니키 홉킨스
Nicky Hopkins니키 홉킨스 | |
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배경 정보 | |
생년월일 | 니콜라스 크리스천 홉킨스 |
태어난 | 영국 미들섹스 주 페리베일 | 2월 24일
죽은 | 1994년 9월 6일 ( 미국 테네시 주 내슈빌 | (50세)
장르 | 로큰롤, 부기우기, 블루스 |
직업 | 음악가 |
기기 | 키보드 |
액티브 년수 | 1960–1994 |
라벨 | 폰타나 |
니콜라스 크리스천 홉킨스(Nicholas Christian Hopkins, 1944년 2월 24일 ~ 1994년 9월 6일)는 영국의 피아니스트이자 오르간 연주자이다.홉킨스는 1960년대부터 1990년대까지 많은 인기 있고 지속적인 영미 록 음악 레코딩에서 공연을 했는데, 특히 롤링 스톤스, 킹스, 더 후, 비틀즈, 스티브 밀러 밴드, 제퍼슨 비행기, 로드 스튜어트, 조지 해리슨, 존 레논, 폴 매카트니, 캣 스티븐스, 비틀즈, 비틀즈 등이 녹음한 곡에서 가장 두드러진다.Rry Nilsson, Joe Walsh, Peter Frampton, Jerry Garcia, Jeff Beck, Joe Cocker, Art Garfunkel, Badfinger, Graham Parker, 그리고 Donovan.그는 대중 록 [1]음악 역사상 가장 위대한 스튜디오 피아니스트 중 한 명으로 널리 여겨진다.
초기 생활
니콜라스 크리스천 홉킨스는 1944년 2월 24일 영국 미들섹스 주 페리베일에서 태어났다.그는 세 살 때 피아노를 연주하기 시작했다.그는 페린[2] 로드에 있는 서드베리 초등학교와 현재 앨퍼턴 커뮤니티 스쿨의 일부를 이루고 있는 웸블리 카운티 그래머 [3]스쿨을 다녔고 처음에는 지역 피아노 선생님에게 지도를 받았다. 10대 때 [4]그는 런던의 왕립 음악 아카데미 장학금을 받았다.그는 [5]인생의 대부분을 크론병으로 고통받았다.
그의 건강 악화와 반복된 수술로 인해 후에 투어를 하는 것이 어려워졌고, 그는 그의 [6]경력의 대부분 동안 세션 음악가로 주로 일했다.홉킨스의 공부는 1960년 그가 16살에 학교를 떠나 "Surch's Savages"로 피아니스트가 되었을 때 중단되었고, 2년 후, 그와 동료 야만인 버니 왓슨, 릭 브라운, 그리고 카를로 리틀은 블루스를 막 떠난 유명한 블루스 하모니카 연주자 시릴 데이비스와 합류하여 싸이리가 되었다.l 데이비스([4]R&B) 올스타홉킨스는 그들의 첫 싱글곡인 데이비스의 대망의 주제곡 "Country Line Special"[7]에서 피아노를 연주했다.하지만, 그는 1963년 5월 목숨을 잃을 뻔한 일련의 수술로 올스타를 떠나야 했고, 10대 후반에는 19개월 동안 침대에 누워있었습니다.홉킨스의 회복기 동안 데이비스는 백혈병으로 죽었고 올스타는 [4]해체되었다.홉킨스의 허약한 건강은 그가 밴드에 가입하는 대신 세션 뮤지션으로 일하도록 이끌었지만, 그는 다양한 유명 [8]밴드들과 공연하는 그의 흔적을 남겼다.그는 빠르게 런던에서 가장 수요가 많은 세션 피아니스트 중 한 명이 되었고 이 시기부터 많은 히트곡을 연주했다.
