가스펠 음악

Gospel music

가스펠 음악은 기독교 음악의 전통적인 장르이자 기독교 미디어의 초석이다.가스펠 음악의 창조, 공연, 의의, 그리고 심지어 정의는 문화와 사회적 맥락에 따라 달라집니다.가스펠 음악은 미적 즐거움, 종교적 또는 의례적 목적, 그리고 시장을 위한 엔터테인먼트 상품 등 다양한 목적으로 작곡되고 연주된다.가스펠 음악은 지배적인 보컬과 기독교 가사와 강한 하모니를 사용하는 것이 특징이다.가스펠 음악은 17세기 [1]초로 거슬러 올라간다.

찬송가와 성가는 종종 호출과 응답 방식으로 반복되었다.대부분의 교회는 리듬감 있는 반주로 손뼉과 발 구르는 것에 의존했다.노래의 대부분[2]아카펠라였다."gospel song"이라는 용어가 처음 사용된 것은 아마도 1874년이었을 것이다.

원래의 가스펠 노래들은 조지 F와 같은 작가들에 의해 쓰여지고 작곡되었다. Root, Philip Bliss, Charles H. Gabriel, William Howard Doane, Fanny Crossby.[3]가스펠 음악 출판사가 생겨났다.1920년대 라디오의 등장은 가스펠 음악의 청중을 크게 증가시켰다.2차 세계대전 이후 가스펠 음악은 주요 강당으로 옮겨갔고 가스펠 음악 콘서트는 상당히 [4]정교해졌다.

흑인 및 남부 가스펠 음악은 현대 기독교 음악에서 가스펠의 지속적인 존재에 큰 책임이 있으며, 소울 음악은 단연 가장 잘 알려진 대중 음악 [citation needed]변종이다.그 스타일은 아프리카계 미국인의 음악과 미국 포크 음악 전통에서 생겨났고, 오랜 세월 동안 다양한 방식으로 발전하여 오늘날에도 흑인 교회 숭배의 기초를 형성하고 있다.그것은 또한 다양한 다른 문화적 전통의 교회들(특히 펜테코스타즘 내)에서도 사용되게 되었고 토마스 도시에 의해 선도된 가스펠 합창 현상을 통해 세계적으로 음악 헌신의 한 형태가 되었다.남부에서는 전부 남성용 테너 리드 바리톤 베이스 4중주단을 사용했어요진보적인 남부 복음은 지난 20년 동안 남부 복음에서 발전해 왔다.때때로 컨트리 가스펠 음악이라고 불리는 기독교 컨트리 음악은 컨트리 센스 있는 가스펠 음악의 하위 장르이다.그것은 1990년대 중반에 인기가 최고조에 달했다.블루그래스 가스펠 음악은 미국 산악음악에 뿌리를 두고 있다.켈트족 가스펠 음악은 켈트족의 재능을 가미하여 아일랜드와 같은 나라들에서 꽤 인기가 있다.영국의 흑인 가스펠은 영국에서 생산된 아프리카 디아스포라의 가스펠 음악을 말한다.

역사

예일 대학의 음악 교수 윌리 러프에 따르면, 스코틀랜드 헤브리데스장로교 신자들이 스코틀랜드 게일어로 시편을 부르는 것은 한 사람이 솔로를 부르고 다른 사람들이 따라 부르는 "라인아웃"에서 미국 [5]남부 가스펠 음악의 부름과 응답으로 발전했다.또 다른 이론은 박사의 작품에서 기초에 주목한다.아이작 왓츠,[6][unreliable source?] 그리고 다른 사람들.

게다가, 문맹률이 보장되지 않는 시대에, 많은 반복을 이용하면서, 장르가 생겨났다(더 전통적인 찬송가와 달리,[citation needed] 그것은 읽을 수 없는 사람들에게 기회를 주었다).

18세기

아마도 가장 유명한 복음주의 찬송가는 1760년대와 1770년대에 영국 성공회 신자인 존 뉴턴과 아우구스투스 토플라디에 의해 작곡되었을 것이다.처음에는 가사로만 시작했지만, 표준화된 곡들이 가사에 추가되는 데는 수십 년이 걸렸다.흑인의 가스펠 음악과 직접 연결되지는 않았지만, 흑인과 백인에 의해 채택되었고, 뉴턴의 폐지 운동과의 연관성은 교차 수정 현상을 제공했다.

