아르보 페르트

Arvo Pärt
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아르보 페르트
2008년 더블린 그리스도 교회 대성당의 페르트
태어난 (1935-09-11) 1935년 9월 11일 (88세)
에스토니아 예르바 군 페이데
국적.에스토니아어
모교에스토니아 음악 연극 아카데미
직종.작곡가
작동하다작곡 목록
배우자.노라 페르트
상

아르보 페르트(Arvo Pärt) 에스토니아어 발음:ˈɑ ʋ로 ˈ프 æ르트(, 1935년 9월 11일 ~ )는 에스토니아의 작곡가입니다. 1970년대 후반부터 Pärt는 자신이 발명한 작곡 기법인 틴티나불리를 사용하는 미니멀리즘 스타일로 작업했습니다. 페르트의 음악은 그레고리오 성가에서 일부 영감을 받았습니다. 그의 가장 많이 공연된 작품은 프라트레스(1977), 슈피겔림 슈피겔(1978), 그리고 푸르 알리나(1976)입니다. 2011년부터 2018년까지, 그리고 2022년에도, Pärt는 전 세계에서 가장 많이 공연된 작곡가였으며, 2019년에는 John Williams 다음으로 두 번째로 많이 공연되었습니다. 라울라스마에 있는 Arvo Pärt Centre는 2018년에 대중에게 공개되었습니다.

초기의 삶, 가족 그리고 교육

페르트는 에스토니아 예르바 주 파이데에서 태어났으며, 에스토니아 북부 락베레에서 양아버지와 어머니 사이에서 자랐다.[1] 그는 중음계가 손상되면서 집안 피아노의 상·하음을 실험하기 시작했습니다.[2]

페르트의 음악 교육은 그가 락베레에서 음악 학교를 다니기 시작한 7살 때 시작되었습니다. 10대 초반이 되었을 때, Pärt는 자신의 작곡을 하고 있었습니다. 그는 1954년 탈린 음악 중학교에서 진지한 연구를 시작했지만, 1년도 채 지나지 않아 군 복무를 하기 위해 잠시 그것을 포기하고 군악대에서 오보에와 타악기를 연주했습니다.[3] 군 복무 후 그는 탈린 음악원에 다녔고, 그곳에서 하이노[4] 엘러와 함께 작곡을 공부했고, 그에 대해 "그는 그저 소매를 흔드는 것처럼 보였고 음이 빠질 것입니다"라고 말했습니다.[5] 1950년대에 그는 어린이 합창단과 오케스트라를 위한 첫 번째 성악 작곡인 칸타타 메이어 ('우리의 정원')를 완성했습니다. 그는 1963년에 졸업했습니다.

직업

학생 시절, 페르트는 영화와 무대를 위한 음악을 제작했습니다. 1957년부터 1967년까지 에스토니아 공영 라디오 방송 Eesti Rahvusringhäling의 음향 제작자로 일했습니다.

티콘 흐렌니코프는 1962년 페르트가 에스토니아에서 처음으로 작곡된 12음 음악인 네크로로그(Nekrolog, 1960)에 연재주의를 사용했다고 비판했습니다.[6] 그러나 9개월 후, Pärt는 전 연합 작곡가 협회가 수여하는 1,200개 작품의 경쟁에서 1등상을 수상했습니다. 이는 소련 정권이 무엇이 허용되는지에 대해 합의할 수 없다는 것을 나타냅니다.[7] 그의 첫 번째 명백한 신성한 작품인 크레도 (1968), 그의 경력과 삶의 전환점이었습니다; 개인적인 차원에서 그는 지금까지 사용된 기술과 표현 수단을 포기하게 만드는 창조적인 위기에 도달했습니다; 사회적인 차원에서 이 작품의 종교적인 특성으로 인해 그는 비공식적으로 비난을 받았고 그의 음악은 공연장에서 사라졌습니다. 그 후 8년 동안 그는 그의 새로운 음악 언어를 찾기 위해 중세와 르네상스 음악 연구에 집중하며 거의 작곡하지 않았습니다. 1972년 그는 루터교에서 정통 기독교로 개종했습니다.[8][9]

1976년 작곡가로 다시 등장한 파트는 그의 새로운 작곡 스타일과 기술인 틴티나불리의 음악을 연주했습니다.[9]

