피트 타운센드

Pete Townshend
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피트 타운센드
Townshend in 2012
2012년 타운센드
배경 정보
생년월일피터 데니스 블랜드포드 타운센드
다른 이름으로도 알려져 있습니다.비주 배수
태어난 (1945-05-19) 1945년 5월 19일(77세)
치스윅, 영국
기원.영국 런던
장르
직업
  • 음악가
  • 작곡가
  • 작가.
기기
  • 기타
  • 키보드
  • 보컬
액티브 년수1962년 ~ 현재
라벨
멤버더 후
이전 버전/딥 엔드
웹 사이트thewho.com
피트 타운센드의 목소리
2012년 12월[1] 26일 BBC 프로그램 Front Row에서

피터 데니스 블랜드포드 타운센드(Peter Dennis Blandford Townsend, 1945년 5월 19일 ~ )는 영국의 음악가이다.그는 1960년대와 1970년대 [2][3]가장 영향력 있는 록 밴드 중 하나인 '더 후'의 공동 창립자, 리더, 기타리스트, 두 번째 리드 보컬이자 수석 작곡가이다.

타운센드는 12개의 Who 스튜디오 앨범을 위해 100곡 이상의 곡을 썼다.여기에는 콘셉트 앨범, 록 오페라 Tommy와 Quadrophenia와 같은 인기 록 라디오 스테이플뿐만 아니라 비앨범 싱글, 재발매 보너스 트랙, Ods & Sods(1974년)와 같은 희귀 컴필레이션 트랙도 포함됩니다.그는 또한 라디오 징글과 텔레비전 주제곡뿐만 아니라 그의 솔로 앨범에 수록된 100곡 이상의 곡을 썼다.

주로 기타리스트로 알려진 타운센드는 키보드, 밴조, 아코디언, 하모니카, 우쿨렐레, 만돌린, 바이올린, 신시사이저, 베이스 기타, 드럼을 모두 독학하고 자신의 솔로 앨범, 여러 Who 앨범, 그리고 다른 아티스트들의 음반에 게스트로 참여하면서 연주합니다.

타운센드는 또한 많은 신문과 잡지 기사, 서평, 에세이, 책, 그리고 대본에 기여하고 집필했으며, 다른 많은 음악 활동을 위해 작사 및 작곡가로 협력했습니다.그의 공격적인 연주 스타일과 혁신적인 작사 기술 때문에 타운센드는 Who와 함께 작업하고 다른 프로젝트들에서 평단의 찬사를 받았습니다.

1983년 타운센드는 평생 공로상을 받았고 1990년에는 Who의 멤버로 로큰롤 명예의 전당에 입성했다.타운센드는 데이브 마쉬가 선정한 1994년 록 리스트 [4]신간에서 3위에 올랐다.2001년, 그는 Who의 멤버로 그래미 평생 공로상을 받았고, 2008년에는 케네디 센터 아너스를 받았습니다.그는 Gibson.com의 2011년 톱 50 기타리스트 [5]리스트에서 10위에 올랐고 롤링 스톤의 2011년 [6]역사상 가장 위대한 기타리스트 100인 리스트에서 10위에 올랐다.그와 로저 [7][8]달트리는 2016년 5월 21일 UCLA에서 평생 음악 업적으로 조지와 아이라 거슈윈 상을 받았다.

초기 생활과 교육

타운센드는 런던 서부 치스윅의 네더본 로드 치스윅 병원에서 태어났다.그는 음악 집안 출신이다: 그의 아버지 클리프 타운센드는 영국 공군의 댄스 밴드인 Funitairs의 전문 알토 색소폰 연주자였고, 그의 어머니인 베티 는 시드니 토치와 레스 더글라스 오케스트라의 [9]가수였다.타운젠드 부부는 둘 다 술을 많이 마셨고 불같은 성질을 가지고 있었기 때문에 변덕스러운 결혼 생활을 했다.클리프 타운센드는 베티가 다른 남자들과 바람을 피우는 동안 종종 그의 밴드와 함께 투어하는 그의 가족과 떨어져 있었다.두 사람은 타운센드가 갓난아기였을 때 헤어졌고, 그는 나중에 피트가 "임상적으로 미친"이라고 묘사한 그의 외할머니 엠마 데니스와 살기 위해 보내졌다.2년간의 별거는 클리프와 베티가 중산층 액튼의 우드그랜지 애비뉴에 함께 집을 구입하면서 끝이 났고, 어린 피트는 [10]부모님과 행복하게 재회했다.그의 이웃은 폴란드인의 3분의 1이었고, 위층에 있는 독실한 유대인 가족은 그들의 집을 그들과 공유하고 요리를 했다.-그의 아버지의 가장 친한 친구들 중 많은 수가 [11]유대인이었다.

타운센드는 자라면서 친구가 많지 않아 소년시절의 많은 부분을 걸리버 여행기와 보물섬 [12]같은 모험 소설을 읽으며 보냈다고 말한다.그는 가족들이 해변과 맨섬으로 자주 놀러가는 것을 즐겼다.1956년 여름 이 여행들 중 한 곳에서 그는 1956년 영화 '록 어라운드 더 24시간'을 반복적으로 [13]보았고, 미국 록앤롤에 매료되었다.그 후 얼마 지나지 않아 타운센드의 첫 [14]콘서트인 빌 헤일리의 공연을 보러 갔다.그 당시, 그는 전문 음악가로서의 직업을 추구하는 자신을 보지 못했다; 대신,[15] 그는 기자가 되고 싶었다.

11개 이상의 시험을 통과하자 타운센드는 액튼 카운티 그래머 [16]스쿨에 등록했다.액튼 카운티에서 그는 큰 코를 가지고 있었기 때문에 자주 괴롭힘을 당했고, 이는 그에게 [17]큰 영향을 미쳤다.그의 할머니 엠마는 1956년 크리스마스 선물로 값싼 스페인 [18]모델인 그의 첫 기타를 구입했다.그의 아버지가 그에게 몇 개의 코드를 가르쳐 주었지만 타운센드는 대부분 독학으로 악기를 배웠고 [19]악보 읽는 것을 배운 적이 없었다.타운센드와 학교 친구인 존 엔트위슬은 밴조의 타운센드와 뿔의 [20]엔트위슬을 특징으로 하는 단명한 전통 재즈 그룹인 '남부'를 결성했다.남부연합은 액톤 회중교회가 운영하는 청소년 클럽인 콩고 클럽에서 공연을 했고 애커 빌크, 케니 볼, 로니 [21]도건을 취재했다.그러나 둘 다 로큰롤의 인기에 영향을 받았고 타운센드는 특히 클리프 리처드의 데뷔 싱글 "Move It"[22]을 칭찬했다.타운센드는 그룹의 드러머인 크리스 셔윈과 싸운 후 남부를 떠나 어머니의 골동품 가게에서 "[23]합리적으로 좋은 체코슬로바키아 기타"를 구입했다.

타운센드의 형제 폴과 사이먼은 [24]각각 1957년과 1960년에 태어났다.대학에 다니기 위한 필수 성적이 부족했기 때문에, 피트는 예술 학교, 음악 학교, 또는 직업을 [25]갖기로 결정해야만 했다.그는 결국 일링 예술 대학에서 그래픽 디자인을 공부하기로 선택했고 1961년에 입학했습니다.일링에서 타운센드는 미래의 롤링스톤즈 기타리스트 로니 우드와 함께 공부했다.유명한 예술가들과 디자이너들이 자동차 파괴 예술의 선구자인 구스타프 [26]메츠거와 같은 대학에서 강의를 했다.타운센드는 1964년 음악에만 [27]전념하기 위해 자퇴했다.

음악 경력

1961년~1964년: 더 어버스

1961년 말, Entwistle은 Roger Daltrey가 이끄는 스키플/록앤롤 밴드인 Dutours에 합류했다.그리고 나서 새로운 베이스 연주자는 타운센드가 [28]추가 기타리스트로 합류할 것을 제안했다.순회 공연 초기에 밴드의 레퍼토리는 팝 재즈 커버뿐만 아니라 The Shadows and the Ventures의 기악곡으로 구성되었다.그들의 라인업은 리드 기타의 로저 달트레이, 리듬 기타의 타운센드, 베이스의 엔트위슬, 드럼의 더그 샌덤, [29]보컬의 콜린 도슨을 중심으로 결합되었다.달트레이는 그 그룹의 리더로 여겨졌으며 타운센드에 따르면 "그가 원하는 [30]방식으로 일을 처리했다"고 한다.도슨은 1962년 달트레이와 심하게 다투다가 그만뒀고, 달트레이는 이후 리드 보컬로 자리를 옮겼다.결과적으로, 타운센드는 Entwistle의 격려로 단독 기타리스트가 되었다.타운센드의 어머니를 통해 그룹은 지역 프로모터인 로버트 [31]드루스와 매니지먼트 계약을 맺었고, 로버트 드루스는 스크리밍 로드 서치, 클리프 베넷과 반란군 루저, 셰인 펜튼과 펜톤즈, 조니 키드와 [32]파이럿츠를 포함한 밴드의 서포트로 밴드를 예약하기 시작했다.1963년, 타운센드의 아버지는 그의 아들이 [33]작곡한 첫 번째 곡인 "It Was You"의 아마추어 녹음을 편곡했다.그들은 1964년 2월에 같은 이름의 단체를 알게 되었고,[34] 그들의 이름을 바꾸도록 강요받았다.타운센드의 룸메이트 리처드 반스는 "The Who"를 만들었고, 달트리는 그것이 최선의 [35]선택이라고 결정했다.

