킬링 조크

Killing Joke
킬링 조크
Killing Joke performing at the 2009 Ilosaarirock Festival. From left to right: Ferguson (background), Walker, Coleman, Youth
2009 일로사아리록 페스티벌에서 공연하는 킬링조크. 왼쪽에서 오른쪽으로: Ferguson(배경), Walker, Coleman, Youth
배경정보
기원.첼튼햄
장르
활동년수
  • 1978–1996
  • 2002년 ~ 현재
레이블
회원들
과거회원
웹사이트www.killingjoke.co.uk

킬링 조크(Killing Joke)는 1978년 미국 글로스터셔주 첼튼햄 출신의 밴드로, 재즈 콜먼(보컬, 키보드), 폴 퍼거슨(드럼), 조지 워커(기타), 유스(베이스)가 결성했습니다.

그들의 첫 번째 앨범인 Killing Joke는 1980년에 발매되었습니다. 1982년 레벌루션이 발표된 후 베이시스트 유스가 폴 레이븐으로 대체되었습니다. 1985년에 정규 음반 《Night Time》과 싱글 《Love Like Blood》로 주류를 이루었습니다.

밴드의 음악적 스타일은 펑크 이후의 장면에서 나왔지만, 그들의 접근 방식이 더 무거워서 두드러졌고, 인더스트리얼 록의 핵심적인 영향으로 꼽혀 왔습니다.[1] 그들의 스타일은 여러 해에 걸쳐 진화해 왔으며, 때로는 고딕 [2]록, 신스팝, 일렉트로닉 음악의 요소를 통합하기도 했지만, 항상 워커의 두드러진 기타와 콜먼의 "현명한 보컬"을 특징으로 합니다.[1] 킬링 조크는 메탈리카, 너바나, 나인 인치 네일스, 사운드가든과 같은 후대의 많은 밴드와 아티스트들에게 영향을 미쳤습니다.

레이븐의 사망 이후, 네 명의 창립 멤버들은 모두 2008년 밴드의 라인업으로 돌아갔습니다. 콜먼과 워커는 2023년 워커가 사망할 때까지 밴드의 유일한 고정 멤버였습니다.[3]

역사

형성기(1978-1982)

폴 퍼거슨은 1978년 말 런던 노팅힐에서 재즈 콜먼(글로스터셔 첼튼햄 출신)을 만났을 때 밴드 맷 스태거의 드러머였습니다. 콜먼은 잠시 그 밴드의 키보드 연주자였습니다. 그리고 나서 그와 퍼거슨은 킬링 조크를 점차 함께 만들기 위해 떠났습니다.[4] 그 다음 몇 달 동안, 그들은 멜로디 메이커와 다른 음악 신문에 광고를 실었습니다. 기타리스트 조지 워커가 1979년 3월에 합류했고,[5] 베이시스트 유스가 그 뒤를 이었습니다.[6] 밴드는 1979년 6월에 결성되었습니다.[7] 콜먼은 당시 그들의 선언문이 "양식, 소리, 형식 면에서 원자 시대의 절묘한 아름다움을 정의하는 것"이라고 말했습니다.[8] 콜먼은 그들의 이름에 대해 다음과 같이 설명했습니다: "킬링 농담은 사람들이 TV에서 몬티 파이썬 같은 것을 보고 웃었을 때, 정말로 그들 자신을 비웃었을 때와 같습니다. 마치 1차 세계대전에 참전한 군인 같습니다. 그는 참호에 있었고, 그는 자신의 삶이 사라졌고 10분 안에 그가 죽을 것이라는 것을 알고 있었고, 그리고 갑자기 웨스트민스터에 있는 어떤 계집애들이 그를 괴롭혔다는 것을 깨달았습니다. "저는 무엇 때문에 이러는 거죠? 난 아무도 죽이고 싶지 않아요, 단지 통제를 받고 있을 뿐이에요."[9] 이 밴드는 1979년 8월 4일 브록워스, 휘트컴 로지에서 루츠와 셀렉터를 지원하는 데뷔 공연을 가졌습니다.[10]

