모타운

Motown
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모타운 레코드
Motown logo.svg
모회사유니버설 뮤직 그룹
설립.1958년 6월 7일, 64년 전(1958-06-07)
설립자베리 고디
디스트리뷰터캐피톨 뮤직 그룹
(미국)
EMI 레코드
(영국)
유니버설 뮤직 그룹
(표준)
장르.여러가지
원산지미국
위치로스앤젤레스, 캘리포니아[1]
공식 웹사이트www.motownrecords.com

모타운 레코드(Motown Records)는 유니버설 뮤직 그룹이 소유한 미국 음반사이다.1958년 [2][3]6월 7일 Berry Gordy Jr.에 의해 Tamla Records로 설립되었고,[4] 1960년 4월 14일 Motown Record Corporation으로 설립되었습니다.자동차와 마을의 합성어인 그것의 이름은 원래 본사가 있던 디트로이트의 별명이 되었다.

모타운은 크로스오버 성공을 거둔 아프리카계 미국인 소유의 레이블로서 대중음악의 인종 통합에 중요한 역할을 했다.1960년대에 Motown과 그 자회사(미국 이외에서 사용되는 브랜드인 Tamla Motown 포함)는 주류 팝 어필을 가진 소울 음악 스타일인 Motown 사운드의 대부분을 차지했다.모타운은 6,100만 달러의 순자산을 보유한 가장 성공적인 소울 뮤직 레이블이었다.1960년대 동안, 모타운은 1960년과 1969년 사이에 빌보드 핫 100 톱 10에서 79개의 기록을 달성했다.

1967년 디트로이트 폭동 사건, 그리고 주요 작사/제작팀 홀랜드-도지어의 상실에 이어그 해에 임금 분쟁으로 인해 Gordy는 Motown을 캘리포니아 LA로 옮겼다.Motown은 영화와 텔레비전 제작으로 확장되었다.

1988년 MCA 레코드가 인수하기 전까지 그것은 독립 회사였다.폴리그램은 1993년 MCA로부터 이 레이블을 사들였고,[2] MCA의 후계자인 유니버설 뮤직 그룹이 1999년에 폴리그램을 인수했다.

Motown은 2000년대 대부분을 UMG 자회사인 Universal Motown과 Universal Motown Republic Group의 일부로 뉴욕에 본사를 두고 있습니다.2011년부터 2014년까지 유니버설 [5][6][7]뮤직의 아일랜드 데프잼 뮤직 그룹 사업부의 일부였다.그러나 2014년 UMG는 아일랜드 데프 잼의 해체를 발표했고, 모타운은 캐피톨 뮤직 그룹 산하로 운영하기 위해 로스앤젤레스로 다시 이전했으며, 현재는 캐피톨 [1]타워에서 운영되고 있다.2018년, 모타운은 찰스 H. 라이트 [8]박물관에서 열린 시상식에서 리듬 앤 블루스 음악 명예의 전당에 헌액되었다.

역사

모타운의 시작

Berry Gordy의 음반 사업에 대한 관심은 그가 "재즈의 아름다움에 대해 고객들에게 교육"하기를 희망했던 가게인 3D Record Mart라고 불리는 음반 가게를 미시건주 디트로이트에 열었을 때 시작되었습니다.비록 그 가게가 오래 지속되지는 않았지만, 음악 사업에 대한 Gordy의 관심은 사그라지지 않았다.그는 디트로이트 시내 나이트클럽에 자주 들렀고, Flame Show Bar에서 그는 유명한 가수가 아닌 바 매니저 Al Green을 만났는데, 그는 펄 뮤직이라는 음악 출판사를 소유하고 디트로이트에 기반을 둔 음악가 재키 윌슨을 대표했다.고르디는 곧 윌슨을 위해 곡을 쓴 여동생 그웬 고르디, 빌리 데이비스와 함께 작곡가 그룹의 일원이 되었다.리트 [9]쁘띠는 1957년 11월에 등장한 그들의 첫 번째 히트곡이다.이후 18개월 동안 고디는 1958년 최고 인기 히트곡인 "Lonely Teardrops"를 포함하여 윌슨 A-side 6편을 더 쓰는 데 도움을 주었다.1957년에서 1958년 사이에, Gordy는 그의 형제 Anna, Gwen, Robert와 다양한 [10]조합의 다른 협력자들과 함께 다양한 예술가들을 위해 백여 개의 면을 쓰거나 제작했습니다.

디트로이트 웨스트 그랜드 대로 2648번지에 있는 히츠빌 U.S.A. 모타운 빌딩은 1959년부터 1968년까지 모타운의 본사로 1985년에[11] 모타운 역사 박물관이 되었다.

1957년, 고디는 스모키 로빈슨을 만났는데, 그는 당시 마타도르라고 불리는 보컬 하모니 그룹에 소속되어 있던 17세의 가수였다.고디는 로빈슨이 부른 두겹 스타일에 관심이 있었다.1958년 고디는 그룹의 곡 "Got a Job"(실루엣의 "Get a Job"에 대한 응답곡)을 녹음하여 뉴욕에 있는 엔드 레코드라는 디트로이트 외곽의 더 큰 회사에 이 레코드를 임대하여 싱글로 발매하였다.이 관행은 당시 소규모 제작자에게 흔했다."Got a Job"은 로빈슨 그룹의 첫 번째 싱글로 지금은 기적이라고 불린다.Gordy는 비슷한 편곡을 함으로써 많은 다른 음반들을 녹음했는데, 가장 중요한 것은 United [12]Artists와 함께였다.

1958년, 고르디는 Marv Johnson을 위해 "Come to Me"를 쓰고 제작했습니다.이 곡이 크로스오버 가능성이 크다는 것을 알고 Gordy는 이 곡을 United Artists에 임대하여 국내 유통을 맡겼지만, 자신의 스타트업 [12]각인으로 현지 발매하기도 했다.거래를 성사시키기 위해 800달러가 필요했던 Gordy는 그의 가족에게 협동조합 가족 예금 [13]계좌에서 돈을 빌려달라고 부탁했다.약간의 논쟁 끝에 그의 가족은 동의했고 1959년 1월 "Come to Me"는 Gordy의 새로운 Tamla [14]레이블로 지역적으로 발매되었습니다.Gordy는 1957년 영화 Tammy and the Bachelor에서 데비 레이놀즈가 주연한 히트곡의 이름을 따 레이블 이름을 원래 Tammy Records로 짓기를 원했다.그가 그 이름이 이미 사용되고 있다는 것을 알았을 때, 베리는 대신 [citation needed]탐라를 선택했다.1959년 4월, Gordy와 그의 여동생 Gwen은 1959년과 1960년 사이에 약 24개의 싱글을 발매한 Anna Records를 설립했다.가장 인기 있었던 것은 고르디와 제니 브래드포드라는 비서가 쓰고 고르디가 [14]제작한 배럿 스트롱의 "머니 (That's What I Want)"였다.Anna와 Tamla Records에 의해 지역적으로 배포된 많은 곡들은 Chess Records에 의해 전국적으로 배포되었습니다(때로는 Anna와 Tamla 각인 포함).Gordy와 Chess의 관계는 Ink Spots의 Charlie Fuqua의 조카인 Harvey Fuqua와의 긴밀한 관계를 발전시켰다.하비 푸카는 이후 1961년에 그웬 고디와 [15]결혼했다.

