더 엣지

The Edge
더 엣지
U2 in Melbourne (49094944907).jpg
2019년의 더 엣지(The Edge
배경정보
생명데이비드 하웰 에반스
태어난 (1961-08-08) 1961년 8월 8일 (62세)
바킹, 에섹스, 잉글랜드
기원.더블린, 아일랜드
장르
직업음악가, 가수, 작곡가
계측기기타, 키보드, 보컬
활동년수1976년 ~ 현재
레이블
회원U2
배우자
아이슬린 오설리반
(m. 1983 – 1996)

데이비드 하웰 에반스(David Howell Evans, 1961년 8월 8일 ~ )는 영국에서 태어난 아일랜드의 음악가, 가수,[1] 작곡가입니다.그는 록 밴드 U2의 리드 기타리스트, 키보디스트, 백 보컬로 가장 잘 알려져 있습니다.그 그룹의 멤버였던 그는 그들과 함께 15장의 스튜디오 앨범을 녹음했고 한 장의 솔로 앨범을 녹음했습니다.U2의 음악의 특징인 기타 연주의 그의 절제된 스타일은 음색, 리드미컬한 지연, 드론 노트, 하모닉, 그리고 효과 단위의 광범위한 사용으로 특징지어집니다.

영국에서 웨일스인 부모 사이에서 태어나 아일랜드에서 자란 에지는 1976년 마운트 템플 종합 학교에서 같은 반 친구들과 딕과 함께 U2가 되는 밴드를 결성했습니다.펑크 록의 기풍과 기본적인 편곡에 영감을 받아, 그 그룹은 자신만의 자료를 쓰기 시작했습니다.그들은 마침내 1987년의 조슈아 트리와 1991년의 아크퉁 베이비와 같은 앨범들로 대중 음악에서 가장 성공적인 공연들 중 하나가 되었습니다.수년에 걸쳐 에지는 다양한 기타 효과를 실험하고 아메리칸 루트 뮤직, 인더스트리얼 뮤직얼터너티브 록을 포함한 여러 장르의 음악에서 얻은 영향을 자신의 스타일에 도입했습니다.U2에서 엣지는 키보드를 연주하고 Zoooropa (1993)와 Songs of Sunder (2023) 음반을 제작했으며 때때로 공동 작사가로 활동하기도 했습니다.엣지는 밴드와의 협업을 통해 두 번째 부인인 몰리 스타인버그를 만났습니다.

U2의 일원으로서 그리고 개인으로서 엣지는 인권과 자선사업을 위해 캠페인을 벌여왔습니다.그는 허리케인 카트리나의 영향을 받은 음악가들을 지원하기 위한 자선단체인 뮤직 라이징을 공동 설립했습니다.그는 로이 오비슨(Roy Orbison), 티나 터너(Tina Turner), 마틴 개릭스(Martin Garrix)의 노래와 뮤지컬 스파이더맨:오프 더 다크(Turn Off the Dark)의 사운드트랙, 로열 셰익스피어 컴퍼니의 런던 무대 각색 작품인 시계태엽 오렌지(A Clockwork Orange)를 포함한 여러 프로젝트에서 U2 밴드 동료 보노(Bono)와 공동 작업했습니다.U2의 멤버로서 엣지는 22개의 그래미 상을 수상했으며 로큰롤 명예의 전당에 입성했습니다.몇몇 음악 출판물들은 에지를 역대 가장 위대한 기타리스트 중 하나로 평가했습니다.

젊은 시절

데이비드 하웰 에반스는 1961년 8월 8일 에식스주 바킹에 있는 바킹 산부인과 병원에서 웨일스인 부모 가빈과 그웬다 에반스의 둘째 아이로 태어났습니다.[2][1]그의 부모님은 둘 다 라넬리 출신입니다.그의 아버지는 지역 전기 위원회에서 일하던 엔지니어였고, 그 후에는 전자 회사 플레시에서 일했습니다.[1]에반스에게는 리처드(흔히 딕이라고 불림)라는 형과 길리안이라는 여동생이 있으며,[1] 배우 줄리엣 오브리의 사촌 동생입니다.[3]그 가족은 처음에 채드웰 히스에 살았습니다.1962년경, 가빈은 가족을 더블린으로 데려가는 승진 제의를 받았습니다.[1]더블린에서 어린 시절 동안, 에반스는 집에서는 웨일스 억양을 사용하고 밖에 있을 때마다 아일랜드 억양을 사용하여 두 가지 다른 억양으로 이야기했습니다.그는 나중에 "이런 이중적인 정체성의 이유는 주로 또래 친구들에게 이해되기 위한 것이었지만 또한 받아들여지기 위한 것이었다"[1]고 말했습니다.그는 나중에 가톨릭 국가에서 자란 그에게 좌절의 시간들이 있었고, 이것이 그의 음악적 발전에 한 몫을 했을 것이라고 말했습니다.

