플라시도 도밍고

Plácido Domingo
플라시도 도밍고
2019년 6월 도밍고
태어난
호세 플라시도 도밍고 엠빌

(1941-01-21) 1941년 1월 21일 (82세)
모교멕시코 국립 음악원
직업
활동년수1957년 ~ 현재
배우자
아나 마리아 게라 쿠에
(m. 1957; div. 1958)
아이들.3, 플라시도 주니어 포함.

호세 플라시도 도밍고 엠빌[a]([1]José Plácido Domingo Embil, 1941년 1월 21일 ~ )은 스페인의 오페라 가수, 지휘자, 예술 행정가입니다. 그는 100편이 넘는 오페라를 녹음했고, 세계에서 가장 명망 있는 오페라 하우스에서 이탈리아어, 프랑스어, 독일어, 스페인어, 영어, 러시아어로 정기적으로 공연하는 등 다재다능함으로 잘 알려져 있습니다. 그의 경력의 대부분, 특히 의 카바라도시, 호프만, 돈 호세, 카니오로 유명한 리리코 스핀토 테너임에도 불구하고, 그는 빠르게 더 극적인 역할로 옮겨, 그의 세대에서 가장 호평을 받는 오텔로가 되었습니다.[2][3][4] 2010년대 초, 그는 테너 레퍼토리에서 오로지 바리톤 파트들, 특히 사이먼 보카네그라(Simon Boccanegra)로 전환했습니다. 2020년 현재, 그는 151개의 다양한 역할을 수행했습니다.[5][6]

도밍고는 크로스오버 아티스트로서, 특히 라틴 음악과 대중 음악 장르에서 상당한 성공을 거두기도 했습니다. 14개그래미상과 라틴 그래미상을 수상한 것 외에도, 그의 여러 음반들은 은, 금, 플래티넘 그리고 멀티 플래티넘 상을 받았습니다. 그의 첫 번째 팝 앨범인 Maybe Love (1981)는 오페라계를 넘어 그의 명성을 널리 알렸습니다. 컨트리 가수이자 포크 가수인 존 덴버와 듀엣으로 공연된 이 타이틀 곡은 거의 4백만 장이[7] 팔렸고 테너의 수많은 텔레비전 출연으로 이어지도록 도왔습니다. 그는 또한 특히 프랑코 제피렐리의 감독 아래 영화적으로 개봉되고 텔레비전으로 방영된 많은 오페라 영화에 출연했습니다. 1990년, 그는 동료 테너 루치아노 파바로티, 호세 카레라스와 함께 '세 테너'의 일부로 노래를 부르기 시작했습니다. 번째 Three Tenors 음반은 역사상 가장 많이 팔린 클래식 음반이 되었습니다.[8][9]

멕시코에 있는 부모님의 자르주엘라 회사에서 자라난 도밍고는 이후 정기적으로 이러한 형태의 스페인 오페라를 홍보해 왔습니다. 그는 또한 점점 더 오페라와 콘서트를 지휘하고 있으며 2017년부터 2019년까지 캘리포니아 로스앤젤레스 오페라의 총감독을 맡았습니다.[10][11] 그는 처음에는 예술 감독이었고 나중에는 1996년부터 2011년까지 워싱턴 국립 오페라의 총감독이었습니다. 그는 수많은 인도주의적인 작업에 참여해 왔으며, 국제적인 노래 대회인 오페랄리아를 시작하고 운영하는 등 젊은 오페라 가수들을 돕기 위한 노력에도 참여해 왔습니다. 2019-2021년 동안 그는 베를린, 부다페스트, 쾰른, 그라츠, 마드리드, 메리다, 밀라노, 몬테카를로, 모스크바, 뮌헨, 팔레르모, 로마, 잘츠부르크, 소피아, 베로나, 베르사유, 비엔나, 취리히에서 무대를 계속해서 선보였습니다.

초기생

17살의 플라시도 도밍고는 로사 마리아 몬테스와 함께 엘가토 몬테스의 투우사인 테너 라파엘 역을 맡았습니다 (멕시코 시티, 1958).

플라시도 도밍고는 1941년 1월 21일 스페인 마드리드의 레티로 지역에서 태어났습니다.[12] 그의 어머니는 그녀와 그녀의 남편이 다섯 살 때부터 그가 음악가가 될 것이라는 것을 알았다고 회상했는데, 는 그의 연주를 보고 자르주엘라의 복잡한 음악을 흥얼거릴 수 있는 그의 능력 때문이었습니다.[13] 1949년, 여덟 번째 생일을 며칠 앞두고, 그는 가족과 함께 멕시코로 이주했습니다. 가수인 그의 부모님은 라틴 아메리카 투어를 성공적으로 마친 후 그곳에서 자르주엘라 회사를 설립하기로 결정했습니다. 멕시코에 도착한 직후, 도밍고는 소년들을 위한 노래 대회에서 우승했고, 그의 부모는 때때로 그와 그의 여동생을 그들의 자르주엘라 작품에서 아이들의 역할을 위해 모집했습니다.[14] 도밍고는 어린 시절부터 피아노를 공부했고, 처음에는 개인적으로 공부했고 나중에는 멕시코 시티에 있는 국립 음악원에서 공부했습니다. 음악원에서, 그는 이고르 마르케비치가 가르친 지휘 수업에도 참석했고, 레나토 자넬리의 형인 카를로 모렐리 밑에서 목소리를 공부했습니다. 이 두 형제는 바리톤과 테너 역할을 모두 한 유명한 연습가였습니다.[15] 도밍고의 음악 수업은 그의 공식적인 성악 수업의 전부였습니다; 그는 결코 노래 선생님과 함께 개인적으로 공부하지 않았습니다.[16]

1957년, 16세의 나이로, 도밍고는 유카탄의 메리다에서 열린 콘서트에서 어머니와 함께 피아노를 연주하며 프로 무대에 첫 선을 보였습니다. 같은 해, 그는 마누엘 페르난데스 카발레로의 Gigantes y cabezudos [es]에서 바리톤 역할을 부르며 주요 자르주엘라 데뷔를 했습니다.[17] 당시 그는 부모님의 자르주엘라 회사와 함께 일하고 있었고, 결국 여러 바리톤 역할을 맡았고, 다른 가수들의 반주자로 활동했습니다.[18] 이듬해 다른 회사의 순회공연 작품인 루이사 페르난다의 테너가 병에 걸렸습니다. 테너로서의 첫 공연에서, 도밍고는 그 부분의 테시투라가 그에게 너무 높은 것을 두려워했지만, 그 병든 가수를 대신했습니다.[18] 같은 해 말, 그는 스페인 오페라 엘가토 몬테스에서 라파엘 역을 맡아 자신을 바리톤으로 여겼음에도 불구하고 테너 음역을 분석하려는 의지를 보여주었습니다. 1959년 5월 12일 과달라하라디골라도 극장에서 그는 에밀리오 아리에타 마리나에서 파스쿠알의 바리톤 역할로 출연했습니다. 엘가토 몬테스마찬가지로 마리나도 대개 자르주엘라 회사에서 공연하지만, 마르주엘라는 자르주엘라 고유의 오페라가 아닌 자르주엘라 음악 양식으로 작곡된 오페라입니다. 자르주엘라와의 작업 외에도, 그의 초기 공연들 중에는 뮤지컬 "마이 페어 레이디"의 첫 번째 라틴 아메리카 제작에 단역이 있었는데, 그는 보조 지휘자이자 보조 코치이기도 했습니다.[19] 그가 멤버로 있는 동안, 그 회사는 멕시코의 여러 도시에서 185회의 뮤지컬 공연을 했습니다.

도밍고는 1962년 카시오의 비교역인 벨라스 아르테스에서 베르디의 오텔로에 데뷔했습니다.

1959년, 도밍고는 멕시코 국립 오페라 극장에 바리톤으로 오디션을 보았지만, 페도라로부터 테너 아리아 "아모르티비에타"를 시독해 달라는 요청을 받았습니다. 그는 국립 오페라에서 테너 협주곡과 다른 가수들의 가정교사로 받아들여졌습니다.[20] 도밍고는 9월 23일 팔라시오 데 벨라스 아르테스에서 베테랑 미국 바리톤 코넬 맥닐과 베이스 바리톤 노먼 트레이글과 함께 베르디의 리골레토에서 보르사 역을 맡았습니다. 그는 후에 카르멜 사람들의 대화, 투란도트의 알툼과 팡, 루시아 람메르모르의 노르만노와 아르투로에서 파드레 고해자로 출연했습니다. 국립 오페라에 있는 동안, 그는 또한 르하르의 오페라 <메리 위도우>의 작품에도 출연했는데, 그 작품에서 카밀과 다닐로(둘 다 원래 테너 역할로 만들어졌지만, 후자는 바리톤들에 의해 종종 불려집니다)를 번갈아 맡았습니다. 도밍고는 1962년 여름 21세의 나이로 벨라스 아르테스에서 베르디의 오텔로에 데뷔했습니다. 그는 위대한 통역가 중 한 명으로 수십 년 동안 국제적으로 유명한 타이틀 롤이 아니라 카시오의 작은 비교 부분에서 데뷔했습니다.