1964-1982: 더 후

주요 기사:더 후
1967년 4월 12일 독일 루트비히샤펜의 프리드리히 에버트 할레에서 공연하기 전 타운셴드(문, 뒷편 오른쪽) 무대 뒤에서

이름이 바뀐 지 얼마 되지 않아 드러머 더그 샌덤은 비치콤버스에서 몇 [36]년 동안 반프로 드럼을 친 키스 문으로 대체되었다.이 밴드는 곧 피터 미든이라는 모드의 홍보 담당자에 의해 인수되었는데, 그는 밴드에게 좀 더 모드의 느낌을 주기 위해 그들의 이름을 High Numbers로 바꾸도록 설득했다.실패한 싱글곡 "I'm the Face/Zoot Suit"을 발표한 후, 그들은 Miden을 하차시키고 새로운 재능을 찾고 그들에 [37]대한 다큐멘터리를 만들려는 의도로 두 명의 새로운 매니저 Chris Stamp와 Kit Lambert에 의해 계약되었다.밴드는 밴드를 가장 잘 대변한다고 느끼는 이름에 대해 고뇌했고, High Numbers 이름을 버리고 [38]Who로 돌아갔다.1964년 6월, 철도의 선술집에서 공연을 하던 중, 타운센드는 낮은 천장에서 실수로 그의 기타 윗부분을 부러뜨리고 [39]악기 전체를 파괴하기 시작했다.무대 위의 악기 파괴는 곧 Who's 라이브 [40]쇼의 단골 부분이 되었다.

램버트의 도움으로, 더 후는 밴드와 음반 계약을 맺은 미국 음반 제작자 셸 탈미의 귀를 사로잡았다.타운센드는 탈미가 프로듀싱한 또 다른 그룹인 킹크스의 고의적인 사운드 흉내로 "I Can't Response"라는 곡을 작곡했다.1965년 1월 싱글로 발매된 "I Can't Response"는 영국 차트 [41]8위에 오르며 Who의 첫 번째 히트곡이었다.타운센드와 달트레이의 후속곡 "Anyway, Anywhere"도 영국에서 [42]톱10에 들었다.하지만, Who의 전기 작가 마크 윌커슨에 따르면, "그 [43]당시 수천 명의 화난 청소년들의 감정을 반영하는 완고한 밴드로서의 그들의 명성을 보여준 것은 11월에 발매된 "My Generation"이다.타운젠드가 펜으로 쓴 이 싱글은 영국 차트 2위에 올라 Who의 가장 큰 히트가 되었다.타운센드는 데이비드 [44]프리케와의 인터뷰에서 "나는 늙기 전에 죽기를 바란다"는 노래와 그 유명한 대사가 "사회에서 자리를 찾기 위해 노력하는 것"이었다고 말했다.

그들의 최근 싱글 성공을 활용하기 위해, 타운센드가 쓴 원본 자료와 달트리가 [45]선호했던 제임스 브라운 커버가 포함된 후의 데뷔 앨범 My Generation이 1965년 말에 발매되었습니다.타운센드는 "Pictures of Lily", "Substitute", "I'm a Boy", "Happy Jack"[46] 등 여러 곡을 작곡했다.램버트는 타운센드에게 다음 앨범을 위해 더 긴 곡을 쓰라고 권유했고, 이 앨범은 "A Quick One, While He's Away"가 되었다.이 앨범은 이후 A Quick[47] One이라는 타이틀로 1966년 [48]12월 발매되자마자 차트 4위에 올랐다.그들의 무대 쇼에서 타운센드는 풍차의 [49]베인을 연상시키는 스타일로 그의 오른팔을 기타 줄에 대고 휘두르는 기타 묘기를 개발했다.그는 롤링 스톤스의 기타리스트 키스 리처즈가 [50]공연 전에 몸을 녹이는 것을 본 후 이 스타일을 발전시켰다.

타운센드의 '풍차' 기술

The Who는 1967년 [51]3월 22일 그들의 첫 미국 투어를 시작했다.타운센드는 그의 밴드메이트 [52]문 정도는 아니지만 호텔 스위트룸을 엉망으로 만들기 시작했다.그는 LSD에 대한 실험도 시작했지만 6월 [53]18일 몬테레이 팝 페스티벌 이후 강력한 인기를 얻은 후 약물 복용을 중단했다.12월에 발매된 그들의 다음 앨범은 The Who Sell Out이었다. 이것은 해적 라디오를 기반으로 한 컨셉트 앨범으로, The Who의 인기를 높이는 데 중요한 역할을 했다.이 앨범에는 여러 [54]곡 사이의 유머러스한 징글거림과 모의 광고, 그리고 Who의 미국 최대 싱글곡인 "I Can See for Miles"[55]가 포함되어 있었다.미국 차트 9위에 오른 "I Can See for Miles"의 성공에도 불구하고 타운센드는 이 곡이 히트곡이 아니라는 것에 놀랐다. 왜냐하면 그는 이 곡을 그 [56]시점까지 그가 쓴 곡 중 최고라고 생각했기 때문이다.

1968년까지 타운센드는 메헤르 바바의 [57]가르침에 관심을 갖게 되었다.그는 음악적으로 [58]감각을 경험하는 청각장애인, 벙어리, 장님 소년에 대한 음악 작품을 개발하기 시작했다.그 작품은 바바의 [59]철학을 탐구할 것이다.그 결과 1969년 5월 23일 발매된 록 오페라 토미가 비평적이고 상업적인 성공을 거두었다.토미를 지원하기 위해, The Who는 8월 17일 우드스톡 페스티벌에서 기억에 남을 만한 모습을 담은 투어를 시작했다.The Who가 연주되는 동안, 이피의 리더인 애비 호프만은 존 싱클레어의 체포에 대해 불평하기 위해 무대로 뛰어올랐다.타운센드는 "내 무대에서 꺼져!"[60]라고 외치며 즉시 기타로 그를 무대 밖으로 떨어뜨렸다.

1970년, 몇몇 음악 평론가들은 역대 [61]최고의 라이브 앨범으로 꼽은 Live at Leeds를 발매했다.타운센드는 또 다른 록 오페라를 위한 자료를 쓰기 시작했다.Lifehouse라고 이름 붙여진 그것은 음악가와 그의 [62]청중 사이의 관계를 상징하는 멀티미디어 프로젝트로 디자인되었다.나머지 멤버들은 난해한 줄거리에 혼란스러웠고 그저 또 다른 앨범을 원했다.타운센드는 소외감을 느끼기 시작했고, 신경쇠약에 [63]걸린 후 프로젝트는 포기되었다.Lifehouse를 위한 자료의 대부분은 전통적인 스튜디오 앨범인 Who's Next로 발매되었습니다.이 곡은 영국에서 1위에 오르며 상업적으로 큰 인기를 끌었고 신시사이저의 [64]선구적인 사용을 특징으로 하는 두 개의 히트 싱글 "Baba O'Rily"와 "Won't Get Fulked Again"을 낳았다.특히 "바바 오릴리"는 타운센드가 당시 그의 두 영웅인 메헤르 바바와 작곡가 테리 [65]라일리에 대한 송가로 쓰여졌다.

