그랜드마스터 플래시
Grandmaster Flash그랜드마스터 플래시 | |
|---|---|
2014년 그랜드마스터 플래시 공연 | |
| 배경 정보 | |
| 생년월일 | 조지프 새들러 |
| 태어난 | ( 1958년 1월 1일) 브리지타운, 바베이도스 |
| 기원. | 미국 뉴욕 브롱크스 |
| 장르 | 힙합, 구식 힙합, 브레이크 비트, 펑크, 일렉트로 |
| 직업 | DJ, 래퍼, 미술 박사 |
| 액티브 년수 | 1978년 ~ 현재 |
| 라벨 | 슈가힐, 엔조이, 엘렉트라 |
| 배우자 | 브리트니 윌리엄스 (1999년, 2015년 사망)m.브리트니 실버 (m.2018; 2021) |
| 웹 사이트 | grandmasterflash |
그랜드마스터 플래시(Grandmaster Flash)라는 예명으로 잘 알려진 조지프 새들러(Joseph Saddler, 1958년 1월 1일 ~ )는 바바디아계 미국인 DJ이자 랩퍼이다.그는 힙합 디제잉, 커팅, 스크래치, 믹싱의 선구자 중 한 명으로 여겨진다.그랜드마스터 플래시와 분노의 5인방은 2007년 로큰롤 명예의 전당에 입성하여 힙합 최초로 영예를 [1]안았다.2019년에 그는 폴라 음악상을 수상했다.2022년 5월 21일, 그는 버팔로 주립 대학에서 명예 미술 박사 학위를 취득했습니다.
초기 생활, 가족 및 교육
새들러의 가족은 바베이도스에서 미국으로 이민을 왔다.그는 뉴욕시 브롱크스에서 자랐고 그곳에서 공립 직업학교인 사무엘 곰퍼스 고등학교에 다녔다.그곳에서 그는 전자 [2]장비를 수리하는 방법을 배웠다.새들러의 부모님은 새들러가 음악에 관심을 가지는 데 중요한 역할을 했다.그의 아버지는 카리브해와 아프리카계 미국인 [3]음반의 팬이었다.
어린 시절, 조셉 새들러는 아버지의 레코드 수집품에 매료되었다.인터뷰에서 그는 "아버지는 매우 무거운 음반 수집가였다.나는 그의 옷장을 열고 그가 가지고 있는 모든 기록들을 보곤 했다.DJ에 대한 초기 관심은 아버지의 음반 컬렉션에 [3]대한 매력과 [4]전자공학에 대한 어머니의 욕망에서 비롯되었습니다.고등학교 졸업 후, 그는 초기 뉴욕 DJ 장면에 참여하게 되었고, DJ 쿨 허크와 디스코킹 마리오와 같은 초기 명사들이 마련한 파티에 참석하게 되었다.
새들러의 삼촌 샌디 새들러는 페더급 복싱 챔피언이었다.
혁신
그랜드마스터 플래시는 초기 DJ들, 특히 피트 존스, 쿨 허크,[5] 그랜드마스터 플라워스의 스타일과 테크닉을 주의 깊게 연구했다.10대 때, 그는 침실에서 DJ 장비를 실험하기 시작했고, 마침내 오늘날에도 여전히 표준 DJ 기술로 여겨지는 세 가지 혁신을 개발하고 숙달했습니다.
- 백스핀 기술(또는 퀵믹스 이론):초기의 뉴욕 파티 DJ들은 짧은 드럼 휴식 시간이 파티 관객들에게 인기가 있다는 것을 이해하게 되었다.쿨 허크는 두 개의 동일한 트랙을 사용하여 '브레이크' 즉, '브레이크 비트'로 알려진 부분을 확장시키는 실험을 하기 시작했다.그랜드마스터 플래시는 헤드폰을 사용하여 다른 음반에서 동일한 음악 조각을 검색하면서 한 음반에서 브레이크 곡을 연주할 수 있는 이 기술을 완성했습니다.한 턴테이블에서 브레이크가 끝났을 때, 그는 믹서를 사용하여 다른 턴테이블로 빠르게 전환했고, 다른 턴테이블에서는 같은 비트가 큐잉되어 연주할 준비가 되었습니다.백스핀 기법(비트 저글링이라고도 함)을 사용하면 음악의 같은 짧은 구절을 무한히 반복할 수 있습니다.