롤링 스톤즈
홉킨스는 1967년 Between the Buttons에서 1981년 Tatoo You까지 롤링 스톤스와 함께 작업했다.그는 기고문 중 '우리는 당신을 사랑합니다' '그녀는 무지개'(1967년), '악마에 대한 동정' '기대 없음'(1968년), '몽키맨'(1969년), '슬웨이'(1971년), '러빙컵' '벤틸레이터 블루스'(1972년)에서 피아노 파트를 담당했다.n 1981).1960년대 후반과 1970년대 초 그들의 비판적이고 상업적인 정점에 있을 때, 홉킨스는 느린 발라드, 업템포 록커 그리고 어쿠스틱 소재의 광범위한 범위에 고용되는 경향이 있었다; 반대로, 오랫동안 사실상의 스톤즈의 키보디스트 이안 스튜어트는 그가 선택한 주요한 블루스 록 곡들만을 연주했다.일리 프레스톤은 종종 영혼과 펑크의 영향을 받은 곡으로 피처링을 했다.홉킨스의 롤링 스톤스와의 작업은 그가 다양한 음악 스타일에 기여한 1972년 그들의 스튜디오 앨범 "Exply on Main St."에서 아마도 가장 두드러질 것이다.
라이 쿠더, 믹 재거, 빌 와이먼, 찰리 와츠와 함께 홉킨스는 1972년 앨범 'Jamming with Edward'를 발매했다.이 곡은 1969년 스톤즈 렛 잇 블리딩 세션에서 기타리스트 키스 리처즈가 스튜디오에 없을 때 녹음되었다."에드워드"라는 이름은 브라이언 존스와의 스튜디오 농담에서 따온 니키 홉킨스의 가명이다.1969년 12월 퀵실버 메신저 서비스로 녹음된 홉킨스의 기악곡 "에드워드, 매드 셔츠 그라인더"의 제목에도 삽입되었다.홉킨스는 또한 Jamming With Edward! 표지 아트에 기여했다.
홉킨스는 1972년 북미 투어와 1973년 태평양 투어는 물론 1971년 굿바이 브리티시 투어의 롤링 스톤스 투어 라인업에 추가되었다.그는 이 시기에 멀티 악기 연주자 피트 시어스, 드러머 프레리 프린스와 함께 자신의 밴드를 결성할 것을 고려했지만 스톤스 투어 이후 이를 반대하기로 결정했다.홉킨스는 건강이 좋지 않아 롤링 스톤스의 1973년 유럽 투어에 실패했고 1978년 게스트 출연을 제외하고는 스톤스와 함께 무대에 오르지 못했다.
Kinks와 함께
홉킨스는 1965년 프로듀서 셸 탈미의 초청을 받아 Kinks와 녹음했다.그는 4장의 정규 앨범을 녹음했다.Kink Kontro 논쟁(1965년), Face to Face(1966년), Something Other the Kinks(1967년), The Kinks Are the Village Green Conservation Society(1968년) 등이 있다.
하지만, "The Kinks Are the Village Green Conservation Society"의 발표 이후 홉킨스와 킹크스의 관계는 악화되었다.Hopkins는 앨범의 키보드 작업 중 "70퍼센트"가 자신의 것이라고 주장했고, Ray Davies가 키보드 [9]재생의 대부분을 자신의 탓으로 돌렸을 때 격분했다.
홉킨스의 원망에도 불구하고 데이비스는 홉킨스가 사망한 지 몇 달 뒤인 1995년 뉴욕타임스 인터뷰에서 자신의 공헌에 대해 긍정적으로 말했다.
니키는 다른 음악가들과는 달리 뽐내려고 하지 않았다. 그는 필요할 때만 연주를 했다.하지만 그는 평범한 트랙을 보석으로 만들 수 있는 능력을 가지고 있었다. - 적절한 시간에 오른쪽 코드에 넣거나 백 비트 주위에 세 개의 세 개를 떨어뜨려 춤을 추고 싶게 만들었다.발라드에서, 그는 주제넘게 노래에 어떤 음을 감쌀지 감지할 수 있었다.예를 들어, 그는 "Days"에 감상적이거나 경건하지 않고 신비로운 종교적 특성을 부여하는데 성공했다.