에반스는 세인트루이스에서 정규 교육을 받았습니다.말라히데에 있는 앤드류 국립학교.어렸을 때, 그는 또한 피아노와 기타 수업을 받았고, 딕과 함께 음악을 연습했습니다.그는 그의 어머니가 그에게 스페인 기타를 사주었을 때 7살에 첫 기타를 받았습니다.제대로 조율하거나 잡을 줄 모르고 '장난감 그 이상'이라고 표현했지만, 얼마나 멋진지에 매료됐습니다.9살 때, 에반스의 어머니가 낡은 통기타를 1파운드팔아서 구입했을 때, "최초의 제대로 된 기타"가 에반스 가족에게 왔습니다.그와 딕은 둘 다 이 악기로 실험을 했고, 녹슨 철사 줄을 나일론 줄로 교체하고 적절하게 연주하는 법을 배웠습니다.[1]엣지는 1982년 이 초기 실험에서 "저와 제 형 딕은 둘 다 그것을 연주했고, 모든 기초적인 것들, 열린 화음들과 모든 것들을 연주했습니다."[4]라고 말했습니다.

음악경력

U2

1985년 1월 노르웨이에서 U2와 함께 공연한 엣지

Evans 형제가 1976년 더블린에 있는 Mount Temple Comprehensive School에 있는 동안, 그들은 또 다른 학생인 Larry Mullen Jr.가 그와 함께 새로운 밴드를 결성할 음악가들을 찾는 학교의 게시판에 게시한 광고에 대한 응답으로 회의에 참석했습니다.또한 쪽지에 답장을 보낸 다른 학생들 중에는 폴 "보노" 휴슨아담 클레이튼이 있었습니다.[5]밴드는 1978년 3월 U2로 알려지기 전까지 많은 개혁을 거쳤습니다(리처드 에반스는 동생을 리드 기타리스트로 남기고 다른 밴드에 합류하기 위해 탈퇴했습니다).[6]

밴드 활동 초기에 에반스는 보노가 속한 립튼 빌리지의 초현실주의 거리 갱단의 멤버들로부터 "The Edge"라는 별명을 얻었습니다.그 별명은 일반적으로 에반스의 머리의 각진 모양에서 유래되었다고 믿어집니다.[7][8]그러나, 그 이름의 기원은 논쟁의 여지가 있으며, 다른 이론들은 그의 기타 연주에 대한 설명과 완전히 관여하지 않기를 선호하기 때문에 사물의 가장자리에 남아있는 것을 포함합니다.[9]

1993년 동물원 TV투어에서 공연한 The Edge

U2는 1977년 더블린의 작은 공연장에서 대중 공연 생활을 시작했으며, 가끔 아일랜드의 다른 공연장에서 공연을 하기도 했습니다.1979년 12월, 그들은 아일랜드 밖, 런던에서 첫 번째 콘서트를 열었고, 1980년에는 영국 섬 전역에서 광범위한 투어를 시작하며 팬들을 발전시켰습니다.그들의 데뷔 앨범 보이는 1980년에 발매되었습니다.

1981년 10월 투어를 앞두고 에지는 종교적인 이유로 U2를 떠날 뻔 했지만 계속 남기로 결정했습니다.[10]이 시기에 그는 샬롬 펠로우십이라 불리는 모임에 참여하게 되었고, 보노와 뮬렌도 그 모임에 참여하게 되었습니다.[11]밴드에 남기로 결정한 직후, 그는 후에 "Sunday Bloody Sunday"가 된 음악을 작곡했습니다.[10]

기타 음악적 활동

U2에서의 그의 정규 역할 외에도, 에지는 조니 캐시, B. B. 킹, 티나 터너, 로니 우드, 자 워블, 홀거 추카이, 제이 지, 그리고 리한나와 같은 아티스트들과 함께 녹음을 했습니다.제작자인 브라이언 에노와 다니엘 라누아와의 작업 관계를 통해, 엣지는 마이클 브룩(무한 기타의 창작자)과 연결되어 영화 캡티브(1986)의에 대해 그와 함께 작업했습니다.이 사운드트랙에는 젊은 시네드 오코너가 부른 "주인공"이라는 노래가 포함되어 있었습니다.

The Edge와 밴드 동료인 Bono는 U2 밖에서 음악적으로 협력했습니다.

