음악 장르

Music genre

음악 장르는 일부 음악이 공통의 전통이나 [1]관습에 속하는 것을 식별하는 전통적인 범주입니다.그것은 음악 형식이나 음악 스타일과 구별되어야 하지만, 실제로 이러한 용어들은 때때로 서로 [2]바꿔서 사용되기도 한다.

음악은 대중음악과 예술음악, 또는 종교음악과 세속음악과 같이 다양한 방식으로 장르로 나눌 수 있다.음악의 예술성은 이러한 분류가 종종 주관적이고 논란이 있으며, 일부 장르가 중복될 수 있다는 것을 의미합니다.

정의들

1965년, 더글라스 M.그린은 그의 책 Form in Tonal Music에서 장르와 형식을 구별한다.그는 르네상스 시대의 장르로 마디갈, 모테, 칸조나, 리커카, 그리고 춤을 꼽는다.장르의 의미를 더욱 명확히 하기 위해 그린은 "베토벤의 작품 61"과 "멘델스존의 작품 64"를 쓰고 있다.둘 다 장르가 같고 형태가 다른 바이올린 협주곡이라는 게 그의 설명이다.하지만 모차르트의 피아노용 론도(511년)와 미사곡의 아그누스 데이(317년)는 장르는 다르지만 형식은 [3]비슷합니다.

1982년, 프랑코 Fabbri는 지금 규범 있는 것으로 간주된다 음악 장르:뮤지컬 행사"활동 어떤 종류의 이벤트 어떤 종류의 즈음에 공연되 소리와 관련된"으로 정의될[4]"음악 행사(또는 가능한)실제의 그 과정 사회적으로 받아들여지규칙의 확실한 세트에 의해 지배됩니다 음악 장르는 집합"의 정의를 제안했다.[5]

음악 장르 또는 하위 장르는 음악적 기법, 문화적 맥락 및 주제의 내용과 정신에 의해 정의될 수 있다.지리적 기원은 종종 음악 장르를 식별하기 위해 사용되기도 하지만, 단일 지리적 범주는 종종 다양한 하위 장르를 포함합니다.티모시 로리는 1980년대 초부터 "장르가 대중음악 연구의 하위 집합에서 음악 연구 대상을 구성하고 평가하는 거의 유비쿼터스 프레임워크로 발전했다"[6]고 주장한다.

장르라는 용어는 일반적으로 많은 작가와 음악학자들에 의해 비슷하게 정의되지만, 관련 용어 스타일은 다른 해석과 정의를 가지고 있다.Peter van der Merwe와 같은 일부 사람들은 장르와 스타일을 동일하게 취급하며, 장르는 특정 스타일 또는 "기본 음악 언어"[7]를 공유하는 음악으로 정의되어야 한다고 말한다.다른 사람들, 예를 들면 Allan F.무어 씨, 장르와 스타일은 별개의 용어이며 주제와 같은 부차적인 특성도 [4]장르를 구분할 수 있다고 말합니다.

서브타입

하위 장르는 장르 [8][9]내의 하위 장르입니다.음악적인 용어로 보면, 기본적인 특성을 채택하고 있는 한편, 그 장르 내에서 명확하게 구분하고 구분하는 독자적인 특징을 가지고 있는 음악 장르의 하위 범주이다.하위 장르는 종종 [10][11][12]그 장르의 스타일로도 언급된다.20세기 대중음악의 확산은 1,200개 이상의 아장르 음악을 만들어냈다.

악곡은 두 개 이상의 장르의 교차점에 위치하여 모든 부모 장르의 특성을 공유하며 동시에 [5]이들 각 장르에 속할 수 있으며, 이러한 하위 장르를 퓨전 장르라고 한다.퓨전 장르의 예로는 재즈와 록 음악융합재즈 퓨전, 컨트리 음악과 록 음악융합컨트리 록 등이 있다.

마이크로장르[13]틈새장르이며 주요 장르 또는 하위 장르 내의 하위 카테고리입니다.

새로운 장르의 분류와 출현

음악 장르의 계보는 오래된 장르들의 영향을 받아 새로운 장르들이 어떻게 발전해 왔는지, 종종 쓰여진 차트의 형태로 표현한다.새로운 장르의 음악은 단순히 새로운 분류를 만드는 것 외에도 새로운 스타일의 음악 개발을 통해 생겨날 수 있다.기존 장르와 무관한 음악 스타일을 만들 수 있지만 기존 장르에 영향을 받아 새로운 스타일이 나타나는 경우가 많다.