도밍고가 수술 경력을 시작한 멕시코 시티의 팔라시오벨라스 아르테스

수입을 보충하기 위해 젊은 도밍고는 발레단에서 피아노를 연주했고, 멕시코의 새로 설립된 문화 텔레비전 방송국의 프로그램에서도 연주했습니다. 이 프로그램은 자르주엘라, 오페레타, 오페라, 뮤지컬 코미디에서 발췌한 내용으로 구성되었습니다. 그는 페데리코 가르시아 로르카, 루이지 피란델로, 그리고 안톤 체호프의 연극에서 극장에 있는 동안 작은 부분에서 연기했습니다.[21] 그는 또한 1950년대 후반에 세자르 코스타가 이끄는 로큰롤 밴드인 로스 카미사스 네그라스의 곡 편곡과 백업 보컬을 제공했습니다.[22] 그의 자서전에서 도밍고는 10대로서 바쁘고 다양한 경력의 이점을 되돌아보았습니다: "오늘날, 사람들이 제가 극도로 과중한 업무 부담 속에서 어떻게 버틸 수 있는지 물을 때, 저는 제 삶의 초기에 격렬한 활동에 익숙해졌고, 제가 그것을 사랑했기 때문에 지금을 사랑한다고 대답합니다."[23]

직업

1960~1980년대

오페라 경력 쌓기

1961년,[24] 도밍고는 몬테레이의 시우다드 극장에서 라 트라비아타의 알프레도 역으로 오페라 데뷔를 했습니다. 같은 해 말, 그는 달라스 시빅 오페라로 미국에서 첫 데뷔를 했고, 그곳에서 그는 루시아람메르무르의 아르투로 역을 타이틀 롤의 조안 서덜랜드와 엔리코 역의 에토레 바스티아니니를 불렀습니다. 1962년, 그는 포트워스 오페라에서 릴리 폰스와 같은 오페라에서 에드가르도 역을 부르기 위해 텍사스로 돌아갔습니다.[25] 그것은 소프라노의 마지막 오페라 공연이 될 것입니다. 그해 11월, 도밍고는 코네티컷주 하트포드에서 마리오 모나코의 유명한 오텔로에게 카시오의 두 번째 테너 역할을 맡겼습니다. 1962년 말 텔아비브에서 이스라엘 국립오페라단과 6개월 계약을 맺었으나 이후 계약을 연장해 2년 반 동안 머물면서 12개 배역 280여 편의 공연을 열창했습니다.

1965년 6월, 텔아비브에서 계약을 마친 후, 도밍고는 뉴욕 시립 오페라에서 오디션을 봤습니다. 그는 비제카르멘에서 돈 호세 역으로 뉴욕 데뷔를 하기 위해 고용되었지만, 그의 데뷔는 1965년 6월 17일 푸치니마담 버터플라이에서 마지막 순간에 병든 테너를 대신하면서 예상보다 빨리 이루어졌습니다. 1966년 2월, 그는 뉴욕 시립 오페라에서 열린 지나스테라의 돈 로드리고의 미국 초연에서 타이틀롤을 불러 많은 찬사를 받았습니다.[26] 뉴욕 타임즈 리뷰는 "도밍고 씨는 언제나처럼 인상적이었습니다. 마치 고딕 스페인의 영웅을 상상하는 것처럼 똑같이 생긴 크고 건장하고 목소리가 큰 가수였습니다."[27]라고 언급했습니다. 이 공연은 링컨 센터에 있는 시립 오페라 극장의 새 집의 개장을 기념하기도 했습니다.[28]

1968년 9월 28일 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서 그는 레나타 테발디와 함께 실리아아드리아나 르쿠브뢰르에서 프랑코 코렐리를 대신하여 공식 데뷔했습니다. 그는 이 아드리아나 르쿠브뢰르보다 2년 전 이미 마스카니의 카발레리아 루스티카나레온카발로파글리아치루이스온 스타디움에서 메트로폴리탄 오페라와 함께 공연한 바 있습니다. 이후 메트로폴리탄 오페라에서 시즌을 개막한 그는 엔리코 카루소의 종전 기록을 4차례나 뛰어넘어 다른 어떤 가수보다 많은 21차례나 시즌을 열었습니다.[29] 그는 1968년부터 1969년까지 매 시즌 이 회사에 출연했습니다. 그는 1967년국립 오페라에서 데뷔했고, 1968년 시카고 리릭 오페라에서, 1969년 라 스칼라샌프란시스코 오페라에서, 1969년 7월 16일 아레나 디 베로나에서 비르기트 닐슨과 함께 투란도트에서 칼라프 역으로, 1970년 필라델피아 리릭 오페라 컴퍼니에서, 1971년 코벤트 가든에서 데뷔했습니다. 1975년, 도밍고는 유명한 잘츠부르크 축제에서 니콜라이 기아우로프, 피에로 카푸칠리, 미렐라 프레니, 크리스타 루트비히와 함께 주연을 맡아 헤르베르트 카라얀이 지휘를 맡았습니다. 그 후 도밍고는 잘츠부르크로 여러 오페라와 여러 콘서트 공연을 위해 자주 돌아갔습니다. 그는 이제 전 세계적으로 거의 모든 중요한 오페라 하우스와 축제에서 노래를 불렀습니다.

아르헨티나의 도밍고 (1979)

도밍고는 1961년 멕시코 시티에서 열린 공연에서 푸치니의 토스카에서 마리오 카바라도시를 처음 불렀습니다.[30] 그는 1969년 2월 15일 Met에서 닐슨(방송)과 함께 카바라도시를 불렀습니다. 1971년 코벤트 가든 역으로 데뷔했습니다. 그는 여러 해 동안, 특히 메트와 빈에서 그 역을 계속 불렀고, 결국 그의 어떤 역할보다도 그 역을 더 많이 공연했습니다.[31] 1975년 9월, 도밍고는 함부르크 국립 오페라 극장에서 베르디의 오텔로라는 타이틀롤로 데뷔했습니다. 그것은 곧 그의 대표적인 역할이 되었고 그가 가장 자주 공연한 오페라 중 하나가 되었습니다 (200회 이상).[32] 그는 이 부분을 스튜디오에서 세 번 녹음했고, 공식적으로 공개된 오페라의 네 개의 촬영된 버전에 출연했습니다. 오스카 상을 수상한 셰익스피어의 배우 로렌스 올리비에는 그 역할의 테너를 본 후 "도밍고는 나처럼 오셀로를 연기하고 그는 그 목소리를 가지고 있습니다"[33]라고 선언했습니다.

도밍고는 오페라와 때때로 교향악단도 지휘했습니다. 1973년 10월 7일, 그는 뉴욕 시립 오페라에서 패트리샤 브룩스가 출연한 첫 오페라 공연인 '라 트라비아타'를 지휘했습니다. 같은 해 그는 바리톤 셰릴 밀네스와 함께 지휘자로서 데뷔 앨범인 도밍고 콘덕트 밀네스/밀네스 콘덕트 도밍고를 발표했습니다. 도밍고는 점점 세계 주요 오페라 하우스에서 지휘자로 등장하기 시작했습니다. 1983년 말, 그는 TV로 방영된 코벤트 가든에서 요한 슈트라우스의 "죽은 자들" 공연을 이끌었습니다. 3년 후, 그는 오페레타의 스튜디오 녹음을 만들었고, 그 곳에서 그는 알프레드 역을 지휘하고 노래했습니다.

성장하는 연예인

1980년대는 도밍고에게 있어 성장하는 성공과 명성의 시기였습니다. 1981년, 그는 미국의 컨트리 음악/포크 음악 가수 존 덴버와 듀엣으로 "Perhaps Love"라는 노래를 녹음하면서 오페라계 밖에서 상당한 인정을 받았습니다. 그는 더 많은 대중 음악과 라틴 음악 앨범으로 이 성공을 이끌었습니다. 도밍고는 자신의 인기 앨범이 궁극적으로 더 많은 사람들이 오페라를 발견하도록 이끄는 방식으로 자신의 팬 층을 확장하기를 희망한다고 말했습니다.[34] 오페라계를 벗어난 이러한 노력들은 더 이상 클래식 음악 애호가들에게만 알려지지 않았던 테너에게 수많은 텔레비전 출연으로 이어졌습니다. 1987년, 그와 덴버는 오스트리아 잘츠부르크에서 촬영된 에미상을 수상한 휴일 텔레비전 스페셜, 크리스마스의 소리를 위해 줄리 앤드류스와 합류했습니다. 그는 ' 투나잇 쇼 위드 조니 카슨'과 '60분'을 포함한 많은 토크쇼와 뉴스 프로그램에서 인터뷰를 했습니다. 그의 오페라 공연은 1980년대에 텔레비전에서도 점점 더 많이 보여졌습니다.