The Edge는 U2 밴드 동료 보노와 함께 그룹 밖의 수많은 음악 프로젝트를 공동 작업했습니다.그들은 1990년에 개봉한 Royal Shakespeare Company의 런던 무대 각색 작품인 A Clockwork Orange의 악보를 썼습니다.이 2인조는 또한 티나 터너가 공연한 1995년 제임스 본드 영화 골든아이동명 주제가를 작곡했습니다.엣지와 보노는 2011년 개막한 뮤지컬 스파이더맨:오프 다크의 음악과 가사를 작곡했을 때 다시 극장으로 모험을 떠났습니다.Bono and the Edge가 피처링한 리브 카니의 "Rise Above 1"이라는 제목의 싱글 앨범이 뮤지컬의 사운드트랙에서 디지털로 발매되었습니다.[12]뮤직비디오는 2011년 7월 28일에 공개되었습니다.[13]2021년 5월 14일에 발매된 UEFA 유로 2020 대회의 공식 곡 "We Are the People" (위 아 더 피플)은 네덜란드의 DJ 마틴 개릭스(Martin Garrix)[14]와 함께 작업한 곡입니다.

더 엣지는 2004년과 2005년에 각각 방영된 배트맨 시즌 1과 시즌 2의 주제가를 썼습니다.

2008년, 에지는 데이비스 구겐하임 감독의 다큐멘터리 영화 It Mayt Get Loud에 참여했습니다.이 영화는 에지, 지미 페이지, 잭 화이트의 경력과 스타일에 초점을 맞추어 전기 기타의 역사를 조사합니다.이 영화는 2008년 9월 5일 토론토 국제 영화제에서 초연되었습니다.

2016년 4월 29일, 에지는 앤지오제네시스 재단의 컨퍼런스의 일환으로 시스티나 예배당에서 공연을 하였고, 이 자리에서 콘서트를 연 최초의 록 아티스트가 되었습니다.[15]

2023년, 더 엣지는 롤 톨허스트, 버디, 잭나이프 리로스앤젤레스 앨범의 "Train with No Station"과 "Noche Oscura"의 객원 뮤지션이었습니다.[16]

음악 스타일

"노트는 실제로 어떤 의미가 있습니다.그들은 힘이 있습니다.저는 지폐가 비싸다고 생각합니다.그냥 집어던지는 게 아니라니까요.나는 가장 잘 하는 것을 찾고 그것이 내가 사용하는 것입니다.저는 본능적으로 미니멀리스트라고 생각합니다.저는 그것을 피할 수 있다면 비효율적이고 싶지 않습니다.'With or Without You'의 마지막처럼.저의 본능은 아주 간단한 것을 선택하는 것이었습니다.다른 사람들은 다들 "아뇨, 그럴 순 없어요."저는 논쟁에서 이겼지만 그래도 용감하다고 생각해요. 왜냐하면 'With or Without You'의 마지막은 훨씬 더 클 수도 있고, 훨씬 더 클 수도 있었지만, 제가 생각하기에 더 강력한 힘이 있습니다. 왜냐하면 그것이 발목을 잡았기 때문입니다.궁극적으로 음악에 관심이 있습니다.나는 음악가다.난 총기난사범이 아닙니다.그것이 제가 하는 일과 많은 기타 영웅들이 하는 일의 차이입니다."

—The Edge in 1991[17]

기타연주

에지의 기타 연주 스타일은 그의 울리는 음색,[18][19] 메아리치는 음,[20] 드문드문 나는 목소리,[21] 그리고 효과 단위의 광범위한 사용으로 특징지어집니다.[22]그는 완벽한 다섯 번째 구간을 선호하고 세 번째 구간을 제거하면서 다섯 번째 음과 뿌리 음 두 개만으로 구성된 화음을 자주 연주합니다.[23][24]이 스타일은 명시적으로 장조나 단조가 아닌 둘 다를 내포하고 있어 음악적 모호함을 자아냅니다.[23][20]이 화음들을 위해, 그는 종종 같은 음들을 여러 개의 현들에서 연주하고, 그 중 일부는 열려져 아일랜드의 영향을 받은 드론을 만듭니다.[19][25][26]이 드론을 배경으로, 그는 화음을 암시하기 위해 다른 음들을 바꿉니다.[27][28]에지의 대표적인 기술로는 아르페지오 연주,[29][27] 16분 음표 퍼커시스트링,[30] 하모닉 등이 있는데,[23] 후자는 "순수하고 미세하게 초점을 맞춰 마치 번개처럼 소리 환경을 뚫을 수 있는 놀라운 능력을 가지고 있다"고 묘사했습니다.[26]작가 헨릭 마르스탈은 화성학과 벨소리를 사용하는 것이 "벨을 울리는 개념"과 "영적인 차원을 구현하는 것"이라고 말했습니다.[31]