- 펀치 프레이징(또는 시계 이론):이 기술은 매우 짧은 음악 세그먼트(일반적으로 호른 히트)를 분리하여 믹서를 사용하여 지속적인 비트에 리드미컬하게 펀치를 가하는 것을 포함했습니다.
- 스크래치:비록 음악 엔터테인먼트를 추가하는 형태로서 레코드 스크래치를 발명한 것이 일반적으로 그랜드위어드 테오도르 덕분이라고 하지만, 그랜드마스터 플래시는 그 기술을 완성하여 새로운 관객들에게 가져다주었다.펀치 프레이징과 함께 스크래칭은 파티 DJ의 독특한 면모를 보여주었는데, 수동적으로 레코드를 돌리는 대신 새로운 [6]음악을 만들기 위해 레코드를 조작했다는 것이다.
그랜드마스터 플래시와 분노의 5인조
1970년대
그랜드마스터 플래시는 파티를 하고 쿠티스 블로우와 러브버그 스타스키와 같은 래퍼들과 협업했다.1970년대 후반에 그는 자신만의 그룹을 만들었다.원래 라인업은 카우보이(키드 카우보이), 멜 멜(멜빈 글러버), 키드 크레올(일명 키드 크레올/나다니엘 글러버)로 구성되었고, 앙상블은 "그랜드마스터 플래시&더 3 MC"라는 이름으로 불렸다.카우보이는 [7][8]힙합이라는 용어를 만들었다.그는 [7][8][9]미 육군에 갓 입대한 친구를 놀리면서 행진하는 병사들의 리듬감 있는 리듬을 흉내내 힙합 힙합을 흩뿌리며 이 용어를 만들었다.카우보이는 나중에 그의 무대 공연의 일부로 "힙합" [7][8][10]운율을 사용했다.
멜은 자신을 "MC"라고 부른 최초의 래퍼였다.두 명의 다른 래퍼들이 잠시 합류했지만, 그들은 그랜드마스터 플래시와 분노의 5를 만들기 위해 라히엠과 스콜피오에 의해 더 영구적으로 교체되었다.그랜드마스터 플래시와 분노의 5인방은 능숙한 랩으로 빠르게 인정받으며 MC와 프리스타일 전투를 주도했다.MCING의 주요 문구 중 일부는 그룹의 초기 쇼와 녹음에서 유래한다.1978년, 이 새로운 그룹은 브롱크스의 디스코 피버에서 정기적으로 공연을 하기 시작했는데, 힙합 그룹이 유명한 [11]장소에서 매주 공연을 가진 첫 번째 사례 중 하나이다.
그랜드마스터 플래시와 분노의 다섯은 바비 로빈슨의 엔조이 레코드와 계약했고 1979년에 그들의 첫 번째 싱글인 "슈퍼랩핀"을 발매했다.