홀리펜테코스타일 시대(19세기)

필립 폴 블리스

"Gospel song"이라는 용어가 처음 출판된 것은 필립 블리스가 가스펠 송이라는 제목의 노래책을 발매한 1874년이었을 것이다. 찬송가와 노래의 초이스 컬렉션.그것은 Ira D.라는 음악가였던 드와이트 L. 무디스를 시작으로 대중 부흥 운동에서 나온 전통적인 교회 찬송가보다 이해하기 쉽고 쉽게 부를 수 있는 새로운 스타일의 교회 음악을 묘사하는 데 사용되었다. 생키, 성하-펜테코스타 [3]운동도요1870년 무디스와 산키가 만나기 전에는 미국의 농촌/전선 부흥과 캠프 모임의 역사가 있었지만, 복음 찬가는 다른 성격이었고, [7]대도시의 대규모 부흥의 요구에 부응했다.

부활 운동은 인기 가수와 노래 리더를 고용했는데, 그들 중 가장 유명한 것은 Ira D이다.산키.오리지널 "gospel" 곡들은 조지 F와 같은 작가들에 의해 작사 및 작곡되었습니다. Root, Philip Bliss, Charles H. Gabriel, William Howard Doane, Fanny Crossby.[3]필립 블리스는 Ira D와 협력하여 그의 초기 출판물 가스펠 송의 연장선상에서.Sankey는 [8]1875년에 복음 찬가 1~6번을 발행했다.Sankey와 Bliss의 컬렉션은 오늘날 많은 도서관에서 찾을 수 있다.

리바이벌 가수의 인기와 시골 교회의 개방성은 (도시 리바이벌에 처음 사용됨에도 불구하고) 19세기 후반과 20세기호머 로데히버, E.O. 엑셀, 찰리 틸먼, 찰스 틴들리와 같은 가스펠 음악 출판사의 설립으로 이어졌다.이 출판사들은 많은 작곡가들과 [9]작곡가들의 창의적인 작업에 대한 배출구를 제공하면서 많은 양의 새로운 음악을 위한 시장에 있었다.

1920년대 라디오의 등장은 가스펠 음악과 제임스 D의 청중을 크게 증가시켰다. Vaughan은 1년에 [10]여러 번 출판한 가스펠 음악책을 홍보하기 위해 여행하는 4중주곡을 포함하는 그의 비즈니스 모델의 필수적인 부분으로 라디오를 사용했습니다.버질 오 Stamps와 Jesse R. Baxter는 Vaughan의 비즈니스 모델을 연구했고 1920년대 후반에는 Vaughan을 [11]위해 치열한 경쟁을 벌였다.1920년대는 또한 카터 가문과 같은 단체들에 의한 복음 기록의 마케팅을 보았다.

블랙 가스펠의 출현(1920~1970년대)

마할리아 잭슨은 "복음의 여왕"으로 불려왔다.

오순절 운동은 해방 이후 수년간 인기를 끌었던 유럽화된 흑인 교회 음악에 적응하지 못한 교회들로 빠르게 침투했다.이 모임들은 20세기 초 복음 음악 출판물을 쉽게 채택하고 공헌했다.로큰롤의 선구자로제타 타르페 수녀는 곧 이 전통에서 최초의 위대한 가스펠 녹음 아티스트로 [12]부상했다.래그타임을 복음서에 처음 도입한 사람은 애리조나 [13]드레인스였다.

1930년대에는 미시시피의 5명의 시각장애인 소년[14]앨라배마의 5명의 시각장애인 소년과 같은 블랙 가스펠 4중주단이 부상했다.이 유명한 4중주 외에도 1920년대와 30년대에 많은 흑인 가스펠 음악가들이 남부 도시의 거리에서 주로 기타를 연주하고 노래를 불렀다.