엣지는 기타 연주에 대해 상대적으로 절제된 접근법을 취하며 음표를 "비싼" 것으로 간주하고 곡에 가장 적합한 간단한 부분을 연주하는 것을 선호합니다.[32]기타 플레이어에 따르면 그는 "분위기, 섬세함, 미니멀리즘, 영리한 신호 처리"를 선호하여 미덕을 피한다고 합니다.[33]Edge는 일반적인 연주 스타일을 모방하기보다는 "규칙책을 찢고" 악기에 접근하는 새로운 방법을 찾는 데 관심이 있습니다.[20]그는 텔레비전의 톰 벌레인, 존 맥거치,[34] 로리 갤러거, 패티 스미스 등의 기타리스트들이 그의 가장 강력한 영향력으로 꼽았습니다.[35][26]Marstal은 엣지가 기타리스트 John McKay, Stuart Adamson, Stephen Fellows, Keith Levene, 그리고 Robert Smith의 연주 스타일에서도 참고점을 찾았다고 추측했습니다.[36]

그의 대표적인 기타인 깁슨 익스플로러를 연주하는 더 엣지

리듬 효과를 위해 에지의 기타 사운드는 점선 8분 음표로 설정된 지연으로 자주 변조됩니다.[19][37][38]첫 번째 지연 페달인 일렉트로 하모니 메모리 맨을 획득한 후,[39] 그는 리턴 에코를 사용하여 "한 명의 기타 연주자가 아닌 두 명의 기타 연주자처럼 연주하지 않는 음을 채우는" 방법에 매료되었습니다.[40]이펙트 유닛은 그의 기타 장비의 주축이 되었고, 밴드의 창작력에 큰 영향을 미쳤습니다.[39]엣지는 이펙트 유닛을 광범위하게 사용하고 장비 선택에서 특정 사운드와 기타 톤을 만드는 세심한 성격으로 유명해졌습니다.[22][41]레드 제플린의 기타리스트 지미 페이지는 그를 "소닉 건축가"라고 불렀고 [40] 매코믹은 그를 "효과의 대가"라고 묘사했습니다.[42]비평가들은 에지의 기타 사운드가 "Bullet the Blue Sky"의 전투기 이미지를 상기시키고,[43] "Love Is Blindness"의 치과의사 드릴과 유사하며,[44] "Mofo"의 "비행기 터빈"과 유사하다고 다양하게 언급했습니다.[45]엣지는 효과를 단순히 자신의 소리를 수정하는 데 사용하기 보다는 작곡 과정에서 아이디어를 불러일으키기 위해 사용한다고 말했습니다.[37]

The Edge의 Vox AC30 앰프, U2 콘서트 중

에지는 10대 시절 동안 자신의 연주 스타일을 발전시켰는데, 이는 부분적으로 그와 멀린이 밴드의 타임키퍼로서 클레이튼의 "이심한" 베이스 연주를 수용하려고 노력한 결과입니다.[23]초창기에 엣지의 유일한 기타는 1976년 깁슨 익스플로러 리미티드 에디션으로 [37][46]그룹의 시그니처가 되었습니다.[47]하지만, 그는 익스플로러의 베이스 스트링의 소리가 만족스럽지 못하다는 것을 알았고, 그의 연주 초기에 그것들을 피했고, 그 결과로 트레블한 소리가 났습니다.그는 "프렛보드의 한 영역에 집중하여 다른 사람이 일반적인 방식으로 연주할 수 있는 매우 양식화된 방식을 개발하고 있었습니다."라고 말했습니다.[4]다른 장비 선택은 Edge의 독특한 사운드에 기여합니다.그의 1964년형 복스 AC30 "탑 부스트" 앰프(1970년대 캐비닛에 장착)는 "반짝이는" 음색으로 인기가 있으며 스튜디오와 라이브에서 그의 사운드의 기초가 됩니다.[41]에지는 또한 독일 회사인 Herdim이 제조한 플렉트럼을 사용하여 옆으로 돌리거나 거꾸로 돌아서 보조개로 된 그립이 현에 부딪혀 기타 음색에 "끝을 잽싸게" 소리를 냅니다.[20]

1982년, 엣지는 자신의 플레이 스타일에 대해 이렇게 말했습니다.

"저는 기타의 멋진 울림 소리를 좋아하고, 대부분의 화음에서 두 개의 현을 발견하고 같은 음을 울리게 하므로 거의 12현 소리와 같습니다.그래서 E를 위해서는 B, E, E, B를 연주해서 울리게 할 수도 있습니다.깁슨 익스플로러와 아주 잘 어울립니다.

