클래식 록

Classic rock
이 기사는 라디오 형식에 관한 것입니다."클래식 록" 시대와 관련된 음악 장르는 아레나 록을 참조하십시오.기타 용도는 Classic Rock(클래식 록)을 참조하십시오.
플리트우드 맥은 전형적인 클래식 록 또는 "아빠 록"[1] 연기로 여겨집니다.

클래식 록은 1980년대 초 앨범 지향 록(AOR)[2] 포맷에서 발전한 라디오 포맷입니다.미국에서는 일반적으로 1960년대 중반부터 1990년대 중반까지 [3][a]록 음악으로 구성되어 있으며, 주로 상업적으로 성공한 블루스 [2]록과 1970년대 AOR 형식으로 대중화된 하드 록에 초점을 맞추고 있습니다.라디오 형식은 1990년대 [5]말까지 베이비 붐 세대와 함께 점점 인기를 끌게 되었습니다.

클래식 록이 대부분 성인 청취자들의 관심을 끌었지만, 이 형식과 관련된 음악은 인터넷과 디지털 [6]다운로드의 존재로 젊은 청취자들에게 더 많은 노출을 받았습니다.일부 클래식 록 스테이션은 또한 스테이션의 사운드와 스타일적으로 일치하는 현재 발매된 곡의 수를 제한적으로 재생하거나 여전히 활동적이고 새로운 [7]음악을 만들어 내는 유산에 의해 재생됩니다.

학자들과 역사학자들 사이에서 클래식 록은 비평가들, 미디어 및 음악 기관들에 의해 록 음악을 시성화하고 베이비 붐 이후의 경제에서 살고 있는 청중들을 위해 1960년대 서구 문화를 상품화하려는 노력으로 논의되어 왔습니다.형식을 위해 주로 선택된 음악은 낭만주의, 자화자찬, 그리고 정치적으로 까다로운 이념의 가치를 표현하면서, 영국에서 온 백인 남성 배우들에 의해 상업적으로 성공한 노래로 확인되었습니다.그것은 앨범 시대(1960년대-2000년대), 특히 그 시기의 초기 팝/록 음악과 연관되어 있습니다.

역사

WWWM 105.7의 1980년 Cleveland 로고

클래식 록 형식은 과거의 친숙한 노래들을 [8]현재의 히트곡들에 포함시킴으로써 나이든 청중들에게 어필하려고 시도했던 AOR 라디오 방송국들로부터 발전했습니다.1980년, 클리블랜드의 AOR 라디오 방송국 M105는 1960년대 중반부터 [9]현재까지 록 음악을 혼합하여 연주하면서 스스로를 "클리블랜드 클래식 록"이라고 부르기 시작했습니다.마찬가지로,[10] WMET는 1981년 스스로를 "시카고의 클래식 록"이라고 불렀습니다.1982년, 라디오 컨설턴트인 리 에이브럼스는 1960년대와 [11]1970년대의 록 히트곡들과 현대의 AOR를 결합한 "타임리스 록" 포맷을 개발했습니다.

휴스턴의 AM 방송국인 KRBE는 초기의 클래식 록 라디오 방송국이었습니다.1983년에 프로그램 감독인 폴 크리스티는 1960년대와 1970년대 초의 초기 앨범 [12]록만 연주하는 형식을 고안했습니다. 현재의 음악이나 톱 40의 팝이나 댄스 쪽의 어떤 타이틀도 없이 말이죠.1983년부터 클래식 록을 방송하는 또 다른 AM 방송국은 달라스 포트워스의 [13]KRQX였습니다. KRQX는 97.9KZEW 앨범 록 방송국과 공동 소유였습니다.경영진은 FM 방송국이 젊은 록 팬들에게 매력을, AM 방송국은 좀 더 나이를 먹었다는 장점을 보았습니다.두 방송국의 시청률은 광고주들에게 어필하기 위해 합산될 수 있습니다.클래식 록은 곧 형식에 대해 널리 사용되는 설명자가 되었고 초기 앨범 록 음악에 대해 일반 대중들 사이에서 일반적으로 사용되는 용어가 되었습니다.

1980년대 중반, 포맷의 광범위한 확산은 워싱턴 D.C.의 WCXR에서 Jacobs Media(Fred Jacobs)의 성공과 보스턴의 WZLX에서 Edinborough Rand(Gary Guthrie)의 성공에 이어 이루어졌습니다.Guthrie와 Jacobs사이에,[14] 그들은 40개 이상의 주요 시장 라디오 방송국들을 그들의 개별적인 클래식 락 브랜드로 전환했습니다.