니키와 나는 친한 친구가 거의 아니었다.우리는 커피 마시면서 쉬는 시간이나 쉬는 시간에만 친해졌다.1963년 영국의 클래식 R&B 음반인 "컨트리 라인 스페셜"에서 시릴 데이비스 올스타즈와 함께 연주했던 그 남자에 대해 여러 면에서 여전히 경외심을 갖고 있었다.나는 니키가 런던 외곽의 웸블리 출신이라는 것을 알고 놀랐다.그의 스타일이라면 뉴올리언스나 멤피스 출신이어야 했다.
킹스와의 짧은 기간 동안 그의 최고의 작품은 앨범 Face to Face에 있었다.저는 니키에게서 영감을 얻어 세션 맨이라는 곡을 썼습니다셸 탈미는 니키에게 트랙의 시작 부분에서 "클래스한 것"을 던져달라고 부탁했다.니키는 클래식 스타일의 하프시코드 역을 맡아 화답했다."Sunny Afternoon"을 녹음할 때 쉘은 니키가 제 터벅터벅 피아노 스타일을 따라하라고 했어요.다른 뮤지션들도 모욕을 당했을 테지만 니키는 제 스타일에 잘 들어맞는 것 같았고, 그는 제가 했을 것과 똑같이 연주했어요.자존심이 없다.아마도 그것은 그의 [8]비밀이었을 것이다.
With the Who
홉킨스는 1965년 그들의 데뷔 앨범 My Generation을 녹음하는 동안 Shel Talmy의 Who에 초대받았습니다.건강이 좋지 않았기 때문에, 그는 밴드와 함께 무대에서 공연을 한 적이 없고, 1975년 The Who's Numbers에서 완전히 복귀하기 전에 Who's Next (1971년)에서 선정적인 트랙을 연주하면서 그 이후 10년 동안 산발적으로만 출연했다.
Hopkins는 Who와의 오랜 인연을 바탕으로 1975년 Ken Russell 영화 Tommy의 사운드 트랙에서 중요한 기악가였다.홉킨스는 대부분의 트랙에서 피아노를 연주했고 대부분의 곡들을 편곡한 그의 작업으로 앨범의 라이너 노트에서 인정받고 있다.
솔로 앨범 및 사운드 트랙 작업
1966년, 홉킨스는 쉘 탈미가 제작한 니키 홉킨스의 혁명 피아노를 발매했다.홉킨스의 다음 솔로 프로젝트는 1973년 닐 영과 스피릿과의 작업으로 가장 잘 알려진 프로듀서 데이비드 브릭스의 후원으로 나온 The Tin Man Was a Dreamer였다.이 앨범에는 조지 해리슨 ("조지 오하라"로 인정됨), 롤링 스톤즈의 믹 테일러와 프레리 프린스가 포함되어 있다.2004년 컬럼비아에 의해 재발매된 이 앨범은 희귀한 홉킨스 보컬 퍼포먼스를 특징으로 한다.No More Changes라는 제목의 그의 두 번째 솔로 앨범도 1975년에 발매되었습니다.앨범에는 Hopkins(리드 보컬과 모든 키보드), David Tedstone(기타), Michael Kennedy(기타), Rick Wills(베이스), Eric Dillon(드럼과 타악기)이 참여하며 캐시 맥도날드, Lea Santo-Robertie, Doug Duffey, Dolly의 백업 보컬이 포함되어 있습니다.세 번째 앨범인 Long Journey Home은 아직 발매되지 않았다.그는 또한 1992년부터 1993년 사이에 일본에서 세 개의 사운드 트랙 앨범, The Runbean, Patio, 그리고 Namiki Family를 발매했다.