보컬

2019년 헤드셋 마이크에 백 보컬을 부르는 더 엣지

엣지는 U2의 백 보컬을 제공합니다.그들의 1983년 라이브 앨범과 비디오 공개인 U2 Live at Red Rocks와 U2 Live at Red Rocks는 그의 노래에 좋은 참고 사항이 됩니다. (Elevation Tour, U2 Go Home: Live from Slane Castle, and Elevation 2001: Live from Boston)예를 들어, 그는 "Sunday Bloody Sunday"(보노는 마지막 'Sunday'에 화음을 맞춘다)에 맞춰 후렴구를 부릅니다.U2는 나중에 <푸른 하늘을 쏘다>에서도 이 트레이드오프 기술을 사용했습니다.그의 백 보컬은 때때로 반복되는 울음소리의 형태를 띠고 있는데, 이러한 접근법을 사용하는 노래의 예로는 "Beautiful Day", "New Year's Day", "Stay (멀리, So Close!)" 등이 있습니다.그가 백 보컬로 사용하는 또 다른 기법은 〈Stuck in a Moment You Can't Get Out Of〉, 〈가끔은 You Can't Make It on Your Own〉, 〈A Man and A Woman〉, 〈The Wanderer〉, 〈The Fly〉의 라이브 버전, 〈Window in the Sky〉와 같은 곡에서 가성입니다.

더 엣지는 〈Van Diemen's Land〉와 〈Numb〉의 리드 보컬, 〈Seconds〉의 전반부, 〈Discotheque〉의 보노와 함께하는 듀얼 보컬, 〈Miracle Drug[11]의 브릿지를 노래합니다.그는 또한 다른 노래들의 라이브 공연에서 때때로 리드 보컬(팝마트 투어의 "선데이 블러디 선데이", 보노의 생일이었던 로테르담 동물원 TV 쇼의 "파티 걸" 등)[48]을 부르기도 하며, 몇몇 쇼에서 "스탠바이 미" 커버의 두 번째 구절을 부르기도 했습니다.다큐멘터리 영화 'From the Sky Down'에 나온 'Love is Blindn'의 어쿠스틱 버전도 그가 불렀습니다.

기타악기

그는 "I Fall Down", "October", "So Cruel", "New Year's Day", "Running to Stand Still", "Miss Sarajevo", "The Hands That Build America", "Original of the Species" 등 밴드의 많은 곡에서 키보드를 연주했습니다.'설날', '잊을 수 없는 ', '당신의 푸른 ', '투항의 순간', '라이즈 바이 울브스'의 라이브 버전에서는 피아노와 기타를 번갈아 연주합니다."Original of the Species"의 대부분의 라이브 버전에서 피아노는 노래 중에 연주되는 유일한 악기입니다.비록 에지가 밴드의 리드 기타리스트이지만, 그는 때때로 베이스 기타를 연주하는데, 여기에는 에지와 베이시스트 애덤 클레이튼이 악기를 바꾸는 노래 "40"의 라이브 연주도 포함됩니다.

장비.

2019년 펜더 스트래토캐스터를 연주하는 더 엣지

더 엣지는 일렉트릭 기타, 어쿠스틱 기타, 키보드, 피아노, 베이스 기타(40과 레이스 어게인스트 타임)와 랩 스틸 기타를 연주합니다.1981년 10월 투어,[49] 1983년 워 투어,[50] 2009년 U2 360° 투어[41] 위한 에지의 U2 기타 장비의 상세한 기어 다이어그램은 잘 문서화되어 있습니다.2016년, 펜더는 엣지: 엣지 시그니처 스트라토캐스터와 펜더 엣지 디럭스와 협력하여 디자인된 기타와 앰프의 시그니처 모델을 공개했습니다.[51]

개인생활

아내 몰리 스타인버그, 보노의 아내 알리 휴슨, 빌 클린턴과 함께한 더 엣지

에반스는 개신교 신자로 자랐고[52], 동료 밴드 멤버 보노와 멀린과 함께 성인이 되었을 때 비종파 기독교 그룹 샬롬 펠로우십에 참여했습니다.[53]

에번스는 1983년 7월 12일 중등학교 여자친구인 에인린 오설리반과 결혼했습니다.[54]그들은 Holie (1984년생), Arran (1985년생), Blue Angel (1989년생)이라는 이름의 세 딸이 있습니다.[11]아일랜드는 1990년에 이혼을 규정하지 않았지만 1995년에 이혼이 합법화되었고 1996년에 이혼했습니다.[11]1993년, 그는 U2에 의해 Zoo TV Tour 동안 안무가와 댄서로 고용되었던 미국인 전문 댄서인 Morley Steinberg와 사귀기 시작했습니다.슬하에 딸 시안(1997년 10월 1일 ~ )과 아들 레비(1999년 10월 25일 ~ )가 있습니다.그 커플은 2002년에 결혼했습니다.[11]