1930년대에 시카고에서 토마스 A. 도시는 가스펠 음악으로 눈을 돌려 출판사를 [4]차렸다.1930년 전통 흑인 가스펠 [15]음악이 시작된 해로 알려져 있는데, 이는 1930년 전국침례회의가 처음으로 흑인 가스펠 음악을 공개적으로 지지했기 때문이다.돌시는 마할리아 잭슨과 같은 많은 흑인 예술가들의 음악 경력을 발전시키는데 책임이 있었습니다.[4]

한편, 라디오는 1937년 앨버트 E. 브럼리의 노래 "Turn Your Radio On"에서 기념된 사실인 가스펠 음악에 대한 청중을 계속 발전시켰다.(1972년 루이스 가족이 녹음한 "Turn Your Radio On"이 올해의 가스펠후보에 올랐다.)[16]

1964년, 가스펠 음악 협회가 설립되었고, 차례도브상과 가스펠 음악 명예의 전당(1972년)이 시작되었다.후자의 두 그룹은 주로 남부 복음주의자들을 위해 시작되었지만, 1970년대 후반에는 많은 흑인 예술가들을 [17]데려온 다른 하위 장르의 예술가들을 포함하기 시작했다.1969년에는 제임스 클리블랜드가 흑인 가스펠 전문점인 가스펠 뮤직 워크샵을 설립했다.

엘비스 프레슬리, 제리루이스, 블랙우드 브라더스와 같은 20세기 후반의 음악가들도 복음의 영향과 [11]녹음으로 유명했다.

컨템포러리 블랙 가스펠과 가스펠 랩(1970년대~현재)

현대 가스펠은 1960년대 후반과 70년대 초반에 월터 호킨스가 2000년대에도 전 세계적으로 공연되는 "오 해피 데이"로 큰 인기를 끌면서 등장했다.제임스 클리블랜드, 아레사 프랭클린, 클라크 시스터즈, 안드래 크라우치, 리처드 스몰우드와 같은 아티스트들이 음악적으로 건너와 악명을 얻었고, 이러한 패턴은 이후 수십 년 동안 반복되어 욜란다 애덤스와 커크 프랭클린과 같은 새로운 아티스트들이 그들의 뮤즈와 함께 세속 세계에 점점 더 과감하게 진출했다.Ical 스타일링현재 블랙 가스펠 레코딩 아티스트의 영역은 거의 전적으로 도시적인 현대적 성향이다.

또한 주목할 만한 것은 복음서 강스타즈십자가 운동 이후 점점 더 많은 인기를 얻고 있는 기독교 랩/힙합의 부상이다.종종 도시 현대 복음의 하위 장르로 여겨지는 크리스찬 랩은 현재 Reach Records의 아티스트들에 의해 지배되고 있습니다. Reach Records의 아티스트들은 가스펠 장르에서 아마도 가장 상업적인 성공을 보았습니다; Lecrae (레벨의 설립자이자 뛰어난 아티스트)는 그의 작품으로 빌보드 200에서 톱 10에 세 번 올랐습니다.2014년 앨범 "Anomaly" 1위 데뷔

서브장르

흑복음

전통적인.

전통적인 블랙 가스펠 음악은 가장 잘 알려진 형식이며, 흑인 교회, 비 흑인 오순절 교회와 복음주의 교회, 그리고 전국과 세계의 오락 공간에서 종종 볼 수 있습니다.그것은 대이주 이전 대부분의 흑인들이 살았던 미국 남동부("남부")에서 유래했다.이 음악은 영혼과 와츠의 찬송가, 그리고 나중에는 돌시의 음악 스타일과 비전에 큰 영향을 받았다.북부 흑인 교회는 처음에는 돌시의 음악을 환영하지 않았지만, 남부 이주민들의 새로운 교회가 더 대중화된 이후, 복음 음악, 가스펠 합창단, 그리고 흑인 교회에서 이 음악을 독점적으로 사용하는 일반적인 경향도 마찬가지였다.Dorsey, Mahalia Jackson, 미시시피 매스 합창단, 그리고 Georgia 매스 합창단은 단지 몇 가지 주목할 만한 예에 불과하다.

어번 컨템포러리

전통적인 블랙 가스펠과 70년대와 80년대에 유행했던 세속적인 블랙 음악의 스타일을 융합시킨 어반 컨템포러리 가스펠은 오늘날 기록된 가스펠 음악의 가장 흔한 형태이다.그것은 전통적인 블랙 가스펠 장르의 주제와 유산을 여전히 통합하면서 현대 시대의 세속적인 음악에서 흔히 볼 수 있는 리듬과 기악에 크게 의존한다.Kirk Franklin은 이 장르에서 가장 잘 팔리는 개인이고 Andrae Croouch, Clark Sisters, 그리고 Yolanda Adams 또한 매우 유명하고 주목할 [citation needed]만합니다.