1980년대
1980년에 그들은 슈가 힐 레코드와 계약하고 많은 싱글들을 투어하고 발매하기 시작했다.1981년에 발매된 "강철의 바퀴 위의 그랜드마스터 플래시의 모험"은 7분 동안 그랜드마스터 플래시의 비범한 턴테이블 기술을 솔로 쇼케이스로 선보이며, 블론디의 "Rapture"와 마이클 비너의 "Incredible Bongo Band"의 "Apache The Queen"을 결합한 것이다.dom." 또한 레코드에 스크래치가 기록된 첫 번째 문서이기도 합니다.그 해, 이 그룹은 The Clash를 위해 문을 열었고, [12]새로운 스타일에 익숙하지 않은 관객들로부터 낮은 평가를 받았다.이 그룹의 가장 큰 히트곡은 슈가 힐의 프로듀서 클리프톤 "직스" 체이스가 프로듀싱하고 세션 뮤지션 듀크 부티가 참여한 일렉트로 랩 곡 "The Message" (1982)이다.이전의 랩 곡들과는 달리, "The Message"는 도심 폭력, 마약, 가난에 대한 암울한 이야기를 특징으로 했다.2002년, 기록의 첫 해인 이 곡은 미국 의회도서관이 선정한 50개의 음반 중 하나로, 이 영예를 안은 최초의 힙합 음반이다.비평가들은 이 후렴구를 "절박과 [13]분노로 들끓는 느린 구호"라고 부르며 이 노래의 사회적 인식을 칭찬했다.
멜 멜을 제외하고, 그룹의 어떤 멤버도 이 노래에 실제로 출연하지 않는다.라힘은 뮤직비디오에서 듀크 부티의 보컬을 립싱크했다.같은 해 그랜드마스터 플래시는 영화 "와일드 스타일"에 출연하여 로열티 미지급 문제로 슈가 힐을 고소하였다."The Message"가 인기를 끌면서 긴장이 고조되었고, 결국 멜 멜과 그랜드마스터 플래시의 분열로 이어졌다.곧 그 그룹은 완전히 해체되었다.그랜드마스터 플래시, 키드 크레올, 라히엠은 슈가 힐을 떠나 엘렉트라 레코드와 계약하고 "그랜드마스터 플래시"로 계속 이어졌으며 멜과 다른 이들은 "그랜드마스터 멜 & 더 퓨리어스 파이브"로 계속 이어졌다.
그랜드마스터 플래시는 1986년 빅타운에서 [14]열린 컬트 다큐멘터리 '빅 펀'에서도 인터뷰를 했다.
음반에 자주 언급되기는 하지만, 그랜드마스터 플래시는 실제로 "메시지", "자유" 또는 다른 많은 [6]분노의 5곡에 등장하지는 않는다.그랜드마스터 플래시는 라이브 공연을 할 때 그룹의 사운드의 중심 요소를 제공했지만(그룹 이름을 붙였을 뿐 아니라), 라이브 세션 뮤지션의 그루브에 의해 주도된 초기 싱글에서는 그의 턴테이블리즘이 일어날 여지가 거의 없었다.그랜드마스터 플래시와 분노의 다섯은 1987년 자선 콘서트를 위해 재결성했고 1988년 새로운 앨범을 발매했다.카우보이는 1989년에 사망했지만, 이 그룹은 1994년에 다시 재결합했다.
1990년대
1999년 그랜드마스터 플래시는 DJ Tomekk와 Flavor Flav와 함께 싱글 1, 2, 3, ...을 녹음했습니다. 라임즈 갤로어이 싱글은 독일 차트 TOP [15]10에 17주 동안 머물렀다.
2000년대
2008년 그는 회고록 그랜드마스터 플래시의 모험: 마이 라이프, 마이 비츠([16]The Adventures of Grandmaster Flash: My Life, My Beats)를 발표했는데, 이 책에서 그는 레코드를 긁어내고 새로운 비트를 만들어내는 그의 매력의 기원에 대해 이야기한다.어린 시절부터 플래시는 아버지의 레코드실에 몰래 들어가 레코드 플레이어가 돌아가는 것을 지켜본 후, 레코드를 만진 것에 대해 벌을 받는 방법에 대해 이야기한다.그는 음악과 관련이 없는 것들로부터도 영감을 얻었다.그의 자전거의 스포크는 홈이 있는 디스크를 회전시키는 것만으로 어떻게 레코드 플레이어가 음악을 만들 수 있는지에 대한 관심을 불러일으켰다.플래시는 어떻게 작동하는지 알아내기 위해 손에 넣을 수 있는 모든 기계를 분해하는 실험을 계속했다.그의 초기 작품은 그의 예술적 능력이 힙합 [17]문화의 첫 번째 진화로 이어진 혁신적인 방법을 보여준다.
