일렉트로니카

Electronica
이 기사는 음악 장르와 1990년대 음악계에 관한 것이다.다른 용도는 Electronica(동음이의)를 참조하십시오.
일렉트로니카
양식적 기원
문화적 기원1990년대 초 영국[1]
파생형식
퓨전 장르
기타 항목

일렉트로니카는 엄격한 춤보다는[2][1] 듣는 것을 목적으로 하는 전자음악 스타일의 광범위한 그룹이자 1990년대 초 영국에서 시작된 음악 장면이다.[1]미국에서는 전자음악을 일반적으로 지칭하는 용어가 대부분이다.[3]

역사

1990년대 초: 기원과 영국 장면

"Electronica"[1]라는 용어의 원래 널리 사용되는 용어는 1990년대 초 댄스 플로어 플레이보다는 홈 리스닝을 지향하는 댄스 기반 전자 음악을 도입하고 지원하는 데 주도적인 역할을 했던 영향력 있는 영어 실험 테크노 레이블인 New Electronica에서 유래되었다.당시 일렉트로닉아는 '전자청취 음악'으로 알려지게 되었고, 주변 테크노와 지능형 테크노와도 다소 동의어가 되었고, 정글이나 트립 홉 같은 다른 신흥 장르와는 구별되는 것으로 여겨졌다.[1]

나중에 상업적으로 성공하게 될 일렉트로니카 아티스트들은 1980년대 후반에 이 용어가 보편적으로 사용되기 전에 기록하기 시작했는데, 예를 들면 "프로디지션", "팻보이 슬림", "대프트 펑크", "케미컬 브라더스", "크리스탈 메소드", "모비", "저승계", "믿음리스"[4] 등이 그것이다.

1990년대 중반: 주류 대중음악에 미치는 영향

1990년대 중반에 걸쳐, 이 큰 beat-sound 케미컬 브라더스와 프로디지는 영국에서, 주류 예술가들로부터 관심을 촉발로 대표되는 성공에 윌리엄 세력권과 그녀의 앨범에 이 아름다운 요정의 그녀의 1997년 앨범 Girl,[6]음악 레이 Light[5]과 호주 가수 대니 미노그와 그녀의 협력에서 마돈나 등.od bega는 주요 음반사들과 MTV가 "차세대 큰 것"으로 지원했기 때문에 대부분의 다른 형태의 댄스 음악보다 더 높은 예산, 향상된 기술 품질, 그리고 더 많은 레이어를 가지고 제작될 것이다.[7]

1997년 빌보드 기사에 따르면, "클럽 커뮤니티와 독립 레이블의 결합"은 전자제품 활동이 발달하여 결국 주류로 진입하는 실험적이고 트렌드를 선도하는 환경을 제공했다.일렉트로니카에서 대중화된 아티스트를 발굴하고 마케팅하는데 중요한 역할을 했다는 이유로 아스트랄워크스(The Chemical Brothers, Fatboy Slim, The Future Sound of London, Fluke), 문샤인(DJ Keoki), 심스, 시티 오브 엔젤스(The City of Angels, The Crystal Method) 등의 미국 레이블을 인용한다.[8]

마돈나와 비예르크는 앨범 레이 오브 라이트([5]마돈나), 포스트, 호모제닉(Björk) 등으로 일렉트로니카의 주류 문화권 진출에 책임이 있다고 한다[by whom?].

1990년대 후반: 미국 포함

1997년, 북미 주류 음악 산업과 어느 정도 제작된 포괄적 용어 테크노, 리듬이 강렬한 음악, 드럼, 베이스, 여행 hop, downtempo, 주위,이건 인디 레이블이"지하"나이트 클럽과 파티 scenes,[8][9]에 부응하는에 의해 혹은 라이선스하고 있는 김혜진입니다. 관장했다의 같은 스타일 포함으로 일렉트로닉을 채택했다ymajo대체 록 음악에 대한 상업적으로 실행 가능한 대안으로서 주류 대중들에게 라벨을 붙이고 마케팅했다.[10]

동남 아시아와 브라질처럼 다양한 지역에서 온 DJ들과 음악 프로듀서들이 그 도시의 나이트클럽에 그들의 창작품을 가져다주면서 뉴욕은 전자음향의 실험과 성장의 중심지가 되었다.[11][12]

2010년대: 용어 감소

2010년대 초까지 업계는 학계에 뿌리를 두고 야외 음악 축제와 비교적 주류인 전자 댄스 뮤직(EDM)을 선호해 전자파를 포기했다.[original research?]

