멜로디

Melody
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BWV 862 A플랫의 J. S. 바흐의 푸가 17번 바, 대척점의 예인 The Well-Deament Clavier (Part I)의 바.각 스탭의 2개의 목소리(멜로디)는 줄기와 들보의 방향으로 구별할 수 있습니다.
음성 1
음성 2
음성 3
음성 4

멜로디(그리스어 μμδα, meloidia, "노래, 연호"[1]에서 유래)는 또한 튜닝, 음성 또는 라인이며, 듣는 사람이 하나의 존재로 인식하는 음악 톤의 선형 연속이다.가장 문자 그대로의 의미에서 멜로디는 음정과 리듬의 조합이며, 더 비유적으로 표현하자면, 그 용어는 음색과 같은 다른 음악적 요소를 포함할 수 있다.그것은 배경 반주의 전경이다.대사 또는 부분은 전경 멜로디일 필요는 없습니다.

멜로디는 종종 하나 이상의 음악적인 구절이나 모티브로 구성되며, 보통 작곡 전반에 걸쳐 다양한 형태로 반복된다.멜로디는 멜로디 모션, 피치 또는 피치 사이의 간격(대부분 결절 또는 단절 또는 추가 제한), 피치 범위, 장력과 해방, 연속성과 일관성, 리듬 및 형태로도 설명할 수 있다.

기능 및 요소

Johann Philipp Kirnberger는 다음과 같이 주장했다.

음악의 진정한 목표, 즉 적절한 사업은 멜로디입니다.하모니의 모든 부분은 아름다운 멜로디만을 궁극의 목적으로 한다.따라서 멜로디와 화음 중 어느 것이 더 중요한가 하는 문제는 무의미하다.의심할 여지 없이, 수단은 목적에 종속되어 있다.

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노르웨이 작곡가 마르쿠스 파우스는 다음과 같이 주장했다.

멜로디와 음악은 향기와 감각의 관계와 같다. 그것은 우리의 기억을 되살린다.그것은 형태에 맞닿아 있고, 과정과 절차에 정체성과 성격을 부여한다.그것은 음악적인 주제일 뿐만 아니라 음악적으로 주관적인 것의 표현이다.화음과 리듬이 결합된 만큼 명료하고 신랄하게 개성을 표현하고 발산합니다.멜로디는 이처럼 강력한 소통수단으로 드라마 속 주인공 역할뿐만 아니라 작가로부터 관객에게 전달받는 메신저 역할도 한다.

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멜로디의 많고 다양한 요소와 스타일을 고려할 때, "현존의 많은 설명들은 특정한 스타일적 모델에 국한되어 있고, 그것들은 너무 [4]배타적이다." 폴 나브슨은 1984년에 멜로디 주제들의 3/4 이상이 철저히 [5]탐구되지 않았다고 주장했다.

20세기 이전에 쓰여진 대부분의 유럽 음악과 20세기 전반에 걸친 대중음악에 존재하는 멜로디는 "고정적이고 쉽게 식별할 수 있는 주파수 패턴", "모든 구조적 수준에서 종종 주기적인 사건" 및 "기간과 기간의 패턴의 재발"[4]을 특징으로 했다.

20세기 멜로디는 서양음악의 다른 역사적 시기에 있었던 관습보다 훨씬 다양한 음조를 사용했다.아직 온음계가 사용되고 있는 동안, 반음계는 「광범하게 [4]채용되고 있다」.작곡가들은 또한 이전에는 "거의 전적으로 음정과 리듬만을 위해" 남겨져 있던 "질적 차원"에 구조적인 역할을 할당했다.클라이어는 다음과 같이 말합니다. "모든 멜로디의 필수적인 요소는 지속시간, 음색, 품질(음색), 질감, 그리고 [4]음량입니다.다양한 음색과 역동성을 가지고 연주할 때 같은 멜로디가 인식될 수 있지만, 후자는 여전히 "선형 [4]순서의 요소"일 수 있습니다.

예

'팝 고즈 더 위즐' 멜로디
안톤 베베른의 오케스트라 변주곡의 멜로디, Op. 30 (23-24 [6]페이지)

다른 음악 스타일은 멜로디를 다른 방식으로 사용한다.예를 들어 다음과 같습니다.