1972년 8월 독일 함부르크에서 공연하는 타운젠드

타운센드는 1973년에 또 다른 록 오페라를 위한 곡을 쓰기 시작했다.그는 그것이 1960년대 초 영국에서 모드의 하위 문화와 [66]록커들과의 충돌을 탐구하기로 결정했다.Quadrophenia라는 제목의 이 앨범은 타운센드가 전적으로 쓴 유일한 Who 앨범이었고,[67] 램버트와의 관계 악화로 앨범도 제작했다.이 곡은 11월에 발매되어 영국과 미국에서 [68]2위에 오르며 대서양 횡단 차트 최고의 성공을 거두었다.NME 리뷰어 찰스 샤어 머레이는 이 곡을 "프라임 컷 후"와 [69]"올해 가장 보람 있는 음악 경험"이라고 평했다.투어 중, 그 밴드는 사전 녹음된 백테이프를 따라 앨범을 연주하여 많은 마찰을 일으켰다.뉴캐슬에서 공연하는 동안 테이프가 오작동하여 타운센드는 사운드맨 밥 프리든을 무대 위로 끌어 올리고, 그에게 소리를 지르고, 모든 증폭기를 발로 차서,[70] 부분적으로 고장난 테이프를 파괴했다.1974년 4월 14일 타운센드는 런던 커뮤니티 [71]센터를 위한 기금을 마련하기 위해 그의 첫 단독 콘서트를 연주했다.

토미의 영화 버전은 켄 러셀이 감독을 맡았고, 타이틀 역할에는 로저 달트레이가, 그의 어머니 역에는 앤-마그레트가, 의붓아버지 역에는 올리버 리드가, 티나 터너, 엘튼 존, 에릭 클랩튼과 다른 유명 록스타들의 카메오와 함께 출연했다. [72][73]이 영화는 1975년 3월 18일에 초연되었다.타운센드는 영화 [74]속 음악을 채점하고 각색한 것으로 아카데미상 후보에 올랐다.The Who by Numbers는 그 해 11월에 발매되었고 영국에서 7위, 미국에서 8위로 정점을 찍었다.그것은 종종 [75]부정적인 성찰적인 노래들을 특징으로 했다.이 앨범은 타운센드가 아코디언 [75]연주법을 배운 후에 쓴 히트 싱글 "Squeeze Box"를 낳았다.1976년 투어 후 타운센드는 가족과 [76]시간을 보내는 데 집중하기 위해 밴드를 떠나 1년간 휴식을 취했다.

The Who는 원래 멤버 중 두 명이 사망했음에도 불구하고 계속된다.이 밴드는 많은 록 비평가들에 의해 1960년대부터 2000년대까지 최고의[77][78] 라이브[79][80] 밴드 중 하나로 여겨진다.The Who는 2001년 The Concert For New York City, 2004 Islo of Wight Festival, 2005년 Live 8, 2007년 Glastonbury Festival에서 높은 평가를 받은 공연들을 포함하여 21세기에도 계속해서 비평가들의 찬사를 받고 있다.

타운센드는 이 밴드의 11개의 스튜디오 앨범에 수록된 100곡 이상의 곡을 작곡하며 주요 작곡가이자 그룹의 리더로 남아있었다.그의 창작물 중에는 록 오페라인 쿼드로페니아가 있다.타운센드는 그의 경력을 통해 앨범 길이의 스토리텔링을 다시 찾았고 록 오페라 형태와 여전히 관련이 있다.많은 스튜디오 녹음에는 타운센드가 피아노나 키보드로 나오기도 하지만, 키보드 헤비 트랙에는 니키 홉킨스, 존 번드릭, 크리스 [81]스테인튼과 같은 게스트 아티스트가 점점 더 많이 등장한다.

타운센드는 록 기타의 피드백 개발에 있어 중요한 인물 중 한 명이다.딥 퍼플의 기타리스트 리치 블랙모어는 피드백을 처음 사용한 사람이 누구냐고 묻자 다음과 같이 말했다.

Pete Townsend가 확실히 첫번째였다.하지만 기타를 잘 치지 못했기 때문에, 그는 크래쉬 코드와 기타 피드백을 주곤 했다.그는 한참 후에야 앰프의 다이얼을 만지작거렸다.그는 영국에서 과대평가되어 있지만 동시에 제프 벡이나 헨드릭스 같은 많은 사람들이 그가 시작한 일에 대해 인정을 받고 있습니다.타운센드는 그의 기타를 부러뜨린 첫 번째 사람이었고, 그는 많은 것을 한 첫 번째 사람이었다.코드신도 굉장히 [82]잘해요.

마찬가지로 Jimmy Page가 기타 피드백 개발에 대해 질문을 받았을 때 그는 다음과 같이 말했습니다.

누가 먼저 피드백을 했는지 모르겠어요. 그냥 일어난 일이에요.아무도 고의로 다른 사람에게서 훔쳤다고 생각하지 않아요.그냥 진행 중이었어.하지만 피트 타운센드는 분명 그의 그룹의 음악을 통해 피드백을 자신의 스타일로 사용했고, 그래서 그와 관련이 있습니다.반면에 제프 벡과 같은 다른 연주자들은 [83]코드보다는 싱글 음을 더 많이 연주했다.

많은 록 기타 연주자들이 타운센드를 영향력으로 꼽았는데,[84] 그 중 슬래시, 알렉스[85] 라이프슨, 스티브 [86]존스 등이 있다.

1972 ~ 현재 : 솔로 경력

타운센드는 Who와의 작업 외에도 솔로 음반 아티스트로서 산발적으로 활동하고 있다.1969년부터 1971년 사이에 타운센드는 메헤르 바바에 대한 다른 헌신자들과 함께 그의 가르침에 헌신하는 세 장의 앨범을 녹음했다.생일 축하해, 나, 그리고 위드 러브.이러한 밀매에 대한 대응으로, 그는 그의 개인적인 하이라이트를 정리하고 로니 레인과 함께 작업한 "Evolution"을 발표했으며 그의 첫 메이저 레이블 솔로 타이틀인 1972년 Who Come First를 발표했다.그것은 중간 정도의 성공을 거뒀고 그의 통기타 재능의 쇼케이스뿐만 아니라 Who 노래의 데모도 선보였다.그는 페이스의 베이시스트이자 동료 메헤르 바바 신봉자인 로니 레인과 듀엣 앨범(1977년 'Rough Mix')을 공동 작업했다.1979년 타운센드는 앤지의 스티프 레코드의 참신성 싱글 "Peppermint Lump"에서 11세의 안젤라 포터가 리드 [87]보컬로 참여한 기타를 제작하고 연주했다.

타운센드는 1970년대에 여러 차례 단독출연을 했는데, 그 중 두 번은 기록에 남았습니다.1973년 1월 에릭 클랩튼의 레인보우[88] 콘서트와 1979년 [89]12월 폴 매카트니가 후원한 캄푸체아 사람들을 위한 콘서트.상업적으로 이용 가능한 캄푸체아 콘서트 비디오는 두 록 아이콘들이 "루실", "렛 잇 비"와 "록에스트라 테마"의 로케스트라 메가밴드 버전을 통해 결말짓는[90] 모습을 보여준다. 타운센드는 특유의 다리를 [91]벌리며 진행을 마무리한다.

타운센드는 1980년에 발매된 빈 유리(Empty Glass)로, 이 앨범에는 톱 10의 싱글곡인 "Let My Love Open the Door"와 "Rough Boys"가 포함되어 있었다.이 발매는 1982년 All the Best Cowboys Have Chinese Eyes에 의해 이어졌으며, 이 앨범에는 인기 라디오 트랙인 "슬릿 스커트"가 포함되어 있다.상업적으로 큰 성공을 거두지는 못했지만, 유명한 음악 평론가 티모시 더건은 이 곡을 "쿼드로페니아 이후 타운센드의 가장 정직하고 자기성찰적인 작품"으로 선정했다.1980년대와 1990년대 초까지 타운센드는 다시 록 오페라 및 관련 형식을 실험하여 화이트 시티: 소설, 아이언 맨: 뮤지컬, 사이코드레플릭트(1993)를 포함한 여러 이야기 기반 앨범을 발매했다.타운센드는 또한 데이비드 길모어, 존 본햄, 로니 레인 같은 다른 록 뮤지션들과 함께 폴 매카트니의 "록에스트라" 세션에서 그의 영웅 행크 마빈과 함께 연주할 기회를 얻었다.

타운센드 공연, 2008년

타운센드는 또한 Double-O 자선단체와 마약 [92]중독자들을 후원하기 위한 기금을 모으기 위해 데이비드 길모어와 함께 Deep End라고 불리는 슈퍼그룹과 함께 기타를 연주한 앨범도 여러 장 녹음했다.1993년 그와 데스 맥아누프는 테드 휴즈의 책을 바탕으로 한 그의 솔로 앨범 아이언맨을 바탕으로 한 덜 성공적인 무대 뮤지컬뿐만 아니라 The Who 앨범의 브로드웨이 각색본을 쓰고 감독했다.맥아너프와 타운센드는 후에 휴즈 이야기를 바탕으로 한 애니메이션 영화 아이언 자이언트를 공동 제작했다.

타운센드 록 오페라로 묘사된 작품인 The Boy Who Hear Music은 2007년 7월 Vassar College의 Powerhouse Summer Theater 프로그램의 일부로 초연되었다.