그는 Sirius Satellite Radio (Grandmaster Flash와 함께 하는 금요일 밤의 불)에서 매주 쇼를 진행했고 2006년에는 [18]BET "나는 힙합 아이콘" 상을 받았다.
그랜드마스터 플래시와 분노의 5인조 그룹은 2007년 3월 12일 Jay-Z에 [19]의해 로큰롤 명예의 전당에 헌액된 최초의 힙합/랩 그룹입니다.2008년 그는 호주 그룹 미드나이트 저그노츠의 싱글 "Into the Galaxy"[20]를 리믹스했다.
"그의 선구적인 믹스 기술은 턴테이블을 진정한 '악기'로 변화시켰고, 군중을 움직이게 하는 그의 능력은 그의 [21]DJ 세트를 전설로 만들었다"고 알려져 있다.
그랜드마스터 플래시는 [22]게임용 오리지널 믹스와 함께 게임 가능한 캐릭터로 비디오 게임 DJ 히어로에 등장합니다.
2011년 12월, 그랜드마스터 플래시는 그의 12번째 [23]앨범을 작업 중이라고 보도되었다.
2016년에 방영된 넷플릭스 오리지널 시리즈 The Get Down은 마무두 아티에가 연기하는 그랜드마스터 플래시의 버전을 특징으로 한다.이 시리즈는 1977년 뉴욕시를 배경으로 디제잉, 비보잉, 힙합 문화의 기원을 따르고 있다.The Get Down의 초연 이후, 넷플릭스는 그랜드마스터 플래시가 그의 예술의 진화에 대해 이야기하는 힙합의 역사를 다룬 음악 다큐멘터리인 Hip-Hop Evolution을 초연했다.
어워드
- 2009년 평생공로상
- 2007년, 인덕터
- 2006년 아임힙합 아이콘상
- 2019년 스웨덴 극지상 수상
음반 목록
앨범
| 앨범 정보 |
|---|
| 메시지 |
| 가장 중요한 메시지 |
| 그들은 불가능하다고 말했다. |
| 소스 |
| 바둡붐방 |
| 온 더 스트롱 |
| 살소울잼 2000 |
| 플래시가 돌아왔다 |
| 그랜드마스터 플래시의 공식 모험 |
| 베이직 믹스: Classic Edition |
교량 - 문화의 개념
|
싱글
- 1979 – Superappin' (6001) Side A – Superappin'; Side B – Superappin' 테마
- 1980 – 프리덤 (Sugar Hill SH-549) 사이드 A – 보컬; 사이드 B – 인스트루멘탈
- 1981년 – 강철 바퀴 위의 그랜드마스터 플래시의 모험 (슈가 힐 SH-557)
- 1981 – 스콜피오 (슈가 힐 SH 118) 사이드 A – 보컬; 사이드 B – 인스트루멘탈
- 1982 – Flash To The Beat (Sugar Hill SH 574)
- 1984 – 제시 (슈가 힐 SH 133) 사이드 A – 보컬; 사이드 B – 인스트루멘탈
- 1984 – We Don't Work For Free (Sugar Hill SH 136) Side A – 보컬, Side B – Instrumental
- 1988 – Gold (편집) (Elektra EKR 70)
- 1996 – If U Wanna Party (feat.Carl Murray)(JAM 1002-8)
레퍼런스
- ^ "Rock and Roll Hall of Fame, 2007 Inductees". Retrieved September 3, 2017.
- ^ Rose, Tricia (1994). Black Noise: Rap Music and Black Culture in Contemporary America. Hanover: Wesleyan University Press. p. 35.
- ^ a b Grandmaster Flash (January 1982). "Spin Art". New York Rocker (Interview). Interviewed by Steven Harvey.
- ^ Forman, Murray; Neal, Mark Anthony, eds. (2004). That's the Joint!: The Hip-Hop Studies Reader. New York: Routledge. ISBN 978-0415873260.