텔레비전으로 방영된 수많은 오페라에서 카메라를 위해 연기한 경험을 얻은 후, 도밍고는 1982년 그의 첫 영화적으로 개봉된 오페라 영화 "라 트라비아타"에서 공연했습니다. 그는 이 영화의 감독인 전 아카데미상 후보자 프랑코 제피렐리와 함께 이전에 무대 오페라 제작에 참여했습니다. 로마에서 촬영이 계속되는 와중에도 빈, 부에노스아이레스, 바르셀로나, 마드리드 등을 오가며 생방송 공연을 펼쳤습니다.[35] 1984년, 도밍고는 프란체스코 로시의 그의 고향 스페인의 카르멘 영화 버전에서 돈 호세 역을 맡았습니다.[36] 제피렐리는 2년 후 전 세계 영화관에서 상영된 또 다른 버전의 오페라 '오텔로'를 위해 테너와 재회했습니다. 도밍고는 카르멘을 그의 캐릭터에 대한 감독의 "낮은 개념"에는 동의하지 않았지만 그 세 가지 중 최고로 여겼습니다. 그는 라트비아타가 "인상적"이라고 생각했지만, 제피렐리의 오텔로의 음악에 대한 컷에 대해 불쾌감을 나타냈습니다.[37]

그는 경력을 다양화하면서도 대체로 호평을 받은 오페라 공연에 엄청난 빈도로 계속 출연했습니다. 1982년 뉴스위크는 표지에 도밍고를 "오페라의 왕"이라고 선언했습니다. 그의 경력을 이야기하고 분석한 잡지의 특집 기사는 그의 "영웅적인 목소리, 뛰어난 음악성, 훌륭한 연기력, 당당한 라틴 미남"에 대해 찬사를 보냈습니다.[33] 같은 해 메트로폴리탄 오페라의 벨리니노르마 개막공연에 도밍고가 출연했습니다.테너가 벨칸토 레퍼토리로 가는 그의 드문 여행 중 하나인 폴리오네의 역을 부른 것은 무대에서 처음이었습니다. 그는 또한 베를리오즈의 레 트로이엔스의 잘 알려진 신작에서 에니 역으로 데뷔한 메트의 1983-1984 100주년 시즌을 개막할 예정이었지만, 두 달 전에 그가 목소리를 해치지 않고 배역의 고음 테시투라를 성공적으로 부를 수 있을지에 대한 불확실성을 표명했습니다.[38] 그는 계약에서 풀려날 것을 요청했지만, 결국 그의 친구인 제임스 레빈이 지휘하는 6개의 공연 중 4개의 공연을 부르기로 결정했고,[38] 그 중에는 텔레비전으로 방송된 1개의 공연도 포함되어 있습니다.[39] 그는 다시는 그 부분을 부르지 않았습니다.[40]

Les Troyens의 리허설 동안, 도밍고는 샌프란시스코 오페라 시즌의 개막식 밤을 구했습니다. 오텔로, 카를로 코슈타타를 부를 예정이었던 테너는 공연 당일 취소했습니다. 회사에서 도밍고에게 오후 4시에 교체를 요청했습니다. 그는 뉴욕에서 샌프란시스코로 재빨리 날아가 오페라 하우스로 달려갔다가 저녁 10시 30분에 배역에 등장했습니다. 샌프란시스코 크로니클의 한 작가는 다른 기자들과 함께 이 사건을 대대적으로 보도했습니다. 그는 테너가 도착하기 위해 무대 문 주변에 모여드는 군중을 관찰하고 대기하고 있던 대부분의 관객들이 "믹 재거가 록 팬들 사이에서 영감을 주는 일종의 황홀한 헌신을 이끌어내는 스타 플라시도 도밍고를 볼 기회에 숨을 죽이고 있었다"고 말했습니다.[41]

2002년 11월 3일 이도메네오 개막식 후 워싱턴 국립오페라단 백스테이지

다음 메트 시즌의 개막일 밤, 도밍고는 1968년 초에 마지막으로 불렀던 바그너의 로엔그린 역으로 돌아왔습니다. 그는 원래 그 어려운 오페라를 배우면서 그의 목소리가 일시적으로 손상되었다고 느낀 후 그 역할을 레퍼토리에서 떨어뜨렸습니다. 뉴욕 타임즈는 이제 더 성숙해진 예술가가 "독일 테너들과 연관되는 크롬 도금의 관통하는 품질이 부족했다"고 언급했지만, 그는 "그만큼 아름답게 불려지지 않는 역할에 특이한 레가토의 우아함을 가져다 주었다"고 칭찬했습니다.[42] 그는 또한 1985년과 1990년에 빈 국립 오페라에서 그 역할을 맡았습니다. 그의 마지막 오페라 공연은 1990년 1월 28일에 텔레비전으로 방영되었고 이후 VHS와 DVD로 발매되었습니다. 그 당시 그는 독감에서 막 회복한 상태였습니다.[43]

1985년 9월 19일, 멕시코 역사상 가장지진이 멕시코 수도의 일부를 초토화시켰습니다. Tlatelolco 주택 단지의 Nuevo León 아파트 블록 붕괴로 도밍고의 이모, 삼촌, 조카와 조카의 어린 아들이 사망했습니다. 여러 공연을 취소한 도밍고 자신은 생존자들을 구하기 위해 고군분투했습니다. 다음 해 동안, 그는 희생자들을 위한 자선 콘서트를 열었고, 그 행사들 중 하나의 앨범을 발표했습니다. 또한 1986년 그는 엘리자베스 2세 여왕을 위한 특별 갈라 콘서트와 지안 카를로 메노티가 특별히 작곡한 오페라인 고야의 세계 초연에 출연했습니다. 도밍고는 메노티에게 스페인 화가 프란시스코 고야에 대한 오페라를 만들 것을 권장했는데, 그의 삶이 그 가수를 매료시켰습니다.

1990년부터

레퍼토리 변경

1994년 미국 오페라 가수 스테이시 로빈슨과 함께 도밍고

1990년대부터 도밍고는 그의 성장하는 레퍼토리에 새로운 역할들을 계속 추가해왔고, 이전의 부분들은 떨어졌습니다. 1990년대는 테너가 수행하는 역할의 종류에 있어서 급격한 변화의 시작이었습니다. 이 10년 동안 그는 그의 마지막 카바라도시인 돈 카를로, 돈 호세, 구스타보/리카르도, 호프만, 그리고 알바로 등을 불렀고, 그 대신 그의 역할의 폭을 표준 이탈리아 레퍼토리와 프랑스 레퍼토리(1979년 벨리오즈 레퀴엠)를 훨씬 더 크게 확장하기 시작했습니다. 특히, 는 바그너 오페라에 대한 자신의 참여를 늘렸습니다. 이미 로엔그린을 부르고 작곡가의 오페라를 몇 편 녹음했지만 1991년 파르시팔, 1992년 지그문트로 데뷔하기 전까지 바그너의 작품을 무대에서 자주 연주하지 않았습니다. 그는 바이로이트 축제를 포함하여 거의 20년 동안 이 역할들을 계속 불렀습니다.

도밍고는 2010-2011 시즌 리세우에서 조지 프리드리히 헨델타메를라노의 "Empio, per farti gerra"를 불렀습니다.

도밍고는 1994년 메트에서 모차르트 오페라 이도메네오로 데뷔했습니다. 90년대에 그는 초기 베르디 오페라인 스티펠리오, 브라질 일 과라니, 그리고 프랑스의 대 오페라헤로디아데레프로페테에도 출연했는데, 이들 모두 거의 공연되지 않습니다. 10년이 끝날 무렵, 그는 그의 첫 번째 러시아어 오페라인 차이코프스키스페이드의 여왕을 추가했습니다 (비록 그는 그의 경력 초기에 이스라엘에 있는 동안 유진 오네긴을 번역하여 공연했습니다).

2000년대에 그는 안드레아 체니에, 샘소네 달릴라, 오텔로, 라 판키울라웨스트, 페도라, 파글리아치, 아드리아나 르쿠브뢰르 등 경력 초기부터 가장 성공적인 오페라들 중 마지막 공연들을 불렀습니다. 그러나 21세기에 그는 대부분 새로운 역할에 초점을 맞추었습니다. 2000년대 초반에 그는 베르디의 희귀한 라바타글리아레그나노의 두 콘서트 공연에서 아리고 역을 불렀고, 그의 쓰리 테너 동료 호세 카레라스가 최근 무명에서 부활시킨 오페라 볼프-페라리슬리에 데뷔했습니다. 도밍고 자신은 몇 년 후 프랑코 알파노가 드물게 공연한 시라노베르제라크를 대중화하기 위해 노력했습니다. 음악 스타일을 다시 바꾸면서, 그는 10년 후반에 18세기 오페라 Iphigénie en Tauride와 Tamerlano에 출연했습니다.

2011년 부에노스아이레스 오벨리스코에서 열린 콘서트에서 노래하는 도밍고

게다가, 도밍고는 2006년 Tan Dun의 오페라 메트로폴리탄 오페라의 첫 번째 황제에서의 타이틀 롤과 같은 현대 오페라에서 몇 가지 새로운 역할을 창조했습니다. Met Live in HD 시리즈의 일부로 전세계 영화관에 방송되었습니다. 2010년 9월, 그는 로스앤젤레스 오페라에서 다니엘 카탄오페라포스티노의 세계 초연에서 시인 파블로 네루다 역을 맡았습니다.[44] 2011-2012 시즌 동안, 도밍고는 메트로폴리탄 오페라의 제레미 샘스The Enchanted Island의 세계 초연 공연에서 넵튠을 불렀습니다. 셰익스피어의 "황금"과 "한여름 밤의 꿈"에서 비롯된 이야기와 등장인물들이 있는 바로크 오페라의 패스티시체인 이 작품의 공연은 PBS의 "The Great Performance at the Met"에서 방송되었습니다.