2017년 9월 2일 매사추세츠주 레녹스에서 타운센드는 동료 가수이자 뮤지션인 빌리 아이돌, 테너 알피 보, 오케스트라와 함께 2017년 [93][94]9월 16일 캘리포니아 주 로스앤젤레스에서 끝난 짧은 미국 투어 "클래식 쿼드로페니아"에 출연했다.

1996 ~ 현재 : 최신 근무자

1990년대 중반부터 현재까지 타운센드는 엔트위슬의 [95]죽음에도 불구하고 2002년 투어를 계속하는 등 생존 멤버들과 함께 일련의 투어에 참여했다.

2006년 2월, The Who의 메이저 월드 투어가 1982년 이후 그들의 첫 새 앨범을 홍보하기 위해 발표되었다.타운센드는 2005년 [96]9월부터 반자전적인 이야기 The Boy Who Hear Music을 블로그에 연재했다.이 블로그는 타운센드 웹사이트에 기재된 바와 같이 2006년 10월에 폐쇄되었다.그것은 현재 다른 사용자에 의해 소유되고 있으며 타운센드의 작품과는 어떠한 관계도 없다.2006년 2월 25일, 그는 2006년 6월의 소설에서 영감을 얻은 미니 오페라를 발표했다.2006년 10월, The Who는 24년 만에 첫 앨범인 Endless Wire를 발매했다.

The Who는 2010년 2월 7일 슈퍼볼 XLIV 하프타임 쇼에서 "Pinball Wizard", "Who Are You", "Baba O'Riley", "See Me, Feel Me", "Won't Get Fold Again"[97] 등의 곡을 메들리로 연주했다.2012년, The Who는 록 오페라 Quadrophenia를 투어할 것이라고 발표했다.

더 후는 런던에서 열린 2012년 하계 올림픽 폐막식에서 "바바 오릴리", "See Me, Feel Me", "My Generation"[98]의 메들리를 공연했다.

2018년 3월 22일 타운센드는 새로운 Who 앨범에는 로저 달트리의 오리지널 곡이 [99]수록되어야 한다고 밝혔다."Who"라는 제목의 이 앨범은 2019년 12월 6일에 발매되었습니다.이 앨범은 듀오로서의 두 번째 앨범이자 13년 만에 [100]나온 첫 앨범이다.

미완성 작품

The Age of Pursion, 이전 Floss The [101]Musical은 타운센드에 [102]의해 진행 중인 작품에 붙여진 이름이다.이 뮤지컬은 적어도 2009년부터 진행 중이며 2011년에 [103]개봉될 것으로 예상되고 있다.2012년 1월 24일 타운센드는 그의 모든 백 카탈로그와 플로스 더 뮤지컬을 포함한 그의 미래 작품의 대부분에 대한 판권을 [104][105]팔았다.그는 2010년 [106]2월에 발행된 Sirius Satellite Radio와의 인터뷰에서 이 작품을 요약했다.2015년 인터뷰에서 타운센드는 이 작품이 예술적 [107]설치물로 의도된 것이라고 말했다.2019년 3월, 「불안한 시대」라는 제목의 작품이 소설로서 출판되고,[108] 그 후 오페라가 발표된다.

음악의 영향

타운센드는 나치 독일이 제2차 세계대전에서 항복한 지 열흘 만에 태어나 런던과 그 주변에서 부흥의 그늘 속에서 자랐다.타운센드에 따르면 전후 트라우마는 영국 록음악 혁명의 원동력이었다.트라우마는 대대로 전해져 왔다.[109]그는 아버지가 경험했던 것을 나도 모르게 물려받았다고 말했다.타운센드는 이 시기에 자라면서 전후 [110]삶의 스트레스와 압박 속에서 헤매는 소년의 음악이 흘러나오는 이야기를 만들어냈다고 지적한다.자서전에서 그는 다음과 같이 썼다.

나는 아름다운 음악을 연주하려고 노력하지 않았다.나는 우리 모두가 알고 있는 우리의 연약한 존재의 단 하나의 절대적인 존재라는 끔찍하고 본능적인 소리에 내 청중과 마주하고 있었다. 언젠가 비행기는 우리 모두를 순식간에 파괴할 폭탄을 운반할 것이다.그것은 [111]언제든지 일어날 수 있다.

비록 그가 재즈 뮤지션들과 함께 자란 가정이었지만, 타운센드는 예술 학교에서 공연과 록 음악 주제에 대한 그의 많은 생각을 흡수했다.타운센드의 일링 아트 칼리지 룸메이트인 톰 라이트는 많은 음반 컬렉션을 가지고 있었고 타운센드는 하울린 울프, 존 리 후커, 보 디들리, 부커 T & 더 엠지스, 리틀 월터, [112]척 베리 같은 R&B와 로큰롤 아티스트의 음악을 듣고 영향을 받았다.그는 또한 첼리스트 말콤 세실에게서 강한 영향을 받았는데, 첼로 연주 도중 첼로를 자주 손상시켰으며, 자동차 파괴 예술의 선구자인 구스타프 메츠거도 영향을 받았다.이러한 영향에 비추어 볼 때, 기타 스매싱은 단지 젊은이의 불안감의 표현일 뿐만 아니라 음악 공연을 통해 아이디어를 전달하는 수단이 되었다."우리는 새로운 개념을 발전시켰습니다."라고 그는 쓰고 있다."[111]파괴는 음악에 맞춰진 예술이다."

장비.

다음 항목도 참조하십시오.The Who's Musical Equipments

기타

타운센드는 함께 공중으로 뛰어올랐다.

솔로 활동 및 Who에서의 활동 내내 타운센드는 다양한 종류의 기타를 연주했는데, 주로 다양한 Fender, Gibson 및 Rickenbacker 모델입니다.또한 길드,[113] 다카민[114], 깁슨 J-200 어쿠스틱 모델을 사용했으며, J-200은 "핀볼 마법사"[115]와 같은 곡에서 어쿠스틱 사운드를 녹음했다.

The Who 초기 타운센드는 에밀 그림쇼 SS De Luxe와 6줄과 12줄의 리켄배커 세미홀로우 일렉트릭 기타(특히 특수 F홀이 있는 영국 수입 모델)를 주로 연주했다.런던 서부 윌드스톤의 레일웨이 호텔 펍에서 열린 콘서트 도중 낮은 천장에서 실수로 기타 머리를 부러뜨린 후 흥분한 청중들이 열광적으로 반응했을 때, 그는 그의 악기의 궁극적인 박살을 밴드의 [116]공연에 접목시켰다.그러나 악기 스매싱이 Who's 콘서트 세트에 점점 더 통합되면서 그는 스매싱을 위해 Fender Stratocaster, Fender Telecaster 및 다양한 Danelectro [117]모델과 같은 내구성과 탄력성이 뛰어난(그리고 무엇보다 저렴한) 기타로 바꿨다.1967년 The Who's The Smothers Brothers Comedy Hour 출연에서 타운센드는 그 공연에만 사용하던 복스 치타 [118]기타를 사용했다. 타운센드와 문씨의 드럼 폭발로 기타가 파괴되었다.1960년대 후반에 타운센드는 깁슨 SG 스페셜 모델을 거의 독점적으로 연주하기 시작했다.1969년과 1970년 우드스톡과[119] 아일랜드 오브 와이트 쇼, 1970년 라이브 앳 리즈 공연에서 이 기타를 사용했다.

1970년까지 깁슨은 타운센드가 이전에 사용하던 SG 스페셜의 디자인을 바꾸고 다른 기타를 사용하기 시작했다.1970년대 내내 그는 깁슨 레스 폴 디럭스를 사용했는데, 일부는 미니 허벅커 픽업 2대만 있고 다른 일부는 "중간 위치"에서 세 번째 픽업(디마지오 슈퍼 디스토션/듀얼 사운드)을 개조했다.그는 다큐멘터리 "The Kids Are Walsh"[118]에서 이러한 기타를 여러 개 사용하는 것을 볼 수 있다. 그러나 스튜디오에서 그는 59 Greetsch 6120 기타를 자주 연주했는데, 특히 앨범 "Who's Next"와 "Quadrophenia"[120]에서 가장 두드러졌다.

1980년대에 타운센드는 주로 펜더, 리켄배커, 그리고 그를 위해 Schecter와 다른 다양한 루티어들에 의해 만들어진 텔레캐스터 스타일의 모델을 사용했다.1980년대 후반부터 Townsend는 스튜디오와 투어 중 모두 레이스 센서 [118]픽업과 함께 Fender Eric Clapton Signature Stratocaster를 사용해 왔습니다.그의 Stratocaster 기타 중 일부는 통기타 음색을 시뮬레이션하는 Fishman PowerBridge 피에조 픽업 시스템을 갖추고 있습니다.이 피에조 시스템은 기타 브릿지 뒤에 있는 추가 볼륨 컨트롤에 의해 제어됩니다.