Gordy는 창의적 자급자족에 눈을 돌려 1959년 6월 출판사 Jobete를 설립했습니다(미시간에 법인화).그는 1959년 말 이전에 70곡 이상의 곡에 대한 저작권을 신청했는데, 여기에는 체스와 코랄 레코드에 대여된 미라클과 프랜시스 버넷 레코드에 사용된 자료도 포함되어 있습니다.디트로이트 미시건 크로니클은 고디를 "독자적인 음반 제작자"라고 불렀는데, 이는 고디가 디트로이트에 대한 공헌이 주목을 받기 시작했기 때문이다.그때까지 그는 조베테,[16] 탐라, 작곡 회사 레이버의 사장이었다.

Gordy는 이 기간 동안 녹음과 데모를 제작하기 위해 디트로이트에 기반을 둔 다양한 스튜디오에서 일했지만, 가장 눈에 띄는 것은 시내 최고의 스튜디오로 여겨지는 United Sound Systems에서 일했습니다.그러나 United Sound Systems에서 제작하는 것은 경제적으로 부담이 되고 모든 일에 적합한 것은 아니기 때문에 Gordy는 자신의 [16]시설을 유지하는 것이 더 비용 효율적이라고 결정했습니다.1959년 중반, 그는 웨스트 그랜드 대로 2648에 있는 사진 스튜디오를 구입했고, 메인 플로어를 녹음 스튜디오와 사무실 공간으로 개조했다.이제 Gordy는 다른 아티스트들에게 그의 노래를 팔거나 그의 음반을 외부 회사들에게 임대하는 대신, 그가 쓰고 제작한 곡들을 발표하기 위해 Tamla와 Motown의 각인을 사용하기 시작했다.그는 1960년 [17]4월에 Motown Records를 설립했다.

스모키 로빈슨은 회사의 부사장이 되었다(나중에 그의 딸 "탐라"와 그의 아들 "베리"로 명명).그의 아버지 베리 시니어, 로버트와 조지 형제, 그리고 여동생 에스더를 포함한 Gordy의 가족 중 몇몇이 회사에서 중요한 역할을 맡았다.10년 중반까지 그웬과 안나 고디는 관리직에서도 그 레이블에 합류했다.당시 Gordy의 파트너였던 Raynoma Liles도 Motown 초기에 회사의 첫 세션 그룹인 The Rayber Voices를 이끌며 Jobete를 [citation needed]감독하는 중요한 역할을 했습니다.

웨스트 그랜드 대로

위에서 언급한 바와 같이, 1959년에 Gordy는 Motown의 Hitsville U.S.A. 스튜디오가 될 부동산을 구입했다.건물 뒤편에 위치한 사진 스튜디오는 작은 녹음 스튜디오로 바뀌었고, 고르디 부부는 2층 거실로 이사했다.7년 이내에 Motown은 7개의 이웃집을 추가로 점거하게 됩니다.

  • Hitsville U.S.A., 1959 – (지상층) 관리사무실, 테이프 라이브러리, 제어실, 스튜디오 A; (상층) Gordy 거주지(1959–62), 아티스트 및 레퍼토리(1962–72)
  • Jobete Publishing Office, 1961 – 판매, 청구, 컬렉션, 배송 및 홍보
  • 베리 고디 주니어Enterprise, 1962 – Berry Gordy Jr. 및 Esther Gordy Edwards 사무실
  • 재무부, 1965 – 로열티 및 급여
  • 아티스트 자기 계발, 1966년 – Harvey Fuqua(예술인 개발 책임자 및 무대 공연 제작자), Maxine Powell(Motown 아티스트의 그루밍, 포즈 및 사교적 품위 강사), Maurice King(보컬 코치, 음악 감독 및 편곡가), Cholly Atkins(가 집안 안무), 리허설 스튜디오
  • 1966년 관리사무실용 주택 2채– 판매 및 마케팅, 출장 및 교통, 혼합 및 마스터링
  • ITMI(International Talent Management Inc) 사무소, 1966년– 관리

Motown은 1966년 말까지 450명 이상의 직원을 고용했으며 총수입은 2000만 달러였습니다.

디트로이트: 1959-1972

초기 Tamla/Motown 아티스트에는 Mable John, Eddie Holland 및 Mary Wells가 포함되어 있습니다.미라클스의 첫 R&B 1위 히트곡인 "Shop Around"는 1960년 빌보드 핫 100에서 2위로 정점을 찍었다.그것은 탐라의 첫 밀리언셀러 음반이었다.1960년 4월 14일, Motown Records와 Tamla Records는 Motown Record Corporation이라고 불리는 새로운 회사로 합병되었다.1년 후, 마벨레츠는 타믈라의 첫 번째 미국 1위 팝 히트곡인 "Please Mr. Postman"[13]을 작곡했다.1960년대 중반까지, 로빈슨, A&R 책임자인 윌리엄 "미키" 스티븐슨, 브라이언 홀랜드, 라몬트 도지어, 그리고 노먼 휘트필드와 같은 작곡가들과 프로듀서들의 도움으로, 회사는 음악 산업의 주요 세력이 되었다.

1961년부터 1971년까지 모타운은 110개의 톱10 히트곡을 기록했다.그 기간 동안 Motown 레이블의 최고 아티스트는 Supreme, Four Tops, Jackson 5를 포함했고 Stevie Wonder, Marven Gaye, Marvelettes, 그리고 Miracles는 Tamla 레이블에서 히트했습니다.이 회사는 탐라 및 모타운 각인 외에도 여러 개의 레이블을 운영했습니다.Gordy가 자신의 이름을 따서 세 번째 레이블(원래 "기적"이라고 불렸지만)에는 유혹, 윤곽선, 에드윈 스타, 마사 앤 더 반델라스가 등장했습니다.네 번째 V.I.P.는 벨벳, 스피너, 모니터, 크리스 클락의 음반을 발매했다.