기타 그룹
1967년, 그는 제프 벡 그룹에 합류했다.전 야드버즈 기타리스트 제프 벡의 차량으로 의도된 이 밴드는 또한 보컬 로드 스튜어트, 베이시스트 로니 우드, 드러머 믹키 [10]월러를 포함했다.그는 1969년 8월 해체될 때까지 합주단에 남아 진실(1968년)과 벡올라(1969년)를 공연했다.그는 또한 New Riders of the Purple Sage, Steve Miller Band, Jefferson Airplane을 포함한 몇몇 샌 프란시스칸 그룹에서 음반을 녹음하기 시작했고, 그와 함께 앨범 Volunteers를 녹음했고 우드스톡 페스티벌에서도 공연을 했다.1969년부터 1970년까지 홉킨스는 Quicksilver Messenger Service의 정식 멤버로 Shady Grove (1969년), Just for Love (1970년), What About Me (1970년)에 출연했다.1975년, 그는 세션 뮤지션으로서 솔리드 실버 재결합 앨범에 기여했다.
이때까지 홉킨스는 영국에서 가장 잘 알려진 세션 연주자 중 한 명이었고, 특히 롤링 스톤스와 함께 작업하고 비틀즈의 "레볼루션"에서 전기 피아노를 연주한 후였다.그의 인지도를 더욱 높인 그는 1970년대 초 닐슨 슈밀슨, 아들 오브 슈밀슨을 포함한 해리 닐슨 앨범과 도노반의 음반 녹음에 기여했다.
1969년, 홉킨스는 단명한 5인조 그룹인 스위트 목요일의 멤버로 홉킨스, 알룬 데이비스, 존 마크, 하비 번즈, 브라이언 오저스와 함께 일했다.그 밴드는 그들의 이름을 딴 데뷔 앨범을 완성했지만, 프로젝트는 시작부터 불운했다.그들의 미국 음반사인 테트라그램마톤 레코드는 갑작스럽게 (전설에 의하면, 앨범이 [13]발매된 날) 홍보와 함께 파산을 선언했고[11][12], 투어는 일어나지 않을 수도 있었다.
1975년 8월, 그는 제리 가르시아 밴드에 가입했고, 그레이트풀 데드의 17세기 중반 공백기에 기타리스트를 위한 주요 크리에이티브 차량으로 예상되었다.그의 알코올 섭취가 늘어나면서 몇몇 불규칙한 라이브 공연이 시작되었고, 그 결과 그는 12월 31일 출연 [14]후 상호 합의에 의해 그룹을 떠났다.1979-1989년 동안 그는 로스앤젤레스 소재의 나이트와 함께 연주하고 투어를 했는데, 이 나이트는 월터 이건의 "Hot Summer Nights"의 커버곡으로 히트를 쳤다.1968년 비틀즈와 함께 녹음한 것 외에도 홉킨스는 솔로 활동을 할 때 네 명 모두와 함께 작업했다.1970년에서 1975년 사이에 그는 존 레논, 조지 해리슨, 링고 스타의 많은 프로젝트에 출연하여 비평가들로부터 호평을 받은 각각의 솔로 앨범 Imagine, Living in the Material World와 Ringo에 중요한 기여를 했다.그는 폴 매카트니의 1989년 앨범인 Flows in the Dirt에서 단 한 번 폴 매카트니와 함께 작업했다.
홉킨스는 또한 건반 연주자 밥 앤드류스가 [15]밴드를 떠난 후 그레이엄 파커의 후원 밴드인 루머와 함께 공연을 했다.
만년
홉킨스는 캘리포니아 밀 밸리에서 몇 년 동안 살았다.이 기간 동안 그는 몇몇 지역 밴드와 함께 일했고 샌프란시스코에서 계속 음반을 녹음했다.그의 경력 동안 그의 불만 중 하나는 에이전트와 함께 있는 팝스타가 아닌 단순히 "손이 달린" 상태였기 때문에 그의 녹음 세션에서 로열티를 받지 않았다는 것이다.그는 1969년 앨범 Beck-Ola에 수록된 기악곡 "Girl From Mill Valley"를 포함하여 제프 벡 그룹과 함께 작업한 것으로 작곡 공로를 인정받았다.크론 병과 합병증으로 인한 그의 불안정한 건강은 투어를 매우 어렵게 만들었고, 그는 스튜디오 작업에 주로 제약을 받았다.오직 Quicksilver Messenger Service만이 매니저 Ron Polte를 통해 Hopkins를 소유권 [16]지분에 포함시켰다.말년에 홉킨스는 영화 악보 작곡가와 오케스트레이터로 일하며 일본에서 큰 성공을 거두었다.
