스윙 음악

Swing music
흔들다
문체적 기원
문화적 기원1930년대, 미국
파생 형식
서브장르
스윙 리바이벌
퓨전 장르
일렉트로 스윙
지역 장면
웨스턴 스윙

스윙 음악은 1920년대 후반과 1930년대 초반에 미국에서 발전한 재즈 스타일이다.그것은 1930년대 중반부터 전국적으로 인기를 끌었다.이 이름은 명목상 박자가 약한 박자를 강조하기 때문에 유래되었습니다.스윙 밴드에는 편곡에서 즉흥적으로 멜로디를 연주하는 솔로 연주자들이 주로 등장한다.베니 굿맨과 같은 빅 밴드들과 밴드 리더들의 춤추기 좋은 스윙 스타일은 스윙 시대로 알려진 1935년부터 1946년까지 미국 대중음악의 지배적인 형태였다.동사 "to swing"은 또한 강한 그루브나 추진력을 가진 놀이에 대한 칭찬의 용어로 사용된다.스윙 시대의 음악가들은 듀크 엘링턴, 베니 굿맨, 카운트 베이시, 캡 캘로웨이, 지미 도시, 토미 도시, 우디 허먼, 해리 제임스, 리오넬 햄튼, 글렌 밀러, 아티 쇼, 장고 라인하트를 포함한다.

개요

Swing은 1920년대 댄스 음악 앙상블에 뿌리를 두고 있으며, 이 앙상블은 루이스 암스트롱, 콜먼 호킨스, 베니 카터 그리고 다른 [1]재즈맨들이 개척한 리듬감 있는 혁신을 통합한 새로운 스타일의 편곡을 사용하기 시작했다.제2차 세계대전 중에는 스윙의 인기가 떨어지기 시작했고, 전쟁 후에는 비밥과 점프 블루스가 [2]인기를 끌었다.

스윙은 다른 장르와 어우러져 새로운 음악 스타일을 만들어 냅니다.컨트리 음악에서 지미 로저스, 문 멀리칸, 밀턴 브라운, 밥 윌스와 같은 아티스트들은 "웨스턴 스윙"[3]이라는 장르를 만들기 위해 블루스와 함께 스윙의 요소를 도입했다.로마의 유명 기타리스트 장고 라인하르트는 집시 스윙[4] 음악을 만들고 집시 스윙 스탠다드인 '미노르 스윙'[5]을 작곡했다.1980년대 후반부터 1990년대 초반까지 젊은 프로듀서 테디 [6]라일리가 만든 뉴 잭 스윙(뉴욕 고고)이라고 불리는 새로운 어반 스타일의 스윙 비트가 등장했다.1990년대 후반과 2000년대 들어 다람쥐넛 [7]지퍼스와 브라이언 세처 오케스트라, 빅 배드 부두 [8]대디가 이끄는 스윙 부활이 있었다.

1920년대: 루트

1920년대 댄스 오케스트라와 재즈 음악의 발전은 모두 1930년대 스윙 스타일의 발전에 기여했다.1923년부터, Fletcher Henderson Orchestra는 금관악단과 리드악단 사이의 콜-리스폰스 인터랙션을 특징으로 하는 돈 레드만의 혁신적인 편곡과 독주자를 지원하기 위한 인터럽트를 특징으로 했습니다.편곡은 또한 [9]당대의 전형적인 "핫" 댄스 음악이었던 래그타임에 영향을 받은 편곡보다 부드러운 리듬감을 가지고 있었다.1924년 루이 암스트롱은 헨더슨 밴드에 가입하여 솔리스트를 더욱 강조하게 되었다.헨더슨 밴드는 또한 콜먼 호킨스, 베니 카터, 버스터 베일리를 솔로 연주자로 참여시켰는데, 이들은 모두 스윙 시대의 악기 스타일의 발전에 영향을 미쳤다.헨더슨 밴드가 뉴욕의 로즈랜드 볼룸에서 장기 레지던스를 하는 동안, 그것은 다른 빅 밴드들에게 영향을 끼쳤다.듀크 엘링턴은 헨더슨 밴드가 자신의 [9]밴드를 위한 사운드를 개발할 때 초기 영향을 준 것으로 인정했습니다.1925년 암스트롱은 헨더슨 밴드를 떠나 스윙을 향한 또 다른 단계인 시카고 스타일의 재즈를 개발하기 위해 뉴올리언스 스타일의 재즈에 그의 혁신을 더했다.

전통적인 뉴올리언스 스타일의 재즈는 트럼펫이나 코넷이 이끄는 2박자와 반비례적인 즉흥 연주에 기반을 두고 있었으며, 일반적으로 콜-리스폰 패턴의 클라리넷과 트롬본이 뒤따랐다.리듬 섹션은 수사폰과 드럼, 그리고 때로는 밴조로 구성되었다.1920년대 초까지 기타와 피아노는 때때로 밴조를, 현악 베이스는 때때로 수사폰으로 대체되었다.스트링 베이스를 사용하면 더 빠른 템포에서 2/4박자가 아닌 4/4박자의 가능성이 열려 리듬의 자유도가 높아졌습니다.시카고 스타일은 솔리스트를 다른 일선 악기와 함께 즉흥적으로 연주해야 한다는 제약에서 해방시켜 멜로디 라인을 만드는 데 더 큰 자유를 주었다.루이 암스트롱은 4/4박자로 새로운 포맷의 추가적인 자유도를 사용했고, 두 번째와 네 번째 비트를 강조하고 솔로곡에 리드인 음표로 메인 비트를 예상하여 비트와 비트 사이에 일어나는 리드미컬한 [10]맥박, 즉 스윙을 만들어냈다.