다섯 번째 레이블인 Soul은 Jr.를 피처링했다. 워커 & 더 올스타즈, 지미 러핀, 쇼티 롱, 오리지널스, 글래디스 나이트 & 더 핍스 (모타운에 합류하기 전에 "The Pips"로 성공했었다)워크샵 재즈(재즈) 얼 워싱턴 리플렉션스(All Washington Reflections)와 얼 워싱턴스 올스타즈(All Washington's All Stars), 멜로디(원래는 R&B 레이블이었지만), 레어 어스(Rare Earth) 등 더 많은 모타운 소유의 음반사들이 다른 장르의 음반을 발매했다."The Sound of Young America"라는 슬로건 아래, Motown의 연극은 흑인과 백인 관객 모두에게 폭넓은 인기를 누렸다.

스모키 로빈슨은 모타운의 문화적 영향에 대해 말했다.

1960년대만 해도저는 음악을 만드는 것뿐만 아니라역사도 만들고 있다는 생각이 들지 않았습니다하지만 그 당시 전 세계에 퍼지고 있었기 때문에 저는 그 영향을 깨달았습니다.우리가 건넌 다리, 인종문제, 그리고 음악으로 무너뜨린 장벽을 깨달았습니다.나는 그것을 살아보았기 때문에 알았다.나는 모타운 초기에 남부에 와서 관객들은 격리될 것이다.그리고 그들은 Motown 음악을 듣기 시작했고 우리는 다시 돌아가서 관객들을 하나로 묶고 아이들이 함께 춤을 추며 [18]손을 잡고 있었습니다.

디트로이트 보스턴 에디슨 역사 지구의[19] 모타운 저택으로 알려진 베리 고디 하우스

1967년 베리 고디는 그의 이전 집을 여동생 안나와 당시 남편 마빈 게이에 남겨둔 채 현재 디트로이트의 보스턴-에디슨 역사 지구에 있는 모타운 맨션으로 알려진 집을 구입했다.[19]1968년, Gordy는 Woodward Avenue와 Interstate 75의 코너에 있는 Donovan 빌딩을 구입하고, Motown의 디트로이트 사무실을 그곳으로 옮겼다(Donovan 빌딩은 슈퍼볼 XL을 위한 주차 공간을 제공하기 위해 2006년 1월에 철거되었다.같은 해, 고디는 골든 월드 레코드를 사들였고, 그 녹음 스튜디오는 히츠빌의 "Studio A"에 "Studio B"가 되었다.

영국에서는, Motown의 레코드가 다양한 레이블로 발매되었습니다.처음에는 런던(미라클즈의 「Shop Around」만)/"Who's Loving You"와 "Ain't It Baby"가 그 뒤를 이어 "Please Mr. Postman"이 4개 중 하나였고, 그 다음에 "Oriole American"이 리틀 스티비 원더의 "Fingertips"가 많은 것들 중 하나였습니다.1963년 모타운은 EMI의 미국 음반사와 계약을 맺었다.결국 EMI는 Tamla Motown 라벨('Stop!')을 만들었습니다. 슈프림즈의 '사랑의 이름으로'는 1965년 3월 최초의 탐라 모타운 발매작이다.

로스앤젤레스: 1972년-1998년

3인조 작곡자 홀랜드-도지어 이후-1967년 로열티 지급 문제로 홀랜드는 음반사를 떠났고, 노먼 휘트필드는 The Tempections, Marvin Gaye, Gladys Knight & the Pips and Rare Earth의 히트곡을 발표하면서 회사의 최고 프로듀서가 되었다.한편 베리 고디는 다이애나 로스 & 더 슈프림스 앤 더 유혹스, 다이애나 로스와 다이애나! 그리고 잭슨 5와 함께 고잉 투 인디애나에서 TCB를 포함한 모타운 아티스트들을 위한 TV 스페셜을 제작하는 텔레비전 자회사 모타운 프로덕션을 설립했다.이 회사는 제작 규칙을 완화하여, 오랜 아티스트 중 일부는 자신의 소재를 더 많이 쓰고 제작할 수 있는 기회를 얻었습니다.이것은 마빈 게이의 What's Going On과 Let's Get it On 그리고 스티비 원더의 Music of My Mind, Talking Book, Innervisions와 같은 성공적이고 비평가들로부터 호평을 받은 앨범의 녹음으로 이어졌다.

Motown은 1960년대 중반 뉴욕시와 로스앤젤레스에 지사를 설립했으며 1969년에는 점점 더 많은 사업장을 로스앤젤레스로 이전하기 시작했다.1972년 6월, 회사는 모든 사업을 로스앤젤레스로 옮겼고, 그 중에는 마사 리브스, 포 탑스, 글래디스 나이트 & 더 핍스, 그리고 많은 펑크 브라더스 스튜디오 밴드가 디트로이트에 남거나 다른 이유로 회사를 떠났다.장소를 옮김으로써, 모타운은 주로 영화 산업에 진출하는 것을 목표로 했고, 모타운 프로덕션은 다이애나 로스의 두 편의 히트 차량, 즉 빌리 홀리데이 전기 영화 레이디 싱스 더 블루스와 마호가니로 영화를 시작했다.다른 모타운 영화로는 스콧 조플린(1977년), Thank God It's Friday(1978년), 위즈(1978년), 라스트 드래곤(1985년) 등이 있다.1960년대부터 모타운과 인연을 맺어온 유와트 애브너는 1973년에 회장이 되었다.

1970년대에 이르러 모타운의 "히트 팩토리"는 일부 록 음악 팬들의 반발을 샀다.음반 제작자 Pete Waterman은 이 시기에 대해 다음과 같이 회상합니다. "저는 수년간 DJ였고 Motown에서 일했습니다. 당시 언론, NME와 같은 신문사는 Toytown이라고 불렀습니다.내가 폴리 서킷에서 DJ를 했을 때 학생들은 내가 스푸키 투스와 벨벳 언더그라운드를 연주하길 원했다.모든 것은 변하지 않는다.물론 요즘은 모타운이 [20]유행입니다.