1979년 9월, 그들의 데뷔 EP인 Turn to Red가 발매되기 직전, 그들은 그들의 음악을 누르고 판매하는 방법으로 그래픽 아티스트 마이크 콜스와 함께 악성 피해 음반 레이블을 시작했습니다.[11] 아일랜드 레코드는 E.G.로 전향하기 전에 음반을 배포하고 데뷔 싱글 "Nervous System"을 발매했습니다. 1980년부터 Polydor를 통해 배포된 기록.[6] Killing Joke의 초기 자료는 "펑크, 펑크, 더브 레게의 요소들을 결합"했습니다.[12] 레드(Turn to Red)는 BBC 라디오 1 DJ 존 필(John Feel)의 관심을 끌었는데, 그는 밴드의 긴급한 새로운 사운드를 지지하고 그들에게 광범위한 방송을 제공했습니다. 1979년 10월, 밴드는 필의 라디오 쇼를 위해 첫 세션을 녹음했습니다. NME 콘서트 리뷰는 "그들의 소리는 짜릿하고 도덕적인 상상력이 없는 초기 [수시와 더] 밴시와 같다"고 말했습니다.[13] 그들의 라이브 공연과 관련하여 "무대 위의 유일한 애니메이션은 신시사이저 뒤에 웅크린 자즈가 손짓하고 횡설수설하는 분노에 사로잡힌 네안데르탈인과 같은 공격을 하는 것"이라고 말했습니다.[13] 1980년 "Wardance/Psyche" 싱글에 수록된 곡들은 언론에 의해 "헤비 댄스 음악"이라고 묘사되었습니다.[6] 밴드는 그들의 소리를 좀 더 밀도가 높고, 좀 더 공격적이며, 헤비 메탈에 더 가까운 것으로 바꿨습니다. 그들의 데뷔 앨범인 Killing Joke는 1980년 10월에 발매되었고, 밴드는 그것을 내일의 세계라고 부르는 것을 고려했습니다.[6] 언론은 싱글의 B면에 새로운 소재가 등장하지 않는다고 비판하기 시작했는데, 이는 종종 다른 믹스를 특징으로 합니다.[14] 이 그룹은 스튜디오에서 작업을 계속하기를 원했고, 1981년 6월 Killing Joke 이후 8개월 만에 What's This For...!를 발표했습니다. 이 두 번째 앨범을 위해, 그들은 이전에 Public Image Ltd에서 녹음했던 사운드 엔지니어 Nick Launay를 고용했습니다.[15] 그들은 이 기간 동안 영국 전역에서 광범위하게 투어를 다녔고, 포스트 펑크와 헤비 메탈의 팬들은 "Follow the Leaders"와 같은 싱글을 통해 킬링 조크에 관심을 가졌습니다.[8]

Killing Joke 또한 그들의 이미지로 인해 발생한 논란 때문에 악명이 높아졌습니다. 그들의 음반과 무대 세트에 등장하는 이미지들은 종종 기이하고 잠재적으로 충격적이고 염증적이었습니다. 비평가들은 밴드의 블랙 유머와 음악적, 시각적 충격 전술을 사용하여 반응을 만들었다고 언급했습니다.[14] '워던스' 소매에는 이미 프레드 아스테어가 전쟁터에서 춤을 추는 모습이 그려져 있었습니다.[16] 한 홍보 포스터에는 교황 비오 11세의 것으로 잘못 추정되는 원본 사진이 실렸습니다. 사진은 독일의 수도원장 알반 샤클라이터가 히틀러에게 경례를 하는 나치 브라운셔츠 줄 사이를 걸으며 경례에 답례하는 것처럼 보이는 것이었습니다. 이 사진은 나중에 밴드의 컴필레이션 앨범인 "Laugh?"의 커버에 사용되었습니다. 거의 하나 샀어요!

폭로는 1982년 쾰른 근처의 독일에서 Neu!Kraftwerk에서 일했던 프로듀서 Conny Plank와 함께 기록되었습니다.[17] 이 음반은 BBC 라디오의 "The John Feel Show"에서 한 쌍의 공연과 영국 TV 쇼인 "Top of the Pops"에서 "Empire Song"의 한 슬롯에 의해 지원되었습니다. 그들의 앨범 중 하나가 UK 앨범 차트의 상위 20위 안에 진입한 것은 처음이었습니다: 폭로는 발매 당시 12위로 정점을 찍었습니다.[18] 밴드의 멤버들, 특히 콜먼은 오컬트, 특히 오컬트주의자인 Aleister Crowley의 작품에 몰두하게 되었습니다. 그 해 2월, 워커를 따라 얼마 지나지 않아 콜먼은 아이슬란드로 건너가 아포칼립스에서 살아남았고, 콜먼은 이 사건이 곧 일어날 것이라고 예측했습니다. 아이슬란드에 있는 동안 콜먼과 워커는 þ이어의 밴드 음악가들과 함께 프로젝트 Niceland에서 일했습니다. 영국에 머물던 유스는 몇 달 만에 밴드를 떠났습니다.[19] 그 후 그는 퍼거슨과 함께 밴드 브릴리언트를 시작했지만, 후자는 망명했고 새로운 베이시스트 폴 레이븐과 함께 킬링 조크에 다시 합류하기 위해 아이슬란드로 여행을 갔습니다.