1927년에 암스트롱은 피아니스트 얼 하인즈와 함께 일했는데, 그는 암스트롱이 트럼펫을 연주한 것과 비슷한 영향을 끼쳤다.하인스의 선율적이고 호른 같은 연주 개념은 재즈 피아노의 현대적 관습에서 벗어나 "피봇 노트"를 중심으로 리듬 패턴을 만드는 데 초점을 맞췄다.리듬과 표현에 대한 그의 접근법 또한 자유롭고 대담했으며 스윙 플레이를 정의할 수 있는 아이디어를 탐구했다.리듬에 대한 그의 접근법은 종종 리듬에 대한 기대감을 형성하고 그의 플레이를 스윙시키기 위해 메인 비트 대신 리드인에 악센트를 사용하고 혼합된 미터를 사용했다.그는 또한 그의 [11][12]표현에 긴장을 조성하기 위해 "정지" 또는 음악적 침묵을 사용했다.하인스의 스타일은 스윙 시대의 피아니스트 테디 윌슨, 아트 테이텀, 제스 스테이시, 냇 "킹" 콜, 에롤 가너, 메리 루 윌리엄스, 제이 맥샨의 스타일에 중요한 영향을 끼쳤다.

남서부의 흑인 지역 댄스 밴드들은 종종 블루스 기반의 단순함을 지향하는 역동적인 스타일을 개발하고 있었고, 강하고 춤추기 쉬운 리듬을 만들고 확장된 [13]독주를 위한 음악 플랫폼을 제공하기 위해 콜-리스폰스 패턴의 리프스를 사용했다.춤을 추기 위한 리듬감 있는 곡들은 "stomps"라고 불렸다.음량에 대한 요건은 더 큰 앙상블과 함께 현악 베이스에 대한 수사폰을 계속 사용하는 것으로 이어졌으며, 이는 2/4 시간 시그니처에 기초한 리듬에 대한 보다 보수적인 접근을 규정했다.한편, 월터 페이지와 같은 현악 베이스 연주자들은 풀사이즈 [14]댄스 오케스트라의 밑바닥을 누를 수 있을 정도로 그들의 기술을 발전시키고 있었다.

1920년대 라디오 방송과 음반 산업의 성장은 몇몇 더 인기 있는 댄스 밴드들이 전국적으로 노출될 수 있게 했다.댄스 오케스트라의 가장 인기 있는 스타일은 종종 줄이 있는 "달콤한" 스타일이었다.폴 화이트맨은 재즈 [15][16]리듬에 대한 그의 해석보다 그가 재즈의 미래가 되기를 바라는 접근방식으로 고전적인 접근방식을 접목시키면서 그가 "심포닉 재즈"라고 부르는 스타일을 개발했다.Whiteman's Orchestra는 상업적으로 큰 성공을 거뒀고 달콤한 밴드들에게 큰 영향을 끼쳤다.장 골드케트의 빅터 레코딩 오케스트라는 빅스 비더벡, 지미 도시, 프랭크 트럼바우어, 피 위 러셀, 에디 랭, 그리고 조 베누티를 포함한 당대 최고의 재즈 뮤지션들을 다수 출연시켰다.빅터 레코딩 오케스트라는 밴드의 배틀에서 플레처 헨더슨 오케스트라의 존경을 받았다; 헨더슨의 코네티스트 렉스 스튜어트는 골드케트 밴드를 베니 굿맨의 [17][18]밴드보다 먼저 스윙 음악을 발전시키는데 가장 영향력 있는 백인 밴드라고 칭했다.댄스 음악 프로모터이자 에이전트로서, Goldkette는 또한 초기 스윙 시대에 영향을 미쳤던 디트로이트 지역 밴드인 McKinney's Cotton Pickers와 Glen Gray's Orange Blossomers (나중에 Casa Loma Orchestra)의 조직과 홍보를 도왔다.