네덜란드-도지어-에서 졌음에도 불구하고-Holland, Norman Whitfield, 그리고 1975년까지 Motown은 라이오넬 리치와 코모도레스, Rick James, Teana Marie, Dazz Band, Jose Feliciano, Debarge를 포함한 1970년대와 1980년대 동안 여전히 많은 성공한 아티스트들을 보유하고 있었다.1980년대 중반, Motown은 손해를 보기 시작했고, Berry Gordy는 Motown의 소유권을 MCA Records(1983년에 레이블과 미국 유통 계약을 시작)와 1988년 6월 6100만 달러에 Boston Ventures에 매각했다.1989년 Gordy는 Motown Productions TV/영화 사업부를 Motown의 경영진 Suzanne de Passe에게 매각했고, Suzanne de Passe는 회사 이름을 de Passe Entertainment로 바꾸고 2018년 [21]현재도 계속 운영하고 있습니다.Gordy는 계속해서 Jobete 음악 출판 카탈로그를 보유하여 1997년부터 [22]2004년 사이에 EMI 음악 출판사에 별도로 판매하였다.현재는 소니 뮤직 퍼블리싱(소니/ATV)이 2012년 EMI 뮤직 퍼블리싱(컨소시엄의 리더로서 2021년까지)을 인수하여 소유하고 있으며, 2018년에는 완전한 소유권을 양도받았다.

1990년대에 Motown은 비록 회사 자체가 혼란스러운 상태였지만, Boyz II Men과 Johnny Gill과 같은 성공적인 음반 아티스트들의 본거지였다.MCA는 Berry Gordy의 직계 후계자인 Jheryl Busby를 시작으로 일련의 경영진을 임명했습니다.버스비는 회사가 모타운의 제품에 대한 충분한 관심과 홍보를 하지 않았다고 주장하며 MCA와 다투었다.1991년 Motown은 MCA를 상대로 이 회사와 유통 계약을 해지해 달라고 소송을 제기하고 PolyGram을 통해 제품을 출시하기 시작했다.PolyGram은 3년 후 Boston Ventures로부터 Motown을 인수했다.

1994년 버스비는 업타운 레코드의 창업자인 Andre Harrell로 대체되었습니다.Harrell은 Motown의 CEO로 2년도 안 되는 기간 동안 일했지만 비효율적이라는 이유로 나쁜 평판을 받고 회사를 떠났다.폴리그램의 머큐리 레코드 그룹을 운영했던 대니 골드버그가 모타운을 경영하고 조지 잭슨이 사장을 맡았다.

Motown 라벨의 최종년도: 1999 ~2005

1998년까지, Motown은 702, Brian McKnight, 그리고 Erikah Badu와 같은 스타들을 명단에 추가했다.1998년 12월 폴리그램은 씨그램에 인수되었고, 모타운은 유니버설 뮤직 그룹에 흡수되었다.시그램은 1995년에 Motown의 전 부모 MCA를 인수했고, Motown은 사실상 MCA의 많은 기업 형제들과 재결합했다(시그램은 유니버설 주변에 미디어 제국을 건설하기를 희망했고, PolyGram을 인수하는 것으로 시작했다).유니버설은 라벨을 폐쇄하는 것을 잠시 고려했지만, 그 대신 라벨을 재구성하기로 결정했다.에리카 바두의 프로듀서인 케다르 마센버그가 레이블의 대표가 되었고, 바두, 맥나이트, 마이클 맥도날드, 그리고 새로운 모타운 아티스트 인디아로부터의 성공적인 녹음을 감독했다.아리.

다이애나 로스, 스모키 로빈슨, 스티비 원더, 그리고 유혹은 원더를 제외한 모든 음반사들이 몇 년 동안 다른 음반사들을 위해 녹음했음에도 불구하고 초창기부터 이 음반사와 함께 있었다.로스는 1981년부터 1988년까지 모타운을 떠나 RCA 레코드로 향했지만 1989년에 돌아와 2002년까지 머물렀고 로빈슨은 1991년에 모타운을 떠났다.The Temptions는 1977년 아틀란틱 레코드로 떠났지만 1980년에 돌아왔고 결국 2004년에 다시 떠났다.원더는 2010년대 후반에 남아있던 모타운 초기 예술가들 중 유일한 사람이다.

유니버설 모타운: 2005-2011

상세 정보:유니버설 모타운 레코드

2005년, 마센버그는 엘렉트라 레코드의 전 CEO인 실비아 론에 의해 대체되었습니다.Motown은 Universal Records와 합병하여 Universal Motown Records를 만들고 Universal Motown Republic Group의 신설된 엄브렐러 부문 아래에 놓였습니다.유니버설 모타운에서 주목할 만한 아티스트로는 드레이크 벨, 라이언 레슬리, 멜라니 피오나, 켈리 롤랜드, 포에버 더 시크스트 키즈, 비어 유니온, 포이어 스트롱 등이 있다.Motown은 2009년 1월 12일에 창립 50주년을 기념했고, 2009년 11월 20일 디트로이트에서 "Live It Again!"이라는 제목의 블랙타이 갈라에서 그것을 축하했다.이 행사는 신바드가 주최했고 스티비 원더, 스모키 로빈슨, 유혹, 아레사 프랭클린, 키드 [23][24]록 등이 참여했다.

재출시 : 2011 ~현재

2011년 중반 유니버설 모타운은 유니버설 모타운 리퍼블릭 그룹에서 분리된 후 모타운 브랜드로 복귀하여 에티오피아 하프테마람을 시니어 바이스 프레지던트로서 고용하고 아일랜드 데프잼 뮤직 [5][7]그룹 산하로 운영되었습니다.유니버설 모타운의 아티스트들은 새롭게 부활한 모타운 [6]레이블로 옮겨졌다.2012년 1월 25일, Ne-Yo는 아티스트로서뿐만 아니라 A&[25][26]R의 새로운 시니어 바이스 프레지던트로서도 Motown 레이블에 합류하는 것이 발표되었다.2014년 4월 1일, CEO Barry Weiss의 사임으로 Island Def Jam은 더 이상 운영되지 않을 것이라고 발표되었습니다.유니버설 뮤직 그룹이 보낸 보도 자료에서, 이 레이블은 이제 데프 잼 레코드, 아일랜드 레코드, 모타운 레코드 모두를 별개의 [27]단체로 재편성할 예정입니다.Motown은 그 후 [28]Capitol Records의 자회사로 일하게 된다.2018년 말, Motown은 카탈로그에서 많은 앨범을 재발매하며 창립 60주년을 축하하기 시작했다.