폴 레이븐과 새로운 방향 (1982-1988)

새로운 Killing Joke 라인업은 8월 캐나다 온타리오 주 토론토Larry's Hideaway에서 라이브로 녹음된 싱글 "Birds of a Feder"와 6트랙 10" EP Ha!를 낳으며, 플랭크와 함께 다시 녹음했습니다. 1983년, 이 밴드는 "의 춤"과 싱글 "Let's All Go (Let's All Go to the Fire Dances)"를 발표했는데, 이 싱글은 뮤직 비디오와 함께 홍보된 최초의 킬링 조크 싱글입니다.[20] 또 다른 비앨범 싱글 "Me or You?"는 10월에 발매되었습니다.

다음 해에는 롤링 스톤스와 레드 제플린에서 작업한 프로듀서 크리스 킴시가 왔습니다. Kimsey와 함께한 첫 번째 개봉작은 "Eighties" (1984년 4월)와 "A New Day" (1984년 7월)입니다.[8] 1985년 1월 고트와 뉴 웨이브를 팝과 록에 접목시킨 싱글 〈Love Like Blood〉로 주류를 이루었고, 영국 차트에서 16위를 기록했습니다.[21][22] 유럽에서는 네덜란드에서 5위, 벨기에에서 8위에 올랐습니다.[23] 이 노래와 이전 싱글 "Eighties"는 그 해 말에 발매된 그들의 다섯 번째 앨범인 "Night Time"에 수록되었습니다. 이 음반은 밴드의 작곡을 좀 더 멜로디컬하고 "안테믹"한[21][24] 방향으로 가져갔고, 영국 음반 차트에서 11위에 올라 현재까지 그들의 가장 높은 위치를 차지했습니다.[18] 나이트 타임은 또한 9주 동안 네덜란드 차트에 머무르며 상위 10위에 올랐고 14주 동안 체류하는 동안 뉴질랜드에서 8위로 정점을 찍으며 국제적인 성공을 거두었습니다.[25] E.G. 레이블에 여전히 남아있는 밴드는 폴리도르와의 유통 계약을 중단하고 버진 레코드와 새로운 계약을 체결했습니다.

다음 앨범인 "Blue than suns" (1986)도 Kimsey에 의해 제작되었으며 밴드의 스타일이 더욱 발전하는 것을 보았습니다. 음반사는 Kimsey의 오리지널 믹스를 거부하고 밴드의 바람에 반하여 음반을 다시 믹스하여 더 많은 상업적 성공을 거두기 위한 시도를 하였습니다. 결과는 과잉 생산된 것으로 소급하여 설명되었습니다.[21] 음반사의 의도에도 불구하고, 이 음반은 영국 차트에서 50위 안에 들지 못한 채, 나이트 타임에 비해 상업적으로 실패했습니다.[22] 싱글은 거의 더 나은 성적을 거두지 못했습니다: 〈Adorations〉는 간신히 영국 톱 40을 놓쳤고, 〈Sanity〉는 70위로 정점을 찍었습니다.[26] 하지만, 이 밴드는 연말까지 성공적으로 투어를 이어갔습니다.[8] Kimsey의 오리지널 믹스인 "Bright Than A Than Than Suns"는 결국 2008년 재발매에서 훨씬 더 좋은 반응으로 복원되었습니다.[21]