얼리 스윙

1920년대 들어 1930년대로 접어들면서 스윙 스타일을 구성하는 리듬과 앙상블 연주의 신개념이 크고 작은 밴드의 사운드를 변화시키고 있었다.1928년부터, 얼 하인즈 오케스트라는 시카고의 그랜드 테라스 카페에서 중서부 지역 대부분에 방송되었고, 하인즈는 그곳에서 빅 밴드와 함께 리듬과 표현에 대한 그의 새로운 접근법에 대해 설명할 기회를 가졌습니다.하인스의 편곡자 지미 먼디는 나중에 베니 굿맨 오케스트라의 카탈로그에 기고할 것이다.듀크 엘링턴 오케스트라는 뉴욕 코튼 클럽에서 새로운 사운드를 전국에 방송했고, 캡 캘로웨이 오케스트라와 지미 런스포드 오케스트라가 그 뒤를 이었다.또한 뉴욕에서는 플레처 헨더슨 오케스트라가 로즈랜드 볼룸에서 새로운 스타일을 선보였고 스윙 강자 칙 웹 오케스트라는 1931년 [19]사보이 볼룸에서 장기 체류를 시작했습니다.베니 모튼과 캔자스시티 오케스트라는 캔자스시티의 [20][21]온실에서 발전해 온 리프 추진형 솔로 중심의 스윙을 선보였다.진화하는 음악의 상징은 모텐의 대표곡의 이름을 '모텐 스톰프'에서 '모텐 스윙'으로 바꾼 것이다.모텐의 오케스트라는 1932년 말에 매우 성공적인 순회공연을 했다.관객들은 이 새로운 음악에 열광했고 1932년 12월 필라델피아 진주극장에서는 모튼의 [14]오케스트라로부터 7개의 앙코르를 요구하며 새로운 소리를 듣기 위해 극장에 몰려든 대중들에게 문을 열어주었다.

1930년대 초반과 함께 대공황의 재정적인 어려움으로 인해 새로운 음악의 레코딩이 축소되었고 1934년 플레처 헨더슨 오케스트라와 맥키니의 코튼 피커스를 포함한 일부 밴드들이 폐업했다.헨더슨의 다음 사업은 유망한 밴드 리더인 베니 굿맨에게 계약을 파는 것이었다.달콤한 댄스 음악은 백인 관객들에게 가장 큰 인기를 끌었지만 카사로마 오케스트라와 베니 굿맨 오케스트라는 젊은 관객들을 대상으로 한 새로운 스윙 스타일을 지향하며 역행했다.

1935~1946: 스윙 시대

주요 기사:스윙 시대
베니 굿맨, 널리 알려진 최초의 스윙 밴드 리더 중 한 명

1935년 베니 굿맨 오케스트라는 라디오 쇼 레츠 댄스에 출연했고 플레처 헨더슨 편곡을 특징으로 하는 최신 레퍼토리를 선보이기 시작했다.굿맨은 동부 지역에서 자정이 넘도록 방송되었고, 그 소식을 들은 사람은 거의 없었다.그것은 일찍이 서부 해안에서 공연되었고, 후에 굿맨의 팔로마 볼룸 우승으로 이어진 관객들을 발전시켰다.1935년 8월 21일에 시작된 팔로마 공연에서 젊은 백인 무용수들의 관객들은 굿맨의 리듬과 과감한 편곡을 선호했다.굿맨 오케스트라의 갑작스러운 성공은 미국 대중음악의 판도를 변화시켰다.굿맨의 뜨거운 스윙 성공은 [22]1946년까지 지속된 스윙 시대를 열었던 댄스 밴드 전 세계에 새로운 스타일의 모방자와 마니아들을 불러 일으켰다.

스윙 스타일로 연주되는 전형적인 노래는 보다 느슨하게 묶인 목관악기와 서로 콜-리스폰스를 연주하는 금관악기 부분을 지원하기 위해 강하고 고정적인 리듬 섹션이 특징일 것이다.관객이 기대하는 즉흥 연주 수준은 편곡, 노래, 밴드, 밴드 리더에 따라 다양했다.빅 밴드 스윙 편곡에 전형적으로 포함되는 것은 주제를 설명하는 입문 코러스, 솔리스트를 위해 편곡된 합창, 그리고 클라이맥스 아웃코러스였다.일부 편곡은 전적으로 피처링 솔리스트나 보컬을 중심으로 구성되었다.어떤 밴드들은 현악기나 보컬, 혹은 둘 다 사용했어요.스윙 시대의 레퍼토리는 양철 팬앨리의 그레이트 아메리칸 송북, 밴드 오리지널, 굿맨 오케스트라가 대히트를 친 "King Porter Stomp"와 같은 전통 재즈 곡과 블루스를 포함했다.

핫스윙 음악은 스윙 열풍과 함께 전국적인 열풍을 일으킨 지터버그 춤과 관련이 깊다.스윙 댄스는 1920년대 후반에 "린디 홉"으로 시작되었고, 후에 수지 큐, 트럭인, 펙킨 자이브, 빅 애플, 그리고 샤그와 같은 다른 스타일을 다양한 조합으로 통합시켰다.지터버거들의 하위문화는 때때로 꽤 경쟁적으로 성장했고, 핫스윙 음악을 특징으로 하는 무도장 주변에 모였다.지터버거들로 가득 찬 댄스 플로어는 영화적인 매력이 있었다. 그들은 때때로 뉴스릴과 영화에 등장하기도 했다.화이트디의 린디 호퍼스와 같은 전문 무용단에 모인 최고의 지터버거들도 있었다.스윙댄스는 스윙시대를 지나 R&B와 초기 Rock&Roll과 연관되게 될 것이다.