1989년 'Who's 1989 Tour Townsend'에서 리켄배커 기타를 연주했는데, 리켄배커가 우연히 그것에 걸려 넘어지면서 부서졌다.부서진 부품을 버리는 대신 타운센드는 조각품으로 [121]조각품을 재조립했다.이 조각상은 2009년 여름 헨리 포드 박물관에서 열린 록 스타, 자동차, 기타 2 전시회에서 전시되었다.

Fender Eric Clapton Signature Stratocaster를 연기하는 타운젠드

Pete Townsend SG, Pete Townsend J-200, 그리고 3개의 다른 Pete Townsend Les Paul Deluxes와 같은 몇몇 깁슨 피트 타운센드의 시그니처 기타가 있습니다.SG는 Pete Townsend 한정판 모델로 명확하게 표시되었으며 타운센드가 서명한 특수 케이스와 진품 증명서가 함께 제공되었습니다.피트 타운센드의 시그니처인 리켄배커 리미티드 에디션 모델 1998도 있습니다.리켄배커는 Who's 초창기 그의 주력 6현 기타였습니다.1987년 7월부터 1988년 3월까지 250대의 기타가 제작되었으며, Rickenbacker의 CEO인 John Hall에 따르면 본격적인 광고가 이루어지기 전에 전체 판매량이 매진되었다고 합니다.

그는 또한 깁슨 ES-335를 사용했고, 그 중 하나를 하드록 카페에 기증했다.타운센드는 또한 1967년 말 깁슨 EDS-1275 더블넥을 매우 잠깐 사용했고, 12현 기타 파트를 위해 토미의 스튜디오 세션에는 하모니 소버린[122] H1270과 펜더 일렉트릭 XII를 사용했다.1967년과[123] 1968년에는 무대 위나 스튜디오에서 토미를 위해 펜더 재즈 마스터를 사용하기도 했다.

2006년에 타운센드는 오랜 기어 전문가인 피트 코니쉬가 디자인한 페달보드를 가지고 있었다.이 보드는 컴프레서, 구형 Boss OD-1 오버드라이브 페달 및 T-Rex Replica 지연 페달로 구성되어 있습니다.

암페어

수년간 타운센드는 복스,[124] 셀머, 펜더, 마샬, 그리고 하이와트를 포함한 많은 종류의 앰프를 사용해 왔으며, 40년 동안 하이와트 앰프를 사용해 왔다.Who's Next 무렵에는 트위드 펜더 밴드마스터 앰프(1970년 Joe[125] Walsh가 선물)를 사용했으며, 쿼드로페니아와 The Who by Numbers에도 사용했다.Face Dances와 콜라보레이션 앨범 Rough Mix를 녹음하는 동안 타운센드는 스튜디오에서 피비 빈티지 4×10 앰프를 사용했다.1989년부터 Fender Vibro-King 스택 4개와 Hiwatt 헤드 1개로 구성되어 맞춤형으로 제작된 2×12인치 Hiwatt/Mesa Boogie 스피커 캐비닛 2개를 구동했습니다.그러나 2006년 이후 Vibro-King 스택은 3개뿐이며 그 중 하나는 백업입니다.

타운센드는 록 서클에서 "마샬 스택"으로 널리 알려진 것의 개발에 중요한 역할을 했다.그는 캐비닛의 윗부분이 약간 위로 기울어져 있고 높이가 거의 6피트인 하우징에 8개의 12인치 스피커가 들어 있는 스피커 캐비닛을 여러 개 주문했다.이것들은 너무 무거워서 쉽게 옮길 수 없었다. 그래서 짐 마샬은 타운센드의 제안에 따라 거대한 스피커 캐비닛을 반으로 잘랐다. 각 캐비닛에는 4개의 12인치 스피커가 들어 있었다.캐비닛 중 하나는 스피커 배플의 절반이 위쪽으로 기울어져 있었고 마샬은 이 두 캐비닛을 쌓을 수 있게 만들었다.마샬 스택이 탄생했고 타운센드는 하이와트 스택과 함께 이 스택을 사용했습니다.

그는 항상 자신의 악기를 단지 거래의[126] 도구로 여겨왔고, 말년에는 그가 가장 아끼는 악기를 콘서트 무대에서 멀리 떨어뜨렸다.이러한 악기에는 몇 가지 빈티지 및 재발행 Rickenbackers, Gretch 6120, 1952년 오리지널 Fender Telecaster,[127] Gibson Custom Shop의 아티스트 한정판 Townsend의 Les Paul DeLuxe 모델 1, 3, 9 및 그의 시그니처 SG Special 재발행 등이 포함됩니다.

키보드

타운센드는 몇몇 Who 노래에서 키보드를 연주했다.Who's Next에서 그는 케임브리지 대학에서 [128]처음 접한 ARP 2600 모델을 사용하여 아날로그 신시사이저 작업을 시작했다.그는 악기에 대해 이렇게 말했다. "나는 신시사이저를 좋아한다. 왜냐하면 신시사이저는 내 손에 없는 것들을 내 손에 가져다 주기 때문이다. 오케스트라 소리, 프렌치 호른 소리, 현악기.신시사이저에는 키보드의 거장이 될 수 있는 가젯이 있습니다.어떤 것을 천천히 재생할 수 있고 스위치를 누르면 두 배의 속도로 재생할 수 있습니다.반면에 기타는 당신이 연주할 수 있는 한 빨리 연주하고 나는 빨리 연주하지 않고 열심히 연주할 뿐이다.빠른 재생을 할 때는 Synth로 [129]이동합니다.

타운센드가 언급한 신스는 EMS VCS3와 ARP 2600을 포함하며, 그 중 일부는 Lowrey TBO Berkshire 오르간을 수정했다.그의 홈 스튜디오의 현재 사진에도 ARP 2500이 나와 있다.타운센드는 1970년대 [130]초에 ARP 홍보 자료에 실렸다.

1980년대 후반부터 타운센드는 키보드 구성, 특히 솔로 앨범과 프로젝트에 Synclavier Digital Audio 시스템을 주로 사용해 왔다.그는 현재 3개의 시스템을 소유하고 있습니다. 하나는 원래 강변인 Oceanic Studio에 설치된 대형 Synclavier 9600 Tapeless Studio 시스템입니다.이 시스템은 나중에 템즈강에 있는 스튜디오 옆에 정박되어 있는 해상 바지선으로 옮겨 현재 자택 스튜디오에 있습니다.그는 또한 운반이 가능한 특수 개조된 소형 Synclavier 3200 시스템을 사용하여 메인 스튜디오에서 작업을 계속할 수 있습니다.이 3200 시스템은 FM 음성, 스테레오 폴리 음성 및 대형 VPK 키보드를 내장하는 등 9600과 유사한 사양으로 변경되었습니다.이 사양의 Synclavier 3200 시스템은 Steve Hills가 Townsend용으로 맞춤 설계 및 구축한 현존하는 유일한 시스템입니다.타운센드가 소유하고 있는 세 번째 시스템은 최초의 Synclavier II 시스템 중 하나입니다.ORK 키보드는 핑크색 베스파 스쿠터와 함께 그의 회사 본사에 전시되어 있다.

문학 작품

비록 그의 음악 작곡과 음악으로 알려져 있지만, 타운센드는 신문과 잡지 기사, 서평, 에세이, 책, 그리고 대본을 쓰면서 30년 이상 문단에 폭넓게 관여해왔다.

타운센드가 쓴 글의 초기 예는 1970년 8월 영국 음악 신문인 멜로디 메이커에 타운센드가 쓴 월간 칼럼인 "The Pete Townsend Page"의 9부 중 첫 번째와 함께 나왔다.칼럼은 미국 콘서트홀과 연설 시스템 등 다양한 주제에 대한 타운센드의 견해를 제시했으며, Lifehouse 프로젝트의 진화 과정에서 타운센드의 사고방식에 대한 귀중한 통찰력을 제공했다.

타운센드는 또한 롤링 스톤 잡지에 1970년 11월에 처음 출판된 세 편의 상당한 에세이를 썼다.In Love With Meher Baba는 타운센드의 정신적 성향을 묘사했다.1971년 12월, 같은 이름의 Who 컴필레이션 앨범의 상세한 설명인 "Meaty, Beaty, Big and Bouncy"가 그 뒤를 이었다.세 번째 기사인 "펑크가 대모를 만나다"는 1977년 11월에 실렸다.