Motown UK는 Universal UK의 EMI Records(구 Virgin EMI Records) 사업부에서 2020년 [29]9월에 출시되었습니다.

모타운 사운드

다음 항목도 참조하십시오.Motown (음악 스타일)

Motown은 "The Motown Sound"라는 상표로 언급되는 일종의 소울 음악을 전문으로 했습니다.팝의 매력에 귀를 기울여 만들어진 Motown Sound는 보통 백 비트, 두드러지고 종종 멜로디한 일렉트릭 베이스 기타 라인, 독특한 멜로디와 코드 구조, 그리고 가스펠 음악에서 유래한 호출과 응답의 노래 스타일을 강조하기 위해 탬버린을 사용했다.1971년, 존 랜도는 롤링 스톤에서 이 사운드가 4박자 드럼 패턴, 호른과 현의 규칙적인 사용, 그리고 "전자적인 제한과 균등화에 크게 의존하는 세 가지 스타일의 믹싱"과 함께 단순한 구조를 가지고 있지만 정교한 멜로디를 가지고 있는 곡들로 구성되었다고 썼다.특히 AM 라디오를 통한 방송에 효과적인 독특한 사운드를 제공합니다."[30]관현악 섹션의 사용, 도표화된 호른 섹션의 사용, 세심하게 배열된 배경 보컬과 같은 팝 제작 기법도 사용되었습니다.복잡한 편곡과 정교하고 멜리스마틱한 보컬 리프는 [31]피했다.모타운 제작자들은 "KISS 원칙"을 확고히 믿었다.[32]

Motown의 생산 공정은 공장처럼 묘사되어 왔다.Hitsville 스튜디오는 하루 22시간 동안 문을 열고 활동했으며, 아티스트들은 종종 몇 주 동안 투어를 갔다가 디트로이트로 돌아와 가능한 한 많은 노래를 녹음한 후 곧바로 투어를 다시 시작하곤 했다.베리 고디는 매주 금요일 아침 품질관리 회의를 열었고, 최고의 소재와 성능만 공개되도록 거부권을 행사했다.그 테스트는 모든 새로운 발매가 그 주의 상위 5개의 팝 싱글에 속해야 한다는 것이었다.나중에 비판적이고 상업적인 애호가들이 된 몇몇 곡들은 처음에 고르디에 의해 거절당했는데, 가장 주목할 만한 두 곡은 마빈 게이의 곡 "I Hear It Through the Graphvine"과 "What's Going On"이다.몇몇 경우 프로듀서 노먼 휘트필드가 "I Hear It Through the Graphvine"과 The Tempections의 "Ain't Too Proud to Beg"에서 그랬던 것처럼, 프로듀서들은 결국 금요일 아침 회의에서 곡들을 승인받기를 바라며 곡들을 수정하곤 했다.

슈프림스의 초기 히트곡을 포함한 모타운의 가장 잘 알려진 곡들 중 다수는 Holland-Dozier의 작곡 3인조가 작곡했다.홀랜드(Lamont Dozier와 Brian, Eddie Holland 형제).다른 중요한 Motown의 프로듀서들과 작사가들로는 Norman Whitfield, William "Mickey" Stevenson, Smokey Robinson, Barrett Strong, Nickolas Ashford & Valerie Simpson, Frank Wilson, Pamela Sawyer & Gloria Jones, James Deanny & Weatherspois, Jam We Briston, Harveyron, Huy, Huyron, Gilliam, Gilliam, Gilliam We,[33] Har

모타운 뮤지션들에 의해 창조된 스타일은 더스티 스프링필드나 파운데이션과 같은 1960년대 중반 모타운이 아닌 몇몇 아티스트들에게 큰 영향을 끼쳤다.영국에서 모타운 사운드는 북부 영혼 운동의 기반이 되었다.스모키 로빈슨은 모타운 사운드는 디트로이트와 거의 관련이 없다고 말했다.

사람들은 그걸 듣고 '아, 베이스가 더 많이 쓰네.아니면 그들은 더 많은 드럼을 사용한다.'거짓말이지.처음 성공했을 때 독일, 프랑스, 이탈리아, 모바일, 앨라배마에서 사람들이 왔습니다.뉴욕, 시카고, 캘리포니아에서 왔어요모든 곳에서.디트로이트에서 녹음하려고요디트로이트에 와서 고속도로에서 녹음하면모타운 사운드를 들을 수 있을 거라고 생각했어요들어봐, 내가 보기엔 모타운 소리는 들을 수 있는 소리가 아니야.영적이고, 그것을 가능하게 하는 사람들로부터 옵니다.다른 사람들은 몰랐던 건 스튜디오가 하나밖에 없다는 거예요시카고, 내쉬빌, 뉴욕, LA 등 거의 모든 대도시에서 녹음을 했어요그리고 우리는 여전히 [34]소리를 들을 수 있다.

펑크 브라더스

주요 기사:펑크 브라더스

작사와 프로듀서의 작곡 과정 외에도, Motown의 음악의 광범위한 매력의 주요 요소 중 하나는 Gordy가 Motown의 대다수 음반의 악기 또는 "밴드" 트랙을 녹음하기 위해 Funk Brothers로 알려진 고도로 선택되고 촘촘한 스튜디오 음악가 그룹을 사용한 연습이었다."Motown Sound"에 책임이 있는 스튜디오 음악가들 중에는 키보디스트 얼 밴 다이크, 조니 그리피스, 그리고 조 헌터, 기타리스트 레이 모네트, 조 메시나, 로버트 화이트, 에디 윌리스, 타악기 연주자 에디 "봉고" 브라운과 잭 애쉬포드, 드러머인 리처드 존스, 그리고 줄리엘이 있었다.오브 배빗.이 밴드의 경력과 작업은 2002년 다큐멘터리 영화 'Standing in the Shadows of Motown'에서 연대기적으로 기록되는데, 이 다큐멘터리 영화에서는 이 음악가들이 "비틀즈, 엘비스, 롤링 스톤즈, 비치 [35]보이즈를 합친 것보다 더 많은 1위 음반에서 연주했다"는 사실을 알렸다.애쉬포드는 후에 라파엘 사디크의 2008년 앨범 The Way I See It에서 연주했는데, 그의 녹음과 프로듀싱은 Motown [36]Sound를 본따 만들어졌다.