많은 새로운 인기 있는 음악 스타일과 마찬가지로, 스윙은 즉흥성, 템포, 때때로 리스퀘 가사, 그리고 열광적인 춤 때문에 약간의 저항에 부딪혔다.Guy Lombardo, Sammy Kaye, Kay Kyser, 그리고 Shep Fields가 제공하는 것과 같은 전통적인 "달콤한" 편곡에 익숙한 관객들은 스윙 음악의 떠들썩함에 놀랐다.스윙은 때때로 재즈와 "진지한" 음악의 팬들 사이에서 예술의 한 형태라기 보다는 대중들에게 음반을 파는 가벼운 오락으로 여겨졌다.후그 파나시와 같은 재즈 비평가들은 뉴올리언스 재즈의 폴리포닉 즉흥 연주를 규제와 상업주의에 의해 타락된 스윙과 함께 재즈의 순수한 형태라고 생각했습니다.Panassié는 또한 재즈가 흑인 미국 경험의 원초적 표현이고 백인 음악가, 즉 보다 정교한 음악 아이디어에 관심을 갖게 된 흑인 음악가들은 일반적으로 그것의 핵심 [23]가치를 표현할 능력이 없다는 이론의 옹호자였다.W. C. 핸디는 1941년 자서전에서 "뛰어난 백인 오케스트라 리더, 콘서트 가수, 그리고 다른 사람들이 다양한 국면에서 니그로 음악을 상업적으로 이용하고 있다.그것이 그들이 음악적 형태가 아닌 "swing"을 도입한 이유입니다. (플레처 헨더슨, 얼 하인스, 듀크 엘링턴, 또는 카운트 베이시에 [24]대한 언급 없음)딕시랜드의 부활은 1930년대 후반 빅 밴드 스윙의 오케스트레이션된 스타일에 대한 반작용으로 뉴올리언스 재즈의 자의식적인 재창조로 시작되었다.일부 스윙 밴드 리더들은 딕시랜드 부활의 기회를 보았다.토미 돌시의 클램베이크 세븐과 밥 크로스비의 밥캣은 빅 스윙 밴드 내 딕시랜드 앙상블의 예다.

뜨거운 것과 달콤한 것의 극 사이에서, 스윙에 대한 중간적인 해석은 아티 쇼, 글렌 밀러, 토미 도시와 같은 밴드들에게 큰 상업적 성공을 이끌었다.밀러의 트레이드 마크인 클라리넷이 이끄는 리드 섹션은 단연 "달콤한"이었지만, 밀러 카탈로그에는 경쾌한 미디엄 템포의 댄스곡과 미션 투 모스크바와 라이오넬 햄프턴 작곡 "Flying Home"과 같은 업 템포의 곡들이 부족하지 않았다."스윙의 감성적인 신사" 토미 도시는 재즈 트럼펫 연주자이자 굿맨 동문인 버니 베리건을 고용한 후 1939년 지미 런스포드의 편곡자 사이 올리버를 그의 카탈로그에 향미를 더해주기 위해 고용함으로써 뜨거운 쪽에 고개를 끄덕였다.

뉴욕은 로즈랜드와 사보이 무도회장에서 전국적으로 방송되는 계약으로 빅 밴드들의 전국적인 성공을 위한 시금석이 되었다.1937년 사보이 공연과 함께, 카운트 베이시 오케스트라는 리프와 솔로 중심의 캔자스시티 스타일의 스윙을 전국적인 관심을 끌었다.베이시 오케스트라는 집단적으로 그리고 개별적으로 더 작은 "점프" 밴드와 비밥을 발생시키는 이후의 스타일에 영향을 미칠 것이다.칙 웹 오케스트라는 사보이 볼룸과 밀접한 관계를 유지하였고, "사보이에서의 쿵쾅"이라는 곡을 창안하여 사보이 악단의 전투에서 공포를 느끼게 되었다.그것은 굿맨의 [19]밴드를 모욕했고, 엘링턴과 베이시 밴드와 기억에 남을 만한 만남을 가졌다.1938년 굿맨 밴드의 카네기 홀 콘서트는 굿맨 밴드의 공연이 끝난 후 베이시와 엘링턴 밴드의 게스트들이 잼 세션에 초대되면서 스윙의 정점으로 변했다.콜먼 호킨스는 1939년 유럽에 장기 체류하고 뉴욕으로 돌아와 그의 유명한 버전의 "Body and Soul"을 녹음하고 그의 빅 밴드를 프론트했다. 1940년에는 찰리 파커, 디지 길레스피, 돈 바이어스, 찰리 크리스찬, 진 라미 같은 최고의 음악가들이 뉴욕에 왔다.e와 비밥이 될 아이디어를 개발한다.