2011년 12월 10일 교황 베네딕토 16세는 페르트를 교황청 문화평의회 회원으로 5년 임기의 재생 가능한 임기로 임명했습니다.[10]

2014년 데일리 텔레그래프(Daily Telegraph)는 페르트를 "세계에서 가장 위대한 작곡가"이자 "먼 길에서 에스토니아에서 가장 유명한 수출품"으로 묘사했습니다. 자신의 음악이 에스토니아인이라고 어떻게 느끼는지에 대한 질문에 페르트는 이렇게 대답했습니다: "에스토니아어가 무엇인지 모르겠습니다. 저는 이런 것들에 대해 생각하지 않습니다." 에스토니아의 많은 동료 작곡가들과 달리 페르트는 초기 작품에서도 이 나라의 서사시인 칼레비포에그에서 영감을 찾지 못했습니다. Pärt는 "나의 칼레비포에그는 예수 그리스도입니다"라고 말했습니다.[6]

음악

참고 항목: 아르보 페르트의 작품 목록

개요

페르트의 친숙한 작품으로는 현악 오케스트라와 벨을 위한 칸투스(1977년)와 현악 오케스트라와 타악기를 위한 현악 5중주 프라트레스 I(1977년, 1983년 개정), 솔로 바이올린 "프라트레스 II"와 첼로 앙상블 "프라트레스 III"(1980년)가 있습니다.

Pärt는 종종 미니멀리즘의 학파와 동일시되며, 더 구체적으로는 신비주의 미니멀리즘 또는 신성 미니멀리즘의 학파와 동일시됩니다.[11] 그는 동시대의 헨리크 고레키, 존 타베너와 함께 후기 양식의 선구자로 여겨집니다.[12] 비록 그의 명성은 처음에는 타불라 라사와 슈피겔림 슈피겔과 같은 기악 작품들에 있었지만, 그의 합창 작품들 또한 널리 인정받게 되었습니다.

에스토니아 역사의 이 시기에 페르트는 몇 개의 불법 테이프와 악보를 제외하고는 소련 밖에서 많은 음악적 영향을 받을 수 없었습니다. 에스토니아는 1940년 소련-나치 몰로토프-리벤트롭 조약으로 인해 독립국이 되었고, 이후 3년간의 독일 전시 점령 기간을 제외하고는 이후 51년 동안 소련의 지배 하에 있게 되었습니다.

발전

2011년 에스토니아 외무부의 페르트

페르트의 작품은 일반적으로 두 시기로 구분됩니다. 그는 쇼스타코비치, 프로코피예프, 바르토크의 영향을 받은 다양한 신고전주의 양식을 사용하여 초기 작품을 작곡했습니다. 그 후 그는 쇤베르크의 12음 기법과 연작주의를 사용하여 작곡을 시작했습니다. 그러나 이것은 소련 정권의 분노를 샀을 뿐만 아니라 창조적인 막다른 골목임이 증명되었습니다. 소련의 검열관들이 초기 작품들을 금지했을 때, Pärt는 14세기부터 16세기까지 합창 음악을 공부했던 여러 관조적 침묵의 시기들 중 첫 번째 시기에 들어갔습니다.[4] 이러한 맥락에서, 페르트의 전기 작가인 폴 힐리어는 "그는 음악의 구성이 가장 무의미한 몸짓으로 보이는 완전한 절망의 위치에 도달했고, 그는 한 음이라도 쓸 수 있는 음악적 믿음과 의지력이 부족했다"고 관찰했습니다.[13]

솔로 피아노, 오케스트라, 그리고 합창을 위해 쓰여진 그의 작품 크레도 (1968)에서, 그는 아방가르드한 기술들을 사용했습니다. 이 작품은 그의 초기 무조 및 틴티나불라 작품과는 형태와 맥락이 다릅니다. 14세기와 16세기의 전례 음악에 영감을 받아, 그는 20세기의 전위적인 기법을 접목시키면서 신에 대한 믿음을 표현하기 위해 다성적인 작곡 기법을 사용했습니다. 신조는 정의상 믿음을 표현하고 종교적 행동을 인도하며, 그의 작품에서 하나님에 대한 그의 믿음을 나타냅니다. 소련은 아방가르드와 구성주의적 절차를 통합했음에도 불구하고, 명백한 종교적 맥락 때문에 결국 이 작품을 금지했습니다.[14]

초기 유럽의 다성음악의 정신은 페르트의 과도기적인 제3교향곡 (1971)의 작곡에 영향을 미쳤고, 그 후 그는 서양 음악의 뿌리를 재조사하며 초기 음악에 몰두했습니다. 그는 평원가, 그레고리오 성가, 그리고 유럽 르네상스 시대의 다성음악의 출현을 공부했습니다.