음악학자들은 때때로 필립 태그의 "민속,[14] 예술, 대중음악으로 구성된 축삼각형"과 같은 삼차 구분에 따라 음악을 분류해 왔다.그는 이 세 가지가 각각 [14]특정한 기준에 따라 다른 것과 구별된다고 설명한다.

장르 자동 인식

데이터 마이닝과 동시 발생 분석에 기초한 음악 유사성 자동 검출 방법은 전자 음악 전달을 [15][16]위한 음악 제목을 분류하기 위해 개발되었습니다.

Spotify가 소유한 The Echo Nest, Music Intelligence and Data Platform의 직원인 Glenn McDonald는 S에 의해 추적 및 분석된 5,315개의 장르 형태의 구별을 바탕으로 알고리즘으로 생성된 가독성 조정된 음악 장르 공간의 산점도를 기반으로 장르와 하위 장르의 범주적 인식 스펙트럼을 만들었다.'포티파이'를 '모든 소음'Every Noise at [17][18]one'이라고 합니다.

대체 어프로치

또는 음악은 "흥분", "원자가", "깊이"[19]의 3가지 차원으로 평가할 수 있습니다.아루알은 자극과 이완과 같은 생리학적 과정(강렬, 힘차기, 연마성, 짜릿함 vs 온화함, 차분함, 부드러움)을 반영하고, 원가는 감정과 기분 과정(재미, 행복, 활기, 열정, 기쁨, 우울함 vs. 우울함, 슬픔)을 반영하며, 깊이는 인지 과정(지성, 정교함, 영감을 주는, 복잡함, 시적)을 반영합니다.깊고 감성적이며 사려 깊은 VS 파티 음악, 춤출 [19]수 있는 음악)이것은 왜 많은 사람들이 전통적으로 분리된 장르의 [19]비슷한 노래를 좋아하는지를 설명해준다.

1900년대 말부터 빈센조 카포랄레티는 음악 창작의 "조형 매체" 즉 아티스트가 사용하는 창조적 인터페이스(인지적 환경)에 기초한 음악 장르의 보다 포괄적인 구분을 제안해 왔다.이 프레임워크에 따라, 조형 매체는 두 가지 다른 매트릭스에 속할 수 있다: 시각적 합리성 또는 신체적 민감성에 의해 창조 과정에서 수행되는 역할과 관련하여 시각 또는 청각적 작용, 구체화된 인지.오디오오타일 음악 이론이라고 불리는 카포랄레티에 의해 개발된 이론은 음악을 세 개의 다른 분야로 분류한다: 1) 시각적 매트릭스를 사용하여 만들어진 소위 클래식 음악; 2) 구강 음악; 2) 오디오오타일 음악; 3) 오디오오타일 음악;제작 및 추적은 사운드 레코딩 기술(: 재즈, , , 등)을 중심으로 이루어집니다.이 마지막 두 가지는 위에서 언급한 오디오 액티리얼 매트릭스에 의해 생성되며, 여기서 조형 매체는 오디오 액티리얼 원리이다.[20] [21]

주요 음악 장르

예술 음악

예술 음악은 주로 현대와 역사적 클래식 음악 형식을 모두 포함한 클래식 전통을 포함합니다.예술 음악은 세계 여러 곳에 존재한다.기술적이고 세부적인[22] 해체 및 비판을 유도하고 듣는 이의 집중적인 관심을 요구하는 형식적인 스타일을 강조합니다.서양의 관행에서 예술 음악은 주로 대중적이고 전통적[23][24]음악처럼 구두, 암기 또는 녹음에 의해 전달되는 것이 아니라 어떤 형태의 음악 표기로 보존되는 쓰여진 음악 [23]전통으로 여겨진다.역사적으로, 대부분의 서양 예술 음악은 르네상스 훨씬 전에 시작되어 낭만주의 시대에 성숙기에 이른 유럽에서 발전된 표준 형태의 음악 표기법을 사용하여 기록되었다.