1940년대: 감소

1940년대 초반 대중음악과 재즈의 새로운 트렌드가 나타났는데, 일단 그들이 그 과정을 밟으면 스윙 시대의 종말을 맞게 된다.보컬리스트들이 빅 밴드들의 인기 스타가 되고 있었다.보컬 엘라 피츠제럴드는 1936년 칙 웹 오케스트라에 합류한 후 이 밴드를 큰 인기를 끌었고 1939년 웹이 사망한 후에도 그녀의 이름으로 계속되었다.1940년 보컬 본 먼로는 자신의 빅 밴드를 이끌었고 프랭크 시나트라는 토미 도시 오케스트라의 스타의 반열에 오르며 바비 삭스 가수들 사이에서 집단 히스테리를 일으켰다.보컬리스트 페기 리는 1941년 굿맨 오케스트라에 2년 동안 합류하여 큰 히트곡으로 빠르게 스타의 매력이 되었다.몇몇 빅 밴드들은 1930년대 후반을 지배했던 스윙 스타일에서 상업적이고 창의적인 이유로 벗어나고 있었다.더 상업적인 빅 밴드 중 일부는 현악기 섹션으로 더 "달콤한" 감성에 맞추었다.존 커비, 레이먼드 스콧, 클로드 손힐과 같은 몇몇 밴드 리더들은 클래식 레퍼토리와 스윙을 융합하고 있었다.낮은 인력 요구와 단순성은 작은 밴드 스윙의 증가를 선호했다.루이 조던, 럭키 밀린더, 루이 프리마, 토니 파스토르가 이끄는 사보이 술탄과 다른 작은 밴드들은 전후 R&B의 부상을 이끌 활기찬 "점프 스윙" 스타일을 선보이고 있었다.1939년 다운비트 인터뷰에서, 듀크 엘링턴은 [25]스윙 음악의 창조적인 상태에 대한 불만을 표현했다; 몇 년 안에 그와 다른 밴드 리더들은 더 야심차고 덜 춤추는 오케스트라 재즈와 솔로 연주자들을 위한 창조적인 최전선에 파고들 것이다.1943년 얼 하인즈 오케스트라는 비밥 운동의 핵심이자 다음 해에 비밥을 선보이는 최초의 빅 밴드인 빌리 에크스틴 오케스트라에 있을 젊고 전향적인 음악가들의 컬렉션을 선보였다.스윙시대가 쇠퇴하면서 보컬 중심의 대중음악, 진보적 빅밴드 재즈, R&B, 비밥 등의 유산을 확보했다.

빅 밴드 스윙에서 벗어나는 경향은 전시 상황과 로열티 [26]갈등으로 가속화되었다.1941년 미국 작곡가 제작자 협회(ASCAP)는 방송사들에게 더 많은 로열티를 요구했고 방송사들은 이를 거부했다.결과적으로, ASCAP은 그들이 통제하는 대규모 레퍼토리의 방송을 금지했고, 라디오 시청자들이 들을 수 있는 것을 엄격하게 제한했다.ASCAP은 또한 ASCAP 레퍼토리의 인용된 단편조차 방송되지 않도록 하기 위해 세트리스트의 사전 승인과 생방송용 독주문까지 요구했다.이러한 제한으로 인해 방송 스윙이 금지되었던 해에는 훨씬 덜 매력적이게 되었다.빅 밴드 스윙은 전쟁 기간 동안 인기가 있었지만, 그것을 지원하기 위해 필요한 자원이 문제가 되었다.전시의 여행 제한과 지출 증가, 로드 투어의 감소.빅 스윙 밴드의 인력 요구는 투어에 사용할 수 있는 희소 자원에 부담을 주었고 군 징병의 영향을 받았다.1942년 7월, 미국 음악가 연맹은 음반사들이 음악가들에게 로열티를 지불하기로 합의할 때까지 녹음 금지를 요구했다.이로 인해 주요 음반사의 기악 녹음이 1년 이상 중단되었고, 1944년 11월 마지막 음반사가 새로운 계약 조건에 동의하였다.한편, 보컬 그룹의 지원을 받는 보컬리스트들은 계속 음반을 냈고 음반업계는 빅 밴드 보컬리스트들의 인기를 반영하듯 그들의 금고에서 이전 스윙 음반을 발매했다.1943년 컬럼비아 레코드는 프랭크 시나트라와 함께 해리 제임스 오케스트라가 1939년에 녹음한 "All or Nothing all"을 재발매하여 시나트라에게 최고의 흥행을 안겨주었다.'해리 제임스와 그의 오케스트라').그 녹음은 원래 발매를 피했던 상업적인 성공을 거두었다.소규모 밴드 스윙은 금지의 영향을 받지 않는 소규모 전문 레이블에 대해 기록되었습니다.이러한 라벨은 대도시 시장을 중심으로 제한된 유통을 가지고 있었으며, 이는 녹음이 수익성 있는 제안이 될 수 있는 앙상블의 크기를 제한하는 경향이 있었다.1944년 연방정부가 "춤추는" 나이트클럽에 30%의 소비세를 부과하면서 소규모 [27]공연장에서의 댄스 음악 시장이 축소되면서 댄스 지향 스윙 시장에 또 다른 타격이 가해졌다.