  • 재즈 음악가들은 즉흥연주의 출발점으로 사용되는 메인 멜로디를 지칭하기 위해 "리드" 또는 "헤드"라는 용어를 사용한다.
  • 록 음악, 그리고 대중음악과 포크 음악의 다른 형태들은 하나 또는 두 개의 멜로디를 선택하고 그것들을 고수하는 경향이 있다; 표현과 가사에 많은 다양성이 생길 수 있다.
  • 인도 클래식 음악은 멜로디와 리듬에 크게 의존하며, 화음에 크게 의존하지 않는다. 왜냐하면 음악은 화음을 포함하지 않기 때문이다.
  • 발리 가믈란 음악은 종종 동시에 연주되는 이단음이라고 불리는 하나의 멜로디의 복잡한 변형과 변형을 사용한다.
  • 서양 고전 음악에서 작곡가들은 종종 초기 멜로디 또는 주제를 소개한 후 변주곡을 만들어낸다.클래식 음악은 종종 폴리포니라고 불리는 여러 개의 멜로디 층을 가지고 있는데, 예를 들어 대위법의 일종인 푸가의 층이다.종종, 멜로디는 베토벤의 5번 교향곡의 시작과 같이 모티브나 짧은 멜로디 조각으로 구성됩니다.리하르트 바그너는 어떤 생각, 사람 또는 장소와 연관된 모티브 또는 멜로디인 Leitmotif의 개념을 대중화했다.
  • 일반적인 연습 기간의 음정과 지속시간의 대부분의 대중음악과 클래식 음악 모두 멜로디에서 가장 중요한 반면, 20세기와 21세기의 음정과 지속시간의 중요성과 질은 낮아졌고, 종종 1차적으로 중요해졌다.예를 들어 음악 콩크레트, 클랑파르벤멜로디, 엘리엇 카터의 에뛰데스와 판타지(음표가 하나밖에 없는 악장), 루스 크로포드 시에거의 현악 4중주 1931(나중에 현악 관현악단을 위해 안단테로 재창조됨)의 세 번째 악장 등이 있는데, 이 악장은 불협화음을 통해 선율을 만들어낸다.'나믹스'와 반복되는 음성학이 선형 형태를 만드는 '교르지 리게티의 아벤쳐스'가 그것이다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ μμμμμμμμμμμμμμμμαLiddell, Henry George, Scott, Robert; 페르세우스 프로젝트의 그리스 영어 사전.
  2. ^ 포르테, 앨런(1979년).컨셉&프랙티스의 톤 하모니, 페이지 203 ISBN0-03-020756-8.
  3. ^ Paus, Marcus (6 November 2017). "Why melody matters". Gramophone.
  4. ^ a b c d e 클라이어, 버논(1975)."멜로디: 20세기 음악의 선형적 측면", 20세기 음악의 측면, 270–301페이지.위틀리히, 게리(ed.)뉴저지 주, 잉글우드 클리프: 프렌티스 홀.ISBN 0-13-049346-5.
  5. ^ 나브슨, 폴(1984년).멜로디 이론ISBN 0-8191-3834-7.
  6. ^ 후작, G. 웨스턴(1964).20세기 음악 이디옴스, 페이지 2. 뉴저지 잉글우드 클리프, 프렌티스 홀, 주식회사.

추가 정보

  • 아펠, 빌리하버드 음악 사전, 제2판, 517-19페이지.
  • 콜, 사이먼(2020).바로 여기 – 마음에 남는 마인드니스 가이드
  • 에드워드, 아서 CThe Art of Melody, 페이지 xix-xxx.
  • Holst, Imogen(1962/2008)튜닝, 페이버 앤 페이버, 런던ISBN 0-571-24198-0.
  • Smits van Waesberghe, Joseph [nl](1955)멜로디의 교과서: 기능성 멜로디 분석 과정, 미국 음악 연구소.
  • 사볼치, 반스(1965).런던, 배리와 록리프의 멜로디의 역사.
  • Trippett, David (2013).바그너의 멜로디케임브리지 대학 출판부
  • Trippett, David(2019).옥스퍼드 음악 이론 비판적 개념 핸드북의 '멜로디.옥스퍼드 대학 출판부

외부 링크

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