남자와 인형

Guys and Dolls
이 기사는 뮤지컬에 관한 기사입니다.기타 용도는 남자와 인형(동음이의한 설명)을 참조하십시오.
남자와 인형
1950년 브로드웨이 캐스팅 녹음 원본
음악프랭크 로서
가사프랭크 로서
책조 스월링
아베 버로우스
근거"Miss Sarah Brown의 목가"와 Damon[1] Runyon의 "혈압"
프로덕션1950년 브로드웨이
1953년 웨스트엔드
1976년 브로드웨이 리바이벌
1982년 런던 부흥운동
1992년 브로드웨이 리바이벌
2005년 웨스트엔드 리바이벌
2009년 브로드웨이 리바이벌
2015년 웨스트엔드 리바이벌
2023년 런던 부흥운동
상토니상 최우수 뮤지컬상
토니상 최우수 도서상
뛰어난 음악으로 올리비에 (1982)
토니상 최우수 리바이벌상
드라마 데스크의 뛰어난 부활
뛰어난 뮤지컬을 위한 올리비에 (2005)

남자들과 인형들(Guys and Dolls)은 프랭크 로서(Frank Loesser)의 음악과 가사, 조 스웰링(Jo Swerling)과 아베 버로우스(Abe Burrows)의 책이 있는 뮤지컬입니다.데이먼 러니언의 단편소설인 《사라 브라운 양의 목가》(1933)와 《혈압》(Blue Pressure)을 원작으로 하며,[1][2] 《픽 더 위너》(Pick the Winner)와 같은 다른 러니언 이야기의 등장인물과 줄거리 요소를 차용하기도 합니다.[3]이 쇼는 1950년 브로드웨이에서 초연되었으며 1,200회 공연을 진행했으며 토니상 최우수 뮤지컬상을 수상했습니다.이 뮤지컬은 프랭크 시나트라, 말론 브란도, 장 시몬스, 비비안 블레인 주연의 1955년 영화 각색뿐만 아니라 브로드웨이와 런던에서 여러 번 부활했습니다.

1998년 [4]비비안 블레인, 샘 레빈, 로버트 알다, 이사벨 비글리는 1950년 데카 캐스트 앨범의 브로드웨이 오리지널 캐스트와 함께 그래미 명예의 전당에 헌액되었습니다.

배경

Guys and Dolls는 Damon Runyon의 단편 소설을 각색한 것으로 제작자 Cy Feuer와 Ernest Martin에 의해 구상되었습니다.[5]1920년대와 1930년대에 쓰여진 이 이야기들은 갱단, 도박꾼, 그리고 뉴욕 지하세계의 다른 인물들과 관련이 있습니다.Runyon은 그의 이야기에서 그가 사용한 독특한 코믹 사투리로 유명합니다. 매우 격식을 차린 언어와 위축되지 않고 다채로운 은어를 혼합합니다.[6]영화 뮤지컬 작사가로 대부분의 경력을 보낸 프랭크 로서는 작곡가와 작사가로 고용되었습니다.조지 S. 카우프만이 감독으로 고용되었습니다.Jo Swerling이 쓴 이 쇼의 책, 즉 대화의 첫 번째 버전을 사용할 수 없다고 판단되었을 때, 포이어와 마틴은 라디오 코미디 작가인 아베 버로우스에게 그것을 다시 써달라고 요청했습니다.[5][7]

Loesser는 이미 책의 첫 번째 버전과 일치하는 악보의 상당 부분을 작성했습니다.[6]버로우스는 나중에 다음과 같이 회상했습니다.

프랭크 로서의 열네 곡은 모두 훌륭했고, 이야기가 각각의 곡으로 이어지도록 [새 책]을 써야 했습니다.나중에 비평가들은 이 쇼를 '통합적'이라고 말했습니다.통합이라는 단어는 보통 작곡가가 스토리 라인을 우아하게 따라가는 곡들을 썼다는 것을 의미합니다.음, 우리는 그것을 성취했지만 우리는 반대로 그것을 했습니다.[8]

아베 버로우스는 특히 버로우스가 대화 한 마디를 쓰기 훨씬 전에 프로젝트에 서명한 샘 레빈을 중심으로 네이선 디트로이트의 역할을 맡았습니다[9]. 이는 버로우스가 나중에 로렌 바콜을 위해 칵투스 플라워를 썼을 때 했던 것과 유사한 방식입니다."솔직히, 아베: 쇼 비즈니스 같은 비즈니스는 정말 없나요?"에서 버로우스는 "나는 그들의 목소리를 머릿속에 떠올렸습니다."라고 회상합니다.저는 그들의 연설의 리듬을 알았고 그것이 대화를 더 날카롭고 현실적으로 만드는 데 도움이 되었습니다."비록 브로드웨이와 영화계의 베테랑인 샘 레벤은 가수는 아니었지만, 그가 네이선 디트로이트로서 완벽하다는 것에는 동의했습니다. 사실, 레벤은 러니언이 가장 좋아하는 배우 중 한 명이었습니다.[citation needed]프랭크 로서(Frank Loesser)는 연기를 못하는 더 나은 가수를 대체하는 것보다 음악을 레벤(Levene)의 한계에 맞추는 것이 더 쉽다는 데 동의했습니다.[10]네이선 디트로이트의 주연이 듀엣곡인 '수 미(Sue Me)' 한 곡밖에 없는 이유는 레벤의 가창력 부족 때문입니다.

작곡가이자 작사가인 프랭크 로서(Frank Loesser)는 샘 레벤(Sam Levene)을 위해 특별히 "Sue Me"를 썼고, 그 노래를 구조화하여 비비안 블레인(Vivian Blaine)과 함께 듀엣곡을 부른 적이 없습니다.음유시인의 아들인 샘 레벤은 이디시어에 능통했습니다: "좋아요, 이미, 저는 단지 좋은 사람이 아닙니다. 좋아요, 이미, 그것은 사실이에요, 그래서 누?그러니 고소해요."프랭크 로서(Frank Loesser)는[11] "네이산 디트로이트(Nathan Detroit)는 그레이비(gravy)보다 더 많은 음정을 가지고 노래하는 황량한 브로드웨이 터프가이(groadway tough guy)로 연기되어야 합니다.샘 레빈은 "Sue Me"를 너무나도 멋진 루노네스크 풍의 곡으로 불렀기 때문에 그의 노래는 용서하기 쉬웠고, 사실 그 노래의 서투른 점에서 꽤 매력적이었습니다." "음악적으로, 샘 레빈은 음치였을지 모르지만, 그는 프랭크 로서의 세계에 캐리커처 그 이상의 캐릭터로 살았습니다"라고 래리 스템펠은 말합니다[12].Fordham University의 음악 교수이자 Showtime: A History of the Broadway Musical Theatre의 저자입니다.

미스 애들레이드의 캐릭터는 로서가 보수적인 사라 역을 연기하기에 적합하지 않다고 판단한 후 비비안 블레인을 뮤지컬에 맞추기 위해 특별히 만들어졌습니다.[13]로서가 2막에서 몇 곡을 다시 연주하자고 제안했을 때, 카우프만은 "만약 당신이 노래를 다시 연주한다면, 우리는 농담을 다시 연주할 것입니다"라고 경고했습니다.[14]

시놉시스

액트 아이

멈추지 않는 활동의 팬터마임은 뉴욕시("Runyonland")의 분주함을 묘사합니다.세 명의 소규모 도박꾼인 나이스-나이스 존슨(Nice-Nice Johnson), 베니 사우스스트리트(Benny Southstreet), 그리고 러스티 찰리(Rusty Charlie)는 어떤 말이 큰 경주에서 이길 지에 대해 다툰다("Fugue for Tinhorns").경건하고 아름다운 사라 브라운 하사가 이끄는 세이브 어 소울 미션의 악단원들은 죄인들에게 "접힌 부분을 따라가라"며 회개할 것을 요구합니다.베니의 고용주인 네이선 디트로이트는 불법 떠다니는 쓰레기 게임을 하고 있어요현지 경찰 중령님 때문에.브래니건의 강력한 무장을 한 그는 경기를 치를 것 같은 장소를 단 한 곳, 바로 "빌트모어 차고"를 찾았습니다.그것의 주인인 조이 빌트모어는 1,000달러의 보증금을 요구하고, 네이선은 파산했습니다("The Oldest Established").네이선은 거의 모든 것에 기꺼이 베팅하는 도박꾼 스카이 마스터슨과 1,000달러 내기에서 이기기를 희망합니다.네이선은 자신이 질 수 없다고 믿는 내기를 제안합니다.스카이는 나단이 선택한 여자를 데리고 쿠바 아바나에서 저녁을 먹어야 합니다.스카이는 동의하고 네이선은 사라 브라운을 선택합니다.