- ^ Emett Price, Hip Hop Culture (Santa Barbara: ABC-CLIO, 2006), 25.
- ^ a b 재커리 월마크, 20세기의 음악가와 작곡가의 "그랜드마스터 플래시" (패서디나: 살렘 프레스, 2008), 531-533).
- ^ a b c "Origins of Hip Hop with Busy Bee Starski". YouTube. Archived from the original on December 21, 2021.
- ^ a b c "Keith Cowboy – The Real Mc Coy". March 17, 2006. Archived from the original on March 17, 2006. Retrieved January 12, 2010.
- ^ "Afrika Bambaataa talks about the roots of Hip Hop". YouTube. Archived from the original on December 21, 2021.
- ^ JET, (2007년 4월), 36~37.
- ^ "Fever Records". Fever Records. Retrieved May 15, 2012.
- ^ Jeff Chang, Can't Stop Won't Stop: 힙합 세대의 역사 (뉴욕: Picador, 2005), 155.
- ^ Vince Aletti, "Furious", Village Voice (1982년 7월 20일, 64세)
- ^ "Big Fun in the Big Town". IMDb.com. Retrieved January 26, 2019.
- ^ Dj Tomekk (February 11, 2009), DJ TOMEKK "1,2,3 RHYMES GALORE" NEW YORK TO GERMANY HI QUALITY, archived from the original on December 21, 2021, retrieved June 27, 2019
- ^ 그랜드마스터 플래시와 데이비드 리츠, 그랜드마스터 플래시의 모험: My Life, My Beats (뉴욕: Doubleday, 2008).
- ^ Grandmaster Flash and David Ritz, The Adventures of Grandmaster Flash: My Life, My Beats. New York: Doubleday. 2008.
- ^ "BET Awards Honor Grandmaster Flash". Softpedia. November 13, 2006. Archived from the original on June 12, 2011. Retrieved May 15, 2012.
- ^ "Grandmaster Flash and the Furious Five: inducted in 2007". The Rock and Roll Hall of Fame and Museum. Retrieved May 15, 2012.
- ^ "Grandmaster Flash's Midnight Juggernauts remix on". Inthemix.com.au. Archived from the original on June 9, 2011. Retrieved May 15, 2012.
- ^ [1] 2006년 2월 14일 Wayback Machine에서 아카이브 완료
- ^ Christopher R. R. Weingarten (July 1, 2009). "Inside DJ Hero: Grandmaster Flash on Game's Big Names, Ideas". Rolling Stone. Archived from the original on July 4, 2009. Retrieved May 15, 2012.
- ^ Latifah Muhammad Comments (December 1, 2011). "Grammy Nominations 2012: Grandmaster Flash Felt 'Cool'". The Boombox. Retrieved May 15, 2012.
- ^ "GRAMMY Hall Of Fame". GRAMMY.com. October 18, 2010. Retrieved March 3, 2021.
- ^ "2012 GRAMMY Hall Of Fame Selections Announced". GRAMMY.com. December 2, 2014. Retrieved March 3, 2021.
- ^ Leland, John (August 26, 2016). "Grandmaster Flash Beats Back Time". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved March 15, 2018.
- ^ "Grandmaster Flash". Biography.com. Retrieved March 15, 2018.
- ^ "50 Greatest Hip-Hop Songs of All Time". Rolling Stone. Retrieved March 15, 2018.
추가 정보
- Grandmaster Flash; David Ritz (2008). The Adventures of Grandmaster Flash: My Life, My Beats. Broadway Books. ISBN 978-0-7679-2475-7.
외부 링크
- 공식 웹사이트
- 그랜드마스터 플래시의 유튜브 채널
- Grandmaster Flash의 Discogs 목록
- IMDb의 그랜드 마스터 플래시
- 그랜드마스터 플래시 인터뷰 NAMM 구술 역사 프로그램(2019)