특성 및 정의

일렉트로니카는 음악 기술, 특히 전자 악기, 신디사이저, 음악 시퀀서, 드럼 기계, 디지털 오디오 워크스테이션의 발전으로 이득을 보았다.기술이 발전하면서 개인이나 소규모 그룹이 프로젝트 스튜디오에서도 더 작은 스튜디오에서 전자 노래와 음반을 제작하는 것이 가능해졌다.동시에, 컴퓨터는 음악 "샘플"과 "루프"를 소닉 컴포지션을 위한 건축 키트로 사용하는 것을 용이하게 했다.[13]이것은 창조적인 실험의 시기와 새로운 형태의 개발로 이어졌고, 그 중 일부는 전자제품으로 알려지게 되었다.[14][15]소닉과 컴포지션 모두 광범위한 영향들이 전자음반에서 결합된다.[16]

Electronica는 광범위한 음악적 행위와 스타일을 포함하며, 명백하게 전자적인 생산을 원하는 팬에 의해 연계된다;[17] 이 범위에는 비외렉, 마돈나, 골드프랍과 같은 더 인기 있는 행위와 오토처, 아펙스 트윈과 같은 IDM 아티스트들이 포함된다.

지역차이

북미 주류 음악 산업은 팝 어필 가능성이 있는 댄스 기반의 일렉트로닉 뮤직 스타일을 지칭하기 위해 이 용어를 우산 카테고리로 사용한다.[1]그러나 미국에 본사를 둔 올뮤직은 여전히 일렉트로니카를 최고 수준의 장르로 분류해 춤추기 쉬운 그루브는 물론 헤드폰과 냉방 영역용 음악까지 포함하고 있다고 밝히고 있다.[18]

세계의 다른 지역, 특히 영국의 경우, 일렉트로닉아는 넓은 용어이기도 하지만, 상대적으로 실험적인 스타일의 전자 음악을 듣는 것을 포함하여, 춤 지향적인 비음악과 연관되어 있다.그것은 주로 영국 밖에서 지적 댄스 음악으로 알려진 것과 부분적으로 겹친다.[1]

현대 미디어에 포함됨

1990년대 후반과 2000년대 초반, 전자제품은 텔레비전 광고의 배경 점수로 점점 더 많이 사용되었는데, 처음에는 자동차였다.그것은 또한 Wipeout 시리즈를 포함한 다양한 비디오 게임에도 사용되었는데, 사운드 트랙은 이러한 유형의 음악에[19] 더 많은 관심을 유발하는 데 도움이 되는 많은 인기 있는 전자 트랙으로 구성되었고, 나중에는 컴퓨터나 금융 서비스와 같은 다른 기술 및 비즈니스 제품에도 사용되었다.[citation needed]그 후 2011년 현대 벨로스터는 더 그래미스와 함께 '리:'로 알려진 프로젝트를 제작했다.세대.[20]

