테이프 루프

음악에서 테이프 루프는 테이프 레코더에서 재생될 때 반복적이고 리드미컬한 음악 패턴이나 고밀도 음층을 만드는 데 사용되는 자기 테이프의 루프입니다.1940년대에 피에르 쉐퍼의 작품에서 시작된 이 곡들은 위상 패턴, 리듬, 질감, 팀브레스를 만들기 위해 그것들을 사용한 엘리안 라디그, 스티브 라이히, 테리 라일리, 그리고 칼하인츠 스톡하우젠과 같은 1950년대와 1960년대의 현대 작곡가들 사이에서 사용되었다.1960년대와 1970년대의 인기 음악 작가들, 특히 사이키델릭, 프로그레시브 및 앰비언트 장르의 작가들은 테이프 루프를 사용하여 혁신적인 음향 효과와 함께 음악을 반주했습니다.1980년대에 아날로그 오디오와 테이프 루프는 디지털 오디오와 소리를 생성하고 처리하는 컴퓨터의 응용 프로그램에 자리를 내주었다.

묘사

테이프 루프에서 자기 테이프의 단면을 종단간으로 잘라 스플라이스함으로써 연속적으로 재생할 수 있는 원 또는 루프를 형성하고, 보통 릴-투-릴 테이프 레코더로 재생하여 소리를 끝없이 반복한다.

패턴과 리듬을 만들기 위해 테이프 루프를 동시에 연주하는 것은 음악 콩크레트와 테이프 음악 작곡가에 의해 개발되어 처음 사용되었으며, 스티브 라이히가 "Come Out"(1966년)와 "It's Goon Rain"(1965년)과 같은 그의 "단계적" 곡으로 가장 널리 사용되었고, Karlheinz Stockhaushausen in Gueng Derang Jüling(1955년)에 의해 사용되었다.(1958–60).스톡하우젠은 또한 솔로(1965–66년)에서 라이브 공연을 위해 이 기술을 사용했다.

녹음된 루프를 단순히 재생하는 것이 아니라 재생 헤드를 통과하기 전에 소리를 재녹음하거나 루프에 새로운 소재를 추가하는 등 사이클 간에 녹음된 소재를 점진적으로 변경하는 것이 이루어지면 ^[1]소재의 내용, 품질 및 복잡성에 변화가 일어난다.

표준 릴 투 릴테이프 레코더에서는 1개의 루프가 몇 초 이내입니다.일부 작곡가들은 이 접근법에 만족했지만, 더 긴 루프를 허용하는 다른 방법들이 있었다.예를 들어 릴 투 릴 머신을 테이프 패스와 나란히 배치하는 것입니다.이 방법을 사용함으로써, 몇몇 작곡가들은 더 긴 시간의 소리를 허용하는 매우 긴 루프를 만들 수 있었다.1978년 그의 획기적인 앰비언트 앨범인 Music for Airports를 녹음할 때, 브라이언 에노는 특정 곡에 대해 "테이프 루프 중 하나는 길이가 79피트였고 다른 하나는 ^[2]83피트였다"고 보고했다.지금까지 만들어진 가장 긴 테이프 루프는 Stockhausen's ^[3]Solo 공연을 위해 Barry Anderson에 의해 만들어졌다.

루프 속도를 충분한 정도(예를 들어 1,280배 빠름)까지 가속화함으로써 원래 리듬으로 인식된 일련의 이벤트가 피치로 들리고, 이벤트의 원래 연속된 리듬의 변화가 가속음에서 ^[4][5]다른 음계를 생성한다.대부분의 3단 테이프 레코더의 최대 가속은 4배입니다.

역사

1940년대 후반, Pierre Schaeffer는 파리에 있는 그의 음악 콩크레테 스튜디오에서 소리 부분을 반복하기 위해 실론 페르메가 있는 특별한 축음기 디스크를 사용했습니다.마그네틱 테이프 기술이 보급되었을 때, 그는 이 기술을 테이프 루프로 대체했습니다. 테이프 루프는 이러한 세그먼트를 단순하게 반복하거나 ^[6]반복하는 동안 전자적인 변환을 수행할 수 있습니다.

1955년, 스튜디오 데사이에서 피에르 쉐퍼의 견습생인 엘리안 라디그는 그의 기술을 사용하여 테이프를 자르고, 붙이고, 편집하는 법을 배웠다.그러나 60년대 후반에 그녀는 테이프 피드백에 더 관심을 갖게 되었다.그녀는 두 개의 테이프 레코더와 마이크 ^[7]사이의 피드백을 처리하여 여러 곡(Jouet Electronique [1967], Elemental I [1968], Stress-Osaka [1969], Usral [1969], Ohmnht [1970], Versa 등)을 작곡했다.

1940년대 초부터 1950년대까지 테이프 음악을 실험한 할림 엘다브도 테이프 ^[8]루프를 이용했다.1950년대 후반부터 BBC 라디오폰 워크샵은 일부 BBC ^[9]프로그램에 특수 효과를 추가하기 위해 테이프 루프를 사용하기 시작했다.쾰른의 WDR Studio 초기 몇 년 동안 여러 가지 다른 테이프 루프 구성이 사용되었습니다.이러한 배열 중 하나는 소거 헤드가 분리된 상태에서 또는 맞춤형 헤드 배열로 소리를 순차적으로 녹음함으로써 다층 텍스처를 구축하는 데 사용되었다.Gottfried Michael Koenig는 1954년 그의 Klangigene ^[10]I에 이 방법을 적용했다.