빌보드 잡지의 킴 프리먼(Kim Freeman)은 "클래식 록의 기원은 이전으로 거슬러 올라갈 수 있지만,[15] 1986년은 일반적으로 탄생의 해로 언급됩니다."라고 말합니다.1986년에는 음반 록 스테이션에서 [16]연주되는 음악의 60-80%를 오래된 음악이 차지하게 되었습니다.비록 그것은 AOR로부터 분리된 틈새 포맷으로 시작되었지만, 2001년까지 클래식 록은 전국적으로 [17]시장 점유율에서 앨범 록을 능가했습니다.

1980년대 중반 동안, 고전적인 록 형식은 주로 성인 남성 인구 25-34세에 맞추어져 있었으며, 1990년대 [18]중반까지 가장 많은 인구를 보유하고 있었습니다.이 포맷의 시청자들이 나이를 먹음에 따라, 그 포맷의 인구 통계는 더 나이가 많은 연령층으로 기울었습니다.2006년에는 35~44세 연령층이 가장 많은[19] 시청자층이었고, 2014년에는 45~54세 연령층이 가장 [20]많은 시청자층이었습니다.

프로그래밍

전형적으로, 클래식 록 방송국들은 1960년대 중반부터 1980년대까지의 록 노래들을 연주하고 2010년대 초에 1990년대 음악을 추가하기 시작했습니다.가장 최근에는 차세대 클래식 록이라는 슬로건 아래 "새로운 클래식 록"이 등장했습니다.Detroit의 WLLZ, Boston의 WBOS, Lexington의 WKQQ와 같은 방송국들은 1980년대부터 2000년대까지 하드 엣지 클래식 록에 초점을 맞춘 음악을 재생합니다.

클래식 록 라디오에 많이 출연하는 아티스트로는 비틀즈,[24] 핑크 플로이드, 에어로스미스, AC/DC, 콰이엇 라이엇, 브루스 스프링스틴, 존 멜런캠프, 데프 레퍼드, 보스턴, 더 카, 플리트우드 맥, 빌리 조엘, 엘튼 존, 에릭 클랩튼, 더 후, 밴 헤일런, 러쉬, 블랙 사바스, U2, 건스 앤 로지스, 라이너드 스카이니드, 이글스, 도어스, 스틱스 등이 있습니다.,[25]퀸[25], 레드 제플린,[26] 지미 헨드릭스.[26]특히 1970년대의 롤링 스톤스의 노래는 클래식 록 [27]라디오의 주요 요소가 되었습니다."(No) 만족감을 얻을 수 없습니다"([28]1965), "Under My Thumb"([29]1966), "Paint It,[30] Black"(1966), 그리고 "Miss You"(1978)는 그들의 가장 인기 있는 선곡 중 하나이며, 콤플렉스는 후자를 "클래식 록 [31]라디오의 영원한 주역"이라고 불렀습니다.

2006년 롤링 스톤 기사는 청소년들이 클래식 록에 놀라울 정도로 관심을 가졌고, 오래된 밴드들에 대한 관심이 그룬지의 [26]출현 이후 록 음악에서 새롭고 지배적인 소리의 부재와 관련이 있을 것이라고 추측했습니다.

특성 및 학술적 대응

사상적으로 '클래식 록'은 음악사의 특정 시기의 지배적인 지위를 확인하는 역할을 하는데 – 1960년대 중반 록의 출현 – 그와 관련된 가치들과 일련의 관행들, 즉 라이브 공연, 자기 표현, 그리고 진정성; 카리스마 있는 리드 싱어가 핵심적인 역할을 하는, 창조적인 유닛으로서의 그룹,그리고 기타를 주악기로 하고 있습니다.이것은 예술과 미학에 그 기원을 둔 이데올로기인 고전 낭만주의의 한 버전이었습니다.

— Roy Shuker (2016)[32]

클래식 록 라디오 프로그래머들은 대체로 "높은 청취자 인지도와 인지도"를 바탕으로 과거의 히트곡들을 연주한다고 미디어 학자 로이 슈커(Roy Shuker)는 말합니다. 그들의 [32]플레이리스트의 초점으로 1970년대 후반까지 페퍼 시대의 비틀즈.캐서린 스트롱(Catherine Strong)이 관찰한 바와 같이, 클래식 록 노래는 일반적으로 미국이나 영국에서 온 백인 남성 배우들에 의해 공연됩니다. "4분의 4시간, 매우 드물게 4분의 시간을 가지고, 음악가들이 직접 작곡하고, 영어로 부르고, '클래식' 록 포메이션(드럼, 베이스, 기타, 키)으로 연주합니다.이 [33]곡은 1964년 이후 주요 음반사에 발매되었습니다."라고 말했습니다. 클래식 록은 또한 밥 레프세츠[34](Bob Lefsetz)와 매튜 레스톨(Matthew Restall)의 앨범 시대(1960년대 ~ 2000년대)와도 연관이 있는데, 그는 이 용어가 그 시대 초기 수십 [35]년간의 "virtuoso pop/rock"의 라벨링이라고 말합니다.