또한 1977년 타운센드는 어린이용 타이틀, 음악책 및 몇몇 메헤르 바바 관련 출판물을 전문으로 하는 Eel Pie Publishing을 설립했습니다.그는 또한 런던에서 매직 버스라는 이름의 서점을 열었다.타운센드와 그의 예술학교 친구인 리처드 반스가 타운센드의 1969년 록 오페라의 집필과 1975년 켄 러셀 감독의 영화 제작에 대해 쓴 책인 The Story of Tommy는 같은 해에 엘 파이에 의해 출판되었다.

1983년 7월, 타운센드는 런던 출판사 Faber and Faber의 인수 편집자로 취임했습니다.주목할 만한 프로젝트로는 동물들의 선두주자인 에릭 버든의 자서전 편집, 찰스 샤 머레이의 수상 경력이 있는 크로스타운 트래픽: 지미 헨드릭스와 포스트 워 팝, 브라이언 이노와 러셀 밀스의 모어 다크 더 샤크, 찰스 왕세자와 그의 수집 연설집 한 권을 함께 작업하는 것이 있었다.타운센드는 데이브 림머의 "Like Punk Never Happend"를 의뢰했고 급진 극작가 스티븐 버코프의 편집자를 의뢰했다.

Faber와 Faber에 입사한 지 2년 후, Townsend는 자신의 책을 출판하기로 결심했다.1985년 5월에 출간된 '말의 목'은 그가 1979년에서 1984년 사이에 어린 시절, 스타덤, 영성과 같은 주제를 다룬 단편 소설 모음집이다.파버와 파버와의 위치 덕분에 타운센드는 노벨상 수상자인 윌리엄 골딩 경과 영국 시인 수상자인 테드 휴즈와 친분을 쌓았다.휴즈와의 우정은 6년 후, 타운센드의 아이언맨에 대한 음악적 해석으로 이어졌고, 1989년에 개봉된 아이언맨: 피트 타운센드의 뮤지컬로 이어졌다.

타운센드는 1999년에 라디오 극작가 제프 영과 공동 집필한 그의 이해하기 어려운 Lifehouse 프로젝트의 수많은 초안을 포함하여 그의 경력 전반에 걸쳐 여러 개의 대본을 썼다.1978년 타운센드는 런던 위크엔드 텔레비전에 의뢰되었지만 완성되지 않은 연극인 Fish Shop의 대본을 썼고 1984년 중반에는 단편 영화를 만든 White City: A Novel의 대본을 썼다.

1989년 타운센드는 '레이 하이 & 더 글래스 하우스'라는 제목의 소설을 쓰기 시작했고, 그 초안은 나중에 그의 편집자에게 제출되었다.원작 소설은 아직 출판되지 않았지만, 이 이야기의 요소들은 타운센드의 1993년 솔로 앨범 Psychoderelict에 사용되었다.1993년에 타운센드는 상을 받은 그의 록 오페라의 브로드웨이 버전의 발전에 대한 연대기, The Who's Tommy라는 또 다른 책을 썼다.

2000년에 그의 개인 웹사이트와 그의 상업 사이트 Eelpie.com가 개설되면서 타운센드는 또 다른 문학 작품의 배출구가 되었다. (Eelpie.com는 2010년에 폐쇄되었다.)타운센드의 에세이 중 몇 편은 온라인에 게재되어 있습니다.예를 들면, 「Meher Baba--」라고 하는 것입니다.사일런트 마스터:2001년 '나만의 침묵'과 이듬해 아동 포르노 업계를 고발한 '다른 폭탄'이 그것이다.

2005년 9월, 타운센드는 같은 이름의 뮤지컬의 배경으로 The Boy Who Hear Music이라는 제목의 중편 소설을 온라인에 올리기 시작했다.그는 그것이 완성될 때까지 매주 한 장을 올렸고, 중편소설은 그의 웹사이트에서 몇 달 동안 읽을 수 있었다.Psychodereplict와 마찬가지로 Lifehouse와 Ray High & The Glass House의 또 다른 추정치였다.

1997년 타운센드는 리틀, 브라운 앤 컴퍼니 출판사와 계약을 맺고 피트 타운센드라는 제목의 자서전을 썼다. 그는 누구입니까?타운센드의 창의적 변덕과 개념적 계략은 래리 데이비드 스미스에 의해 그의 책 The Minstrel's Demilla (Praeger 1999)에서 연대기화되어 왔다.오랜 지연 후, 타운센드의 자서전은 현재 [131]Who I Am이라는 제목으로 2012년 10월 8일에 발매되었습니다.이 책은 2012년 [132]10월 뉴욕타임즈 베스트셀러 상위 5위에 올랐다.

2019년 3월 5일, 타운센드는 그의 데뷔 소설 '불안한 시대'가 2019년 11월 5일 호더 & 스토튼 임프린트 코로넷에 의해 출판될 것이라고 발표했다.타운센드는 이 작품을 "조증적인 천재와 창조성의 어두운 예술에 대한 확장된 명상"이라고 불렀다.이 소설에는 현재 개발 중인 오페라가 곁들여질 예정이며,[108] 그 후엔 예술 설치물이 제공될 것이다.

영성

1967년에 타운센드는 영성을 [133]탐구하기 시작했다.타운센드는 그가 찾을 수 있는 모든 메헤르 바바의 글을 재빨리 흡수했다; 1968년 4월, 그는 바바의 제자를 발표했다.이 무렵, 록 오페라의 기초를 찾기 위해 지난 2년간 연구해 온 타운센드는 바바와 다른 글의 가르침에서 영감을 얻어 이야기를 만들어 냈고, 그로부터 얻은 깨달음을 표현했고, 그것은 결국 [134]토미가 되었다.

인터뷰에서 타운센드는 자신의 신념에 대해 좀 더 개방적이었고, 1970년 롤링 스톤 잡지에 실린 바바에 기고문을 썼고 바바의 가르침에 따라 그는 모든 사이키델릭 약물의 사용에 반대했고,[135] 반문화적 신빙성을 가진 최초의 록 스타 중 한 명이 되었다.

사생활

관계들

타운센드는 예술 학교에 다닐 때 영화 작곡가 에드윈 애슬리의 딸인 카렌 애슬리를 만났다.그들은 1968년 5월 20일 결혼하여 [136]템즈강이 내려다보이는 런던 남서부 외곽의 트위크넘에 있는 방 세 개짜리 타운하우스로 이사했다.그들에게는 정원 가꾸기 칼럼니스트인 엠마(1969년생), 영화 제작에 종사하는 아민타(1971년생), 센트럴 세인트루이스에서 그래픽 디자인을 공부한 조셉(1989년생) 등 3명의 자녀가 있다.마틴즈.[137]

타운센드와 그의 아내는 1994년에 헤어졌다.그는 편곡자이자 뮤지션인 레이첼 풀러와 2016년 비밀리에 결혼한 후 열애 중이다.타운센드는 영국 리치몬드, 런던 윅에 살았지만 2021년 8월 1500만 [138]파운드 이상의 가격에 집을 팔았다.그는 또한 서리주 처트에 집을 소유하고 있으며, 2010년에 옥스포드셔에 [139]있는 내셔널 트러스트의 부동산 애쉬다운 하우스의 일부를 임대했다.선데이 타임즈 리치 리스트에 의하면,[140] 2009년 시점에서 그의 자산은 4000만파운드에 달했다.

성관계

1989년 라디오 진행자 티모시 화이트와의 인터뷰에서 타운센드는 1980년 앨범 "빈 유리"에 수록된 곡 "Rough Boys"를 언급하며 자신의 양성애를 인정한 것으로 보인다.그는 이 노래를 "커밍아웃, 내가 동성애자 생활을 했다는 사실과 게이 섹스가 [141]무엇인지 이해했다는 사실을 인정하는 것"이라고 불렀다.하지만 1994년 플레이보이 인터뷰에서 그는 "저는 '러프 보이즈'가 게이라고 말하면서 인터뷰를 했고, 인터뷰에서 제 '게이 라이프'에 대해서도 이야기했습니다. 제 말은, 사실 동성애자인 친구들에 대한 것이었어요.그래서 면접관은 t에 점을 찍고 i를 넘나들며 이것이 나올 것이라고 생각했지만 [142]전혀 그렇지 않았습니다.타운센드는 나중에 그의 2012년 자서전 Who I Am에서 그가 "[143]아마 양성애자일 것"이라고 썼다.타운센드는 또한 롤링 스톤스의 리드 싱어인 믹 [143]재거에게 성적 매력을 느낀 적이 있다고 말했다.