Motown Sound의 대부분은 오버더빙 및 중복된 인스트루먼트의 사용에서 비롯되었습니다.Motown 곡들은 한 명이 아닌 두 명의 드럼 연주자(오버더빙 또는 이음매)와 서너 개의 기타 [35]라인이 특징이었다.베이스 연주자 제임스 재머슨은 종종 오른손 검지손가락만으로 악기를 연주했고 [35]슈프림스의 "Up the Ladder to the Roof"와 같은 모타운 노래에서 보이는 베이스라인을 많이 만들었다.

아티스트 육성

Berry Gordy가 설립한 Motown 운영의 주요 부분은 아티스트 개발이었다.Motown 레이블의 액션은 라이브 공연을 위해 꼼꼼하게 손질하고, 옷을 입고, 안무를 짰다.Motown 가수들은 이 하얀 대중 음악 시장에 그들의 돌파구가 그들이 다른 아프리카계 미국인 예술가들을 위한 대사들 넓은 시장 수용하게 만들었고, 그들이 행동하고 왕족 같은 말을 걸어야 하기로 한less-than-dignified 이미지 일반적으로 흑인 음악가들의 백인 미국인들 그 시대에에 의해 개최되는 것을 생각해야 하는지 조언을 받았다.[37]재능 있는 젊은 아티스트 중 많은 수가 주택 프로젝트에서 자랐고 필요한 사회 및 의상 경험이 부족했기 때문에, 이 Motown 부서는 필요했을 뿐만 아니라,[38] 오랫동안 레이블과 관련된 우아한 프레젠테이션 스타일을 만들어냈습니다.아티스트 개발부는 주로 경험이 적은 젊은 배우, Jr.와 같은 경험 많은 배우들과 함께 작업하는 것을 전문으로 했다. 워커와 마빈 게이는 예술가 개발 수업에서 제외되었다.

많은 젊은 예술가들이 "모토타운 레뷰"라고 불리는 연례 패키지 투어에 참여했는데, 처음에는 "치틀린 서킷"에서, 나중에는 전 세계적으로 인기를 끌었다.이 투어는 젊은 예술가들에게 그들의 공연과 사회성을 연마하고 더 경험이 많은 예술가들에게 배울 수 있는 기회를 주었다.

Motown 자회사 레이블

DJ가 원래의 탐라 레이블에서 너무 많은 음반을 틀면 파욜라라는 비난을 피하기 위해, Gordy는 1960년 두 번째 레이블로 Motown Records를 설립했습니다.두 레이블은 같은 작가, 프로듀서, 아티스트를 출연시켰다.

Gordy Records, Soul Records 및 VIP Records를 포함한 더 많은 자회사 레이블이 나중에 Motown 모회사의 산하에 설립되었습니다.실제로 Motown Record Corporation은 이 모든 레이블을 통제했습니다.Motown 레이블 간의 차이는 대부분 자의적이었고, 모든 주요 자회사에서 동일한 작가, 프로듀서 및 뮤지션이 작업했으며, 아티스트는 종종 내부 마케팅 이유로 레이블 간에 섞였습니다.이러한 레코드는 Motown Records 레이블 자체에 실제로 표시되었는지 여부에 관계없이 일반적으로 Motown 레코드로 간주됩니다.

주요 부문

  • Tamla Records: 1959년 설립된 Tamla는 주류 R&B/Soul 음악의 주요 자회사였습니다.Tamla는 이 회사의 원래 레이블입니다.Gordy는 Motown Record Corporation을 설립하기 몇 달 전에 Tamla Records를 설립했습니다.라벨의 번호 체계는 1982년에 모타운과 고디의 번호와 결합되었고, 라벨은 1988년에 모타운과 합병되었다.유명한 탐라 아티스트로는 스모키 로빈슨 & 더 미라클스, 마빈 게이, 스티비 원더, 그리고 마벨레츠가 있었다.탐라는 1996년 레게 레이블로 잠시 재활성화되었지만, "New Immigration Law"라는 코코아 티의 12인치 싱글 앨범을 발매했을 뿐이다.Tamla는 1959년에 Penny Records라는 서브 레이블도 가지고 있었는데, 그 레이블의 아티스트에는 "Vacation Time" b/w "For Eternity" (2201)라는 레이블의 싱글 앨범을 녹음한 Bryan Brent와 The Cut Outs가 포함되어 있었다.Tamla Records 슬로건 "세상을 돌아가는 소리"
  • Motown Records: 1960년에 설립된 Motown은 주류 R&B/Soul 음악(그리고 오늘날 힙합 음악도 마찬가지)의 주요 레이블이었습니다.라벨의 번호 체계는 1982년에 탐라 및 고디의 번호와 결합되었고 라벨(및 회사)은 1988년에 MCA에 의해 구매되었습니다.Motown의 주목할 만한 아티스트들은 Mary Wells, The Supremes, Four Tops, Jackson 5, Michael Jackson, Boyz II Men, Cormodores, Lionel Riche, Dazz Band, Brian McKnight, 98도, 그리고 Erikah Badu를 포함합니다.Motown Records 슬로건: "The Sound of Young America"
  • Gordy Records: 1962년에 설립된 Gordy는 주류 R&B/Soul 음악의 주요 자회사이기도 했습니다.원래는 미라클 레코드(슬로건: "히트라면 기적이다")로 알려진 이 이름은 1962년 미라클스와의 혼동을 피하기 위해 바뀌었다.라벨의 번호 체계는 1982년 Motown과 Tamla의 번호 체계와 결합되었고, 라벨은 1988년에 Motown과 합병되었다.주목할 만한 고르디 아티스트로는 유혹, 마사와 반델라스, 윤곽선, 에드윈 스타, 릭 제임스, 메리 제인 걸스, 티나 마리, 스위치, 드바지가 있었다.Gordy Records 슬로건: "중요한 것은 그루브에 있는 것"[39]
Tamla Motown 로고 중 하나
  • Tamla Motown 레코드:1965년 3월에 설립되어 1976년에 일반 Motown 레이블로 접힌 Motown의 미국 이외의 레이블.EMI에 의해 배포된 Tamla Motown은 자체 번호 체계를 사용하여 American Motown 라벨에 릴리스를 발행했습니다.경우에 따라서는 탐라 모타운은 미국에서 발매되지 않은 싱글과 앨범을 발매하기도 했다(예를 들어 다이애나 로스와 유혹의 슈프림즈의 싱글 "I Second That Emotion"과 "Why (Must We Fall in Love)", 성공적인 Motown Chartbusters 시리즈).