미션에서 스카이는 사라와 거래를 시도합니다. 그녀에게 아바나에서의 데이트를 대가로 "십 명의 진정한 죄인들"을 제안합니다.사라는 거절하고, 그들은 누구와 사랑에 빠질 것인지에 대해 다툰다("I'll Know").스카이는 사라에게 키스하고 사라는 그를 때립니다.네이선은 14년간 사귄 약혼자 애들레이드의 나이트클럽 공연("A Buffel and a Peck")을 보러 갑니다.그녀의 쇼가 끝난 후, 그녀는 그에게 12년 동안 다섯 명의 아이들과 결혼했다고 주장하는 어머니에게 편지를 보내오고 있다고 말하면서 그에게 다시 한 번 결혼을 요청합니다.그녀는 네이선이 아직도 나쁜 짓을 하고 있다는 것을 알게 됩니다.그를 쫓아낸 후, 그녀는 오랫동안 감기에 걸렸던 이유가 네이선의 결혼 거부 때문일 수도 있다는 의학 서적을 읽습니다("Adelaide's Latan").

다음날, 나이스와 베니는 스카이가 사라를 쫓는 것을 지켜봤고, 네이선은 애들레이드의 환심을 사려 합니다.그들은 남자들이 그들이 사랑하는 인형("남자와 인형")을 위해 무엇이든 할 것이라고 선언합니다.세이브 어 소울의 리더 카트라이트 장군은 선교회를 방문하여 다가오는 부흥회에 몇몇 죄인들을 데려오는 데 성공하지 못하면 지부를 강제로 폐쇄할 것이라고 설명합니다.임무를 구하기 위해 필사적인 사라는 장군에게 "십 명의 진실한 죄인들"을 약속하고, 스카이의 거래를 암묵적으로 받아들입니다.브래니건은 네이선의 헛소리 게임을 기다리는 도박꾼들을 발견하고, 그들의 결백을 설득하기 위해 브래니건에게 그들의 모임이 네이선의 "깜짝 총각 파티"라고 말합니다.이것은 브래니건을 만족시키고, 네이선은 애들레이드와 함께 개발하기 위해 스스로 목숨을 끊습니다.애들레이드는 다음날 오후 그녀의 공연이 끝난 후 그를 만나기로 약속하며 짐을 싸러 집으로 갑니다.Save-A-Soul Mission 밴드가 지나가고, Nathan은 Sarah가 그 안에 없다는 것을 알게 되고, 그는 내기에서 졌다는 것을 깨닫고 기절합니다.

하바나 나이트클럽에서 스카이는 자신과 사라를 위해 "쿠반 밀크쉐이크"를 구입합니다.그녀는 그 음료에 바카르디룸이 들어있다는 것을 깨닫지 못하고, 술에 취해 스카이("내가 종이라면")에게 키스합니다.스카이는 그가 사라를 진심으로 아끼고 있다는 것을 깨닫고 그녀를 뉴욕으로 데려갑니다.그들은 새벽 4시쯤에 돌아오고, 스카이는 사라에게 그가 얼마나 이른 아침을 사랑하는지를 말해줍니다.그들은 둘 다 자신이 사랑에 빠졌다는 것을 자발적으로 인정합니다("I've Never In Love Before").사이렌이 울리고 도박꾼들이 네이선이 헛소리 게임을 하던 미션에서 뛰쳐나옵니다.사라는 네이선이 임무를 수행할 수 있도록 스카이가 그녀를 아바나로 데려갔다고 가정하고, 그녀는 그에게 걸어나갑니다.

제2막

다음날 저녁, 애들레이드는 그녀의 공연("Take Back Your Mink")을 합니다.네이선은 아직도 쓸데없는 짓을 하고 있기 때문에 도망치러 나타나지 않습니다.그녀는 곧 네이선이 자신을 다시 일으켜 세웠다는 것을 깨닫게 됩니다("Adelaide's Second Laman").

사라는 그녀의 삼촌이자 동료 선교사인 Arvide에게 그녀가 Sky를 사랑하지만 다시는 그를 볼 수 없을 것이라고 인정합니다.Arvide는 Sky의 타고난 선함에 대한 믿음을 표현하고 Sarah가 그녀의 마음을 따르도록 촉구합니다 ("More I Cannot Wish You").스카이는 사라에게 부활을 위해 열두 명의 진정한 죄인들을 인도할 계획이라고 말합니다.그녀는 그를 믿지 않고 걸어가지만, 아르비데는 그를 미묘하게 격려합니다.

이제 하수구에 있는 '크랩슈터즈 댄스'가 스카이에게 멋진 모습을 보여줍니다.도박꾼인 Big Julle은 많은 돈을 잃었고, 그가 돈을 돌려받을 때까지 게임을 끝내기를 거부합니다.하늘이 도착해서 쓰레기 촬영자들이 미션에 오도록 설득하지 못합니다.그는 네이선에게 1,000달러를 주고 사라를 보호하기 위한 내기에서 졌다고 주장합니다.Sky는 죄인들을 잡기 위해 막판 내기를 합니다; 만일 그가 진다면, 모두가 1,000달러를 받지만, 만일 그가 이기면, 그들은 "Luck Be a Lady"라는 미션으로 갑니다.그가 내기에서 이겼습니다.네이선은 그곳으로 가는 길에 애들레이드를 우연히 마주칩니다.그녀는 그를 도망치게 하려고 하지만, 그가 도망갈 수 없게 되자, 그녀는 그에게 걸어나옵니다.네이선은 그녀에 대한 사랑을 맹세하고("Sue Me"), 떠나갑니다.

Sarah는 Sky가 약속을 이행한 것을 보고 충격을 받았습니다.장군은 도박꾼들에게 그들의 죄를 자백하라고 요구하고, 몇몇은 자백하지만, 그들 중 한 명은 그들이 그곳에 있는 진짜 이유를 인정합니다.장군은 선이 악에서 나올 수 있다는 것에 감격합니다.후회하는 것처럼 보이려고 시도한 나이스는 그가 회개하도록 격려하는 꿈을 발명하고, 도박꾼들은 부활론자의 열정에 동참합니다("Sit Down, You're Rocking the Boat").브래니건이 도착해 미션에 참여한 사람들을 모두 체포하겠다고 위협하지만, 사라는 전날 밤 미션에 도박꾼들이 아무도 없었다며 이들을 클리어합니다.브래니건이 떠난 후, 네이선은 그들이 미션에서 쓰레기 게임을 했다고 고백합니다.그는 또한 사라를 아바나로 데려가는 것에 대해 스카이와 내기한 것을 고백합니다.그는 자신이 내기에서 이겼다는 사실을 덧붙였고, 그녀는 스카이가 자신의 평판을 보호하고 싶어했고 그녀를 진심으로 걱정해야 한다는 것을 깨달았습니다.

사라와 애들레이드는 우연히 마주치게 되고, 그들은 화해하고 나서 그들의 남자들과 결혼하고 나중에 그들을 개혁하기로 결심합니다("Marry the Man Today").몇 주 후, 네이선은 뉴스 가판대를 소유하고 있고, 공식적으로 쓰레기 게임을 마감했습니다.현재 사라와 결혼한 스카이는 미션 밴드에서 일하며 도박도 중단했습니다.등장인물들은 네이선과 애들레이드가 결혼한 것을 기념합니다("Guys and Dolls (Finale/Reprise)).