세간의 이목을 끄는 외모

그에게 오페라의 세계 밖에서 더 큰 국제적인 인정을 준 도밍고는 1990년 로마에서 열린 FIFA 월드컵 결승전 전날 호세 카레라스, 루치아노 파바로티함께 쓰리 테너즈 콘서트에 참여했습니다. 이 행사는 원래 호세 카레라스 국제 백혈병 재단을 위한 기금을 마련하기 위해 고안되었으며 이후 세 번의 월드컵 결승전(1994년 로스앤젤레스, 1998년 파리, 2002년 요코하마)을 포함하여 여러 번 반복되었습니다. 그들의 첫 동반 출연인 Carreras Domingo Pavarotti in Concert의 녹음은 미국에서만 300만 장 이상의 판매고를 올리며 멀티 플래티넘을 기록했고,[45] 결국 전 세계적으로 이전의 모든 클래식 음반이 매진되었습니다.[8][9] 도밍고와 그의 동료들은 이 앨범으로 그래미상 최고 클래식 보컬 솔로상을 수상했습니다. 그들의 첫 번째 성공적인 콘서트 후 4년 후, 전세계 약 13억명의 시청자들이 다저 스타디움에서 텔레비전으로 중계된 두 번째 월드컵 공연을 시청했습니다.[46] 그 행사의 녹음인 The Three Teners in Concert 1994는 많은 나라에서 플래티넘과 멀티 플래티넘을 기록했고 심지어 영국 앨범 차트에서 1위에 오르기도 했습니다.[47] 파바로티와 카레라스가 빠진 도밍고는 2006년 베를린 월드컵 결승전에 떠오르는 스타 안나 네트렙코, 롤란도 비야손과 함께 출전했습니다. 2014년 월드컵 결승전을 앞두고 그는 피아니스트 랑랑, 소프라노 아나 마리아 마르티네스와 함께 리우데자네이루에서 그의 오페랄리아 콩쿠르 우승자이자 자주 노래를 부르는 동반자였습니다.[48] 이러한 대규모 콘서트 외에도 도밍고는 1982년 스페인 월드컵공식 노래인 "El Mundial"을 녹음했습니다.

평생 축구 팬이었던 도밍고는 그의 고향팀인 레알 마드리드 CF의 보컬 서포터였습니다. 2002년, 그는 클럽의 새로운 기념 노래인 "히노 델 센테나리오 델 레알 마드리드"를 공연했습니다. 곡은 이전에 오페라 루나와 함께 작업한 이 있는 호세 마리아 카노가 작곡했습니다. 도밍고는 축구 클럽의 100주년을 기념하는 동안 베르나베우 경기장에서 이 노래를 라이브로 선보였습니다. 2012년 5월 13일, 도밍고는 레알 마드리드의 시즌 종료 기념행사에서 공연을 펼쳤는데, 당시 레알 마드리드는 32번째 스페인 리그 우승을 차지했습니다. 2016년, 그는 레알 마드리드의 "할라 마드리드 야다마스"의 새로운 버전을 "..."와 함께 불렀습니다.이나다 마스."

2014년 유로파노스트라 회장으로 취임한 도밍고

2008년 8월 24일,[49][50][51] 도밍고는 베이징에서 열린 2008년 하계 올림픽 폐막식에서 송즈잉과 듀엣으로 '사랑의 불꽃'을 불렀다. 베이징 올림픽은 그가 공연한 두 번째 올림픽이었고, 그는 또한 1992년 바르셀로나 올림픽 폐막식에서 올림픽 찬가를 불렀습니다.[52]

2002년 산타나의 앨범 샤먼의 클로징 트랙인 〈Novus〉에 게스트로 출연했습니다. 도밍고는 2008년 4월 16일과 17일 교황이 워싱턴 D.C.에 있는 국립공원과 이탈리아 대사관을 방문했을 때 베네딕토 16세 앞에서 노래를 불렀습니다. 2009년 3월 15일 메트로폴리탄 오페라는 갈라 공연과 무대 위 만찬으로 도밍고의 40주년과 125주년을 기념했습니다.[53] 2009년 8월 29일, 그는 매사추세츠주 보스턴에 있는 영구적 도움의 성모 대성당에 있는 테드 케네디 상원의원의 장례 미사에서 "Panis angelicus"를 불렀습니다.[54] 2011년 3월, 도밍고는 파업 중인 극장 음악가들을 지원하기 위해 부에노스아이레스 극장에서의 공연을 취소했습니다.[55]

오페라단 감독으로서.

도밍고는 1986년 메노티의 고야 세계 초연 작품에 출연하면서 워싱턴 국립 오페라단과 인연을 맺기 시작했습니다. 그 후 1988/89 시즌에 토스카의 프로덕션에서 공연이 이어졌습니다. 1996/97 시즌을 시작으로, 그는 예술 감독의 역할을 맡았고, 전 세계의 가수들과 많은 인연을 맺었고, 매 시즌마다 한 명의 역할로 매년 출연하면서 회사의 제작에 새로운 활력을 불어넣었습니다.[56] 그가 무대에 새로운 가수들을 불러들이는 능력을 보여주는 한 예는 1999/2000 시즌 동안 리골레토의 질다 역으로 떠오르는 안나 네트렙코의 가수들이었습니다. 2003년 도밍고는 제너럴 디렉터가 되었고 2010-2011 시즌까지 계약이 연장되었습니다.

도밍고의 워싱턴 회사 경영과 병행하여, 그는 2000년부터 로스앤젤레스 오페라의 예술 감독을 맡고 있었습니다. 그는 2003년에 회사의 총괄 이사직을 맡았습니다. 2010년 9월 20일, 그는 2013년까지 제너럴 디렉터로서 재계약을 할 것이라고 발표했습니다.[57] 일주일 후 그는 2011년 6월 만료일을 넘겨 워싱턴 국립 오페라 총감독으로 재계약하지 않을 것이라고 발표했습니다. 이에 대한 반응으로는 의 업적에 대한 워싱턴포스트 논평이 있었습니다.

도밍고의 목표는 WNO를 국제적으로 인정받는 회사로 만드는 것이었습니다. 그의 재임 초기에, 그는 더 많은 국제적인 스타들과 유명한 작품들을 불러들이며 오페라를 새로운 수준으로 끌어올렸습니다. - 볼프페라리의 슬리에서 호세 카레라스, 페도라에서 도밍고의 상대역을 부르는 미렐라 프레니, 그리고 루크레치아 보르자에서 르네 플레밍. 그리고 그의 미국 오페라에 대한 헌신은 WNO가 많은 중요한 작품들의 두 번째 혹은 세 번째 작품들을 선보인다는 것을 의미했습니다. 모의 소피의 선택, 볼콤의 다리에서 본 풍경, 프레빈의 욕망이라는 이름의 노면전차.[58]
프란체스코 멜리(맨 왼쪽, 칼을 든 채)와 함께한 2014 잘츠부르크 축제의 일 트로바토레 바리톤 역의 도밍고(가운데 오른쪽).

도밍고는 로스앤젤레스 타임즈에서 인터뷰를 했을 때 이스트 코스트 신문에서 그가 너무 많은 것을 맡고 있다는 비판을 잠재우기 위해 시도했습니다. 그는 "내가 쉴 때, 나는 녹이 슬어요"라고 그의 오랜 좌우명을 다시 말했습니다.[59]

도밍고는 2019년 10월 성추행 혐의로 LA 오페라 총감독직에서 물러났습니다.[11]

바리톤 역할을 맡음

도밍고는 2년 에 시몬 보카네그라에서 타이틀롤을 부르면서 베르디의 가장 까다로운 바리톤 역할 중 하나를 맡게 될 것이라고 2007년에 발표했습니다. 이 부분에서 그의 데뷔 공연은 지난 10월 24일 베를린 국립오페라단에서 열렸으며 2009-2010시즌 메트와 런던 왕립오페라하우스 등 전세계 주요 오페라하우스에서 29차례 공연이 이어졌습니다.[60]

보카네그라의 성공 이후, 도밍고는 2010년 8월 베이징의 레인우드 극장에서 열린 베르디의 리골레토에서 리골레토 역을 포함한 다른 바리톤 역을 맡았습니다. 2012년 3월, 그는 그의 139번째 역할인 매스넷의 타 ï스에서 세노비테 승려 아타나 ë의 바리톤 역할을 처음으로 불렀습니다. 2011년에 그는 유럽에서 생방송된 리골레토 역을 맡았는데, 이는 만토바의 실제 장소에서 촬영된 것입니다.

