이 사망한 글렌 벅스턴의 자리를 대신했다.
  8. ^ 홀로그램 복제품은 세인트 달리 박물관에서 볼 수 있다. 플로리다 주, 피터스버그쿠퍼와 오리지널 밴드 멤버인 데니스 더너웨이와 글렌 벅스턴은 애리조나 주 피닉스에 있는 코르테즈 고등학교에서 미대생으로 달리를 공부했으며 쿠퍼의 DaDa 앨범 커버 아트는 볼테르의 잠적하는 흉상과 함께 달리의 그림 노예 시장을 약간 변형한 버전을 특징으로 한다.
  9. ^ 쿠퍼는 1976년 자서전 '나, 앨리스'에서 크리스틴 양에게 어떻게 빠졌는지를 묘사한다.
  10. ^ Zimbio가 Wayback Machine(2012년 5월 8일 액세스)에 보관한 "유명한 공화당원" 목록에서 Cooper는 공화당원입니다.
  11. ^ 쿠퍼가 참여한 프로암 이벤트에 대한 자세한 내용은 골프 몬스터 앨리스 쿠퍼에서 확인할 수 있습니다.

레퍼런스

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