뮤지컬 넘버

46번가 극장에서 1950년 브로드웨이 오리지널 프로덕션의 비비안 블레인, 로버트 알다, 샘 레빈이 출연한 'Guys and Dolls' 창 카드

프로덕션

1950년 브로드웨이 오리지널 프로덕션

1950년 브로드웨이 46번가 극장에서 제작된 가이즈 앤 돌스에서 오리지널 브로드웨이 스타 비비안 블레인, 샘 레벤, 이사벨 비글리가 출연한 뉴욕 미러 "극장-티켓 오더그램"

이 쇼는 1950년 10월 14일 토요일 필라델피아의 슈베르트 극장에서 사전 브로드웨이 시도를 했습니다.[15]이 뮤지컬은 1950년 11월 24일 46번가 극장(현 리처드 로저스 극장)에서 브로드웨이에서 초연되었습니다.조지 S. 카우프만(George S. Kaufman)이 지휘하고 마이클 키드(Michael Kidd)가 춤과 뮤지컬 넘버, 조 미엘지너(Jo Mielziner)가 풍경과 조명 디자인, 앨빈 콜트(Alvin Colt)가 의상, 조지 배스만(George Bassman)과 테드 로얄(Ted Royal)이 오케스트라를 맡았으며 허버트 그린(Herbert Green)이 보컬 편곡을 맡았습니다.[16][better source needed]로버트 알다 (스카이 마스터슨), 샘 레빈 (네이산 디트로이트), 이사벨 비글리 (사라), 비비안 블레인 (미스 애들레이드)가 주연을 맡았습니다.아이바 위더스는 애들레이드 양을 대신했습니다.이 뮤지컬은 1,200회 공연을 진행했고, 최우수 뮤지컬상을 포함하여 5개의 1951 토니상을 수상했습니다.데카 레코드(Decca Records)는 78rpm 레코드에서 오리지널 캐스트 레코딩을 발행했으며, 나중에 LP로 확장되어 재발행되었다가 1980년대에 CD로 이전되었습니다.

1953년: 영국 최초 제작

비비안 블레인과 샘 레빈은 1953년 11월 2일 영국 왕실 사령부 '남자와 인형' 버라이어티 공연 후 엘리자베스 여왕을 만납니다.

1953년 대관식 며칠 전인 1953년 5월 28일 런던 콜로세움에서 초연된 '가이즈 앤 돌스'는 1953년 11월 2일 엘리자베스 여왕을 위한 로열 커맨드 버라이어티 공연 등 555회 공연에 걸쳐 진행됐습니다.비비안 블레인이 미스 애들레이드 역으로, 샘 레빈이 네이선 디트로이트 역으로 출연한 것이 최고의 기록입니다.각각 원래의 브로드웨이 공연을 재연한 제리 웨인은, 로버트 알다가 리즈베스 웹이 사라 브라운 역으로 출연한 첫 영국 공연에서 브로드웨이 역할을 재연하지 않았기 때문에 스카이 마스터슨 역을 맡았습니다.콜리세움에서 개막하기 전, 가이즈 앤 돌스는 브리스톨 히프롬에서 8번의 공연을 가졌고, 그곳에서 쇼는 1953년 5월 19일에 열렸고, 1953년 5월 25일에 폐막했습니다.[17][18]리즈베스 웹(Lizbeth Webb)은 영국인이며 프랭크 로서(Frank Loesser)에 의해 사라 브라운(Sarah Brown)역으로 선택된 유일한 주요 교장이었습니다.이 쇼는 수많은 부흥과 투어를 해왔고 학교와 지역 연극 제작에 있어 인기 있는 선택이 되었습니다.

1955년 라스베가스 최초 생산

1955년 9월 7일 로열 네바다에서 개막한 제1회 라스베가스 프로덕션의 'Guys and Dolls' 프로그램은 비비안 블레인, 로버트 알다, 샘 레빈이 출연해 매일 두 차례 공연을 펼쳤으며, 각각 브로드웨이 오리지널 공연을 재연했습니다.

미스 애들레이드 역의 비비안 블레인, 네이선 디트로이트 역의 샘 레빈, 스카이 마스터슨 역의 로버트 알다는 1955년 9월 7일 로열 네바다에서 6개월간의 첫 라스베가스 공연을 열었을 때 약간 축소된 버전의 가이즈 앤 돌스에서 그들의 원래 브로드웨이 공연을 매일 두 번 재현했습니다.브로드웨이 뮤지컬이 라스베가스 스트립에서 공연된 것은 처음입니다.[19][failed verification]

1965년 15주년 기념 제작

1965년, 비비안 블레인과 샘 레빈은 미스 애들레이드와 네이선 디트로이트 역을 맡아 뉴욕의 미네올라 극장과 뉴저지의 파라머스 플레이하우스에서 열린 가이즈 앤 돌스의 15주년 기념 공연에서 다시 연기했습니다.블레인과 레벤은 각각의 극장에서 24회의 제한된 공연을 위해 15주년 기념 'Guys and Dolls'를 공연했습니다.

뉴욕 시티 센터 1955, 1965, 1966 리바이벌

뉴욕 시티 센터는 1955년, 1965년, 1966년에 뮤지컬의 짧은 상영을 시작했습니다.네이선 디트로이트 역의 월터 매타우, 애들레이드 역의 헬렌 갤러거, 스카이 역의 레이 쇼, 사라 역의 레일라 마틴이 출연한 프로덕션은 1955년 4월 20일부터 5월 1일까지, 5월 31일부터 6월 12일까지 31회 공연을 했습니다.[20][21]

네이선 디트로이트 역의 앨런 킹, 애들레이드 역의 쉴라 맥레이, 스카이 역의 제리 오르바치, 사라 역의 아니타 질레트와 함께 시티센터에서 열린 또 다른 프레젠테이션은 1965년 4월 28일부터 5월 9일까지 15회의 공연 동안 진행되었습니다.1966년 제작된 작품은 네이선 디트로이트 역의 얀 머레이, 애들레이드 역의 비비안 블레인, 스카이 역의 휴 오브라이언, 사라 역의 바바라 마이스터가 출연하여 1966년 6월 8일부터 6월 26일까지 23회 공연을 진행했습니다.[22]

1976년 브로드웨이 리바이벌

배우들에게 빌려준 리브레토와 성악서, Music Theatre International (1978)

한 흑인 출연진이 1976년 7월 10일, 미리보기를 통해 7월 21일, 공식적으로 브로드웨이 극장에서 첫 번째 가이즈 앤 돌스(Guys and Dolls)를 공연했습니다.로버트 기욤이 네이선 디트로이트 역을, 노마 도널드슨이 미스 애들레이드 역을, 제임스 랜돌프가 스카이 역을, 어니스트 잭슨이 사라 브라운 역을, 켄 페이지가 나이스-나이스 존슨 역을 맡았습니다.Tony and Drama Desk Awards에 Guillaume과 Jackson이 후보로 올랐고, Page는 Theatre World Award를 수상했습니다.

이 작품은 Danny Holgate와 Horace Ott의 Motown 스타일의 뮤지컬 편곡이 특징이며, 빌리 윌슨이 연출과 안무를 맡았습니다.제작 전체는 아베 버로우스의 감독 하에 있었고 음악적 연출과 합창 편곡은 하워드 로버츠가 맡았습니다.

이 쇼는 1977년 2월 13일 12회의 시사회와 239회의 공연을 끝으로 막을 내렸습니다.쇼가 시작된 후 출연진 녹음이 공개되었습니다.