그는 2012년 9월 로스앤젤레스 오페라를 위해 타드데우스 스트라스버거가 연출한 작품에서 베르디의 아이듀 포스카리에서 도제 프란체스코 포스카리 역으로 출연했고, 2013년 초 발렌시아에서, 2014년 말 코벤트 가든에서 공연했습니다. 2013년 3월 메트로폴리탄 오페라에서 베르디의 '라 트라비아타'에 조르지오 제르몽 역으로 처음 출연했습니다.[61] 이듬해, 그는 잘츠부르크에서 베르디의 조반나 아르코에서 자코모를 불렀습니다. 이후 2014년 베를린 일트로바토레에서 콩테 디 루나로 데뷔했습니다. 다음 시즌, 그는 잘츠부르크 축제에서 다시 디 루나를 불렀고, 레오노라 역의 안나 네트렙코, 아주세나 역의 마리-니콜 레미외, 만리코 의 프란체스코 멜리. 그는 2013년[62][63] 3월부터 4월까지 코벤트 가든에서 베르디의 나부코 역을 처음 불렀고 이후 상트페테르부르크,[64] 베이징, 베로나,[65] 비엔나에서 다시 노래했습니다. 2015년, 그는 베를린에서 베르디의 맥베스의 타이틀롤, 뉴욕에서 에르나니에서 돈 카를로, 로스앤젤레스에서 지아니 쉬치의 타이틀롤로 데뷔했습니다.[66]

2018년 6월 13일, 플라시도 도밍고는 모스크바 붉은 광장에서 열린 2018년 FIFA 월드컵 개막 갈라 콘서트에서 안나 네트렙코, 후안 디에고 플로레스, 아이다 가리풀리나, 발레리 게르기예프가 지휘하는 마린스키 극장 오케스트라와 함께 공연했습니다.

가족과 개인의 삶

1946년 마드리드에서 작곡가 페데리코 모레노 토로바와 함께 도밍고의 아버지 플라시도 도밍고 페레르(오른쪽).

도밍고는 플라시도 프란시스코 도밍고 페레르(,[67] 1907년 3월 8일 ~ 1987년 11월 22일)와 호세파 엠빌 에차니즈(,[68] 1918년 2월 28일 ~ 1994년 8월 28일) 사이에서 태어났다. 도밍고의 아버지는 아라곤 반, 카탈루냐 반이었고, 어머니는 기푸스코아 출신의 바스크인이었습니다. 그의 아버지는 바이올린 연주자로 오페라와 자르주엘라 오케스트라를 위해 공연하기 시작했습니다. 그는 또한 곧 자르주엘라에서 바리톤 역할을 맡았습니다. 그는 감기를 앓으면서 공연을 해서 목소리를 상하게 했음에도 불구하고, 1970년대까지 노래를 계속했습니다. 도밍고의 어머니는 바르셀로나의 Gran Teatre del Liceu에서 무대 데뷔를 한 기성 소프라노였습니다. 그녀는 21살페데리코 모레노 토로바의 소르 나바라에서 공연을 하다가 남편을 만났습니다. 도밍고는 나중에 전문가들이 아버지에게 바그너적인 노래를 부르라고 권했고, 리세우는 어머니에게 오페라를 부르라고 계약을 제안했다고 회상했습니다.[69] 1946년 모레노 토로바와 도밍고의 부모님은 자르주엘라 회사를 설립하고 라틴 아메리카를 순회했습니다. 그의 부모님은 이후 멕시코에 영구적으로 머물며 자신들만의 자르주엘라 극단 도밍고엠빌 컴퍼니를 설립했습니다.[70] 그들은 아들 외에도 마리아 호세 "마리 페파" 도밍고 데 페르난데스(1942-2015)라는 딸을 낳았습니다.

아내와 함께 도밍고

1957년 8월 29일 16세의 나이로 피아노를 공부하던 아나 마리아 게라 쿠에(1938-2006)와 결혼했다. 아들 호세 플라시도 도밍고 게라([71][72]José Plácido Domingo Guerra)는 1958년 6월 16일에 태어났다. 하지만 얼마 지나지 않아 부부가 헤어지는 등 결혼 생활은 오래가지 못했습니다. 1962년 8월 1일, 도밍고는 음악원 시절에 만난 멕시코 베라크루스 출신의 서정적소프라노 마르타 오르넬라스(1935년생)와 결혼했습니다.[73] 같은 해, 마르타는 "올해의 멕시코 가수"로 선정되었습니다. 결혼 후 부부는 이스라엘 국립 오페라에서 자주 함께 공연했습니다. 하지만, 첫 아이를 임신한 후, 그녀는 가족을 위해 시간을 쏟기 위해 자신의 유망한 직업을 포기했습니다. 1965년 10월 21일에 태어난 플라시도 프란시스코(Plácido Francisco, Plácido Domingo Jr.)와 1968년 10월 11일에 태어난 알바로 마우리치오(Alvaro Maurizio)라는 두 아들이 있습니다.

이스라엘에서 일정 기간을 보낸 후, 도밍고와 그의 성장하는 가족은 1960년대에 뉴저지의 티넥으로 이사했습니다.[74][75][76] 그는 후에 맨하탄과 바르셀로나에 거주지를 얻었습니다. 뉴욕에 아파트를 유지하고 있는 그는 현재 고향 마드리드에도 집을 가지고 있습니다. 그는 업무 일정이 쉬는 시간에는 주로 멕시코 아카풀코에 있는 휴가지에서 가족과 함께 시간을 보냅니다.[77][78]

2010년 3월 그는 대장암 수술을 받았습니다.[79] 2013년 7월, 그는 폐색전증을 앓은 후 마드리드의 한 병원에 입원했습니다.[80] 그는 7월 14일에 퇴원했고, "완전히 회복될 것으로 기대됩니다."[81] 2015년 10월, 는 담낭 절제술을 위해 병원에 입원했고 메트로폴리탄 오페라에서 그가 지휘하기로 한 토스카의 첫 다섯 공연을 놓쳤습니다.[82][83]

2020년 3월 22일, 멕시코에서 열린 코로나19 범유행 기간 동안, 그는 코로나19 양성 반응을 보였는데, 그는 후안 도밍고 베크만을 기리기 위해 할리스코 데킬라에서 열린 파티에서 코로나19 양성 반응을 보였다고 발표했습니다.[84][85] 그는 병의 합병증을 치료하기 위해 아카풀코의 한 병원에 입원했지만 상태는 안정적이었습니다.[84]

성추행 혐의

2019년 8월, 도밍고는 여러 명의 여성 동료들로부터 성추행 혐의로 기소되었으며, 일부는 30년 전까지 거슬러 올라갑니다. 그러나 공식적인 혐의는 제기된 적이 없고, 법원의 소송 절차나 유죄 판결도 없었습니다. 그럼에도 도밍고는 이후 "무거운 마음"으로 이 같은 일을 했다며 LA 오페라 총감독직에서 물러났지만, 최근 자신에 대한 의혹에 비춰볼 때 이번 조치가 오페라단에 최선의 이익이라고 말했습니다.[86]

2020년 2월 말, 도밍고는 자신의 발언이나 행동으로 인해 불편함을 느끼거나 어떤 식으로든 상처를 받은 동료들에게 사과했습니다. 그는 "저는 누군가를 향해 공격적으로 행동한 적이 없고, 어떤 식으로든 누군가의 경력을 방해하거나 해치는 행동을 한 적이 없다"며 누군가를 다치게 하거나 기분을 상하게 한 것은 결코 자신의 의도가 아니었다고 거듭 강조했습니다. 반대로, 저는 반세기의 대부분을 오페라계에서 산업을 지원하고 수많은 가수들의 경력을 발전시키는 데 보냈습니다."[87]

로스앤젤레스 오페라가 이 집에서 일어난 사건에 대해 시작한 조사는 "일부는 그들의 진술의 유사성 때문에 혐의가 신빙성이 있다고 생각했습니다." 조사 결과 "그는 종종 부정에 성실한 것으로 나타났지만, 그 중 일부는 신뢰성이 떨어지거나 인식이 부족한 것으로 나타났습니다." 조사는 오페라에서의 부적절한 의사소통과 성희롱에 대한 인식 부족을 비판했습니다.[88]

도밍고는 코로나19 회복 후 첫 인터뷰에서 이탈리아 신문 라 레푸블리카에 혐의가 거짓이라고 말했습니다. 도밍고는 "내가 코로나에 걸렸다는 것을 알았을 때, 만약 내가 살아서 나온다면 내 이름을 밝히기 위해 싸울 것이라고 스스로에게 약속했다"고 말했습니다. "저는 누구도 학대한 적이 없습니다. 제가 살아 있는 한 그 말을 반복할 것입니다."[89]