영국의

영국의 흑인 가스펠은 영국의 아프리카 디아스포라의 가스펠 음악을 말한다.그것은 종종 "영국의 복음"[18]이라고도 불린다.이 독특한 소리는 영국의 [19]흑인 교회와 아프리카와 카리브해의 많은 예술가들과 함께 영국의 거리 문화의 영향을 많이 받습니다.이 장르는 GEM (Gospel Entertainment Music) [20]Awards, MOBO [21][22]Awards, Urban Music[23] Awards와 같은 다양한 어워드에서 인정을 받았고, 자체적인 Christian & Gospel 앨범 [24]차트를 가지고 있다.

남복음 음악

남부 가스펠 음악은 미국 남동부에서 유래한 것으로 기독교 컨트리 음악과 소리가 비슷하지만, 전통적인 "4명의 남자와 피아노"가 설치되었기 때문에 "4중주 음악"으로 알려지기도 한다.이 장르는 주로 백인이었지만,[25] 1960년대에 블랙 가스펠 문체를 통합하기 시작했다.이 곡은 수년간 미국과 해외, 특히 베이비붐 세대와 남부 거주자들 사이에서 인기 있는 음악 형태로 발전해 왔다.다른 형태의 음악처럼, 창조, 연주, 의미, 그리고 심지어 남부 복음의 정의도 문화와 사회적 맥락에 따라 다르다.그것은 미적 즐거움, 종교적 또는 의례적인 목적, 또는 시장을 위한 엔터테인먼트 상품 등 다양한 목적으로 구성되고 공연된다.

기독교 컨트리 음악

때때로 컨트리 가스펠 음악이라고 불리는 기독교 컨트리 음악은 컨트리 재능을 가진 가스펠 음악의 하위 장르이며 영감을 주는 국가로도 알려져 있다.기독교 국가는 오랜 세월 동안 영감을 주거나 긍정적인 컨트리 가사와 함께 주류 컨트리 사운드로 발전해 왔다.1990년대 중반 기독교 국가가 최고의 인기를 누렸다.래리 개틀린, 찰리 대니얼스, 바바라 맨드렐 같은 주류 아티스트들이 긍정적인 기독교 컨트리 풍의 음악을 녹음하기 시작했습니다.이 주류 아티스트들은 이제 이 [26][27]장르에서 수상자가 되었다.

다른 찬송가와의 비교

"표준" 찬송가의 일부 지지자들은 일반적으로 19세기 후반과 20세기 초반의 가스펠 음악을 싫어한다.예를 들어, 패트릭과 시드너는 상업적 성공이 그러한 음악의 확산으로 이어졌고, "처음부터 높은 수준이 아니더라도 열화가 초래되었다"[28]고 불평한다.그들은 계속해서 말했다, "이런 종류의 찬송가와 곡조의 사용에 따른 맛의 열화는 의심의 여지가 없다. 그것은 신을 [29]섬기는 노래에 가장 적합한 존엄성과 아름다움의 감각을 둔화하고 종종 파괴하는 사소하고 선정적인 것에 대한 애착을 조장한다."

Gold는 1958년에 이 문제를 검토했고 Patrick과 Sydnor의 불만과 유사한 인용문을 수집했다.하지만, 그는 또한 다음과 같은 인용구를 제공했습니다: "고스펠 찬송가는 기독교 노래에 대한 미국의 가장 전형적인 공헌이라는 특징을 가지고 있습니다.그 때문에, 그 영감이나 [30][31]채용에 있어서도 유효합니다」라고 말하고 있습니다.

오늘날, 역사적인 거리를 두고, 그러한 복음 노래들이 공식 종파 찬송가로 더 많이 받아들여지고 있다.예를 들어, 연합 감리교회는 공식 분모 찬송가의 2000년 부록인 The Faith We Sing에서 이러한 수용을 분명히 했다.서문에서 편집자들은 "경험을 통해 현재의 찬송가가 [32]편찬되었을 때 오래된 보물들이 일부 사라졌음을 알 수 있었다"고 말한다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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  10. ^ Charles Davis Tillman도 참조하십시오.
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참고 문헌

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추가 정보

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  • 스티븐슨, 아서 L.남부 찬송가 이야기.버지니아 주 로아노크:석재 인쇄 및 제조, 1931년.
  • 졸튼, 제리오 마이티! 딕시 허밍버드 - 소울 가스펠 음악의 부활을 축하한다.옥스퍼드 대학 출판부, 2003.ISBN 0-19-515272-7.

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