1982년 런던 부흥운동

로렌스 올리비에는 네이선 디트로이트를 연기하기를 원했고, 올드 빅을 기반으로 한 국립 극단을 위해 1971년 런던에서 계획된 가이즈 앤 돌스의 리허설을 시작했습니다.그러나 건강이 좋지 않아 그는 중단해야 했고, 그의 부활은 일어나지 않았습니다.[23]

1982년, Richard Eyre는 런던 국립 극장에서 대대적인 부활을 연출했습니다.Eyre는 그것을 뮤지컬의 "다시 생각하는" 것이라고 불렀고, 그의 작품은 Rudi Stern의 1979년 책 Let There Be Neon에서 영감을 받은 상을 받은 네온 라이트 세트 [24]디자인과 빈티지하면서도 혁신적인 조화를 가진 더 브라스한 오케스트라를 특징으로 했습니다.[25][26]데이비드 토구리(David Toguri)의 이 쇼의 안무에는 교장과 전체 출연진이 공연한 "Guys and Dolls" 피날레의 대규모 탭 댄스 넘버가 포함되었습니다.1982년 3월 9일 개봉한 이 영화는 거의 4년 동안 상영되고 모든 흥행 기록을 깨며 [27]하룻밤 사이에 돌풍을 일으켰습니다.[28][29]원래 캐스팅에는 네이선 디트로이트 역의 밥 호스킨스, 애들레이드 역의 줄리아 맥켄지, 스카이 역의 이안 찰스슨, 사라 역의 줄리 코빙턴이 출연했습니다.[30][full citation needed]이 작품은 맥켄지와 에어 그리고 최우수 뮤지컬상을 포함하여 다섯 개의 올리비에상을 수상했습니다.또한 에어는 이브닝 스탠더드 극장상을 수상했고 호스킨스는 크리틱스 서클 극장상을 수상했습니다.

1982년 10월, 호스킨스는 트레버 피콕, 찰스론은 폴 존스, 코빙턴은 벨린다 싱클레어로 대체되었고, 1983년 봄, 맥켄지는 이멜다 스턴턴으로 대체되었고, 피오나 헨들리는 싱클레어로 대체되었습니다.이 작품은 불행한 뮤지컬 장 세버그(Jean Seberg)의 브로드웨이 시도를 위한 길을 마련하기 위해 1983년 말에 막을 내렸는데, 결정적인 실패 후 4개월 만에 막을 내렸습니다.[31][full citation needed]1984년 4월부터 9월까지 '아이어의 남자들과 인형들'이 미국으로 돌아왔고, 이번에는 룰루, 노먼 로싱턴, 클라크 피터스, 벳시 브랜틀리 등이 출연했습니다.[32][full citation needed][33]전국 투어를 마친 후, 이 작품은 1985년 6월부터 1986년 4월까지 공연된 프린스 오브 웨일즈 극장의 웨스트 엔드로 옮겨졌습니다.[34][35]

이안 찰스슨이 40세의 나이로 에이즈로 사망한 후, 1990년 11월, 1982년 출연진과 음악가들이 거의 모두 참여한 가이즈 앤 돌스의 재결합 공연이 국립극장에서 찰스슨에 대한 추모의 의미로 열렸습니다.티켓은 즉시 매진되었고, 드레스 리허설도 만원이었습니다.공연 수익금은 왕립 무료 병원의 새로운 이안 찰스온 데이 센터 HIV 클리닉과 LAMDA의 찰스온의 이름으로 장학금으로 기부되었습니다.[36]

1992년 브로드웨이 리바이벌

피터 갤러거, 조시 드 구즈만, 네이선 레인, 페이스 프린스 등이 출연한 1992년 캐스트 앨범 녹음 다큐멘터리, 'Guys and Dolls: Off the Record' DVD 커버

1992년 브로드웨이의 부활은 1,200회 공연을 한 원래의 브로드웨이 제작 이후 가장 성공적인 미국 공연의 리마운트였습니다.제리 잭스 감독이 연출한 이 작품은 네이선 디트로이트 역으로 네이선 레인, 스카이 역으로 피터 갤러거, 애들레이드 역으로 믿음의 왕자, 사라 역으로 조시 드 구즈먼이 출연했습니다.이 작품은 1992년 4월 14일부터 1995년 1월 8일까지 마틴 벡 극장에서 1,143회 공연으로 공연되었습니다.

이 작품은 뉴욕 타임즈의 프랭크 리치로부터 "마틴 벡에서 공연을 응원하면서 어떤 천재가 먼저 축하해야 하는지 알기는 어렵고 정말 천재입니다"[37]라는 극찬을 받았습니다.토니상 후보에 8번 올랐고, 최우수 리바이벌을 포함해 4번을 수상했고, 드라마 데스크상 최우수 리바이벌상도 수상했습니다.이번 리바이벌에서는 'Runyonland', 'A Buelsh and a Peck', 'Take Back Your Mink', 'Havana' 등의 새로운 음악들을 포함해 쇼의 스코어에 대한 다양한 수정이 이루어졌습니다.마이클 스타로빈(Michael Starobin)에 의해 오케스트라가 재설계되었으며, "A Bushel and a Peck"(부셸 앤 어 펙)과 "Take Back Your Mink"(트백 유어 밍크)에 새로운 댄스 편곡이 추가되었습니다.

한 시간짜리 다큐멘터리 영화가 제작사의 오리지널 캐스트 앨범 녹음 세션을 담았습니다.남자와 인형: 오프 더 레코드라는 제목의 이 영화는 1992년 12월 PBS의 Great Performance 시리즈에서 방영되었고 2007년 DVD로 출시되었습니다.쇼의 대부분의 노래를 완벽하게 해석하고 감독 잭스의 코칭과 스타 갤러거, 드 구즈만, 레인 및 프린스의 제작 및 캐릭터에 대한 해설 세션을 제공합니다.

로나 루프트는 이 작품에서 애들레이드 역할을 위해 오디션을 봤습니다.Faith Prince가 최종적으로 그 역할을 맡았고, Luft는 이후 1992년 전국 투어에서 그 역할을 맡았습니다.[38]

1996년 런던 부흥운동

Richard Eyre는 1982년의 성공을 또 다른 국립 극장의 부활로 반복했습니다. 이번에는 제한적으로 공연을 했습니다.헨리 굿맨이 네이선 디트로이트 역으로, 이멜다 스탠튼이 애들레이드 역으로, 클라크 피터스가 스카이 역으로, 조안나 라이딩이 사라 역으로 출연했습니다.Clive Rowe는 Goely-Nicely Johnson을 연기했고, David Toguri는 안무가로 돌아왔습니다.1996년 12월 17일부터 1997년 3월 29일까지, 1997년 7월 2일부터 1997년 11월 22일까지 제작되었습니다.[39][40]그것은 올리비에상 후보로 세 번이나 지명되었는데, 그 중 하나는 클라이브 로우에게 돌아갔습니다.[41]리차드 에어는 크리틱스 서클 극장상 최우수 감독상을 수상했고, 그 작품은 최우수 뮤지컬상을 수상했습니다.

2005년 웨스트엔드 리바이벌

2005년 웨스트엔드 리바이벌은 2005년 6월 런던 피카딜리 극장에서 개막해 2007년 4월 폐막했습니다.마이클 그랜지 감독이 연출한 이번 리바이벌에는 이완 맥그리거가 스카이 역으로, 제나 러셀이 사라 역으로, 제인 크라코프스키가 애들레이드 역으로, 더글러스 호지가 네이선 디트로이트 역으로 출연했습니다.[42]러닝 기간 동안, 나이젤 하먼, 애덤 쿠퍼, 노먼 보우먼 그리고 벤 리차드가 스카이를, 켈리 프라이스, 에이미 너털 그리고 리사 스토크가 사라를, 사라 랭커셔, 샐리 앤 트리플렛, 클레어 스위니, 린지 브리튼 그리고 사만다 야누스가 애들레이드를, 나이젤 린지, 닐 모리시, 패트릭 스웨이지,알렉스 펀스와 돈 존슨이 네이선 디트로이트를 맡았습니다.이 작품은 프랭크 로서(Frank Loesser)가 1955년 영화 각색을 위해 작곡한 노래 "Adelaide"를 추가했습니다.2007년 9월 Playbill 기사에 따르면, 이번 웨스트 엔드 제작은 2008년 2월 브로드웨이로 이적하기 위한 시사회를 시작할 예정이었으나, 이 계획은 철회되었습니다.[43]