1987년, 콜먼과 워커는 새로운 프로젝트를 시작했고, 콜먼과 워커는 이 프로젝트를 다른 밴드에 스튜디오 프로젝트로 제안했습니다. 레이븐은 세션에 참여했지만 결국 앨범 크레딧에서 이름을 삭제하도록 요청했습니다.[27] Ferguson은 Berlin에서 드럼을 녹음했지만 Coleman에 따르면 정확한 시간을 관리할 수 없었기 때문에 해고되었습니다. 레이븐은 "나는 폴을 알고 있고 그가 무언가를 제대로 할 때 그는 그것을 합니다. 만약 그게 옳지 않았다면 그는 거기에 '있을 때까지' 머물렀을 것입니다.[27] 세션 연주자 지미 코플리는 타악기 연주자 제프 스판틀베리와 함께 음반의 드럼을 제공하기 위해 초대되었습니다. 레이븐과 퍼거슨은 얼마 지나지 않아 Killing Joke를 그만뒀고 레이븐은 콜먼과 워커를 "자아스트로커 한 쌍"이라고 불렀다고 합니다.[27] 콜먼은 런던의 Courtauld Institute에서 그의 노래 뒤에 숨겨진 방법에 대해 강의를 했고, 그 노래의 기원에 대해 설명했고, Walker와 Santlebury는 최소한의 어쿠스틱 음악적 지원을 제공했습니다. 이 사건의 녹음은 The Courtauld Talks로 공개되었습니다.[28]

다음 해 6월에 발매된 앨범 아웃사이드 더 게이트는 복잡한 신스 악기 편성과 스타일적인 이탈로 인해 지금까지 킬링 조크의 가장 논란이 많은 작품입니다.[29] 이 음반은 영국 음반 차트에 92위로 진입했고 단 일주일 동안 머물렀습니다.[30] 앨범을 지원하기 위해 연주된 공연은 없었고, 미국에서는 발매되지 않았습니다. 버진은 두 달 후 밴드를 그만뒀고, 그 때 콜먼과 워커는 EG와의 계약에서 벗어나기 위한 오랜 법적 싸움에 휘말렸습니다.

라인업 수정(1989~1991)

1988년 말 무렵 콜먼과 워커는 밴드를 부활시키고 풀타임 베이스 연주자와 드럼 연주자를 찾기 시작했습니다. 첫 번째 탑승자는 Public Image Ltd.에서 주목을 받았던 드러머 마틴 앳킨스(Martin Atkins)였습니다. 적합한 베이스 연주자가 더 어렵다는 것을 증명했습니다. 스미스의 전 멤버인 앤디 루크가 고용되었다가 3일 만에 해고되었습니다. 결국 밴드는 웨일스 베이스 연주자 데이브 "타이프" 볼에 정착했고 1988년 12월 거의 2년 만에 첫 공연을 가졌습니다.[31] 1989년 8월까지 영국, 유럽, 미국 전역에서 순회공연이 이어졌는데, 이 때 밴드는 독일에서 새로운 자료를 녹음하기 위해 잠시 휴식을 취했고 콜먼이 Art of NoiseAnne Dudley와 함께 Victorious CitySongs를 녹음할 수 있도록 허락했습니다.

불분명한 이유로 독일 세션은 보류되었고 베이스 연주자 타이프는 밴드를 떠났습니다. 그는 전 멤버 폴 레이븐으로 대체되었고, 수정된 라인업은 이번에는 런던에서 다시 녹음을 시작했습니다. 그 결과 1990년 독일 노이즈 인터내셔널 레이블에서 발매된 킬링 조크의 여덟 번째 앨범인 Extremities, Dirt & Various Repressed Emotions가 탄생했습니다. 그것은 더 무거운 소리로 돌아갔음을 나타냅니다.[32] [33] "Money is Not Our God"가 리드 싱글이었습니다. 이 밴드는 1991년 중반에 뜻하지 않게 다시 해체될 때까지 유럽과 북미를 순회했습니다. 콜먼은 태평양 외딴 섬에 살기 위해 뉴질랜드로 이민을 갔고, 킬링 조크는 잠시 휴식기에 들어갔습니다.

앳킨스는 워커, 레이븐 그리고 밴드의 라이브 키보드 연주자인 존 벡델을 단명 머더 주식회사로 영입하고 스코틀랜드의 보컬 크리스 코넬리를 영입하여 퍼거슨과 두 번째 드러머로 재회했습니다.