예술 음악의 "작품" 또는 "작품"의 정체성은 보통 특정 연주가 아닌 표기된 버전에 의해 정의되며 주로 연주자가 아닌 작곡가와 연관된다.서양 고전음악의 경우 특히 그렇습니다.비록 어떤 사람들은 재즈가 주로 대중음악의 한 형태라고 느끼지만, 예술음악은 특정한 형태의 재즈를 포함할 수 있다.1960년대는 프리 재즈에서 오넷 콜먼, 선 라, 앨버트 에일러, 아치 셉, [25]체리와 같은 아티스트로 대표되는 아방가르드 실험의 물결을 보았다.또한 프랭크 자파, 캡틴 비프하트, 레지던트같은 아방가르드 록 아티스트들이 아트 뮤직 앨범을 발매했다.

대중음악

뮤직 페스티벌에서 공연하는 제니퍼 로페즈

대중음악은 일반 대중이 접근할 수 있고 대중매체에 의해 전파되는 모든 음악 스타일이다.음악학자이자 대중음악 전문가인 Philip Tagg는 사회문화적, 경제적 측면에서 이 개념을 정의했습니다.

대중음악은 예술음악과는 달리 (1)대규모 그리고 종종 사회문화적으로 이질적인 청취자 집단에 대량 배포하기 위해 구상된다. (2) 비문헌 형식으로 저장 및 배포된다. (3) 그것이 상품이 되는 산업통화경제에서만 가능하고 (4) 자본주의 사회에서 "자유" 기업의 법칙에 따라야 한다.가능한 [14]한 많이 팔리는 것이 이상적입니다.

대중음악은 대부분의 상업 및 공공 서비스 라디오 방송국, 대부분의 상업 음악 소매상 및 백화점, 영화 및 텔레비전 사운드트랙에서 볼 수 있습니다.그것은 빌보드 차트에서 주목 받고 있으며, 싱어송라이터와 작곡가 외에도 다른 장르보다 음악 프로듀서들이 더 많이 참여하고 있다.

클래식과 대중음악의 구분이 미니멀리즘 음악이나 경쾌한 클래식 같은 한계[26] 영역에서는 종종 모호해졌다.영화/영화 배경음악은 종종 두 가지 전통에 모두 바탕을 두고 있다.이런 점에서 음악은 소설과 같고, 마찬가지로 문학 소설과 대중 소설이 항상 정확하지는 않다.

컨트리 음악

컨트리, 웨스턴, 힐빌리 음악으로도 알려진 컨트리 음악은 1920년대 초 미국 남부에서 시작된 대중음악의 한 장르이다.

일렉트로닉 뮤직

일렉트로닉 뮤직은 전자 악기, 디지털 악기 또는 회로 기반의 음악 기술사용음악입니다.현대 일렉트로닉 뮤직은 실험적인 예술 음악에서부터 일렉트로닉 댄스 뮤직과 같은 인기 있는 형태에 이르기까지 다양한 종류를 포함한다.

펑크

펑크는 1960년대 중반 흑인 사회에서 음악가들이 소울, 재즈, 리듬 앤 블루스(R&B)의 혼합을 통해 리드미컬하고 춤추기 쉬운 새로운 형태의 음악을 만들면서 시작된 음악 장르이다.

힙합 음악

턴테이블리즘을 연습하는 두 DJ

힙합 또는 랩 음악이라고도 불리는 힙합 음악은 1970년대 미국, 특히 뉴욕의 사우스 브롱크스에서 흑인 청년에 의해 시작된 음악 장르이다.그것은 일반적으로 [27]을 수반하는 양식화된 리듬 음악, [28]구호를 받는 리듬 있고 운율이 맞는 연설로 폭넓게 정의될 수 있다.힙합 음악은 네 가지 핵심 요소인 MCing/랩핑, 턴테이블리즘의 디스크 조키, 브레이크댄스, 그래피티 아트 등을 포함한 힙합 문화 그 자체에서 유래한다.

재즈

재즈는 블루스와 래그타임에 뿌리를 둔 19세기 후반과 20세기 초 미국 루이지애나 주 뉴올리언스의 흑인 사회에서 시작된 음악 장르이다.

라틴 음악

팝 음악

팝은 1950년대 중반 미국과 영국에서 현대적 형태로 시작된 대중음악의 한 장르이다.대중음악과 대중음악이라는 용어는 종종 서로 바꿔서 사용되지만, 전자는 대중적이고 많은 이질적인 스타일을 포함하고 있는 모든 음악을 묘사한다.