그 형식의 기원은 음악 학자인 존 스트래튼에 의해 클래식 록 [36]캐논의 출현으로 거슬러 올라갑니다.이 캐논은 음악 저널리즘과 특정 앨범과 노래의 순위를 매기는 최상의 목록에서 부분적으로 생겨났고, 이는 결과적으로 집단적이고 대중적인 [33]기억으로 강화되었습니다.로버트 크리스트가우는 클래식 록 개념이 록 음악을 "예술로서의 록 신화"로 변화시켰다고 말합니다.그는 또한 특정 록 아티스트들이 비평가들, 주요 미디어, 그리고 로큰롤 [37]명예의 전당과 같은 음악 기득권층에 의해 시성되는 것이 불가피했다고 믿습니다.2018년 스티븐 하이든은 클래식 록의 시대를 초월한 음악으로서의 등장이 1990년대 초 그가 라디오에서 처음 들었던 "본질적으로 허무주의적인" 팝과 어떻게 차별점을 주었는지를 회상합니다.그는 클래식 록 형식에 대해 "[나는]영원히 존재한 것 같았다"고 말합니다."제가 태어나기 훨씬 전에 그곳에 있었고,[38] 제가 떠난 후에도 그곳은 여전히 존재할 것이라고 확신했습니다."

크리스트가우는 정치적으로 고전적인 록에 바탕을 둔 사고방식을 퇴행적인 것으로 간주합니다.그는 이러한 형식의 음악은 아이러니한 감성을 버리고 빅토리아 시대 낭만주의에 뿌리를 둔 비논리적이고 관습적인 미학을 선호하는 반면, 1960년대 반문화적인 측면, 예를 들어 정치, 인종, 아프리카계 미국인 음악, 예술적인 의미에서의 팝 등은 경시한다고 말합니다."클래식 록이 60년대의 영감과 대부분의 영웅들을 이끌어내기는 하지만, 그것은 물론 70년대의 구성물입니다."라고 1991년에 Details 잡지에 기고합니다."이것은 60년대 문화를 완전히 상품화하기 전에 재작업을 해야 한다는 것을 알고 있던 프리펑크/프레디스코 라디오 프로그래머들에 의해 발명되었습니다. 즉, 아무도 위협하지 않을 때까지 선택적으로 왜곡하는 것입니다.공식 록 팬테온에서 도어스와 레드 제플린은 위대한 예술가이고 척 베리와 리틀 리처드는 원시적인 조상이고 제임스 브라운과 슬리 스톤은 [37]다른 것입니다."

고전적인 록의 상승에 대한 경제학의 관계에 관하여, Christgau는 1970년대에 사회경제적인 안전이 손상되었고 새로운 세대의 청취자들의 집단의식이 감소되었다고 믿습니다.미국에서 베이비 붐이 일었던 경제적 번영기에 록의 초창기를 이룩한 사람은 "클래식 록이 도어스의 신비주의적인 미들브로우 이스케이프와 레드 제프의 가슴을 쿵쾅거리게 하는 과대망상증을 아무 이유 없이 장식한 것은 아닙니다.일상을 요구하지 않는 수사적 자기증강은 바로 시대가 [37]요구하는 바였습니다."슈커는 클래식 록 라디오의 부상을 부분적으로 "전후의 고령화된 '베이비 붐 세대'의 소비력과 라디오 광고주들에 대한 이 집단의 매력"으로 돌립니다.그의 의견에 따르면, 클래식 록은 또한 록 음악 이념과 "엄청난 성별"을 가진 음악에 대한 토론을 만들어 냈고, "록 음악을 중심으로 한 것이 아니라 [32]대중 음악의 후속 담론을 계속해서 지배했다"는 "음악가 정신의 남성 동성 사회적 패러다임"을 축하했습니다.

참고 항목

메모들

  1. ^ 그러나 "황금의 시대"는 1980년대 [4]초에 끝난 것으로 묘사되었습니다.

참고문헌

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