이 시기 이후에 등장하기 시작한 음악은 근본적으로 달랐습니다. 이 새로운 작곡 시기에는 1977년 작품인 프라트레스, 칸투스 인 메모리엄 벤자민 브리튼, 타불라 라사가 포함되었습니다.[4] Pärt는 이 시기의 음악을 종소리처럼 "Tintinnabuli"라고 설명합니다. 슈피겔 임 슈피겔(1978)은 많은 영화에서 잘 알려진 예입니다. 그 음악은 단순한 화음, 종종 꾸밈없는 단일 음, 또는 서양 화음의 기본을 이루는 3화음이 특징입니다. 이것들은 종을 울리는 것을 연상시킵니다. 틴티나불리 작품은 리드미컬하게 단순하며 템포를 바꾸지 않습니다. 페르트의 후기 작품들의 또 다른 특징은 그가 모국어인 에스토니아어 대신 라틴어나 정교회의 슬라브어를 주로 선택하고 있지만, 그것들이 자주 신성한 텍스트를 배경으로 한다는 것입니다. 종교 텍스트에서 영감을 받은 대규모 작품으로는 베를리너 메세, 성 요한 수난, 테 데움이 있습니다. 리타니의 유명한 텍스트의 저자는 4세기 신학자 존 크리소스톰입니다.[15] 이 시기의 합창 작품으로는 마그니피카트와 비트티튜드가 있습니다.[4]

리셉션과 그 이후의 작곡

2011년부터 2018년까지 전 세계에서 가장 많이 공연된 작곡가였지만, 그 다음으로는 존 윌리엄스에 이어 두 번째로 많이 공연된 작곡가였습니다.[16] 2022년, Arvo는 Bachtrack에서 정상으로 돌아갔습니다. 스티브 라이히(Steve Reich)는 페르트의 인기에 대해 다음과 같이 썼습니다.

에스토니아에서도 아르보는 우리 모두가 느끼는 것과 같은 느낌을 받고 있었습니다. 저는 그의 음악을 사랑하고, 그가 매우 용감하고 재능 있는 사람이라는 사실을 사랑합니다. 그는 시대정신에 완전히 뒤떨어졌지만 엄청난 인기를 누리고 있어요. 정말 고무적이죠. 그의 음악은 패션과 무관한 인간의 깊은 욕구를 충족시킵니다.[17]

페르트의 음악은 1984년부터 ECM 레코드를 위해 페르트의 작곡 중 몇 곡을 녹음한 만프레드 아이처 덕분에 서양에서 대중의 주목을 받게 되었습니다. 페르트는 이탈리아어로 음악의 수호성인인 성 세실리아의 삶과 순교에 대한 글을 썼으며, 11월 22일 정명훈이 지휘하는 산타 세실리아 아카데미아 나치오날레 디 산타 세실리아에 의해 로마에서 열리는 대 주빌리 기념일에 대한 위촉식에서 합창단과 오케스트라를 위해 공연되었습니다.

월터 핑크의 초청을 받아 2005년 라인가우 뮤직 페스티벌의 콤포니스텐포르트에 15번째로 참여한 작곡가입니다. 실내악으로는 피아노를 위한 퓌르 알리나, 현악 4중주를 위한 슈피겔림 슈피겔, 팔롬 등이 있습니다. 바이에른 라디오 심포니 오케스트라의 실내 오케스트라는 J.S. 바흐의 작품들과 함께 그의 트리지온, 프라트레스, 칸투스를 연주했습니다. 윈즈바흐 소년 합창단과 솔리스트 시빌라 루벤스, 잉게보리 단즈, 마르쿠스 셰퍼, 클라우스 메르텐스는 두 개의 바흐 칸타타와 한 개의 멘델스존과 함께 마그니피카트와 콜라주 über B-A-C-H를 공연했습니다. 마르쿠스 요하네스 랭거가 지휘하는 힐리어드 앙상블, 오르간 연주자 크리스토퍼 바우어스-브로드벤트, 로스토크 모테 합창단, 힐리어드 기악 앙상블은 페르트의 오르간 음악 프로그램을 연주했고 파리 인터발로, 드 프로푼디스, 미세레레 등 목소리를 위한 작업을 했습니다.