1980년대 초, 홉킨스는 사이언톨로지 교회 계열의 나르코논 재활 프로그램을 통해 약물 및 알코올 중독을 없앴으며, 결국 남은 생애 [17]동안 사이언톨로지사로 남았습니다.종교 활동을 한 결과, 그는 L. 론 허바드의 음악 녹음에 여러 번 기여했습니다.
1993년 홉킨스, 조 월시, 테리 리드, 릭 로사스, 필 존스는 플라이라고 불리는 비공식 그룹을 만들었다.그들은 산 후안 카피스트라노에 있는 코치 하우스에서 공연을 했다.이것은 홉킨스가 [18][19]죽기 전에 행한 마지막 공연이었다.
죽음.
홉킨스는 1994년 9월 6일 50세의 나이로 테네시주 내슈빌에서 크론병과의 평생 투병 중 장 수술로 인한 합병증으로 사망했다.사망 당시 그는 레이 콜먼과 [20]자서전을 쓰고 있었다.
레거시와 인지도
작곡가이자 음악가인 줄리언 도슨은 그가 죽기 몇 달 전인 1994년 봄, 이 피아니스트의 마지막 녹음인 한 곡을 홉킨스와 공동 작업했다.Ray Coleman의 사망 후 도슨은 2010년 Random House에 의해 독일어로 처음 출판된 홉킨스의 최종 전기를 작업하고 2011년에는 Nicky Hopkins (Desert Hearts를 통한 영국의 하드백, One Plus Books를 통한 북미의 페이퍼백)라는 제목으로 영어판을 출판했습니다.를 누릅니다).
2018년 9월 8일, 니키 홉킨스 "피아노" 공원 벤치 기념비가 홉킨스 생가 근처의 [21]페리베일 공원에서 공개되었다.이 캠페인은 서약자들에게 벤치에 그들의 이름을 새기고 홉킨스 자신이 1950년대에 장학금을 받은 런던의 왕립 음악 아카데미에서 음악 장학금을 후원하는 데 기부하는 기회를 제공했다.이 캠페인에 공약한 이름으로는 믹 재거, 키스 리처드, 찰리 왓츠, 로니 우드, 빌 와이먼, 요코 오노 레넌, 로저 달트리, 지미 페이지, 호삼 램지, 조니 워커, 케니 존스 등이 있다.밥 해리스의 홉킨스에 대한 인용문이 [22][23]재판부에 나와 있다.
홉킨스의 75번째 생일(2019년 2월 24일)에 영국 왕립음악원의 니키 홉킨스 장학금이 설립되었고, 2019년 10월 19일 일링 시민 협회가 기증한 그의 어린 시절 집인 페리베일의 조던 로드 38번지에 기념 명판이 [24]공개되었다.[25]
음반 목록
솔로 앨범
사운드트랙
- 도망자 (1992)
- 파티오(1992)
- 나미키 패밀리 (1993년)
선택된 퍼포먼스와 콜라보레이션
- 롤링 스톤즈와 함께
- 악마의 군주 요청(1967년)
- 《악마에 대한 동정》(1968년)
- 길거리 싸움꾼(1968년)
- '김메 쉼터'(1969년)
- 몽키맨 (1969년)
- '스웨이'(1971년)
- 메인 스트리트에서의 망명(1972년)
- "Angie" (1973년)
- "시간은 아무도 기다리지 않는다" (1974)
- '울다 바보' (1976)
- '친구 기다리는 중'(1972년 녹음, 1981년 발매)
- 제프 벡과 함께
- 조 코커와 함께
- 비가 조금 오는 것을 견딜 수 있다(1974년)
- "당신은 너무 아름다워요" (1974년)
- 자메이카 Say You Will (1975)
- 아트 가펑클과 함께
- 조지 해리슨과 함께
- 더 킹스
- Kink Kontro 논쟁 (1965년)
- Face to Face (1966)
- Kinks의 Something Other (1967)
- 꼬인 곳은 마을녹색보존회(1968년)
- 존 레논과 함께
- Imagine (1971년)
- 해피 크리스마스 (전쟁은 끝났다) (1971년)
- Walls and Bridges 앨범 (1974년)
- 링고 스타와 함께
- 로드 스튜어트와 함께
- With The Who
- 마이 제너레이션(1965년)