캐나다에서, 휴 르 케인은 1955년에 "드립소디"라는 제목의 "뮤지크 콩크레트의 특히 분명하고 기억에 남는 예"를 제작했습니다.그것은 가변 속도 테이프 레코더, 테이프 루프, 25개의 스플라이스를 사용하여 ^[11]물방울 소리 한 방울로 만들어졌습니다.같은 시기에 쾰른에서 Karlheinz Stockhausen은 더욱 야심찬 작품인 Gesang der Jünglinge(1955-56)를 제작했는데, 이 작품은 특히 층화된 임펄스 그룹과 ^[12]합창단을 위해 테이프 루프를 광범위하게 사용했다.

미니멀리스트 작곡가 테리 라일리는 1950년대 말에 테이프 루프를 사용하기 시작했다.그는 간단한 울렌삭 녹음기를 사용하여 피아노 음악, 스피치 및 기타 사운드 샘플을 녹음했으며, 에드워드 스트릭랜드가 말하는 "오케스트랄 텍스처"를 만들어 라이브 연주와 함께 청중들을 둘러싼 스피커에 재생했다.Richard Maxfield와 Ramon Sender의 도움으로, 라일리는 테이프 루프를 에코플렉스 장치와 결합하여, 그의 초기 작품들의 소리 샘플로 만든 "산성 트립" 작품 메스칼린 믹스(1961년)를 제작했습니다.이후 그는 여러 테이프를 함께 조합하는 실험을 했고, Music for the Gift(1963년)와 같은 곡을 제작했으며, 라이브 솔로 ^[13][14]공연에서 2개의 테이프 레코더(총칭하여 "시간 지연 축척기"라고 칭함)를 사용하는 테이프 지연/피드백 시스템을 사용했다.

대중음악에서 테이프 루프의 사용은 1960년대 자메이카 더브 음악으로 거슬러 올라간다.Dub 프로듀서 King Tubby는 그의 작품에 테이프 루프를 사용했고, 집에서 만든 딜레이 유닛으로 즉흥적으로 연주했다.또 다른 듀브 제작자인 실반 모리스는 기계식 테이프 루프와 수제 테이프 루프를 모두 사용하여 슬랩백 에코 효과를 개발했다.이 기술들은 나중에 1970년대에 ^[15]힙합 음악가들에 의해 채택되었다.

Steve Reich는 또한 테이프 루프를 작곡하기 위해 그가 "단계적"이라고 부르는 기법을 사용했다.그는 두 개의 테이프 루프를 약간 다른 속도로 연결해서 동시에 재생하기 시작하고 그 후에 떨어져 나갔습니다.이 방법으로 만들어진 작품은 It's Gonna Rain(1965년)과 Come Out(1966년)이다.바이올린 국면(1967년)에서 그는 테이프 루프를 악보와 결합했다.후에, Gavin Bryars는 작곡 1, 2, 1-2-3-4(1971년)에서 비슷한 개념을 탐구했는데, 이 곡은 모든 음악가들이 독립적으로 테이프 ^[16]녹음을 재생하려고 했던 작은 앙상블에 의해 연주되었다.

1960년대와 1970년대에 테이프 루프의 사용은 대중음악에 비약적인 발전을 가져왔다.그들이 "사이코델릭" 단계로 나아가면서 비틀즈는 점점 더 새로운 기술과 테이프 레코더를 실험하게 되었다. 이 과정은 동시에 다섯 개의 테이프 루프를 기반으로 한 리볼버(1966년)와 마지막 트랙 "Tomorrow Never Knows"로 정점을 찍었다."Revolution 9"(1968년)는 훨씬 더 실험적인 모험이었고, 거의 모든 것이 테이프 루프가 ^[17]들락날락하는 것으로 구성되었습니다.

1970년대에 아날로그 음악 시퀀서와 신시사이저와 같은 새로운 기술의 도입에 이어 1977년에 디지털 시퀀서가 등장하면서 음악 산업의 테이프 루프 시대가 막을 내렸다.1983년 MIDI의 등장으로 컴퓨터와 디지털 기기가 아날로그 장치에서 ^[18]음향 효과의 생산을 이어받았다.테이프 루프 구성은 윌리엄 바신스키의 분해 루프 시리즈(2002-2003)와 같이 1980년대에 ^[19]녹음된 테이프의 느린 죽음을 증명하는 산발적인 재생만을 볼 수 있었다.

녹음

「 」를 참조해 주세요.

• 엔드리스 테이프 카트리지(클로즈드 루프 테이프 시스템)
• 더빙(음악)
• 오버더빙
• 악기로서 녹음 스튜디오

각주

원천

추가 정보

• Bill Gibson; Sequencing Samples and Loops (Hal Leonard Recording Method Book 4권); 뉴욕: Hal Leonard Books, 2007.ISBN 978-1-42343-051-3.

외부 링크

• 테이프 루프에서 MIDI로 : Karlheinz Stockhausen의 40년간 Wayback Machine 전자음악(2018년 4월 13일 아카이브)
• 루프의 탄생: 마이클 피터스의 루핑 음악의 짧은 역사