2009년 브로드웨이 리바이벌

2009년 3월 1일 네덜랜더 극장에서 브로드웨이 공연이 재개되었습니다.출연진에는 올리버 플래트가 네이선 디트로이트 역을, 로렌 그레이엄이 애들레이드 역을, 크레이그 비어코가 스카이 역을, 케이트 제닝 그랜트가 사라 역을 맡았습니다.Des McAnuff가 감독을 맡았고, 안무가는 Sergio Trujillo였습니다.[44]이 버전의 쇼는 1950년대에서 1940년대로 설정을 옮겼고 데이먼 러니언 자신을 비언어 캐릭터로 추가했습니다.그 쇼는 일반적으로 부정적인 평가를 받았습니다.[45]뉴욕 타임즈는 그것을 "정적"이고 "감동되지 않은" 것이라고 불렀고,[46] 뉴욕 포스트는 "어떻게 그렇게 지루한 것이 그렇게 지루할 수 있는가?"[47]라고 말했고, 타임아웃 뉴욕은 "좋은 재료가 떨어지는 것을 보는 것보다 더 활기를 주는 것은 거의 없다"[48]라고 썼습니다.하지만, 이 쇼는 뉴요커로부터 매우 호의적인 평가를 받았고,[49] 제작자들은 긍정적인 시청자 반응을 기대하며 쇼를 계속 열어두기로 결정했습니다.3월 4일 뉴욕 포스트는 프로듀서 하워드 팬터가 "(그는) 가이즈와 돌스에게 관객을 찾을 수 있는 최소 7주를 줄 것"이라고 보도했습니다.[50]리바이벌은 28회의 프리뷰와 113회의 공연을 거쳐 2009년 6월 14일에 폐막되었습니다.[51]

2015년 런던 부흥운동

고든 그린버그(Gordon Greenberg)가 연출한 새로운 작품은 원래 2014년 여름 치체스터 페스티벌 극장(Chichester Festival Theatre)에서 선보였으며, 2015년 12월 10일 사보이 극장(Savoy Theatre)을 이전하여 2016년 1월 6일에 완전한 개장과 함께 2016년 3월 12일까지 공연되었습니다. 2015년 11월 버밍엄).이 작품에는 네이선 역의 데이비드 헤이그, 애들레이드 역의 소피 톰슨, 스카이 역의 제이미 파커, 사라 역의 시우반 해리슨, 나이스 역의 개빈 스포크가 출연했습니다.[52]그 후 제작은 피닉스 극장으로 옮겨졌고, 올리버 톰셋이 스카이 역을, 서맨사 스피로가 애들레이드 역을, 리처드 킨드가 네이선 역을 맡았습니다.2016년 6월 28일, 미스 애들레이드 역은 레벨 윌슨이 맡았고, 네이선 디트로이트 역은 사이먼 립킨이 맡았습니다.[53]이 작품은 맥스웰 콜필드(Maxwell Caulfield)가 네이선 역을, 루이스 디어먼(Louise Dearman)이 애들레이드 양 역을, 리처드 플레시먼(Richard Fleeshman)이 스카이(Sky), 안나 오번(Anna O'Byne)이 사라(Sarah) 역을 맡아 영국 도시와 더블린을 순회하기도 했습니다.[54]

2017-2018 영국 올블랙 생산

탈라와 극단과 맨체스터 로열 익스체인지 극장은 2017년 영국 최초로 올블랙 가이 앤 돌스(Guys and Dolls)를 제작했습니다.제작은 2017년 12월 2일에 시작되었으며, 2018년 2월 27일까지 맨체스터 왕립 거래소에서 진행되었습니다.[55][56][57][58][59]출연진에는 네이선 디트로이트 역의 레이 피어온, 스카이 마스터슨 역의 애슐리 장가자, 사라 브라운 역의 아비오 오모누아, 그리고 미스 애들레이드 역의 루시 반디가 포함되었습니다.[60][61]

이 작품에서 뮤지컬은 재즈와 복음을 참조하는 음악과 함께 1939년 할렘으로 이전되었습니다.마이클 부퐁(Michael Buffong) 감독은 "전쟁 이전의 할렘은 모두 혼잡에 관한 것이었습니다.그 시대의 창조성은 사람들이 농업과 억압적인 남쪽을 '지하철'을 통해 고도로 도시화되고 산업화된 북쪽으로 탈출하면서 재능과 환경의 독특한 충돌에서 비롯되었습니다.춤에서 음악에 이르기까지 우리 대중문화의 대부분은 그 시대에 뿌리를 두고 있습니다.우리의 남자들과 인형들은 이 모든 것을 전면에 내세웁니다."[55][62]

리뷰들은 특히 음악, 할렘으로의 이주, 그리고 스펙터클한 감각을 칭찬했습니다.가디언지의 린 가드너는 "도박꾼들은 무지개 색을 입은 날카로운 옷을 입은 공작들입니다."[63]라고 썼습니다.The Times의 Ann Treneman은 "이 고전 뮤지컬을 뉴욕의 한 지역에서 다른 지역으로, 단지 길 위로 옮기는 것을 생각했던 사람은 축하받을 필요가 있습니다.뉴욕의 아랫배에 사는 소규모 폭력배들과 그들의 '인형'들의 삶을 빙빙 도는 프랭크 로서의 이 뮤지컬 버전은 1939년 전쟁 전의 절정에서 할렘으로 액션을 옮깁니다.올 블랙 캐스트가 있는 탈라와 작품으로 시작부터 훌륭합니다."[64] 옵저버의 클레어 브레넌(Clare Brennan)은 "할렘으로 옮겨진 프랭크 로서(Frank Loesser)의 클래식 뮤지컬의 이 멋진 신작은 만화 같은 밝은 외관 아래 폭력의 위협을 간직하고 있습니다."[65]라고 말했습니다.

2023년 런던 부흥운동

아를린 필립스와 제임스 커즌스가 안무하고 버니 크리스티가 디자인한 니콜라스 하이트너가 연출한 새로운 작품은 런던 브리지 극장에서 2023년 3월 3일부터 시작하여 2024년 8월 31일까지 계속됩니다(처음에는 9월 2일에서 2월 24일까지 연장된 후 대중의 수요로 인해 다시 연장되었습니다).하이트너의 Julius Caesar와 A Midsummer Night's Dream at the Bridge와 마찬가지로, 이 작품은 피트 스탠드와 그 주변의 무대 플랫폼에서 관객 참여를 포함하는 몰입형 인 더 라운드 무대를 가지고 있습니다.출연진에는 네이선 디트로이트 역의 다니엘 메이스, 사라 브라운 역의 셀린데 쇤메이커, 애들레이드 양 역의 마리샤 월리스, 스카이 마스터슨 역의 앤드류 리차드슨, 나이스 나이스 존슨 역의 세드릭 닐이 포함되어 있습니다.[66][67]오웨인 아서는 7월 17일부터 10월 14일까지 네이선 디트로이트 역을 메이스가 맡았고, 10월 16일 조지 이오아니데스가 리처드슨을 대신해 스카이 마스터슨 역으로 복귀했습니다.[68]새로운 캐스트 녹음은 2023년 9월 29일 디지털로 공개되었으며 브로드웨이 레코드를 통해 2023년 10월 27일 물리적으로 공개될 예정입니다.이번 앨범에는 마리샤 월리스(Marisha Wallace)가 부른 "Luck Be A Lady"의 팝 리믹스를 포함한 여러 보너스 트랙이 수록되어 있습니다.[69]

다른.