펑크

구조적인 단순함과 로큰롤 스타일의 강렬한 리듬을 바탕으로 한 뮤지컬과 퍼포먼스 스타일의 공격성은 현대 음악의 세계 속에서 도전적이고 도발적인 성격을 강화시켰다.

레게

1960년대 후반 자메이카에서 시작된 레게 음악은 원래 자메이카인들이 그들의 라이프 스타일과 사회적 [29]측면으로 자신을 정의하기 위해 사용했던 음악 장르이다.레게 노래 뒤에 있는 의미는 사랑, 믿음 또는 더 높은 힘, 그리고 [30]자유에 관한 것이다.레게 음악은 많은 제3세계 해방 운동의 영감으로 사용되어왔기 때문에 자메이카 문화에 중요하다.주로 레게 음악으로 유명한 예술가 말리는 자유 투사들에게 영감을 준 음악으로 짐바브웨의 1980년 독립 기념식에서 영예를 안았다.레게의 음악 장르는 리듬 앤 블루스, 재즈, 아프리카, 캐리비안 등 다양한 장르의 스타일 기법을 접목시킨 것으로 알려져 있지만 레게를 독특하게 만드는 것은 [citation needed]보컬과 가사이다.보컬은 자메이카 파투아, 자메이카 영어, 이야리아어 방언으로 불려지는 경향이 있다.레게 음악의 가사는 대개 정치적 인식과 문화적 관점을 [31]높이는 경향이 있다.

록 음악

록 음악은 1940년대 후반과 1950년대 초반에 미국에서 "로큰롤"로 시작된 광범위한 대중 음악 장르로, 1960년대 중반과 이후, 특히 미국과 영국에서 다양한 스타일로 발전했다.

메탈 뮤직

헤비메탈은 1960년대 후반과 1970년대에 블랙 사바스, 유다 프리스트, 모토르헤드와 같은 주목할 만한 행동으로 하드 록, 사이키델릭 록, 블루스 록에서 발전했다.1980년대에 헤비메탈의 인기는 아이언 메이든, 메탈리카, 건스 앤 로지스와 같은 밴드들과 함께 치솟았다.그것은 스래시 메탈, 데스 메탈, 블랙 [citation needed]메탈과 같은 주목할 만한 하위 장르와 함께 다른 형태의 록 음악보다 거친 스타일과 무거운 사운드를 가지고 있다.

소울뮤직과 R&B

소울 음악은 디트로이트 모타운 레코드의 팝 R&B 활동에서 테셉션스, 글래디스 나이트 앤 핍스, 마빈 게이,[32] 탑스 등 다양한 R&B 기반 음악 스타일을 포함하게 된 음악 장르가 되었다.

폴카

폴카는 원래 체코의 춤이자 유럽과 [33]미주 전역에서 친숙한 댄스 음악 장르이다.

종교 음악

종교 음악(또한 신성한 음악)은 종교적인 용도로 또는 종교적인 영향을 통해 연주되거나 작곡되는 음악입니다.복음, 영적, 기독교 음악은 종교 음악의 한 예이다.

전통음악과 민속음악

A picture of a red and black button accordion
피아노 아코디언:여러 문화권에서 사용되는 이탈리아 악기

전통음악과 민속음악은 매우 비슷한 범주이다.비록 전통 음악은 매우 넓은 범주이고 여러 장르를 포함할 수 있지만, 전통 음악은 포크 [34]음악을 포괄한다는 것은 널리 받아들여지고 있다.ICTM (International Council for Traditional Music)에 따르면, 전통 음악은 장기간에 걸쳐 연주된 노래와 곡이다.[35]

포크 음악 장르는 한 세대에서 다른 세대로 구두로 전해지는 음악으로 분류된다.보통 아티스트는 알려지지 않고 같은 [36]곡의 버전이 여러 개 있다.그 장르는 인기 있는 노래에 맞춰 노래하고 듣고 춤추는 것으로 전달된다.이러한 유형의 커뮤니케이션은 문화가 스타일(피치 및 캐디션)과 그것이 [37]개발된 컨텍스트를 전달할 수 있도록 합니다.