녹음

오페라 및 리사이틀 디스크 완성

도밍고는 200개가 넘는 녹음을 했고, 대부분은 장편 오페라입니다. 그는 오페라의 거의 모든 주요 테너 역할을 녹음했고, 그 중 몇 번은 한 번 이상 녹음했습니다. 10대 때, 그는 뮤지컬 "마이 페어 레이디"(1959)와 "레드헤드"(1960)의 스페인어 오리지널 캐스트 버전에 처음으로 출연했습니다. 1968년, 그는 그의 첫 솔로 앨범인 이탈리아 오페라 아리아의 리사이틀(Resitle of Italian Operatic Arias, 일명 벨 칸토 도밍고)을 발매했습니다. 넬로 산티(Nello Santi)가 지휘한 이 앨범은 그랑프리 뒤 디스케(Grand Prix du Disque)를 받았습니다. 1969년, RCA 레드 씰을 위한 도밍고의 첫 번째 리사이틀 앨범이 발매되었고, 그는 스튜디오에서 레온틴 프라이스셰릴 밀네스와 함께 1970년대 내내 그의 주요 음반사가 될 RCA를 위해 그의 첫 번째 완전한 오페라인 일 트로바토레를 녹음했습니다. RCA는 도밍고, 밀네스, 프라이스를 여러 차례 더 함께 녹음했습니다. 완전한 오페라와 리사이틀 디스크 둘 다. 도밍고는 1970년대부터 다음 세기 초까지 꾸준히 녹음된 오페라의 연속적인 흐름으로 일 트로바토레를 뒤따랐습니다. 도밍고는 1970년 일타바로를 시작으로 1983년트로이엔스, 2006년 에드가를 끝으로 모든 테너를 위한 푸치니의 오페라 역할을 녹음했습니다. 그의 앨범 중에는 베르디가 작곡한 모든 주요 테너 아리아의 상자 세트가 있는데, 여기에는 원래 오페라와는 다른 언어로 잘 알려지지 않고 거의 공연되지 않는 버전들이 포함되며 특정 공연만을 위해 쓰여졌습니다. 그는 또한 많은 교향곡 작품에서 보컬 파트를 녹음했으며 일부 앨범에서 지휘했습니다.[citation needed] 2005년 8월, EMI 클래식스는 리하르트 바그너트리스탄과 이졸데의 스튜디오 녹음을 공개했는데, 이 녹음에서 도밍고와 오페랄리아 수상자 니나 스템메가 타이틀롤을 불렀습니다. 2005년 8월 8일자 이코노미스트지에 실린 "보컬 퍼펙트"라는 제목의 리뷰는 이 음반을 "기념비적"이라고 불렀고, "비용과 노력을 전적으로 가치 있게 만드는 음악적 서정성과 성적 열정을 가지고 있다"고 칭찬했습니다. 이 리뷰는 또한 도밍고가 2005년 7월 코벤트 가든에서 바그너의 디 워퀴레에서 지그문트를 공연한 것을 "잊을 수 없는" 그리고 "빛나는" 것으로 묘사했습니다. 보다 최근에 도밍고는 Angela Gheorghiu와 함께 무대에 자주 등장했던 오페라인 Fedora의 녹음에 출연했고, Anna Netrebko와 함께 Giovanna d'Arco의 라이브 버전에서 바리톤으로 출연했습니다. 2011년 9월, 70세의 나이로 소니 클래식스와 전속 음반 계약을 체결했습니다.[90]

크로스오버 앨범

도밍고는 클래식 음반 외에도 수많은 크로스오버 음반을 발매했습니다. 그의 비오페라 음반의 출력은 그의 팝 음반인 아마 러브(1981)가 금상을 입고 결국 플래티넘이 된 후 가속화되었습니다.[91] 그의 다른 대중 음악 음반으로는 "My Life for a Song" (1983), "Save Your Nights for Me" (1985), 그리고 영국의 금상 음반 "Be My Love" (1990)가 있습니다.[92] 1984년, 그의 영어 버전 "Bésame Mucho for a Song"은 그래미상에서 라틴 최고 공연 부문 후보에 올랐습니다. 다음 해에 그는 에르네스토 르쿠오나(Ernesto Lecuona) 노래 모음곡인 Always in My Heart(심프레엔 미 코라존)로 같은 부문에서 그래미상을 수상했습니다. (그는 같은 해 로린 마젤의 지휘 아래 카르멘으로 두 번째 그래미상을 수상했습니다.) 2012년, 그는 조쉬 그로반, 수잔 보일, 그리고 재즈 가수 해리 코닉 주니어와 함께 송스를 녹음했습니다. 2015년, 그는 이디나 멘젤, 재키 에반초, 플라시도 도밍고 주니어, 피아노 가이즈 등과 듀엣곡을 포함한 홀리데이 앨범 My Christmas를 발매했습니다.[93]

1980년대 초부터 도밍고는 멕시코의 작곡가인 아구스틴 라라의 음악을 포함한 여러 라틴 음반을 발매했습니다. 그는 두 장의 앨범인 Adoro(1982)와 100 아뇨스 마리아치(1999)를 멕시코 음악에만 더 할애했습니다. 100 아뇨스 데 마리아치(Annos de Mariachi)라는 목장의 컬렉션은 미국에서 플래티넘(Platinum), 멕시코에서 금(Gold)을 기록했습니다.[91][94] 그는 나중에 소년 시절부터 마리아치 음악의 팬으로서 그가 받은 100아뇨스 데 마리아치 상은 그가 받은 모든 상 중에서 가장 큰 의미가 있는 상이었다고 회상했습니다.[95]

영화와 텔레비전 출연

도밍고는 여러 오페라 영화에 출연했습니다. 그가 1980년대에 개봉한 세 편의 연극 오페라 영화는 골든 글로브와 BAFTA 최우수 외국어 영화상 후보에 오른 것을 포함하여 상당한 상과 인정을 받았습니다. 제피렐리의 ' 트라비아타'와 '오텔로'는 모두 아카데미상 후보에 올랐고, '라 트라비아타'와 '로시의 카르멘'의 사운드 트랙은 그래미 어워드 올해의 오페라 녹음 부문에서 수상했습니다. 도밍고는 또한 장 피에르 포넬의 미렐라 프레니와 함께한 마다마 나비, 지안프랑코 데 보시오의 레이나 카바이반스카와 함께한 토스카, 주세페 파트로니 그리피캐서린 말피타노와 함께한 토스카,[citation needed] 프랑코 제피렐리카발레리아 루스티카나파글리아치 등을 포함한 다양한 텔레비전용 오페라 영화를 만들었습니다. 마르코 벨로키오만토바에 대한 리골레.

2009년 제81회 아카데미 시상식에서 도밍고

수십 년 동안 메트로폴리탄 오페라텔레비전 방송과 Met 라디오 방송에서 수많은 라이브를 불렀습니다. 그는 또한 다른 오페라 하우스의 텔레비전 공연에도 자주 출연했습니다. 1978년 헝가리 소프라노 실비아 사스의 집 데뷔를 기념한 푸치니의 마논 레스콧의 라 스칼라 작품에 출연했습니다. 게다가, 그의 콘서트와 자르주엘라 저녁의 많은 것들이 텔레비전으로 방송되었습니다. 그는 촬영된 오페라와 콘서트 공연 외에도 텔레비전에 자주 게스트로 출연했습니다. 도밍고는 Cosby Show Season 5에 Cliff Huxtable 박사의 동료인 Alberto Santiago 역으로 출연했습니다.[96] 1989년, 국제 텔레비전 시리즈 리턴 저니(Return Journey)는 EMI를 위해 자르주엘라 아리아(Zarzuela aria)의 음반을 녹음하는 동안 도밍고가 그의 고향 마드리드(Madrid )로 돌아오는 모습을 담았습니다. 1993년 아카데미 시상식(Academy Awards) 텔레비전 방송에서 그는 영화 맘보 킹즈(The Mambo Kings)의 "아름다운 마리아 오브 마이 소울(Beautiful Maria of My Soul)"이라는 노래를 선보였습니다. 베스트 오리지널 송 후보에 올랐던 분들. 테너는 아카데미 시상식에서 공연한 첫 스페인인이었습니다. 그는 이전에 1985년 제57회 아카데미 시상식에서 페이 더너웨이와 함께 오스카 최우수 외국어 영화상을 수상한 적이 있습니다.

도밍고는 아들 알바로가 제작하고 살바도르 카라스코가 감독한 1998년 멕시코 영화 '기타 정복'의 제작 책임자로, 도밍고는 사무엘 자이만이 작곡한 아리아 'Mater Aeterna'를 카라스코의 가사와 함께 부르기도 했습니다. 그는 또한 케네스 브래너햄릿(1996)의 폐막 크레딧에서 "In Pace"라는 노래를 연주하는 것을 들었습니다. 2008년, 도밍고는 디즈니베벌리 힐스 치와와에서 몬테주마라는 이름의 긴 머리의 치와와의 목소리를 제공했습니다. 그는 또한 2014년 애니메이션 영화 인생의 책에서 마놀로의 증조부로 출연했습니다.

비엔나의 크리스마스

1992년 12월, 도밍고는 동료 오페라 테너이자 친구인 호세 카레라스, 팝 음악의 전설 다이애나 로스와 함께 크리스마스를 주제로 한 콘서트에서 공동으로 공연했습니다. 비엔나는 음악의 수도로서의 명성과 크리스마스 기간 동안 오스트리아의 특별한 매력 때문에 이 행사를 개최하기로 결정되었습니다. 거장 비예코슬라프 슈테지의 지휘 아래 빈 교향곡이 관현악을, 검폴드스키르헨 어린이 합창단이 합창 보컬을 맡았습니다. 1992년 12월 23일, 빈에서 열리는 크리스마스 콘서트의 첫 번째 공연이 수 억 명의 사람들에 의해 전세계적으로 목격되었습니다. 플라시도 도밍고는 더 많은 크리스마스 콘서트를 위해 비엔나로 돌아왔고, 디온 워윅, 찰스 아즈나부르, 시셀 키르케보, 마이클 볼튼, 사라 브라이트만, 샬럿 교회, 나탈리 콜, 리카르도 코치안테, 패트리샤 카아스, 루치아노 파바로티, 토니 베넷과 다른 사람들.