1985년 호주에서 앤서니 월로우가 스카이 역, 피터 애덤스가 네이선 역, 안젤라 에이어스가 사라 역으로 출연했습니다.[70]

또한 1985년에는 시애틀 레퍼토리 극장에서 데이비스 게인스가 스카이 마스터슨 역을, 페이스 프린스가 애들레이드 양 역을, J.K. 시몬스가 브래니건 중위 역을, 채드 헨리가 러스티 찰리 역을 맡은 작품이 있었습니다.[71]

1995년, 막간 없이 공연된 라스베가스 작품에는 잭 존스, 모린 맥거번, 프랭크 고신 등이 출연했습니다.[citation needed]

찰스 랜돌프 라이트는 1999년 12월 30일 개막한 워싱턴의 아레나 스테이지에서 모리스 하인스(네이산 디트로이트)와 알렉산드라 푸카드(애들레이드)가 출연하는 작품을 연출했습니다.[72][73]이 작품은 헬렌 헤이즈상 후보에 6번 올랐습니다.[74]조 설리번 로서(Jo Sullivan Lesser)의 지원으로 2001년 8월부터 전국 투어를 시작했습니다.[75][76]2001년 11월에 발매된 이 작품의 출연진 녹음은 그래미 어워드 최우수 뮤지컬 쇼 앨범 후보에 올랐습니다.[77][78]

2008년 4월 5일 호주 멜버른에서 Guys and Dolls의 Michael Grandage West End 프로덕션의 호주 리마운트가 시작되었습니다.이 쇼에는 리사 맥쿤, 마리나 프라이어, 게리 맥도널드, 이안 스텐레이크, 셰인 제이콥슨, 웨인 스콧 커먼드, 마그다 슈반스키 등이 출연해 프린세스 극장에서 공연을 펼쳤습니다.[79]멜버른 시즌은 2008년 8월에 폐막되었고 2009년 3월 13일부터 5월 31일까지 캐피톨 극장에서 시드니로 이적하여 멜버른 출연진을 유지했습니다.[80]

2009년 8월, 캘리포니아 할리우드 볼에서 스콧 바쿨라(네이산 디트로이트), 브라이언 스톡스 미첼(스카이 마스터슨), 엘렌 그린(미스 애들레이드), 켄 페이지(나이스틀리-나이스리 존슨), 제시카 비엘(사라 브라운), 루스 윌리엄슨(마틸다 카트라이트)이 출연하는 콘서트 버전이 열렸습니다.[81]

2011년 2월, 클와이드 극장(Clwyd Theatre Cymru), 뉴 월시 극장(New Wolsey Theatre), 솔즈베리 플레이하우스(Salisbury Playhouse)의 공동 제작이 클와이드 극장(Clwyd Theatre)에서 시작되었습니다.피터 로우가 연출하고 그레그 파머가 음악 감독을, 프란체스카 제인스가 안무를 맡아 22명의 배우 겸 음악가 출연진이 공연을 맡았으며, 모든 음악은 출연진이 무대에서 라이브로 연주했습니다.이 쇼는 또한 카디프, 스완지, 그리고 일부 영국 도시들뿐만 아니라 다른 웨일스 도시들도 순회 공연을 하여 가디언지에서 긍정적인 평가를 받았습니다.[82][83]

2012년 8월 22일부터 25일까지 런던의 캐도건 홀에서 데니스 워터맨, 루시 헨홀, 안나 제인 케이시, 랜스 엘링턴(엄격하게 춤을 추다)이 출연한 콘서트 공연이 음악감독 리처드 발콤과 로열 필하모닉 콘서트 오케스트라 및 합창단과 함께 열렸습니다.[84]

2014년 4월, 카네기 홀에서 디트로이트 역의 네이선 레인, 애들레이드 역의 메간 멀릴리, 스카이 역의 패트릭 윌슨, 사라 역의 시에라 보게스, 아르비데 역의 렌 카리우, 카트라이트 역의 주디 케이, 베니 역의 크리스토퍼 피츠제럴드, 나이스 역의 존 트레이시 이건,해리 역의 리 윌코프, 줄 역의 스티브 쉬리파, 소 앤지 역의 존 볼튼, 러스티 역의 콜먼 도밍고.잭 오브라이언이 감독을 맡았고 세인트 오케스트라가 출연했습니다. 루크가 오리지널 오케스트라를 연주하고 [85]있어요

2018년에는 로열 앨버트 홀에서 준무대 콘서트 제작. 런던은 10월 19일부터 20일까지 세 번의 공연을 했습니다.스티븐 미어가 연출과 안무를 맡은 출연진에는 스티븐 맨건(나레이터), 애드리안 레스터(스카이 마스터슨), 라라 벌버(사라 브라운), 제이슨 맨포드(네이산 디트로이트), 야옹[86] 야옹(미스 애들레이드), 클라이브 로우(멋진 존슨 역), 샤론 D. 클라크(카트라이트 장군), 조 스틸고(베니 사우스스트리트), 코리 잉글리시(러스티 찰리), 폴 니콜라스(아비드 애버내시).음악감독 제임스 맥킨은[87] 로열 필하모닉 콘서트 오케스트라를 지휘했습니다.[88][89][90]브로드웨이 월드에서 데비 길핀은 이 작품을 "올해의 두드러진 연극 행사 중 하나"라고 묘사했습니다.[91]

2022년 10월, 워싱턴 D.C.의 케네디 센터는 1992년 부활의 스타로빈 오케스트라를 사용하여 올스타 버전의 프로덕션을 제작했습니다.출연진 중에는 스카이 역의 스티븐 파스콸레, 사라 브라운 역의 그의 실제 부인 필립 수, 네이선 역의 제임스 먼로 이글하트, 그리고 미스 애들레이드 역의 제시 뮬러가 포함되어 있습니다.또한 출연진에는 케빈 체임벌린(Kevin Chamberlin)이 나이스(Nice Night) 역을, 새터데이 나이트 라이브의 충실한 레이첼 드래치(Rachel Dratch)가 빅 쥴 역을, 프레드 애플게이트(Fred Applegate)가 아르비 애버나티(Arvide Abernathy) 역을, 하비 피에스타인(Harvey Fierstein)이 조이 빌트모어(Joey Biltmore)의 사전 녹음된 목소리를 연기했습니다.마크 브런이 연출하고 데니스 존스가 케빈 스테이츠가 음악적 연출을 맡았습니다.[92]

접수처

원래 브로드웨이 작품인 'Guys and Dolls'는 만장일치로 긍정적인 평가를 받기 시작했는데, 이는 41개의 공연이 각각 다른 필라델피아에서 41개 공연의 사전 브로드웨이 시도를 했던 출연진들에게 안도감을 주었습니다.비평가들은 데이먼 루니언의 스타일과 특징에 대한 뮤지컬의 충실함을 칭찬했습니다.뉴욕 포스트의 리차드 와츠는 "남자들과 인형들은 룬의 정신을 기념하기 위한 것일 뿐입니다."라고 썼습니다.짭짤한 캐릭터와 풍부한 독창적인 언어로 가득 차 있습니다."[93]뉴욕 월드 텔레그램 & 선의 윌리엄 호킨스(William Hawkins)는 "이것은 [루니언]이 브로드웨이에 대해 알고 있던 것을 되찾는데, 그것의 사악함은 틴혼(tinhorn)이지만, 그것의 용맹함은 리틀 에바(Little Eva)만큼 순수하고 젊습니다"[93]라고 말했습니다.뉴욕 데일리 미러의 로버트 콜먼(Robert Coleman)은 "우리는 데이먼이 우리만큼 그것을 즐겼을 것이라고 생각합니다."라고 썼습니다.[93]

이 책과 악보 또한 큰 찬사를 받았습니다; 당시 뉴욕 데일리 뉴스의 수석 연극평론가였던 존 채프먼은 "이 책은 쉽고 유쾌한 유머의 작품입니다.프랭크 로서(Frank Loesser)의 이 곡의 음악과 가사는 쇼에 너무 적합하고 진부하기 때문에 예술적인 승리를 가져다 줍니다."[93]콜먼은 "프랭크 로서는 쥬크 박스, 라디오, 비스트로스 등 전국에서 큰 인기를 얻을 수 있는 악보를 썼습니다.그의 가사는 특히 버로우스의 화제의 개그가 줄거리를 발전시키는 데 도움이 된다는 점에서 주목할 만합니다."뉴욕 타임즈에서 브룩스 앳킨슨은 "로서 씨의 가사와 노래는 책과 같은 애정 어린 감상을 가지고 있는데, 이는 자의식적이거나 기계적이지 않으면서도 재미있다"[94]고 썼습니다.