문화적으로 민요를 전달하는 것은 그것이 만들어진 시기와 그들이 [38]발전한 사회 계층에 대한 풍부한 증거를 유지한다.포크 장르의 예는 영국의 포크 음악과 터키의 포크 음악에서 볼 수 있다.영국의 포크 음악은 중세부터 발전하여 그 때부터 지금까지 전해져 왔다.비슷하게, 터키의 민속 음악은 한 때 터키를 통과했던 모든 문명과 관련이 있으며, 따라서 초기 근대기 동안 동서 긴장 이후 세계적으로 참조가 되었다.

전통적인 포크 음악은 보통 20세기에 작곡된 노래를 가리키는데, 그것은 보편적 진실과 그것이 [39]작곡된 시대의 큰 이슈로 쓰여지는 경향이 있다. 딜런, 피터, 폴, 메리, 제임스 테일러, 레너드 코헨을 포함한 아티스트들은 포크 음악을 오늘날 [40]알려진 것으로 변화시켰다.에드 시런 (팝 포크)과 더 루미네어스 (미국 포크)와 같은 새로운 작곡가들은 현대 포크 음악의 예로서,[41] 전통적인 구전 방식과는 달리, 음악을 녹음하고 음악을 듣는 새로운 방식에 맞게 개조되었다.

세계 각국은 지역, 지역, 지역, 지역사회에 따라 고유의 포크 음악 스타일을 가지고 있다.민속 장르는 각 장소, 문화 정체성,[42] 역사별로 세분화되어 있다.음악은 다른 장소에서 개발되기 때문에 많은 악기는 장소와 인구에 따라 다르지만, 버튼이나 피아노 아코디언, 다양한 종류의 플루트트럼펫, 밴조, 우쿨렐레모든 곳에서 사용됩니다.프랑스와 스코틀랜드 포크 음악 모두 바이올린, 하프, 백파이프[43][44]변주곡과 같은 관련 악기를 사용한다.

음악 선호 심리

2009년 3월 28일 O2 아레나에서 메탈리카 공연
존 스코필드가 에네르기몰라 무대에 섰습니다콩스버그 재즈페스티벌의 일환으로 2017년 7월 6일에 개최되었다

선곡에 대한 사회적 영향

음악을 쉽게 접할 수 있게 되면서(스포티, 아이튠즈, 유튜브 등) 점점 더 많은 사람들이 음악 [45]스타일을 듣기 시작했다.게다가, 사회적 정체성도 음악 선호에 큰 역할을 한다.성격은 음악 선곡에 중요한 기여를 한다.스스로를 "리벨"이라고 생각하는 사람들은 헤비메탈이나 하드록같은 무거운 음악 스타일을 선택하는 경향이 있고, 반면 "여유"하거나 "느긋한" 것으로 생각하는 사람들은 재즈나 클래식 [45]음악 같은 가벼운 음악 스타일을 선택하는 경향이 있다.한 모델에 따르면, 장르에 [contradictory]구애받지 않고 감성적/감정적 [46]반응을 반영하는 음악 선호의 기반이 되는 5가지 주요 요인이 존재한다.다음 5가지 요소가 있습니다.

  1. 부드럽고 릴렉스한 스타일(재즈, 클래식 등)로 구성된 멜로우 팩터.
  2. 주로 리듬감 있는 타악기 음악(랩, 힙합, 펑크 등)으로 정의되는 어반 요소.
  3. 고급 요소(작동, 세계 등)
  4. 힘차고 시끄럽고 활기찬 음악(록, 메탈 등)으로 정의되는 강도 계수.
  5. Campestral 요소, 싱어송라이터 장르와 국가를 나타냅니다.[46]

개인 및 상황에 미치는 영향

연구에 따르면 여성들은 고음 지향의 음악을 선호하지만, 남성들은 베이스가 무거운 음악을 듣는 것을 선호한다.베이스가 무거운 음악을 선호하는 것은 때때로 경계선이나 반사회적 [47]성격과 짝을 이룬다.

연령은 음악적 선호에 기여하는 또 다른 강한 요인이다.나이가 [48]들면서 음악 선호도가 변할 수 있다는 증거가 있다.캐나다의 한 연구는 청소년들은 팝 음악 아티스트들에게 더 많은 관심을 보이는 반면 어른들과 노인들은 록, 오페라,[49] 재즈같은 클래식 장르를 선호한다는 것을 보여주었다.

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레퍼런스

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