1992년, 에지와 보노는 더블린의 70개의 침실이 있는 2개짜리 클라렌스 호텔을 사들여 개조했고, 49개의 침실이 있는 5개짜리 호텔로 개조했습니다.[55]2019년 호텔 임대권을 매각했지만 패디 맥킬린 시니어와 함께 건물을 계속 소유하고 있습니다.[56]

에반스는 캘리포니아 말리부에 있는 156에이커 (63.13헥타르)의 부지에 5개의 호화 저택을 지으려는 노력으로 비난을 받아왔습니다.[57]캘리포니아 해안 위원회는 그의 계획에 8 대 4로 반대표를 던졌습니다.샌타모니카 산맥 관리청은 에반스가 100만 달러를 기부하고 100에이커의 땅을 공공 보도를 위한 개방 공간으로 지정하기로 한 약속에 따라 이 문제에 대해 중립을 유지하기로 동의했습니다.[57]

보도에 따르면 엣지의 순자산은 3억 3천만 파운드입니다.[58]

박애

혈관신생재단 공동 설립자 William W. Li 박사, 미국 농무부 차관 Stephen Censky, and the Edge

The Edge, Bob Ezrin, Henry Juszkiewicz는 2005년에 Music Rising을 공동 설립했습니다. Music Rising허리케인 카트리나로 인해 잃어버린 사람들에게 대체 악기를 제공하는 것을 도와준 자선 단체입니다.그 악기들은 원래 전문적인 음악가들만을 위해 교체되었지만, 그들은 곧 지역 교회와 학교들도 악기가 필요하다는 것을 깨달았습니다.이 자선 단체의 슬로건은 "Gulf Region Note by Note"이며 지금까지 허리케인 카트리나의 영향을 받은 100명 이상의 음악가들을 도왔습니다.또한 Edge는 혈관 신생 기반 의약품, 식단 및 생활 방식을 발전시켜 글로벌 건강을 향상시키는 데 전념하는 501(c)(3) 비영리 기관인 Angiogenesis Foundation의 이사회에서 활동하고 있습니다.[59][60]

수상 및 수상경력

The Edge는 22개의 그래미 어워드[61] 2개의 골든 글로브 어워드 베스트 오리지널 송(2003년의 "The Hands That Build America"와 2014년의 "Ordinary Love"로)을 포함하여 U2와 함께 수많은 상을 수상했습니다.[62]2005년, 그는 U2의 멤버로 로큰롤 명예의 전당에 입성했습니다.[63][64]2007년, 그는 버클리 음대에서 명예 음악박사 학위를 받았습니다.[65]2017년 본나루 뮤직 페스티벌에서 더 엣지는 "혁신, 엔지니어링, 기술 및/또는 음악을 통해 작고한 위대한 레스폴의 정신을 보여주는 사람"으로 레스폴 재단이 수여하는 레스폴 스피릿 상을 수상하는 영예를 안았습니다.[66]

2010년 깁슨은 "록에서 가장 큰 유명인 중 하나인 보노와 어깨를 맞대고 일하는 동안 30년 동안 그가 그것을 해야 했던 것을 고려할 때 결코 작은 업적이 아닌 그만의 사운드를 창조했다"고 말하면서, 그를 역대 최고 기타리스트 23위로 평가했습니다.[67]다음 해 롤링 스톤은 "역사상 가장 위대한 기타리스트 100인" 목록에 38위에 에지를 올렸습니다. 다니엘 라누아는 그를 "혁신적인 마인드", "과학자이자 밤에는 시인"이라고 불렀고, "그의 소리의 모든 세부 사항을 기록하는 것"에 "노트를 찍는 데 전념하고 있다"고 말했습니다.[68]2012년, 스핀은 그가 "기타가 관대한 지연 페달로 연주되어야 하는 방식에 대한 의도적인 무지를 감추고 과시하여 밴드의 이름이 형용사가 될 정도로 독특한 소닉 트레이드 마크를 만들었다"고 말하면서, 그는 100대 기타리스트 목록에서 그를 13위에 올렸습니다.[69]2015년 롤링 스톤은 보노 앤 더 엣지를 역사상 가장 위대한 작곡가 100인 목록에서 35위로 선정했습니다.[70]