전쟁이 끝나면서 빅밴드 스윙으로 통일된 요소들이 각기 다른 스타일과 시장으로 흩어졌다.스탠 켄튼과 보이드 레이번이 이끄는 몇몇 "진보적인" 빅 밴드들은 춤을 위한 재즈가 아니라 재즈에 초점을 맞췄다.그 시대의 최고의 악기 연주자들은 R&B에서 비밥에 이르는 소규모 밴드 형식으로 공연했다.과거 핫 빅 밴드 스윙이 차지했던 하드코어 댄스 틈새에는 소규모 점프 밴드나 R&B가 자리를 차지했다.대중음악은 성악가 중심이었고, 보컬을 지원하기 위한 전업 빅밴드는 점점 더 불필요한 비용으로 인식되었다.1947년까지 대중음악의 경제학은 많은 기성 빅 밴드들의 해체로 이어졌다.빅밴드 음악은 1950년대에 부활했지만, 후기 빅밴드 음악과 스윙 시대의 연결고리는 [citation needed]미약했다.

1950~1960년대

스윙인 팝

프랭크 시나트라

스윙 밴드와 매출은 1953년부터 1954년까지 계속 감소했다.1955년, 전년도 톱 레코딩 아티스트의 리스트가 공개되었다.그 목록은 빅 밴드 판매가 1950년대 [28]초반부터 감소했음을 보여주었다.그러나 빅 밴드 음악은 1950년대와 1960년대에 부활했다.한 가지 자극은 인기 있는 보컬리스트와 라디오 및 TV 방송의 예비역으로서 스튜디오와 무대 오케스트라에 대한 수요였다.다양한 상황에 맞는 연주 스타일을 적응시키는 능력은 보컬을 백업하는 데 일반적으로 사용되는 다소 차분한 스윙 버전으로 이러한 밴드-포-고용자들 사이에서 필수적인 기술이었다.1950년대 중반 Frank Sinatra가 약간 흔들리는 백업으로 상업적으로 성공을 거두면서 이러한 추세가 굳어졌습니다.바비 다린, 딘 마틴, 주디 갈랜드, 냇 킹 콜 같은 팝 보컬리스트와 엘라 피츠제럴드, 킬리 스미스 같은 재즈 지향적인 보컬리스트들과 연관된 사운드가 되었다.이 가수들 중 다수는 또한 이 시기의 "덜 흔들리는" 보컬 팝 음악에 관여했다.이러한 콘텍스트의 대역은 비교적 익명으로 동작하며 상위 과금 아래에 세컨더리 크레딧을 받습니다.넬슨 리들과 고든 젠킨스 오케스트라와 같은 몇몇 사람들은 그들 자신의 권리로 잘 알려지게 되었고, 리들은 특히 시나트라와 콜의 성공과 관련이 있었다.스윙인 팝은 1960년대 중반까지 인기를 끌면서 '쉬운 듣기' 장르 중 하나가 되었다.

빅 밴드 재즈

빅 밴드 재즈도 컴백했다.Stan Kenton과 Woody Herman 밴드는 1940년대 후반과 그 이후의 침체기 동안 그들의 인기를 유지하며 혁신적인 편곡과 높은 수준의 재즈 솔리스트로 그들의 명성을 유지했다.라이오넬 햄튼은 1940년대 후반 R&B 장르의 리더였고 1950년대 초반 빅 밴드 재즈에 다시 진출하여 1960년대까지 인기 있는 명소로 남아있었다.베이시 백작과 엘링턴 공작은 둘 다 1950년대 전반기에 그들의 빅 밴드를 축소했고 1956년에 그들을 재구성했다.엘링턴의 빅 밴드 재즈로의 복귀는 1956년 뉴포트 재즈 페스티벌에서의 리셉션으로 고무되었다.베이시와 엘링턴 밴드는 1960년대 이후 창조적이고 상업적으로 번창했으며, 두 베테랑 리더는 그들의 현대 작품과 신체적으로 장애가 될 때까지 공연함으로써 높은 찬사를 받았습니다.드러머 버디 리치는 1940년대 후반 한 빅 밴드를 잠시 이끌었고 다양한 재즈와 빅 밴드 공연에서 연주한 후 1966년에 그의 결정적인 빅 밴드를 결성했다.그의 이름은 그의 빅 밴드의 역동적이고 활기찬 스타일과 동의어가 되었다.1950-60년대의 부흥을 이끈 다른 대형 재즈 밴드로는 태드 존스, 멜 루이스, 퀸시 존스, 그리고 올리버 넬슨이 이끌었다.빅 밴드 재즈는 여전히 대학 재즈 교육 커리큘럼의 주요 구성요소이다.

크로스장르 스윙

컨트리 음악에서 지미 로저스, 문 멀리칸, 밥 윌스는 스윙과 블루스의 요소를 결합하여 웨스턴 스윙을 만들었다.멀리칸은 클리프 브루너 밴드를 떠나 스윙 구조를 유지한 많은 곡들이 포함된 솔로 활동을 추구했다.윌리 넬슨과 Sleep at the Wheel과 같은 아티스트들은 컨트리 음악의 스윙 요소를 이어왔다.Sleep at the Wheel은 또한 스틸 기타를 호른 섹션의 대역으로 사용하여 카운트 베이시의 곡 "One O'Clock Jumpin' at the Woodside"와 "Jumpin' at the Wanderer"를 녹음했다.Nat King Cole은 시나트라를 따라 대중음악에 들어갔고, 그와 유사한 스윙과 발라드 조합을 가져왔다.그는 멀리칸처럼 피아노를 대중음악의 전면에 내세우는 데 중요한 역할을 했다.