참고 항목

참조

  1. ^ a b c d e f g Vladimir Bogdanov; Jason Ankeny (2001). All music guide to electronica: the definitive guide to electronic music (4th ed.). Backbeat Books. p. 634. ISBN 0-87930-628-9.
  2. ^ Verderosa, Tony (2002). The Techno Primer: The Essential Reference for Loop-Based Music Styles. Hal Leonard Music/Songbooks. p. 28. ISBN 0-634-01788-8. Electronica is a broad term used to describe the emergence of electronic music that is geared for listening instead of strictly for dancing.
  3. ^ Campbell, Michael (2012). "Electronica and Rap". Popular Music in America: The Beat Goes On (4th ed.). Cengage Learning. ISBN 978-0840029768.
  4. ^ "크리스탈 메서드...무명의 클럽 문화 듀오에서 일렉트로니카에서 가장 인지도가 높은 공연 중 하나로, 90페이지, 와이어드:뮤지션스 홈 스튜디오:뮤지컬 매버릭스의 도구와 테크닉, 메건 페리, 백비트 북스 뮤직/송북스 2004, ISBN 0-87930-794-3
  5. ^ a b "Billboard: Madonna Hung Out on the Radio". Billboard. VNU Media. July 2006.
  6. ^ 걸 (Dannii Minogue 앨범)
  7. ^ "Electronica는 1990년대에 레이브와 테크노 음악 문화 내에서 새로운 정점에 도달했다."페이지 185, 음악과 테크노컬쳐, 르네 T. A. 리슬로프, 탠덤 라이브러리북스, 2003, ISBN 0-613-91250-0
  8. ^ a b Flick, Larry (May 24, 1997). "Dancing to the beat of an indie drum". Billboard. Vol. 109, no. 21. pp. 70–71. ISSN 0006-2510.
  9. ^ Kim Cascone (Winter 2002). "The Aesthetics of Failure: 'Post-Digital' Tendencies in Contemporary Computer Music". Computer Music Journal. MIT Press. 24 (4). The glitch genre arrived on the back of the electronica movement, an umbrella term for alternative, largely dance-based electronic music (including house, techno, electro, drum'n'bass, ambient) that has come into vogue in the past five years. Most of the work in this area is released on labels peripherally associated with the dance music market, and is therefore removed from the contexts of academic consideration and acceptability that it might otherwise earn. Still, in spite of this odd pairing of fashion and art music, the composers of glitch often draw their inspiration from the masters of 20th century music who they feel best describe its lineage.
  10. ^ Norris, Chris (April 21, 1997). "Recycling the Future". New York: 64–65. With record sales slumping and alternative rock presumed over, the music industry is famously desperate for a new movement to replace its languishing grunge product. And so its gaze has fixed on a vital and international scene of knob-twiddling musicians and colorfully garbed clubgoers—a scene that, when it began in Detroit discos ten years ago, was called techno. If all goes according to marketing plan, 1997 will be the year "electronica" replaces "grunge" as linguistic plague, MTV buzz, ad soundtrack, and runway garb. The music has been freshly installed in Microsoft commercials, in the soundtrack to Hollywood's recycled action-hero pic The Saint, and in MTV's newest, hourlong all-electronica program, Amp.