참고 항목

참고문헌

각주

  1. ^ a b c d e f g McCormick (2006), pp. 21, 23–24
  2. ^ Dunphy (1988), p. 70
  3. ^ Rees (11 April 2009). "Green goddess; With Primeval back on our screens, Juliet Aubrey's playing nasty again. The award-winning actress tells about being an eco-warrior — and how bad girl Helen Cutter is really a great role model". thefreelibrary.com. Retrieved 16 March 2021.
  4. ^ a b Nolan, Tom (May 1982). "On the Edge of Success". U2 Magazine. No. 3.
  5. ^ McCormick (2006), pp. 27–30
  6. ^ McCormick (2006), 페이지 46–48
  7. ^ McCormick (2006), 페이지 68
  8. ^ 맥기 (2008), 페이지 9
  9. ^ "Biography of U2's guitarist, The Edge". threechordsandthetruth.net. Retrieved 24 March 2018.
  10. ^ a b McCormick (2006), pp. 117–120
  11. ^ a b c d e "The Edge biography (@U2)". Retrieved 9 September 2007.
  12. ^ "Rise Above 1 by Reeve Carney feat. Bono and the Edge – Rolling Stone Music – Album Reviews". Rolling Stone. Archived from the original on 28 May 2011. Retrieved 27 September 2014.
  13. ^ "'Spider-Man' star Reeve Carney in new video with Bono, the Edge". Latimesblog.latimes.com. 28 July 2011. Retrieved 27 September 2014.
  14. ^ Greene, Andy (13 May 2021). "Hear Martin Garrix's New Song 'We Are the People,' Featuring Bono and the Edge". Rolling Stone. Retrieved 13 May 2021.
  15. ^ Denham, Jess (3 May 2016). "The Edge becomes first rock star to play the Sistine Chapel". The Independent. Archived from the original on 18 June 2022. Retrieved 3 May 2016.
  16. ^ Trendell, Andrew (24 July 2023). "Lol Tolhurst, Budgie and Jacknife Lee talk new project Los Angeles". NME. Retrieved 24 July 2023.
  17. ^ Flanagan (1996), 페이지 43
  18. ^ Miller, Jim (31 December 1984). "Stop in the Name of Love". Newsweek. Retrieved 26 October 2019.
  19. ^ a b c Gulla (2009), pp. 57–65
  20. ^ a b c d Nolan, Tom; Obrecht, Jas (June 1985). "The Edge of U2". Guitar Player. Vol. 19. pp. 54+.
  21. ^ Fox, Darrin (January 2001). "Basic Instincts: The Edge Brings the U2 Sound Full Circle". Guitar Player. Vol. 35, no. 1. pp. 100–108.
  22. ^ a b DeMasi, Vincent (November 2008). "10 Things You Gotta Do to Play Like The Edge". Guitar Player. Vol. 42, no. 11. pp. 117–124.
  23. ^ a b c d McCormick (2006), pp. 72–75
  24. ^ Pareles, Jon (11 March 1981). "U2 Takes the Fifth". The Village Voice.
  25. ^ Drozdowski, Ted (22 July 2010). "Gibson Guitars and U2's The Edge: Celebrating the 30th Anniversary of Boy". Gibson. Archived from the original on 30 June 2017. Retrieved 19 August 2018.
  26. ^ a b c Hutchinson, John (September 1986). "U2's Leading Edge". Musician. No. 95. pp. 32+.
  27. ^ a b Ellis, Andy (February 2005). "How to Play Like .... The Edge". Guitar Player. Vol. 39, no. 2. p. 122.
  28. ^ Calhoon (2018), p. 17
  29. ^ Green, Jim (March 1982). "U2: Pluck of the Irish". Trouser Press.
  30. ^
  31. ^ Calhoon (2018), p.
  32. ^ Flanagan (1996), 페이지 44–45
  33. ^ DeMasi, Vinnie (September 2017). "Shaking the Tree: Exploring the Edge's Sonic Innovations on the 30th Anniversary of U2's The Joshua Tree". Guitar Player. Vol. 51, no. 9. pp. 62–64.
  34. ^ Stokes, Niall; Graham, Bill (26 March 1987). "U2: The World About Us". Hot Press. Vol. 11, no. 5. Archived from the original on 16 October 2012. Retrieved 8 February 2022. [The Edge:] My background is much more Tom Verlaine and John McGeoch.
  35. ^ Hogan, Treacy (17 June 2006). "Edge pays tribute to legendary bluesman who 'laid road' for U2". Irish Independent. Retrieved 10 August 2018.
  36. ^ Calhoon (2018), pp. 20–21
  37. ^ a b c Bosso, Joe (September 2005). "Memory Man". Guitar World. Vol. 26, no. 9. Retrieved 21 December 2018.
  38. ^
  39. ^ a b McGee (2008), pp. 29–31