문화참고문헌

2007년 4월 14일 워싱턴 국립오페라단에서 Die Walküre 공연 후 그가 가장 자주 공연한 독일 오페라

1980년대와 1990년대에 이르러, 대중적인 문화 형태, 특히 텔레비전 프로그램들은 종종 전형적인 오페라 가수나 영향력 있는 3대 테너의 일부로서 도밍고를 언급하기 시작했습니다.[97] 1987년, 1969년부터 방송된 미국의 어린이 텔레비전 쇼인 세서미 스트리트는 도밍고의 이름을 딴 인형 캐릭터를 소개했습니다. 이 시리즈에서 플라시도 플라밍고(Placido Flamingo)는 네스트로폴리탄 오페라의 라이브 프롬 더 네스트로폴리탄 오페라에서 방영되는 라이브 프롬 더 네스트로파마에 정기적으로 출연하는 핑크빛 노래를 부르는 새였습니다. 1989년 특별기획 '새미 스트리트'에서... "20년 & Still Counting", 도밍고는 자신의 이름과 같은 꼭두각시와 함께 "창문으로 바라봐"를 부르며 등장했습니다.[98] 이 쇼는 플라시도 플라밍고의 목소리를 제공한 인형극 제작자 리처드 헌트가 1992년 초 사망한 후 캐릭터를 되살리지 못했습니다.[99] 마찬가지로, 2009년 호주-캐나다 만화 코미디 펄리에서 벼룩을 노래하는 오페라 가족의 아버지는 플라시도라고 불립니다. 오페라와 관련된 은 아니지만, 애니메이션 시리즈의 원래 일본 버전인 유기오! 5D의 (2008-2011)의 세 황제 (세 명의 테너에 대한 이륙) 중 한 명도 그 가수의 이름을 따서 명명되었습니다.

2007년, 도밍고는 심슨 가족(The Simpsons)에서 카메오 역할을 맡았는데, 이는 미국 프라임 타임 TV 시리즈 중 가장 오래 방영된 작품이며 30개가 넘는 에미상을 수상했습니다. 그는 호머 심슨이 오페라 가수가 되는 것을 중심으로 전개되는 "세비야의 호머" 에피소드에서 자신의 목소리를 애니메이션 버전으로 제공했습니다. 오페라 공연이 끝난 후, 호머는 도밍고와 이야기를 나누는데, 도밍고는 도밍고를 "P"라고 부르라고 합니다. 딩고("P"에 나오는 연극). 디디(Diddy)는 그에게 노래에 대한 조언을 구합니다. 비록 성우는 제공하지 않았지만 워너 브라더스의 어린이 만화인 아니마니악스의 1995년 에피소드("Three Teners and You're Out")와 1999년 에피소드("Censoring Problems:")에서 애니메이션 캐릭터로 등장하기도 했습니다. 쓰리 스투지 vs. MTV의 폭력 코미디 셀러브리티 데스매치의 세 명의 테너("The Three Tenors").

도밍고는 루치아노 파바로티, 호세 카레라스와 함께 스페인 감독 마누엘 고메즈 페레이라의 2001년작 따끔한 영어 영화 '오프 키'[100][101]에 많은 영감을 주었습니다. 영화의 주인공 리카르도 팔라시오스(조 만테냐 분)는 멕시코와 막연한 유대관계를 가진 스페인 테너로, 피아노를 연주하고 지휘하며 오페라계 밖에서 유명인사를 찾고, 자신의 오텔로를 자랑스럽게 여깁니다. 도밍고처럼 새로운 오페라 인재를 발굴하고, 대중가수들과 듀엣을 부르며, 마리아치 음악과 탱고를 선보입니다. 그러나 이 익살스러운 줄거리는 도밍고나 그의 동료들의 삶에서 실제로 일어나는 일들과 공통점이 없습니다.[101] 그 영화는 그 당시까지 스페인 영화 역사상 가장 비싼 작품이었습니다.[102]

미국 작가 엘리자베스 조지(Elizabeth George)는 가상의 린리 경감(Lynley Inspector, This Body of Death)에 관한 그녀의 일련의 미스터리 소설 중 하나에서 도밍고를 언급합니다. 이 책에서 메러디스의 어린 딸은 플라시도 도밍고의 열렬한 팬이며 형사가 허락하지 않은 가수의 전기를 읽어 주도록 합니다. 실제 도밍고는 1996년 센펠트 에피소드 "인형"에서 런닝 개그의 일부로 언급되기도 했습니다. 사인펠트는 그 당시 미국 텔레비전에서 두 번째로 시청률이 높은 시리즈였습니다. 그는 또한 시트콤 시리즈 "모두가 레이몬드를 사랑해요"에서 레이몬드의 어머니, 마리가 가장 좋아하는 오페라 가수로 여러 차례 언급되기도 했습니다. 뿐만 아니라 테너는 여러 오페라 관련 책 표지에도 등장해 음악 장르의 핵심 대표주자로 꼽혀왔습니다. 도밍고에 대한 이러한 주류 암시는 오페라 가수로서 이례적으로 널리 퍼진 그의 명성과 문화적 영향력을 보여줍니다. 스페인 작가 루벤 아몬(Rubén Amón)은 "플라시도 도밍고(Plácido Domingo)"라는 책을 통해, 실제 공연자로서 그리고 "이미지"로서 대중적이고 높은 문화에 통합된 그의 역할은 2011년까지 매우 중요했습니다. Uncolosen el Teatro del mundo, 구체적으로 가수를 문화적, 사회학적 현상으로 분석.[97][103]

레퍼토리

도밍고는 이탈리아어, 프랑스어, 독일어, 영어, 스페인어, 러시아어로 151개의 역할을 불렀습니다.[5][6] 그러나 그의 주요 레퍼토리는 이탈리아어(Otello; Tosca의 Cavaradossi; Don Carlo; Manon Lescaut의 Des Griux; La fanciulla del West의 Dick Johnson; 아이다의 Radames)입니다. 프랑스어(카르멘에서는 돈 호세, 삼손과 델릴라에서는 삼손, 레 트로이엔에서는 에네네, 레 콩트에서는 호프만), 독일어(Die Walküre에서는 로엔그린, 파르시팔, 지그문트). 그는 다른 어떤 작곡가들보다 주세페 베르디의 오페라에 더 많이 출연했습니다. 도밍고는 바스케스의 엘 울티모 수에뇨, 모레노 토로바의 엘 포에타, 메노티고야, 가르시아 아브릴디비나스 팔라브라스, 카노의 루나, 드라텔니콜라스와 알렉산드라, 탄 던의 초대 황제, 카탄의 일 포스티노 등 8편의 오페라에서 독창적인 역할을 맡았습니다. 그는 또한로드리고시라노 버거락의 미국 초연에서 공연했습니다. 그는 자신의 레퍼토리에 더 많은 역할을 추가하고 있으며, 가장 최근에는 2015년 9월 푸치니의 단막 오페라 지아니 시치에서 시치 역으로 공연했습니다.

바리톤 역할을 맡은 후, 그는 이전에 테너 역할인 만리코로 공연했던 오페라인 일 트로바토레에서 콘테 디 루나를 불렀습니다. 그의 마지막 주요 역할은 2019년 12월 발렌시아에서 타드데우스 스트라스베르거가 제작한 나부코의 타이틀 롤이었습니다. 커튼콜 동안 많은 가수 지지자들은 가수를 지지하는 전단지를 떨어뜨리며 지지를 보였습니다.[104]

상과 영예

콘서트에서 플라시도 도밍고.

플라시도 도밍고(Plácido Domingo)는 음악 분야에서의 그의 업적과 많은 혜택 콘서트와 다양한 자선 단체에 대한 공헌을 인정받아 많은 상과 상을 받았습니다. 1978년, 도밍고가 겨우 37세였을 때, 마드리드 시는 부엔 레티로 공원 근처 34 칼레 이비자에 있는 그의 생가에 기념패를 바쳤습니다.[12]

이 가수는 1971년에 첫 그래미 상을 수상했고, 라틴 레코드 아카데미 올해의 인물상을 포함한 다섯 개의 라틴 그래미 상뿐만 아니라 8개의 상을 더 수상했습니다.[105]

빈 국립 오페라단캄메르스 행거이자 수많은 명예 박사 학위를 받은 그는 2002년 대영 제국 훈장 명예 기사 사령관이 된 것을 포함한 다른 주요 상을 수상했습니다.[106]

2006년, 그는 음악에 대한 뛰어난 공헌으로 브릿 어워드를 수상했습니다.

그는 또한 오스트리아 과학 예술 훈장 1등급(1992년), 오스트리아 공화국에 대한 공로 훈장(2007년)[107]받았습니다. 프랑스 레지옹 도뇌르 훈장, 아즈텍 독수리 훈장, 스페인 아스투리아스 왕자상(1991), 미국 대통령 자유 훈장, 2011년 오만의 술탄 카부스사이드로부터 명예 훈장.[108] 첫 번째 비르기트 닐슨 상은 2009년에 그에게 주어졌습니다.