다수의 비평가들은 이 작품이 뮤지컬 연극에 매우 중요하다고 주장했습니다.뉴욕 저널 아메리칸의 존 맥클레인(John McClain)은 "팔 조이(Pal Joey) 이후로 이런 종류의 것 중 최고이자 가장 흥미로운 것입니다."라고 선언했습니다.그것은 승리이자 기쁨입니다."[93]앳킨슨은 "Guys and Dolls가 예술 작품이라는 것을 인정하는 것이 좋을 것입니다.그것은 자발적이고 형태, 스타일, 정신을 가지고 있습니다."[94]채프먼은 "모든 부문에서 가이즈 앤 돌스는 완벽한 뮤지컬 코미디"라고 단언했습니다.[93]

영화 각색

주 기사:남자와 인형 (영화)

1955년 11월 3일, 말론 브란도가 스카이 역을, 프랭크 시나트라가 네이선 디트로이트 역을, 진 시몬스가 사라 역을 맡았으며 비비안 블레인이 애들레이드 역을 맡았습니다.이 영화는 조셉 L. 맨키에비치가 감독하고 새뮤얼 골드윈이 제작했습니다.

Levene은 영화 Nathan Detroit의 역할을 Frank Sinatra에게 빼앗겼습니다.프로듀서 새뮤얼 골드윈은 [95]가이즈 앤 돌스 영화감독 조셉 L. 맨키에비치가 브로드웨이의 원래 스타인 레벤을 원했음에도 불구하고, 그 역할을 시작한 레벤이 아니라 시나트라를 원했다고 설명하면서 "유대인이 유대인을 연기하게 할 수는 없으며, 그것은 화면에서 작동하지 않을 것입니다"라고 주장했습니다.프랭크 로서(Frank Loesser)는 시나트라(Sinatra[96])가 "대퍼 이탈리아 스윙어(dapper Italian swinger)"와 같은 역할을 했다고 생각했습니다.맨키에비치는 "만일 세상에 프랭크 시나트라보다 네이선 디트로이트로 더 많이 캐스팅된 사람이 있다면 로렌스 올리비에와 나는 그의 가장 위대한 팬 중 한 명일 것입니다. 그 역할은 그 안에서 신성한 샘 레빈을 위해 쓰여졌습니다."라고 말했습니다[97].시나트라는 네이선 디트로이트에게 정형화된 유대인의 몸짓과 변화를 주기 위해 최선을 다했지만 프랭크 로서는 "시나트라가 어떻게 비틀린 네이선 디트로이트를 스무디로 만들었는지"를[98] 싫어했습니다.샘 레빈의 허스키한 훈련되지 않은 목소리가 곡의 매력을 더했고, 신뢰성은 말할 것도 없었습니다."프랭크 로서(Frank Loesser)는 1969년에 사망했으며, 1955년에 개봉한 영화 버전을 보는 것을 여전히[99] 거부하고 있습니다.

영화가 개봉될 무렵, 미국의 작곡가이자 작사가인 스티븐 손드하임은 영화 리뷰를 위해 영화 리뷰를 썼습니다.손드하임(당시 25세)은 영화판 '가이즈 앤 돌스'를 리뷰하며 "시나트라는 마치 대본 속 농담을 비웃을 것처럼 네이선 디트로이트 역을 통해 어슬렁거리고 있습니다.그는 목소리에 흐느낌이 전혀 없고, 위의 초기 궤양이 있어요. 그 부분이 요구하는 것이고, 샘 레벤은 무대에서 아주 신나게 공급했습니다.시나트라는 음정으로 노래하지만 무채색으로 노래합니다; 레벤은 음정으로 노래했지만 노래하는 동안 연기했습니다.시나트라의 부족한 시각적인 연기, 부주의하고 왼손으로 인물화를 시도하는 것은 그림을 헤아릴 수 없을 정도로 손상시킬 뿐만 아니라 놀라운 전문성의 부족을 나타냅니다."[100]

프랭크 로서(Frank Loesser)가 작곡한 "Pet Me Poppa", "A Woman in Love", 그리고 시나트라(Sinatra)를 위해 특별히 작곡된 "Adelaide" 등 세 곡의 신곡이 이 영화에 추가되었습니다.무대 뮤지컬의 다섯 곡은 영화에서 빠졌습니다: "A Bushel and a Peck", "My Time of Day", "I've Never In Love Been Before", "More I Could I can Wish You", "Marry the Man Today".

이십세기 폭스는 2013년 초에 이 뮤지컬의 영화 판권을 획득했고, 리메이크를 계획하고 있다고 합니다.[101]2019년 3월, TriStar Pictures는 리메이크 판권을 획득했고, 2년 후 Bill Condon이 감독으로 고용되었습니다.[102][103]

주요 제작물의 캐스팅

다음 표는 남자와 인형의 주요 제작사의 주요 캐스팅을 보여줍니다.

주요 제작물의 캐스팅
성격 브로드웨이 런던 영화 오프브로드웨이 리바이벌 제1차 브로드웨이 리바이벌 제1차 런던 부흥기 제2차 브로드웨이 리바이벌 제2차 런던 부흥운동 제3차 브로드웨이 리바이벌 제3차 런던 부흥운동 제4차 런던 부흥운동
1950 1953 1955 1965 1976 1982 1992 2005 2009 2015 2023
네이선 디트로이트 샘 레벤 프랭크 시나트라 앨런 킹 로버트 기욤 밥 호스킨스 네이선 레인 더글러스 호지 올리버 플랫 데이비드 헤이그 다니엘 메이스
스카이 마스터슨 로버트 알다 제리 웨인 말론 브란도 제리 오바치 제임스 랜돌프 이안 찰스슨 피터 갤러거 이완 맥그리거 크레이그 비에르코 제이미 파커 앤드루 리처드슨
사라 브라운 수녀 이사벨 비글리 리즈베스 웹 장 시몬스 아니타 질레트 어니스트 잭슨 줄리 코빙턴 요시에 데 구즈만 제나 러셀 케이트 제닝스 그랜트 시우반 해리슨 셀린데 쇤메이커
애들레이드 양 비비안 블레인 실라 맥레이 노마 도널드슨 줄리아 맥켄지 믿음의 왕자 제인 크라코프스키 로렌 그레이엄 소피 톰슨 마리샤 월리스
나이스-나이스 존슨 스터비 케이 잭 델 론 켄 페이지 데이비드 힐리 월터 바비 마틴 엘리스 티투스 버지스 개빈 스포크 세드릭 닐
베니 사우스스트리트 조니 실버 조이 페이 크리스토프 피에르 배리 러터 J.K. 시몬스 코리 잉글리시 스티브 로젠 이안 휴즈 Mark Oxtoby
아비데 애버내시 팻 루니 어니스트 버처 Regis Toomey 클라렌스 노르트스트롬 에밋 "베이비" 월리스 존 노밍턴 존 카펜터 니얼 버기 짐 오르틀립 닐 맥컬 앤서니 오도넬
해리 더 호스 톰 페디 셸던 레너드 톰 페디 존 러셀 빌 패터슨 어니 사벨라 노먼 보우먼 짐 월튼 코넬리우스 클라크 요르단 성
빅줄 B.S. Pully 르 허버트 B.S. Pully 제이크 라모타 월터 화이트 짐 카터 허셜 스파버 세반 스테판 글렌 플레슬러 닉 그린실즈 캐머런 존슨
러스티 찰리 더글러스 딘 로버트 아든 대니 데이튼 에드 베커 스털링 맥퀸 케빈 윌리엄스 티모시 슈 앤드루 플레이풋 스펜서 모세 칼 패트릭 라이언 피젠
브래니건 중위 폴 리드 로버트 카우드론 로버트 키스 프랑크 캄파넬라 클라크 모건 해리 토브 스티브 라이언 패트릭 브레넌 아담 르페브르 윌리엄 옥스버러 코넬리우스 클라크
마틸다 B 장군.카트라이트 네타패커 콜린 클리포드 Kathryn Givney 클레어 워링 Edye Byrde 일린관 루스 윌리엄슨 게이 브라운 메리 테스타 Lorna Gayle Katy Secombe