  40. ^ a b The Edge, Davis Guggenheim (director) (2008). It Might Get Loud (film). Sony Pictures Classics.
  41. ^ a b c Bosso, Joe (14 October 2009). "U2 Exclusive: The Edge's stage setup revealed". MusicRadar. Retrieved 22 May 2020.
  42. ^ McCormick, Neil (20 August 2009). "Has the axeman lost his mojo?". The Daily Telegraph. p. 25.
  43. ^ Mueller, Andrew. "U2 – The Joshua Tree Re-Mastered (R1987)". Uncut. Retrieved 20 March 2017.
  44. ^ Wyman, Bill (29 November 1991). "Burn, Bono, Burn". Entertainment Weekly. No. 94. p. 90. Archived from the original on 20 February 2009. Retrieved 6 March 2009.
  45. ^ Marvilli, Joe (9 May 2009). "Guilty Pleasure: U2 – Pop". Consequence of Sound. Retrieved 21 December 2018.
  46. ^ Eriksson, Daniel (21 July 2013). "10 Things About The Edge and His Guitars". Gibson. Archived from the original on 18 April 2018. Retrieved 27 May 2019.
  47. ^ McGee (2008), 페이지 18
  48. ^ "U2 Rotterdam, 1993-05-10, Feyenoord Stadium, ZOO TV Tour - U2 on tour". Archived from the original on 9 May 2005.
  49. ^ 쿠퍼, 아담 (2012년 3월 18일)."The Edge 1981 기타 리그"기타 괴짜.컴.
  50. ^ 쿠퍼, 아담 (2012년 3월 20일).'더 엣지의 1983년 기타 리그'기타 괴짜.컴.
  51. ^ Brown, Eric Renner (24 March 2016). "U2's The Edge: Custom guitar and amp announced with Fender". Entertainment Weekly. Retrieved 11 June 2020.
  52. ^ "U2's The Edge: 'Being Protestant in an ostensibly Catholic country... it felt strange'". Belfast Telegraph. 7 May 2016.
  53. ^ Rothman, Joshua. "The Church of U2". The New Yorker. Retrieved 14 November 2020.
  54. ^ McCormick (2006), 페이지 144
  55. ^ 클라렌스 호텔 (지난 업데이트 미상)Wayback Machine에서 2007년 7월 5일 Clarence Archive에서.2007년 7월 4일 회수.
  56. ^ Brady, Nicola (25 February 2023). "The Clarence hotel review - a beautiful day for revamped U2 hotel". Irish Independent. Retrieved 25 February 2023.
  57. ^ a b "U2 star's plans push Malibu over the edge". The Independent. 18 June 2011. Archived from the original on 18 June 2022.
  58. ^ McCormick, Neil (4 March 2023). "'Bono gets too much for me sometimes...'". The Daily Telegraph. sec. Review, pp. 4–5. Retrieved 5 March 2023.
  59. ^ "The Angiogenesis Foundation: People". Archived from the original on 26 February 2010. Retrieved 7 December 2009.
  60. ^ McGinley, Laurie (20 June 2017). "U2's The Edge talks up food as an anti-cancer weapon". The Washington Post. Retrieved 21 June 2017.
  61. ^ "U2 Artist". Grammy.com. 23 November 2020. Retrieved 11 March 2021.
  62. ^ McGovern, Kyle (13 January 2014). "U2's Mandela Tribute 'Ordinary Love' Wins Best Song Golden Globe". Spin. Archived from the original on 21 June 2017. Retrieved 21 July 2017.
  63. ^ Morse, Steve (15 March 2005). "U2 leads newest members into rock's hall of fame". The Boston Globe. p. C2. Retrieved 6 January 2017.
  64. ^ Leeds, Jeff (14 December 2004). "Arts, Briefly; U2, Others to Join Rock Hall of Fame". The New York Times (National ed.). sec. E, p. 2. Retrieved 6 January 2017.
  65. ^ "Rockers Scoring Honorary Degrees". Rolling Stone. 19 July 2011. Retrieved 3 April 2020.
  66. ^ Kreps, Daniel (14 June 2017). "Watch U2's The Edge Receive Les Paul Spirit Award at Bonnaroo". Rolling Stone. Retrieved 15 June 2017.
  67. ^ "Gibson.com Top 50 Guitarists of All Time – 30 to 21". Gibson.com. 26 May 2010. Archived from the original on 7 July 2011.
  68. ^ "The 100 Greatest Guitarists of All Time". Rolling Stone. No. 1145. 8 December 2011. pp. 49–76. Retrieved 10 June 2020.
  69. ^ Spin Staff (3 May 2012). "SPIN's 100 Greatest Guitarists of All Time". Spin. Retrieved 26 October 2019.
  70. ^ "The 100 Greatest Songwriters of All Time". Rolling Stone. 13 August 2015. Retrieved 7 June 2017.

서지학

외부 링크