2012년, 도밍고는 그라모폰의 첫 번째 명예의 전당에 투표되었습니다.[109]

2014년 4월, 도밍고는 스페인 발렌시아에 위치한 버클리 음대에서 명예 음악 박사 학위를 수여받았습니다. 수상 연설에서 도밍고는 "보스턴과 발렌시아가 모두 제 경력에서 매우 중요했기 때문에 연결되는 것은 큰 기쁨입니다."라고 말했습니다. 도밍고는 경력 초기에 보스턴 심포니 오케스트라와 함께 헨델의 메시아를 불렀고, 팔라우 데 레 아츠에서 그의 첫 보엠을 공연했습니다.[110]

2018년 6월, 이베리아 항공은 도밍고의 이름을 에어버스 A350 항공사에 전달했습니다.[111]

인도주의적 활동 및 이니셔티브

1985년 멕시코시티 지진 피해자들과 그의 예술 작품에 대한 공로를 인정받아 멕시코시티에 있는 도밍고 동상
1985년 멕시코시티 지진 30주년 기념행사에 참석한 도밍고

도밍고는 인도주의적 노력과 자원봉사에 크게 참여해 왔습니다. 그는 예술계와 스포츠계에서 다양한 자원봉사자로 활동했을 뿐만 아니라 재난 구호, 자선 단체, 음악 단체를 위한 많은 혜택 콘서트를 열었습니다. 1986년, 도밍고는 1985년 멕시코시티 지진의 희생자들을 위한 기금을 마련하기 위해 여러 자선 콘서트에서 공연했습니다. 그는 또한 자선 행사 중 하나의 앨범을 발매했습니다. 2007년 8월 21일, 그의 예술적인 작품뿐만 아니라 지진 피해자들을 지지한 공로를 인정받아 그를 기리는 동상이 공개되었습니다. 사람들이 기증한 열쇠로 멕시코 시티에서 만들어졌습니다. 알레한드라 주니가(Alejandra Zúniga)의 작품인 이 조각상은 높이가 2m, 무게가 약 300kg(660파운드)이며 "Grandes valores"(대가치) 프로그램의 일부입니다.

지진 이후, 도밍고는 멕시코와 다른 나라들에서 자선 활동을 계속해왔습니다. 1997년 허리케인 폴린이 멕시코 남부의 태평양 해안을 황폐하게 만든 후, 그는 아카풀코에서 두 번의 자선 콘서트를 열어 폭풍우로 인해 집을 잃은 사람들을 위해 150채의 새 집을 짓는 기금을 모았습니다.[114] 2003년 12월, 그는 저소득층, 고아, 임산부, 이민자, 재활법적 범죄자, 말기 환자 등 도움이 필요한 사람들에게 도움과 숙박을 제공하는 Ciudad de la Allegria 재단을 위해 칸쿤에서 공연했습니다.[115] 멕시코 이외 지역에서는 2007년 6월 27일 아테네에서 열린 자선 콘서트에서 도밍고와 캐서린 젠킨스가 다르푸르 분쟁의 희생자들을 돕기 위한 기금을 마련하기 위해 공연했습니다. 이 콘서트는 Medecins Sans Frontières (국경 없는 의사)에 의해 조직되었습니다.

2006년 3월 4일, 도밍고는 뉴올리언스 오페라 협회의 갈라 베네핏 콘서트인 "A Night For New Orleans"에서 허리케인 카트리나로 인해 도시가 부분적으로 파괴된 후 도시 재건을 돕기 위해 노래를 불렀습니다. 갈라 공연 전, 그는 "MUSIC is the Voice of Hope!"[116]라는 격려의 말을 했습니다. 오페랄리아 수상자 엘리자베스 퓨트랄과 다른 인기 오페라 가수들이 테너와 함께 출연했습니다. 갈라는 도시 복구 기금으로 70만 달러를 모았습니다.[117] 2008년 3월 23일, 뉴올리언스 시의회는 루이 암스트롱 파크마할리아 잭슨 극장에 있는 시립 극장의 무대를 갈라 베네핏 콘서트에서의 그의 공헌을 기리기 위해 "플라시도 도밍고 무대"로 명명했습니다.[117] 이듬해 초, 도밍고는 뉴올리언스 오페라와 함께 극장을 다시 여는 갈라 공연을 했습니다. 당시 그는 언론에 "뉴올리언스의 마할리아 잭슨 극장 복원은 2005년 황폐화에 따른 도시의 새로운 삶의 상징이지만, 이처럼 어려운 경제적 시기에 미래를 내다보는 예술단체의 입장에서는 희망과 믿음의 상징이기도 하다"[118]고 말했습니다.

2010년 6월, 도밍고는 유럽의 고급 문화를 알리는 데 도움이 되는 유럽의 문화 유산의 소리인 유로파 노스트라의 회장이 되었습니다.[119] 이듬해 FIFA 회장인 셉 블라터는 월드컵을 개최하려는 국가들로부터 뇌물을 받았다는 비난을 받아온 축구 감독 기구를 정리하기 위한 위원회에 도밍고를 초대했습니다.[120] 도밍고는 또한 환경적 노력을 지지해왔습니다. 2007년, 그는 BMW Hydrogen 7의 사용자 중 한 명으로서, 화석 연료의 실행 가능한 대안으로서 수소에 대한 지원을 구축하기 위해 설계된 연예계, 정부, 환경 등에서 여러 저명한 인사들과 합류했습니다.[121] 도밍고는 또한 청각 및 난청에 대한 인식을 높이기 위한 홍보대사로서 Hear the World 이니셔티브를 지지하고 있습니다.[122]

오페랄리아와 젊은 예술가 프로그램

젊은 오페랄리아 가수들과 함께하는 도밍고, 부다페스트, 2016

도밍고는 특히 젊은 오페라 가수들의 경력 개발을 돕기 위해 노력했습니다. 1993년 그는 재능 있는 젊은 가수들을 위한 국제 오페라 콩쿠르인 오페랄리아, 세계 오페라 콩쿠르를 설립했습니다. 수상자들은 전 세계 오페라 합주단에 고용될 기회를 얻습니다.[123]

조셉 칼레하, 조이스 디도나토, 에르빈 슈롯, 주세페 필리아노티, 호세 쿠라 등 최근 몇 년간 유수의 오페라 가수들이 이 대회에서 상을 수상했습니다. 특히 도밍고는 1999년 오페랄리아 콩쿠르에서 3관왕을 차지한 멕시코 테너 롤란도 빌라손과 자주 공연을 펼쳤습니다.

오페랄리아를 넘어 도밍고는 2001년 이른바 '싱 폴리스'(Singing Police) 뉴욕 테너 다니엘 로드리게스(Daniel Rodríguez)를 초청해 자신의 오페라 기술을 발전시키기 위해 빌라-도밍고 젊은 예술가 프로그램에 참석하게 한 것처럼 많은 젊은 예술가들에게 격려와 특별한 관심을 주는 데 중요한 역할을 했습니다.

워싱턴 D.C.의 Vilar-Domingo Young Artists Program 이외에도, 도밍고는 LA 오페라와 스페인 발렌시아Palau de les Arts Reina Sofia에서 젊은 오페라 가수들을 양성하는 프로그램을 시작했습니다.

2016년 9월, 그는 로스앤젤레스 지역의 젊은 음악가들을 지원하는 에스페란자 아즈테카 로스앤젤레스 청소년 오케스트라를 위한 로스앤젤레스 자선 공연에서 공연했습니다.[124]

날짜. 제목 출판인 ISBN 페이지 작성자
1983년 9월 나의 첫 사십년 알프레드 A. 크롭프 ISBN 0-394-52329-6 256 플라시도 도밍고
1983 자클린 뒤 프레: 인상 뱅가드 프레스 ISBN 0814908675 141 윌리엄 워즈워스
플라시도 도밍고
1994년 12월 오페라 101: A Complete Guide to
배움과 사랑 오페라
하이페리온 ISBN 0-7868-8025-2 494 프레드 플로트킨
플라시도 도밍고
1997년7월 플라시도 도밍고와 함께하는 크리스마스:
트럼펫 소리와 천사들이 노래합니다
알프레드 출판사 ISBN 0-89524-321-0 80 플라시도 도밍고
밀턴 오쿤
1997년7월 Bajo el Cielo Español
(스페인 하늘 아래)
워너 브라더스 출판사 ISBN 0-7692-0024-9 84 플라시도 도밍고
캐롤 쿨라르
1999년3월 플라시도 도밍고: 포르 아모르 할 레너드 코퍼레이션 ISBN 0-7119-7258-3 104 플라시도 도밍고
2003년1월 자르주엘라 컴패니언 허수아비 프레스 ISBN 0810844478 352 크리스토퍼 웨버
플라시도 도밍고
2003년3월 플라시도 도밍고: 나의 오퍼레이틱 역할 바스커빌 출판사 ISBN 1-880909-61-8 319 헬레나 마테오풀로스
플라시도 도밍고
2007년3월 레온카발로: 삶과 작품 로우맨 & 리틀필드 출판사 ISBN 0-8108-5873-8
ISBN 0-8108-5880-0
349
351
콘라드 드라이덴
플라시도 도밍고
2007년12월 그러면 뚱뚱한 여자는 언제 노래를 부를까요? 할 레너드 코퍼레이션 ISBN 1-57467-162-6 173 마이클 월시
플라시도 도밍고

참고 항목

참고문헌

메모들

  1. ^ 발음 : /do ʊˈm ɪŋɡ ʊ, d əˈ-/; 스페인어:[xoˈse ˈplaθiðo ðoˈmiŋɡo emˈbil]

인용

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인용 출처

기타출처

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외부 링크

전기, 인터뷰 및 프로필