  11. ^ "2000년 [브라질 성악가 베벨] 길베르토는 브라질 소식통과의 드럼과 베이스 리믹스에 초점을 맞춘 댄스 클럽 장면의 오프쇼트인 칵테일 라운지 주변 음악으로 뉴욕이 점점 더 집착하고 있는 것을 이용했다…수바와 티에버리 코퍼레이션과 같은 클럽 음악 거장들과 협력하여, 길베르토는 새롭게 부상하고 있는 브라질의 일렉트로니카 운동의 선두에 뛰어들었다.그녀의 엄청난 인기 탄토 템포(2000년)에 대해서.234페이지 라틴 비트: 보사 노바에서 살사와 비욘드, 에드 모랄레스, 다 카포 프레스, 2003, ISBN 0-306-81018-2까지 라틴 음악의 리듬과 뿌리
  12. ^ "1997년 설립, '모든 국경을 넘는 음악적 반란'이라는 슬로건 아래 6년간 [맨해튼 나이트클럽] 뮤티니는 남아시아 일렉트로니카 음악계의 국제적 중심지였다.남아시아 디아스포라 각지의 아티스트들을 모아 영국 아시아 뮤지션과 DJ들로 구성된 로스터를 개최하고 있었다."165페이지, 청소년 미디어 , 빌 오스거비, 2004, ISBN 0-415-23807-2
  13. ^ "이 루프 슬라이싱 기법은 일렉트로닉a 장르에서 흔히 볼 수 있으며, 유연성과 다양성을 더하여 라이브 드럼을 느낄 수 있다." 380페이지, DirectX 오디오 노출: 대화형 오디오 개발, Todd Fay, 워드웨어 출판, 2003, ISBN 1-55622-288-2
  14. ^ 그는 "전기로 만들어진 음악은 대중문화의 주류다.한때 급진적이라고 여겨졌던 음악적 개념들 - 환경적 소리, 주변 음악, 턴테이블 음악, 디지털 샘플링, 컴퓨터 음악, 음향 음향의 전자적 수정, 그리고 언어의 단편들로 만들어진 음악의 사용-은 이제 많은 종류의 대중 음악에 의해 요약되었다.뉴에이지, 랩, 힙합, 일렉트로닉아, 테크노, 재즈, 대중가요 등 음반 매장 장르는 모두 클래식 전자음악에서 비롯된 제작 가치와 기법에 크게 의존하고 있다.1페이지, 전자음악과 실험음악: 기술과 구성의 선구자들, 토마스 B.Holmes, Routrege Music/songbooks, 2002, ISBN 0-415-93643-8
  15. ^ Electronica와 펑크는 확실한 유사성을 가지고 있다.그들은 둘 다 DIY 미학을 완전히 처방한다.우리 둘 다 전통 음악 사업의 구문 내에서 작업을 했지만, 그 제도는 우리도 안 했어요-전에, 예술가 BT, 45페이지, 인용: 푸른의 홈 스튜디오:도구 &, 있는 뮤지컬 매버릭스, 메이건, 페리 Backbeat 북스 Music/Songbooks 2004년, 아이 에스비엔 기술'와이어드'affordable."이 되서 우리는 우리 자신을 위해 그 일을 해를 찾았다.0-87930-794-3
  16. ^ 예를 들어, 작곡가들은 종종 그들 자신의 작곡을 둘 이상의 버전으로 제작한다.물론 이 연습은 모드의 장면에만 있는 것이 아니며, 댄스 클럽 음악이나 관련 형식(예: 주변, 정글 등)에서 흔히 발생한다.—전체적으로 '전자제품'으로 지정됨." 페이지 48, 음악과 테크노컬쳐, 르네 T. A. 리슬로프, 탠덤 라이브러리북스, 2003, ISBN 0-613-91250-0
  17. ^ "Electronica는 그루브, 지방 신디사이저 패치, 플라이터 스위프에 의해 살고 죽는다.376페이지, DirectX 오디오 노출: 대화형 오디오 개발, Todd Fay, 워드웨어 출판, 2003, ISBN 1-55622-288-2
  18. ^ "70년대 디스코/펑크의 홈과 전자 구성의 기구를 잡기 위해 되돌아온 일렉트로니카는 곧 완전히 새로운 실체가 되어 20년 동안 끝이 보이지 않는 새로운 소리와 하위 실체를 그 자체로 날려버렸다.그것의 시작은 1980년대에 집과 테크노를 낳은 도시인 시카고/뉴욕과 디트로이트의 디스코 후 환경에서 시작되었다.그 10년 후, 영국의 클럽을 찾는 사람들은 기계적이고 관능적인 융합을 즐겼고, 정글/드럼앤바스, 트립 홉과 같은 새로운 스타일로 굶주린 미국인들에게 호의를 돌려주었다.초기 전자제품은 대부분 춤출 수 있었지만, 90년대 초에는 제작자들도 헤드폰과 냉각기용 음악을 만들었고, 그 결과 주변 주택, 실험용 테크노, 테크놀로지, 전기 테크노 등과 같은 수십 가지의 양식적 퓨즈가 생겨났다.우산 아래 모인 많은 스타일에 대표적으로 춤추기 쉬운 그루브, 아주 헐렁한 노래 구조(있는 경우), 그리고 많은 프로듀서들에게서는 아무리 결과가 미지근하더라도 새로운 소리를 찾고 싶은 집요한 욕구가 있었다."일렉트로니카 장르 앳 올뮤직
  19. ^ 문화 산업의 변화하는 모습; 또는 일렉트로니카 음악은 어떻게 텔레비전 광고에 등장했을까?,티모시 D.테일러, 캘리포니아 대학교 로스앤젤레스, 텔레비전 & 뉴미디어, Vol. 8, 3, 235-258 (2007) 웨이백 기계에 2007-12-03 보관
  20. ^ 에드, 그래미 가족2013년 5월 24일, 현대 벨로스터, The Recording Academy, GreenLight Media & Marketing, Art Takes Over(ATO), & RSA Films, N.d. Web.<http://regenerationmusicproject.com/>.

문학

외부 링크