눈에 띄는 교체품

브로드웨이 (1950–53)

오프브로드웨이 부활 (1965)

런던 부흥 (1982-86, 1996-97)[104]

브로드웨이 부흥 (1992-95)

런던 부흥 (2005-07)

브로드웨이 부흥 (2009)

런던 부흥 (2015-16)

런던 부흥 (2023-24)

콘서트 캐스트

성격 힐베르트 서클 극장[105] 할리우드 볼 카네기 홀 로열 앨버트 홀
2008 2009 2014 2018
네이선 디트로이트 게리 비치 스콧 바쿨라 네이선 레인 제이슨 맨포드
스카이 마스터슨 휴 파나로 브라이언 스톡스 미첼 패트릭 윌슨 애드리안 레스터
사라 브라운 수녀 애슐리 브라운 제시카 비엘 시에라 보게스 라라 분쇄기
애들레이드 양 메간 로렌스 엘렌 그린 메건 멀럴리 야옹야옹
나이스-나이스 존슨 조 캐시디 켄 페이지 존 트레이시 이건 클라이브 로우
베니 사우스스트리트 앤드루 레본 제이슨 그래 크리스토퍼 피츠제럴드 Joe Stilgoe
아비데 애버내시 할 린덴 보 브리지스 렌카리우 폴 니콜라스
해리 더 호스 알 수 없는 빌 루이스 리 윌코프 댄 버튼
러스티 찰리 애런 푹사 대니 스틸스 콜먼 도밍고 코리 잉글리시
브래니건 중위 필립 스니드 조디 애슈워스 로버트 클로시 줄리안 포시스
마틸다 B 장군.카트라이트 겐돌린 존스 루스 윌리엄슨 주디 케이 샤론 D.클라크
빅줄 빈센트 파스토레 허셜 스파버 스티브 쉬리파 세반 스테판
내레이터 — — 스티븐 만간

추가적인 주목할만한 성과자

상과 영예

브로드웨이 오리지널 프로덕션
연도 시상식 카테고리 후보자 결과
1951 토니상 베스트 뮤지컬 원
뮤지컬 남우주연상 로버트 알다 원
뮤지컬 여우주연상 이사벨 비글리 원
베스트 안무 마이클 키드 원
뮤지컬 최고의 연출 조지 S. 카우프만 원
1965년 뉴욕 시 중심가 제작
연도 시상식 카테고리 후보자 결과
1965 토니상 뮤지컬 주연 배우 최고의 연기 제리 오바치 지명했다
1976년 브로드웨이 리바이벌
연도 시상식 카테고리 후보자 결과
1977 드라마 데스크 어워즈 뮤지컬 남우주연상 로버트 기욤 지명했다
뮤지컬에 출연한 뛰어난 여배우 어니스트 잭슨 지명했다
극장 월드 어워드 켄 페이지 원
토니상 베스트 리바이벌 지명했다
뮤지컬 남우주연상 로버트 기욤 지명했다
뮤지컬 여주인공이 연기한 최고의 연기 어니스트 잭슨 지명했다
1982년 런던 부흥운동
연도 시상식 카테고리 후보자 결과
1982 크리틱스 서클 연극상[106] 남우주연상 밥 호스킨스 원
최고의 디자이너 존 건터 원
이브닝 스탠다드 어워드 감독상 리처드 에어 원
로렌스 올리비에상 올해 최고의 뮤지컬 원
뮤지컬 남우주연상 밥 호스킨스 지명했다
뮤지컬 여우주연상 줄리아 맥켄지 원
뮤지컬 조연상 데이비드 힐리 원
감독상 리처드 에어 원
최상의 세트 디자인 존 건터 원
1992년 브로드웨이 리바이벌
연도 시상식 카테고리 후보자 결과
1992 드라마 데스크 어워즈 뛰어난 부활 원
뮤지컬 남우주연상 네이선 레인 원
피터 갤러거 지명했다
뮤지컬 여우주연상 믿음의 왕자 원
뮤지컬에 출연한 뛰어난 연기자 월터 바비 지명했다
뛰어난 뮤지컬 연출가 제리 잭스 원
뛰어난 안무 크리스토퍼 채드먼 지명했다
뛰어난 세트 디자인 토니 월튼 원
뛰어난 의상 디자인 윌리엄 아이비 롱 원
뛰어난 조명 디자인 폴 갈로 원
토니상 베스트 리바이벌 원
뮤지컬 남우주연상 네이선 레인 지명했다
뮤지컬 여주인공이 연기한 최고의 연기 믿음의 왕자 원
요시에 데 구즈만 지명했다
뮤지컬 최고의 연출 제리 잭스 원
베스트 안무 크리스토퍼 채드먼 지명했다
최고의 명승 디자인 토니 월튼 원
최고의 조명 디자인 폴 갈로 지명했다
1996년 런던 부흥운동
연도 시상식 카테고리 후보자 결과
1996 크리틱스 서클 연극상 감독상 리처드 에어 원
1997 로렌스 올리비에상 뮤지컬 여우주연상 이멜다 스턴턴 지명했다
조안나 라이딩 지명했다
뮤지컬 조연상 클라이브 로우 원
2005년 런던 부흥운동
연도 시상식 카테고리 후보자 결과
2006 로렌스 올리비에상[107] 뛰어난 뮤지컬 제작 원
뮤지컬 남우주연상 더글러스 호지 지명했다
이완 맥그리거 지명했다
뮤지컬 여우주연상 제인 크라코프스키 원
제나 러셀 지명했다
최고의 연극 안무가 롭 애슈퍼드 지명했다
최고의 사운드 디자인 테리 자딘과 크리스 풀 지명했다
최고의 조명 디자인 하워드 해리슨 지명했다
2008년 오스트레일리아 프로덕션
연도 시상식 카테고리 후보자 결과
2008 헬프만 어워드 베스트 뮤지컬 지명했다
뮤지컬 여우주연상 마리나 프라이어 지명했다
뮤지컬 남우조연상 셰인 제이콥슨 원
뮤지컬 최고의 연출 마이클 그랜지와 제이미 로이드 지명했다
뮤지컬 최고의 안무 롭 애슈퍼드 지명했다
최고의 사운드 디자인 크리스 풀, 존 스칸드렛, 닉 라이히 지명했다
2009년 브로드웨이 리바이벌
연도 시상식 카테고리 후보자 결과
2009 토니상 뮤지컬 최고의 부활 지명했다
최고의 명승 디자인 로버트 브릴 지명했다
2015년 런던 부흥운동
연도 시상식 카테고리 후보자 결과
2015 로렌스 올리비에상 베스트 뮤지컬 리바이벌 지명했다
뮤지컬 남우주연상 데이비드 헤이그 지명했다
제이미 파커 지명했다
뮤지컬 여우주연상 소피 톰슨 지명했다
뮤지컬 남우조연상 개빈 스포크 지명했다
최고의 연극 안무가 카를로스 아코스타 & 앤드류 라이트 지명했다
2023년 런던 부흥운동
연도 시상식 카테고리 후보자 결과
2023 이브닝 스탠더드 극장상 베스트 뮤지컬 보류중
감독상 니콜라스 하이트너 보류중
최고의 뮤지컬 공연 마리샤 월리스 보류중
신흥 인재 앤드루 리처드슨 보류중
최고의 디자인 버니 크리스티 보류중

녹음

쇼의 점수에 대한 수많은 녹음이 있습니다.여기에는 다음이 포함됩니다.

메모들

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참고문헌

외부 링크

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