보조 R&B 라벨

  • 체크메이트 레코드:단명(1961~1962) R&B/Soul 자회사, Chess Records에서 구입.주목할 만한 아티스트로는 데이비드 러핀과 델피스 (나중에 마사 앤 더 반델라스)가 있었다.
  • 기적의 기록:단명(1961년) R&B/Soul 자회사로서 1년 미만.몇몇 언론들은 악명 높은 태그라인을 특집으로 다루었다. "히트라면 기적이다."1962년에 Gordy Records로 개명.주목할 만한 음반으로는 지미 러핀과 [40]유혹의 초기 음반이 있다.
  • MoWest Records: MoWest는 서부 해안에 기반을 둔 R&B/Soul 아티스트를 위한 단기 자회사(1971-1973; 1976년)였습니다.모타운 본사가 로스앤젤레스로 이전했을 때 문을 닫았어요유명한 아티스트로는 레슬리 고어, G. C. 카메론, 시스터즈 러브, 시리타 라이트, 포시즌스, 코모도레스, 그리고 로스엔젤레스 DJ 톰 클레이가 있다.Tamla Motown에 의해 출시된 영국의 다른 Motown 출시와는 달리, MoWest는 영국 출시에도 미국 라벨 디자인과 로고를 유지했습니다.사실, 모웨스트는 1976년까지 영국에서 더 오래 지속되었다.
  • Motown Yesteryear: 1970년대 후반에 만들어져 1980년대까지 회사 역사의 모든 시대의 7인치 싱글을 재발행하기 위해 사용된 라벨입니다.초기 라벨의 인쇄가 [41]종료된 후입니다.1988년 모타운 예스터이어의 싱글곡은 영화 더티 댄싱에 포함되면서 관심을 불러일으켰을 때 빌보드 탑 40에 올랐다.
  • Soul Records: 1964년에 설립된 Soul은 R&B/Soul의 자회사로서 재즈 느낌이 덜하고 블루스 느낌이 더 강한 발매를 하고 있습니다.유명한 소울 아티스트는 주니어를 포함했다. Walker & the All-Stars, Shorty Long, Gladys Knight & the Pips, Originals, Fantastic Four, Jimmy Ruffin.그 상표는 1978년에 해체되었다.이 레이블은 1990년대 초 Bomb Squad에 의해 설립된 S.O.U.L. Records와 관련이 없습니다.
  • V.I.P. 레코드: 1964년에 설립된 V.I.P.는 R&B/Soul 자회사였습니다.주목할 만한 아티스트로는 벨벳, 스피너, 모니터, 엘긴스, 크리스 클라크 등이 있다.V.I.P.는 또한 EMI(유럽의 Tamla-Motown 배급사)에 의해 Motown에 임대된 팝 음반의 배출구이기도 했다.그 상표는 1974년에 해체되었다.
  • Weed Records: 매우 단명한 자회사입니다.크리스 클락의 1969 CC Rides Again 앨범 한 장만 발매되었습니다.이번 발매에는 "Your Favorite Artists Are On Weed"라는 텅인치크 태그라인이 실렸다.이 로고는 스택스 레코드의 "스냅핑 핑거" 로고를 패러디한 것이지만, 이 경우 손은 평화 [42]표지판을 들고 있다."Weed Records"라는 이름은 현재 도쿄/뉴욕에 본사를 둔 Weed Records가 소유하고 있다.

기타 장르 라벨

나라

  • Mel-o-dy 레코드:1962년 제2의 R&B/Soul 음악 자회사로 설립된 Mel-o-dy는 후에 백인 컨트리 음악 아티스트에 초점을 맞췄다.유명한 Mel-o-dy 아티스트로는 Dorsey Burnette가 있다.그 상표는 1965년에 해체되었다.
  • Hitsville 레코드:1974년 멜로디랜드 레코드로 설립.멜로디랜드 크리스천 센터가 법적 조치를 취하겠다고 위협한 후, 1976년에 그 이름은 히츠빌로 바뀌었다.그 이전의 멜로디처럼, 히츠빌은 컨트리 음악에 집중했다.마이크 커브와 레이 러프가 운영하는 히츠빌의 주목할 만한 아티스트에는 로니 도브, 팻 분, T. G. 셰퍼드, 저드 스트렁크가 있었다.그 상표는 [43]1977년에 해체되었다.영국에서는 MoWest에서 멜로디랜드/히츠빌 소재가 출시되었습니다.
  • MC 레코드:1977년부터 1978년까지 Hitsville 레이블의 계속으로 운영되었습니다.Gordy와 Mike [44]Curb의 합작품입니다.Mercury Nashville Records가 현재 Mel-o-dy, Hitsville 및 M.C. 카탈로그를 관리하고 있습니다.

힙합/랩

  • Wondirection 레코드:스티비 원더가 소유한 음반사인 이 음반사는 12인치 댄스 앨범 한 장과 게리 버드의 10인치 35인치 랩 트랙 "The Crown" 그리고 G.B. Experience를 가지고 있었다.
  • 매드 사운드 녹음:단기간의 힙합/랩 자회사 레이블은 1990년대 중반에 5개의 앨범을 발매했습니다.- Tha Mexakinz의 Zig Zag,[45] Trendz of Culture의 Trendz, Rottin Razkals의 Rottin ta Core.

재즈

  • 워크숍 재즈 레코드:1962년부터 1964년까지 활동한 Motown의 재즈 자회사.주목할 만한 워크샵 재즈 아티스트는 George Bohannon Trio, Earl Washington All Stars, Four Tops (30년간 미발매 음반)를 포함합니다.워크샵 재즈 카탈로그는 현재 Verve Records에서 관리하고 있습니다.
  • Blaze 레코드:1969년 9월에 발매된 잭 애쉬포드 인스트루멘탈 「Do The Choo-Choo」와 L이 쓴 B면 「Do The Choo Pt II」의 단명 레이블.챈들러, E. 윌리스, J. 애쉬포드 레이블 번호 1107입니다
  • 모 재즈 레코드:1990년대에 만들어진 또 다른 재즈 레이블인 이것은 Motown의 가장 성공적인 재즈 각인이었다.유명한 아티스트로는 노먼 브라운, 폴리, 노먼 코너스, J. 스펜서가 있었다.또한 스티비 원더의 1968년 앨범 Eivets Rednow와 그로버 워싱턴 주니어의 CTI/Kudu 앨범과 같은 기악 앨범을 클래식 모 재즈 자회사 산하에 재발매했다.PolyGram/Universal 합병 후 이 라벨(리스트와 카탈로그 포함)은 Verve Records로 접혀졌습니다.