집시 스윙은 조 베누티와 에디 랭의 재즈 바이올린 스윙의 산물이다.유럽에서는 기타리스트 장고 라인하르트와 바이올리니스트 스테판 그래펠리의 음악으로 들렸다.프랑스 대중음악, 집시 노래, 라인하르트의 작곡 등 1930년대 스윙과 레퍼토리가 겹치지만 집시 스윙밴드는 다르게 형성돼 있다.금관악기나 타악기는 없고 기타와 베이스가 중추를 이루고 바이올린, 아코디언, 클라리넷 또는 기타가 주도합니다.집시 스윙 그룹은 일반적으로 5명 이하의 선수만 가지고 있다.그것들은 다른 대륙에서 시작되었지만, 집시 스윙과 웨스턴 스윙 사이의 유사성이 종종 발견되어 다양한 퓨전(fusion)을 가져왔다.

Fats Domino와 Elvis Presley와 같은 록 음악 히트 메이커들은 그들의 레퍼토리에 스윙 시대의 기준을 포함시켜 크로닝 발라드 "Are You Lonesome Tonight"와 "My Blue Heaven"을 록앤롤 시대의 히트곡으로 만들었다.두겹 보컬 그룹 마르셀 부부는 스윙 시대의 발라드 "블루문"의 활기찬 버전으로 큰 인기를 끌었다.

멀티장르 만돌린 연주자 제트로 번즈는 만돌린에서 스윙, 재즈, 그리고 많은 다른 장르의 연주자로 널리 알려져 있다.그는 재즈 리듬과 스윙 코드 진행이 특징인 많은 앨범을 제작했다.그는 종종 "재즈 만돌린의 아버지"로 여겨진다.

1960~2000년 : 빅밴드의 향수와 스윙의 부활

주요 기사:스윙 리바이벌

스윙 음악이 주류를 이뤘지만 1970년대부터 1980년대까지 빅밴드 향수 투어에 참여할 수 있었다.투어에는 해리 제임스와 보컬 딕 헤임스와 같이 반은퇴한 스윙 시대의 밴드 리더와 보컬리스트들이 참여했습니다.시대극, 멜로드라마, 음악이 등장하는 역사적인 주제를 가진 라디오 방송 또한 스윙 시대의 음악에 대한 관심을 지속시키는 역할을 했다.

댄 힉스와 그의 핫 릭스, 그리고 나중에는 데이비드 그리즈만이 집시 스윙의 각색을 선보이며 음악 형식에 대한 관심을 다시 불러일으켰다.다른 스윙 부활은 1970년대에 일어났다.재즈, R&B, 스윙 리바이벌 보컬 그룹인 맨해튼 트랜스퍼와 베티 미들러는 1970년대 초반 스윙 시대의 히트곡을 앨범에 담았다.시애틀에서 뉴딜 리듬 밴드와 혼즈 오 플리티 오케스트라는 보컬리스트 필 "데 바스켓" 샬럿, 셰릴 "벤젠" 벤티네, 그리고 6피트 길이의 "리틀 재니" 램버트 뒤에서 1930년대의 스윙을 되살렸다.벤틴은 1978년 뉴딜 리듬 밴드를 떠나 맨해튼 이적에서 오랜 경력을 쌓았다.뉴딜 리듬 밴드의 창립 리더인 존 홀트는 2003년까지 시애틀 지역에서 스윙 리바이벌 밴드를 이끌었다.

Royal Crown Revue, Big Badoo Daddy, The Cherry Poppin' Daddies, 다람쥐 너트 지퍼, Lavay Smith, Brian Setzer가 이끄는 1990년대와 2000년대에 스윙 리바이벌이 일어났다.많은 밴드들이 로커빌리, 스카, 록과 결합된 네오 스윙을 연주했다.그 음악은 스윙 댄스에 부활을 가져왔다.

2001년 Robbie Williams의 앨범 Swing When You're Winning은 주로 인기 있는 스윙 커버로 구성되었다.이 앨범은 전세계적으로 7백만 장 이상 팔렸다.2013년 11월, Robbie Williams는 Swings Both Ways를 발매했다.