- Who's Next(1971년)의 '노래는 끝났다'와 '조율 맞추기'는
- The Who by Numbers (1975)
- 다른 작업
- Gene Clark - 다양한 기록
- 아모리 케인 - 다양한 녹음
- Cat Stevens - 앨범 Matthew and Son (1967)의 "Mathew and Son"
- The Easybeats - "Heaven & Hell"과 Good Times라는 미발표 앨범 ([26]1967년)
- 비틀즈 - "Revolution" (싱글 버전) (1968년)
- 더 무브 - "할머니", "월요일 아침 안개", "야생 호랑이 여인" (모두 1968년)
- 건포도 '사하라', '통통한 배 밑'(1968년)
- Brewer & Shipley - 잡초 (1969년)
- 스티브 밀러 밴드 - "Kow Kow", "Baby's House" (홉킨스가 밀러와 공동 집필) (1969년)
- 재키 로맥스 - 이게 네가 원하는 거야? (1969년)
- P. J. Proby - "3주간의 영웅" (1969년)의 얼굴 반사 (아모리 케인)
- The Iveys - 앨범 Maybe Tomorrow (1969년)의 "See-Saw Granpa"
- Donovan - "Barabajagal" (1969년), "Essence to Essence" (1973년)
- Jamming with Edward(1969년 녹음, 1972년 발매)
- The Jayhawks - 앨범 Hollywood Town Hall [27](1992)의 "Two Angels"와 "Martin's Song"
- 칼리 사이먼 - No Secrets (1972)
- 퍼플 세이지의 새로운 라이더 - 파워글라이드 (1972)
- 해리 닐슨 - 슈밀슨의 아들(1972년)
- 마크 볼란 - "재스퍼 C.드뷔시(1966~67년 녹음, 1974년 발매)
- 마사 리브스 - 마사 리브스(1974년)
- Peter Frampton - Something's Happing (1974년)
- 제리 가르시아 밴드 - Let It Rock: 제리 가르시아 컬렉션 제2권(1975년), 가르시아 라이브 제5권(1975년)
- Art Garfunkel - 브레이크아웃(1975년)
- Jerry Garcia - 리플렉션 (1976)
- 빌 와이먼 - 스톤 얼론 (1976년)
- Carole Bayer Sager - Carole Bayer Sager (1977년)
- 제니퍼 워네스 - 제니퍼 워네스(1977년)
- Badfinger - 전파(1979년)
- 론 우드 - 1234 (1981)
- 그레이엄 파커 - 어나더 그레이 에어리어 (1982)
- 더스티 스프링필드 - 화이트 히트 (1982)
- Buzzy Linhart - Buzzy Linhart의 4면(1982년,[28] EP)
- 칼 윌슨 - 영블러드 (1983)
- 벨린다 칼라일 - 벨린다 (1986)
- 폴 매카트니 - 흙 속의 꽃 (1989)
- 개 다무어 - 에롤 플린 (1989)
- Adam Bomb - New York Times(1990년 녹음, 2001년 발매)
- Special Tap - 앨범 "Break like the Wind" (1991)의 "Rainy Day Sun"
- 이지 스트래들린 - 이지 스트래들린과 이주 사냥개 (1992)
- 매튜 스위트 - 바뀐 야수 (1993)
- Joe Walsh - 앨범 A Future to This Life: Robocop – The Series Soundtrack (1994)의 "범죄의 죄"
레퍼런스
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