2006년 3월 26일, 에스토니아의 대통령인 렌나르트 메리를 추모하기 위해 작곡된 곡인 퓌르 렌나르트가 메리의 장례식에서 연주되었습니다.[18]

2012년 아내 노라와 함께 한 페르트

2006년 10월 7일 모스크바에서 러시아 수사 기자 안나 폴리트코프스카야가 살해된 사건에 대해 페르트는 2006년과 2007년에 공연된 그의 모든 작품이 그녀의 죽음을 기념할 것이라고 선언하고 다음과 같은 성명을 발표했습니다: "안나 폴리트코프스카야는 그녀의 모든 재능을 걸었습니다. 에너지와 심지어는 러시아에서 만연한 학대의 희생자가 된 사람들을 구하기 위해 목숨을 바쳤습니다."[19]

2008년 아일랜드 더블린에서 열린 Raidió Teilifis Eirean Living Music Festival의[20] 피처링 작곡가로서 그의 영예를 안았습니다. 그는 또한 2008년 아일랜드의 루스에서 초연된 "성 패트릭의 가슴판"을 기반으로 한 새로운 합창 작품을 작곡하도록 루스 현대 음악 협회로부터[21] 의뢰를 받았습니다. 새로운 작품인 사슴의 울음소리는 그의 첫 번째 아일랜드 커미션이며, 2008년 2월 드로게다와 던달크에서 첫 선을 보였습니다.[22]

페르트의 2008년 교향곡 4번의 이름은 로스앤젤레스이며 미하일 호도르코프스키에게 헌정되었습니다. 이 곡은 1971년 그의 세 번째 교향곡 이후에 작곡된 페르트의 첫 번째 교향곡입니다. 2009년 1월 10일 미국 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 월트 디즈니 콘서트 [23]홀에서 초연되었으며, 2010년 그래미 어워드 최우수 클래식 컨템포러리 작곡상 후보에 올랐습니다.[24]

2014년 1월 26일, 에스토니아 필하모닉 체임버 합창단, 신포니에타 리가, 탈린 체임버 오케스트라, 라트비아 라디오 합창단, 복스 클라만티스 앙상블을 지휘하는 õ누 칼주스는 파트의 아담의 탄식 공연으로 그래미 최우수 합창 공연상을 수상했습니다. 에스토니아 음악학자 케리 코타는 페르트의 음악을 "글로컬"한 접근법으로 묘사하면서 작곡가가 "매우 인간적인 것을 사람들을 보통 분리하는 국경을 넘는 소리로 번역할 수 있었다"고 언급했습니다.[26]

상

개인생활

그는 1972년 두 번째 부인 노라와 결혼하면서 정교회로 개종했습니다.[8]

1980년, 소련 관리들과의 오랜 싸움 끝에, 그는 아내와 두 아들과 함께 이민을 갈 수 있게 되었습니다. 그는 오스트리아 시민권을 얻은 비엔나에서 처음 살았고 1981년 베를린으로 이주했습니다. 그는 21세기경 에스토니아로 돌아왔고 한동안[51] 베를린과 탈린에서 번갈아가며 살았습니다.[4] 그는 현재 탈린에서 약 35킬로미터(22마일) 떨어진 라우라즈마사에 거주하고 있습니다.[52] 그는 1981년부터 독일에서 생활한 결과 유창한 독일어를 구사합니다.[53][54][55]

2010년, 페르트 가족은 개인 아카이브를 관리하는 기관인 아르보 페르트 센터(The Arvo Pärt Centre)를 라우라마사(Laulasmaa) 마을에 설립했습니다. 2018년 10월 17일 공연장, 도서관, 연구시설 등을 갖춘 새로운 건물이 개관하였습니다. 이 센터는 또한 어린이들을 위한 교육 프로그램을 제공하고 있으며, Pärt의 삶과 일에 대한 국제 정보 센터로 운영되고 있습니다.[56]

2020년 4월, 페르트는 거의 인터뷰를 하지 않지만, 코로나바이러스 위기에 대해 스페인 신문 ABC에 말했습니다.[57]

참고 항목

인용 및 참고문헌

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인용 출처

더보기

외부 링크

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