법적 문제

주요 기사:오퍼레이션 오레

타운센드는 2002-2003년에 실시된 아동 포르노에 대한 주요 수사인 오퍼레이션 오레(Or)의 일환으로 메트로폴리탄 경찰(The Metropolitan Police)의 경고를 받아들였다.Met은 "Townsend씨가 다운로드 받은 아동학대 이미지를 소유하고 있지 않다는 것이 입증되었다"고 밝혔다.타운센드는 2003년 아동 포르노 [144][145]사이트에 접속하기 위해 신용카드를 사용했다고 시인한 후 5년 동안 성범죄자 등록부에 올라 있었다.타운센드는 특히 영국 은행들이 소아성애자 [147]집단으로부터 이익을 챙기는 데 공모하고 있다는 것을 증명하기 위해 아동 성학대[146] 반대 캠페인의 연구 자료로 이 사진에 접속했다고 말했다.당국은 타운센드가 접속한 웹사이트가 어린이와 관련이 있다는 것을 증명할 수 없었고 그의 개인 [148]컴퓨터에서도 유죄를 입증할 증거가 발견되지 않았다.

난청

타운센드는 부분 난청과 이명을 앓고 있는데, 이는 시끄러운 음악에 광범위하게 노출되어 소음으로 인한 청력 손실의 결과로 여겨진다.The Who는 라이브 공연에서 매우 시끄러운 밴드로 유명했다.특정 사건으로는 1976년 5월 31일 런던 찰튼 애슬레틱 풋볼 클럽에서 열린 Who 콘서트가 있는데, 기네스북에 의해 "가장 시끄러운 콘서트"로 등재되었다.이 콘서트는 스테이지에서 32m로 측정되었다.타운센드는 또한 그의 청력 상실의 시작은 1967년 The Smothers Brothers Comedy [149]Hour에 출연했던 The Who's Brothers Comedy Hour에 출연했던 유명한 폭발 드럼 세트 때문이라고 말했다.

1989년 타운센드는 비영리 청력 옹호 단체인 H.E.A.R.(Hearing Education and Awareness for Rockers)의 설립을 허용하기 위해 초기 자금을 지원했다.The Who가 Super Bowl XLIV에서 하프타임 공연을 한 후 타운센드는 자신의 이명이 밴드와의 공연을 완전히 중단해야 할 정도로 성장한 것이 우려된다고 말했다.그는 롤링 스톤에게 "만약 내 청력이 문제가 된다면, 우리는 쇼를 지연시키지 않을 것이다.우린 끝났어.이 문제를 어떻게 해결할 수 있을지 모르겠다.닐 영은 그에게 인이어 모니터를 사용할 것을 제안했고, 그들은 2010년 봄 투어 일정을 취소했지만 타운센드는 타운센드가 [150]계속해서 Who와 공연할 가능성을 확인하기 위해 2010년 3월 30일 남아 있는 런던 콘서트에서 이 장치를 사용했다.

2011년 3월 로저 달트레이는 BBC와의 인터뷰에서 타운센드는 최근 점진적이지만 심각한 청력 손실을 겪었으며 현재 자신의 청력을 회복하기 위해 노력하고 있다고 말했다. "피트는 청력에 심각한 문제를 겪고 있다.그는 정말, 정말 심각한 문제를 가지고 있어요...이명이 아니라, 악화되고 있고, 실제로 청력을 잃는 것에 대해 심각하게 걱정하고 있습니다."

2011년 7월, Townsend는 블로그에 다음과 같이 쓰고 있습니다.「2008년 12월에 indeo2에서 피드백에 대한 공포를 받은 후, 잘 관리하고 있기 때문에, 청력은 그 어느 때보다 좋아지고 있습니다.제 스튜디오에는 곧 출시될 쿼드로페니아 릴리즈에 대한 엔지니어링 작업을 도와줄 컴퓨터 시스템이 있습니다.저는 젊은 법의학 엔지니어들과 숙련된 엔지니어들의 도움을 받아 제 범위를 벗어난 고주파 주파수를 청소하는 것을 도와왔습니다.이 컴퓨터 시스템은 무대에서도 훌륭하게 동작합니다.2010년 로얄 알버트 홀에서 The Who가 TCT를 위한 Quadrophenia for TCT를 했을 때 나에게 완벽한 것으로 증명되었습니다.66세로 청력이 완벽하지 않고 시끄러운 음악을 듣거나 공연을 보러 가면 이명이 생기기 쉽습니다.

정치적 견해

1998년 타운센드는 영국 노동당에 가장 [151]큰 민간 재정 기부자 명단에 이름을 올렸다.그는 마이클 무어가 '볼링 포 콜럼바인'을 봤고 [152]납득이 가지 않는다며 화씨 9/11에서 'Won't Get Fluged Again'을 사용하는 것을 거부했다.1961년 예술학교 재학 중 타운센드는 청년공산주의동맹에 가입해 1966년 '트렌드' 모집운동에서 중요한 역할을 했다.1974년 펜트하우스 인터뷰에서 그는 실제로 그가 그의 일에 대해 좋은 보상을 받는 자본가라는 것을 인정했지만 그의 이상은 [153]공산주의였다고 말했다.

2012년 ABC와의 인터뷰에서 타운센드는 농담처럼 자신을 "약간의 네오콘"이라고 표현하며 "나는 미국이 세계 경찰력이라는 생각이 좋다.그럼 안 해도 되겠네요.너희들이 알아서 [154]처리해."

2019년 더 타임스와의 인터뷰에서 타운센드는 영국이 유럽연합에 잔류하는 것을 지지한다고 밝혔다.나는 신을 믿지만 그는 믿지 않는다.[155]

자선사업

2007년 친구이자 전 스몰페이스/페이스 뮤지션인 Ian McLagan의 조연으로 텍사스 오스틴에서 공연하는 Townsend

타운센드는 솔로 가수로서 그리고 Who와 함께 그의 경력을 통해 다양한 자선단체와 다른 자선활동에 관여한 오랜 역사를 엮어왔다.예를 들어, 그의 첫 단독 콘서트는 1974년 캠든 스퀘어 커뮤니티 플레이 센터를 위한 기금을 모으기 위해 기획된 자선 공연이었다.

타운센드가 자선사업에 관여한 최초의 공개 사례는 1968년 타운센드가 메헤르 바바 협회에 그의 옛 워더 스트리트 아파트 사용을 기부했을 때였다.다음 해, 협회는 타운센드가 소유한 또 다른 아파트인 그의 아내 카렌의 이전 거주지인 에클스턴 광장으로 옮겨졌다.타운센드는 센터의 운영과 재정을 감독하는 위원회의 일원이었다.그는 1970년 롤링스톤 기사에서 "위원회는 일주일에 이틀 정도 문을 열고 도서관을 꽉 채우고 요금을 지불하도록 하고 있다"고 썼다.

1969년과 1972년 타운센드는 런던에 본부를 둔 바바 협회를 위해 두 장의 한정 발매 앨범인 Happy Birthday와 I Am을 제작했다.이것은 1972년의 Who Come First로 이어졌고, 더 널리 출시되었고, 수익의 15%는 Baba 협회에 기부되었다.더 많은 한정판인 "With Love"는 1976년에 출시되었습니다.CD로 발매된 3장의 한정판 '아바타'는 2000년에 발매되었으며, 수익금은 인도의 아바타 메헤르 바바 트러스트에 기부되어 조제, 학교, 병원 및 순례 센터에 자금을 제공했다.

1976년 7월 타운센드는 바바 추종자들을 위한 런던 액티비티 센터인 메헤르 바바 오세아닉을 열었다.이 센터는 영화 더빙과 편집 시설, 영화관, 녹음 스튜디오를 특징으로 한다.또한 이 센터는 바바 추종자들을 위한 정기적인 모임 장소 역할을 했다.타운센드는 인도 순례에서 하룻밤 묵을 필요가 있는 미국인 추종자들에게 매우 경제적인 숙박을 제공했다.타운센드는 1977년 롤링스톤 기사에서 다음과 같이 썼다.

몇 년 동안, 나는 메헤르 바바에게 바쳐진 런던 집을 열 생각을 가지고 장난을 쳤다.8년 동안 그를 따라다니면서, 나는 마스터의 소원을 들어주기 위해 전 세계에 설립된 재단들에 동전만 기부했고, 이제는 나 자신을 위험에 처하게 할 때라고 생각했다.The Who는 Meher Baba가 내가 소위 '영적 중심'을 설립하는 것보다 가난한 사람들에게 베푸는 것을 보는 것이 낫다는 느낌을 어느 정도 누그러뜨리는 강력한 자선 신탁을 설정했다.

타운센드는 또한 메헤르 바바 관련 영화의 수집, 복원, 유지 보수에 전념하는 프로젝트에 착수했다.이 프로젝트는 MEFA, 즉 Meher Baba European Film Archive로 알려졌다.