1990년대 ~ 현재 : 스윙하우스, 일렉트로스윙, 스윙팝

또 다른 현대적 발전은 스윙(오리지널 또는 클래식 리믹스)과 힙합과 하우스 테크닉을 융합하는 것이다."스윙 하우스"는 1980년대 후반과 1990년대 초에 특히 인기가 있었다.그것에 통합된 영향으로는 루이 조던과 루이 프리마가 있다.일렉트로 스윙은 주로 유럽에서 유행하고 있으며 일렉트로 스윙 아티스트는 탱고, 장고 라인하르트의 집시 스윙 등의 영향을 받는다.주요 아티스트로는 카라반 팰리스와 파로프 스틸라 등이 있습니다.두 장르 모두 린디홉과 같은 스윙댄스의 부활과 관련이 있다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 스윙스윙스윙 2021년 3월 11일 회수
  2. ^ Considine, J. D. "The missing link in the evolution of JUMP BLUES". Baltimoresun.com. Retrieved 23 February 2021.
  3. ^ Price, "재즈 기타와 웨스턴 스윙", 82페이지.
  4. ^ Dregni, Michael (2008).집시 재즈:장고 라인하르트와 집시 스윙의 영혼을 찾아서.옥스퍼드 대학 출판부. 페이지 10-13ISBN 978-0-19-531192-1.
  5. ^ Dregni, Michael(2004).장고:집시 전설의 삶과 음악옥스퍼드 대학 출판부ISBN 0-19-516752-X.
  6. ^ Teddie Riley 2020년 12월 11일 회수
  7. ^ Gensler, Andy (June 6, 2016). "Squirrel Nut Zippers Reissuing 'Hot' - Listen to Unreleased 1991 Song 'The Puffer': Exclusive". Billboard. Retrieved June 14, 2017.
  8. ^ 몬다비가 2021년 3월 11일 빅 배드 부두 아빠의 자이브로 스윙
  9. ^ a b "Fletcher Henderson". Musicians.allaboutjazz.com. Retrieved 2017-05-21.
  10. ^ Harker, Brian C., 1997, Early Musical Development of Louis Armstrong, 1921-1928, 미발표 박사 학위 논문, 컬럼비아 대학교, 390p. 및 부록
  11. ^ 쿡, 리처드(2005), 재즈 백과사전, 런던:펭귄, ISBN 978-0-14-102646-6
  12. ^ Kirchner, Bill, ed. (2000),The Oxford Companion to Jazz, New York: 옥스포드 대학 출판부, ISBN 978-0-19-518359-7.
  13. ^ Russell, Ross, Jazz Style in Kansas City와 Southwest, Berkeley, CA, University of California Press, 1972, 291 p.
  14. ^ a b Daniels, Douglas Henry (January 2006). One O'clock Jump: The Unforgettable History of the Oklahoma City Blue Devils. Beacon Press. p. 144. ISBN 978-0-8070-7136-6.
  15. ^ Popa, Christopher (November 2007). "Big Band Library: Paul Whiteman". www.bigbandlibrary.com.
  16. ^ Berrett, Joshua (1 October 2008). Louis Armstrong and Paul Whiteman: Two Kings of Jazz. Google. Yale University Press. ISBN 978-0300127478.
  17. ^ Goldkette on The Red Hot Jazz Archive는 2017년 5월 22일에 취득되었습니다.
  18. ^ Nye, Russell B., 1976, 20대 음악: The Jean Goldkette Orchestra, 전망, 미국 문화 연구 연차 1:179-203, 1976년 10월, DOI: 10.1017/S0361233300004361
  19. ^ a b "Chick Webb". AllMusic. Retrieved 2017-05-27.
  20. ^ Lawn, Richard (2013). Experiencing Jazz. Routledge. p. 161. ISBN 978-0-415-69960-0.
  21. ^ Driggs, Frank; Director, Marr Sound Archives University of Missouri-Kansas City Chuck Haddix (1 May 2005). Kansas City Jazz: From Ragtime to Bebop. Oxford University Press. p. 119. ISBN 978-0-19-536435-4.
  22. ^ Parker, Jeff. "Jazz History Part II". www.swingmusic.net.
  23. ^ Blowin' Hot and Cool: Jazz and Its Critics, John Remo Gennari 박사(1960년생), 시카고 대학 출판부(2006년), 58페이지, OCLC 701053921
  24. ^ Handy, William Christopher (1941). Father of the Blues. MacMillan. p. 292.
  25. ^ "재즈가 스윙으로 진화한 것을 이해하는 것은 그리 어렵지 않습니다.10년 전만 해도 이런 종류의 음악은 역경 속에서도 무심한 태도로 번성했다.현재의 스윙 어레인지의 반복과 단조로움이 장래에 나쁜 징조입니다.다운비트, 1939년 2월, 페이지 2-16
  26. ^ "The 1942 Recording Ban and the ASCAP/BMI War". Retrieved June 15, 2017.
  27. ^ 블루스를 밟다.Albert Murray에 의해.다카포 프레스2000년, 109쪽, 110쪽ISBN 0-252-02211-4, ISBN 0-252-06508-5
  28. ^ Walker, Leo (1972). The Wonderful Era of the Great Dance Bands. Garden City, New York: Doubleday. p. 152.

추가 정보

  • 에렌버그, 루이스 ASwingin' the Dream: 빅밴드 재즈와 미국 문화의 부활(1998년)
  • 질러, 아이라Swing to Bop: 1940년대 재즈 변천사(1987년)
  • 헤네시, 토마스 J. 재즈에서 스윙으로: 아프리카계 미국인과 그들의 음악, 1890~1935(1994)
  • 슐러, 군터스윙 시대: 재즈의 발전, 1930-1945(1991)
  • 봄이에요, 하워드'스윙과 린디홉: 댄스, 장소, 미디어, 전통'American Music, Vol. 15, No. 2 (Summer, 1997), 페이지 183–207.
  • 스토우, 데이비드스윙 체인지: 빅 밴드 재즈 인 뉴딜 아메리카 (1996년)
  • 터커, 셰리스윙 시프트: 1940년대 '올걸' 밴드(2000년)