바위

  • 희토류 기록:1969년 레어 어스의 계약 후 설립된 레어 어스 레코드는 백인 아티스트의 록 음악에 초점을 맞춘 자회사였다.주목할 만한 배우로는 레어 어스, R. 딘 테일러, 프리티 씽스, 러브 스컬프처, 키키 디, 토팻, 캣츠, 숀 머피가 있다.이 레이블은 또한 루스틱스 모타운과 계약한 최초의 백인 밴드를 수용하는 자회사였다.
  • 방탕한 레코드:1976년 Motown에 의해 인수된 Motown은 레어 어스 [46]레코드의 후속 레이블인 두 번째 록 음악 자회사로 Spendal Records를 사용했다.희토류 밴드는 희토류 라벨의 소멸에 따라 라벨로 이동했다.팝 가수 샬린의 Motown I've Never Been To Me 3위 팝싱글은 원래 1977년에 발매되어 이 음반에 실렸다.탕자는 1978년에 해산되었다.
  • 모로코 레코드:'MOTOWN ROCK COMpany'의 약자.이름에서 알 수 있듯이 모로코는 록 음악 자회사였다.1983년부터 1984년까지 활동한 그것은 희토류 레코드의 개념을 되살리기 위한 짧은 시도였다.음반사에서 발매된 앨범은 7장뿐이었다.가장 촉망받는 두 배우, 듀크 주피터와 흑인 뉴웨이브 트리오 티기 클레이는 결국 모태 레이블로 옮겨갔다.

다른.

  • Divinity Records(신성 레코드:단명(1962-1963) 가스펠 자회사.라이트 스페셜스, 가스펠 스타스, 버나데트, 리즈 랜즈 등 5개의 아티스트가 발매.라벨 시퀀스는 99004부터 99008까지로 시작되며, 그레이스톤 볼룸에서 녹음된 "We Shall Overve"(라벨 번호 99008)의 마지막 녹음은 철회되어 마틴 루터 킹 주니어 목사의 "I Have A Dream" 연설로 GORDY 7023B로 넘어갔다.
  • 블랙 포럼 레코드:단명(1970-1973)의 회화 자회사로서 주로 진보적인 정치 및 민권 지지 연설/시를 특징으로 하는 앨범에 초점을 맞췄다.블랙 포럼은 마틴 루터 킹 목사, 스토클리 카마이클, 일레인 브라운, 랭스턴 휴즈, 마가렛 대너, 그리고 [47]다른 사람들에 의한 녹음을 발표했다.
  • 천연 자원:이 레이블은 1972년부터 1973년까지 활동했고 1976년에는 백인 아티스트와 악기 밴드를 위한 작은 자회사로 활동했습니다.이후 1978년과 1979년 모타운, 탐라, 고디 재발행 음반과 모타운 컴필레이션 음반의 레이블 역할을 했다.
  • Motown Latino 레코드:단명(1982)의 스페인어 라틴 아메리카 음악 자회사.유일한 예술가는 호세 펠리치아노였다.
  • Gaie 레코드:1975년 이 음반사에서 발매된 곡은 발렌티노의 "게이/레즈비언" 국가 "I Was Born This Way"로 1977년 동료 모타운 아티스트 칼 빈이 커버했다.

Motown에서 배포한 독립 레이블

  • BIV 10 레코드:Bell Biv Devoe/New Edition 멤버 Michael Bivins가 설립한 힙합/R&B 레이블.그 레이블은 1990년대 내내 운영되었다.그 명단에는 Another Bad Creation, Boyz II Men, 그리고 702명이 포함되어 있었다.
  • Chisa 레코드:Motown은 1969년부터 1972년까지 Hugh Masekela 소유의 레이블인 Chisa의 출력을 발매했다(그 전에는 Vault Records가 레이블을 배포했다).
  • CTI 레코드:Motown은 1974년부터 1975년까지 Creed Taylor가 소유한 재즈 레이블인 CTI Records의 출력을 배포했다.Motown이 배포한 CTI 자회사에는 Kudu Records, Three Brothers Records, Saviation Records가 포함되어 있습니다.몇 가지 예외를 제외하고 CTI 녹음의 대부분은 현재 소니 뮤직 엔터테인먼트가 소유하고 있습니다.
  • 에코 레코드: Sammy Davis Jr.가 소유하고 Motown이 배포한 매우 단명한 라벨.단독 발매: 싱글 "In My Own Lifetime" /1971년 데이비스가 쓴 "I'l Begin Again"입니다.
  • Gull 레코드:영국에 본사를 둔 레이블인 Motown은 1975년 미국에서 Gull의 생산물을 출시했다.걸은 1975년 유다 프리스트를 로스터에 포함시켰지만 모타운이 미국 발매를 목표로 한 LP판 '운명의 슬픈 날개'는 모타운/걸 딜이 무산된 후 발매됐다.
  • 맨티코어 레코드: 록 그룹 에머슨, 레이크 & 파머의 멤버들이 만든 음반사.맨티코어는 ELP와 다양한 프로그레시브 록 아티스트들의 앨범을 발매했다.맨티코어는 1973년부터 1975년까지 애틀랜틱 레코드에 의해 미국에서 유통되었으나 1977년 라벨이 폐기될 때까지 Motown 배급으로 전환되었다.
  • Never Breaked Again: 영보이가 설립한 음반사 Never Breaked Again.이 레이블은 컴필레이션 앨범을 발매하고 Motown/NBA 각인에 소속된 아티스트를 보유하고 있습니다.

Motown과 관련된 기타 라벨

  • 그루브스빌 레코드
  • 인페르노 레코드
  • IPG 레코드
  • 레이버 레코드
  • Ric-Tic 레코드
  • 리치 레코드
  • 여름 캠프 레코드
  • Tabu 레코드

영국(Tamla Motown 이전) 라벨

  • London American Records는 1960년부터 1961년까지 Motown의 발매를 발행했다.
  • 폰타나 레코드는 1961년부터 1962년까지 Motown의 발매를 발행했다.
  • Oriole American Records는 1962년부터 1963년까지 Motown의 발매를 발행했다.
  • Stateside Records는 1963년부터 1965년까지 Motown용 릴리스를 발행하여 Tamla Motown 라벨을 만들었습니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

인용문

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인쇄원

  • Flory, Andrew (2017). I Hear a Symphony: Motown and Crossover R&B. University of Michigan Press. ISBN 978-0-472-12287-5.

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