아동 자선 단체

타운센드는 아동 자선 단체의 적극적인 옹호자였다.타운센드의 무대 버전 토미의 데뷔는 1992년 7월 샌디에이고의 라 호라 플레이 하우스에서 열렸다.이 쇼는 자폐증과 지적 장애를 가진 아이들을 돕는 단체인 런던에 기반을 둔 Nordoff-Robbins 음악 치료 재단의 자선 단체로 배정되었다.

타운센드는 1995년 매디슨 스퀘어 가든의 어린이 건강 기금 파라마운트 극장에서 폴 사이먼에 의해 조직된 자선행사에서 공연했다.이듬해 타운센드는 닐과 페기 영이 주최한 콘서트로 캘리포니아의 언어 및 신체 장애가 심각한 아이들을 위한 시설인 연례 브리지 스쿨 베네핏을 위한 자선 공연에서 공연을 했다.1997년 타운센드는 시카고 지역의 어린이 자선단체인 메리빌 아카데미와 관계를 맺었다.1997년과 2002년 사이에 타운센드는 메리빌 아카데미를 위해 5개의 자선 공연을 하여 최소 160만 달러를 모금했습니다.그의 1998년 앨범 "A Benefit for Maryville Academy"는 그들의 활동을 지원하기 위해 만들어졌고 그의 발매 판매 수익금은 그들에게 기부되었다.

Who의 멤버로서 타운센드는 또한 수백만 파운드를 모금한 영국의 Teenge Cancer Trust에 도움을 주기 위해 2000년부터 일련의 콘서트를 열었습니다.2005년 타운센드는 매년 열리는 어린이 자선 모금 행사인 삼성의 포시즌 오브 호프를 위해 뉴욕의 고담 홀에서 공연을 했다.같은 해, 그는 부서진 기타를 소아과 뇌전증 [156]프로젝트에 기부했습니다.

2011년 11월 4일, 로저 달트리와 타운센드는 Los Angeles의 Ronald Reagan UCLA Medical Center에서 Who's Charity의 자금 지원을 받기 위해 Daltrey/Townshend Teen and Young Adult Cancer Program을 시작했습니다.11월 5일 기금 모금 행사에 이어 열린 론칭에는 로버트 플랜트와 데이브 [157]그롤도 참석했다.

약물 재활

타운센드는 또한 약물 재활을 지지해왔다.1985년 라디오 인터뷰에서 그는 이렇게 말했다.

제가 가장 적극적으로 하는 일은 약물 남용의 희생자가 된 사람들을 돕기 위해 병원에 침대를 제공하기 위한 기금을 모으는 것입니다.영국에서는 시설이 매우 매우 희박합니다.국민 의료 서비스, 무료 의료 시스템을 갖추고 있지만 A급 약물 중독자 즉 코카인 남용자, 헤로인 남용자에는 특별히 도움이 되지 않습니다.우리는 많은 진전을 이루고 있습니다.영국 정부는 광고와 함께 반히어로인 캠페인을 시작했고, 나는 그들에게서 일종의 피규어 원장으로서 공동 채용되었고, 그리고 다른 사람들도 나를 그들 자신의 캠페인에 참여시켰지만, 나의 주된 일은 큰 클리닉을 열려고 하는 돈을 모으는 것이다.

타운센드가 언급한 "대형 클리닉"은 그와 약물 재활 실험자인 멕 패터슨이 고안한 런던의 약물 치료 시설이었지만, 그 계획은 실현되지 못했다.1979년 초 The Who가 Sussex에 있는 Patterson's Pharmakon Clinic을 위해 2만 파운드를 모금한 콘서트.

타운센드의 약물 재활 행동주의의 또 다른 예는 1984년 자선 콘서트(우연히 맨체스터 밴드 스톤 로지스의 첫 라이브 공연)의 형태로 이루어졌다. 그는 며칠 후 영국의 일요일 메일지에 증가하는 약물 중독자들을 더 잘 돌볼 것을 촉구하며 쓴 글과 마차의 형성을 촉구했다.테이블 조직인 더블오 자선단체를 통해 그가 최근에 옹호했던 대의를 위한 기금을 모았습니다.타운센드는 또한 개인적으로 영국 브루스 스프링스틴 콘서트에서 모금용 안티히어로인 티셔츠를 판매했으며 보도에 따르면 클래시 드러머였던 토퍼 헤든이 약물 재활 치료를 받을 수 있도록 여행 자금을 조달했다.타운센드의 1985-86년 밴드 딥엔드는 1985년 브릭스턴 아카데미에서 더블오 자선단체를 위해 두 가지 혜택을 받았다.

국제 앰네스티

1979년 타운센드는 자선 쇼 The Secret Police's Ball(비밀경찰의 무도회)을 공연하면서 인권단체인 국제앰네스티에 그의 서비스를 기부했다.타운센드의 세 곡 [158]("핀볼 마법사", "드로우닝", "Won't Get Fluged Again")의 어쿠스틱 공연은 1990년대 "플러그 해제" 현상의 선구자이자 영감을 준 곡으로 그 후에 인용되었다.

타운센드는 The Secret Police's Ball의 제작자인 마틴 루이스에 의해 앰네스티를 위해 공연하도록 초청되었는데, 그는 타운센드의 참여가 스팅, 에릭 클랩튼, 제프 벡, 필 콜린스, 밥 겔드의 후속 앰네스티 참여를 확보하는 열쇠였다고 나중에 말했다.타운센드가 국제앰네스티에 일찍 헌신했기 때문에 국제앰네스티의 향후 비밀경찰 무도회 쇼와 기타 혜택에서 국제앰네스티를 지원하도록 영감을 받은 다른 연주자들은 피터 가브리엘, 브루스 스프링스틴, 데이비드 길모어, U2의 리드 싱어 보노가 1986년 롤링스톤지에 다음과 같이 말했다.내 일부야씨앗을 뿌리고..."

음반 목록

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솔로 앨범

타운센드는 또한 그의 정신적 스승인 메헤르 바바에게 바쳐진 여러 장의 앨범을 음반 목록 페이지에 발표했다.

게스트 출연

1968년 타운센드는 그가 아는 세 명의 음악가로 구성된 Thunderclap Newman이라는 밴드를 결성하는 것을 도왔다.피아니스트 앤디 뉴먼(옛 예술학교 친구), 드러머 존 "스피디" 킨("Armenia City in the Sky"를 1967년 앨범 The Who Sell Out"으로 녹음한 바 있음), 그리고 10대 기타리스트 지미 맥컬록(나중에 윙스에 합류함)이 있었다.타운센드는 밴드를 프로듀싱하고 혀인치크 가명인 "Bijou Draines"로 그들의 녹음에서 베이스를 연주했다.그들의 첫 녹음은 싱글 "Something in the Air"로 영국에서 1위 히트곡이자 세계 다른 곳에서도 상당한 히트곡이 되었다.이 성공에 이어 타운센드는 그들의 유일한 앨범인 헐리우드 드림([citation needed]Hollywood Dream)을 제작했다.

1971년 타운센드는 키스 문, 로니 레인과 함께 헤론의 첫 번째 솔로 LP인 "Smiling Men with Bad Reputations"의 한 곡 "Warm Heart Pastry"에 마이크 헤론을 후원했다.앨범 노트에는 "토미와 비주"라고 적혀 있다.또한 비올라를 탄 존 [citation needed]칼레도 트랙에 있었다.

1984년 타운센드는 동생 사이먼의 데뷔 솔로 앨범 스위트 사운드에 수록되어 있는 "I'm the Answer"[citation needed]에 가사를 기고했다.

1984년 타운센드는 핑크 플로이드의 기타리스트 데이비드 길모어의 솔로 앨범 어바웃 [159]페이스에 수록된 두 곡("Love on the Air")과 "All Lovers are Deranged")의 작사 크레딧을 공유했다.

2005년 내내 타운센드는 클래식 훈련을 받은 피아니스트이자 [citation needed]싱어송라이터인 여자친구 레이첼 풀러와 함께 녹음하고 연주했다.

2006년 타운센드는 1971년 Lifehouse 컨셉에 기초한 The Lifehouse Method의 구현을 위한 웹사이트를 개설했습니다.이 웹사이트는 작곡가 Lawrence Ball과 소프트웨어 개발자 David Snowden과 Steve Hills가 함께 작업했습니다.웹사이트의 지원자들은 음악 "초상화"를 구성하기 위해 데이터를 입력할 수 있으며, 음악 팀은 계획된 콘서트나 일련의 [citation needed]콘서트를 위해 더 큰 구성으로 개발할 수 있다.

기타 외관은 다음과 같습니다.

참고 문헌

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어워드

기타 평생의 영예

「 」를 참조해 주세요.

위키 인용문에는 피트 타운센드와 관련된 인용문이 있다.

메모들

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레퍼런스

추가 정보

외부 링크

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