팬데믹 민주주의 (1992-1996)

청춘과 콜맨 (1994)

Killing Joke 앤솔로지, 웃음? 1992년에 발매된 I Nearly Buy One!은 워커가 제작하는 동안 유스와 다시 친분을 쌓았고, 유스는 베이스로 다시 밴드를 쇄신할 것을 제안했습니다. 같은 해, 두 개의 싱글 (카세트와 CD)이 등장했는데, 이 싱글은 초기 곡 "Change"와 "Wardance"를 그 당시 성공적인 프로듀서였던 유스가 리믹스했습니다.[34]

Pandemonium은 1994년 Youth's Butterfly Recordings 레이블에서 발매되었으며, 무겁고 다양한 새로운 스타일을 특징으로 합니다. 뉴질랜드 밴드 샤드의 톰 라킨은 이 앨범에서 드럼을 연주했습니다. 콜먼은 일찍이 샤하드의 1993년 데뷔 앨범을 프로듀싱했지만, 이후 콜먼의 프로듀서 비용에 대한 논쟁으로 관계가 악화되었습니다. 판데모니움에는 타악기 연주자 호삼 램지와 바이올리니스트 아부드 압델[35][36]등 콜먼이 이전에 '빅토리우스 시티의 노래'에서 작업했던 여러 이집트 음악가들이 참여했으며, 킬링 조크는 영국의 톱 40 히트곡인 '밀레니엄'으로 기억에 남을 만한 팝스 톱에 출연했습니다. 타이틀곡 또한 싱글로 발매되어 영국 톱 30에 올랐습니다. 앨범 자체가 킬링 조크의 베스트셀러가 되었습니다.[37]

1995년에는 폴 버호벤 영화쇼걸즈 사운드트랙을 위해 "할리우드 베이빌론"이라는 노래를 녹음했습니다.

후속 앨범인 Democracy는 1996년에 발매되었으며 유스(Youth)에 의해 제작되기도 했습니다. 데모크라시는 어쿠스틱 기타를 여러 곡에 도입했고 더 노골적으로 정치적인 가사를 특징으로 했습니다. 타이틀곡은 싱글로 발매되어 영국 톱 40에 올랐습니다. Pandemonium과 All of Democracy의 대부분은 세션 드러머 Geoff Dugmore가 참여했으며, 그는 또한 이 시대에 밴드와 함께 라이브로 연주했습니다. 닉 홀리웰-워커(Nick Holywell-Walker)는 1994년부터 2005년까지 11년 동안 키보드와 프로그래밍으로 밴드에 참여했으며, 특히 DemocracyXXV Gathering에서 활동했습니다. 청춘은 데모크라시 투어 초기에 라이브 공연에서 고개를 숙였고 이전에 프롱트로이 그레고리로 대체되었습니다.[8]

데모크라시 투어 이후 밴드는 지금까지 가장 긴 공백기를 가졌습니다. 콜맨과 유스는 레드 제플린, 핑크 플로이드, 도어스와 같은 클래식 록 아티스트들의 음악을 기반으로 한 일련의 오케스트라 록 앨범을 제작했습니다. 콜먼은 뉴질랜드와 체코의 교향악단을 위한 레지던스의 작곡가가 되었고, 체코의 영화감독 페트르 젤렌카의 영화 "로크 ď블라" (악마의 해)의 주연으로 연기 데뷔를 했습니다.

폴 레이븐의 종교개혁과 죽음(2002~2007)

2002년 콜맨, 워커, 유스는 특별 게스트 데이브 그롤과 함께 드럼으로 두 번째 자작 앨범을 녹음했습니다. 앤디 길(Andy Gill)이 프로듀싱하고 2003년에 많은 호평을 받으며 발매된 이 음반은 그들의 초기 클래식에 강력한 추가로 예고되었습니다.[39][40] 2003년, 그 밴드는 유럽에서 가장 큰 야외 축제인 폴란드의 Przystanek Woodstock에서[41] 연주했습니다. 테러와의 전쟁이라크 침공은 전쟁, 정부 통제, 아마겟돈이라는 주제를 바탕으로 한 앨범의 서정적인 내용에 반영되어 개혁의 주요 요인으로 꼽혔습니다. 이 앨범은 UK Top 40에 조금 못 미쳤고, 두 개의 싱글인 "Loose Cannon" (UK Top 25 히트곡)과 "Seeing Red" (Seeing Red)를 낳았습니다. 이 곡들은 모두 콜맨/워커/청춘/길의 공으로 인정받았지만, 레이븐의 이름은 라이너 노트의 음악가 목록에도 올라와 있어 10년 이상 만에 밴드로 돌아온 것을 알 수 있습니다. 이 음반은 2003-2004년 미국, 유럽, 호주 투어와 함께 했으며, 전 프롱 드러머 테드 파슨스가 탑승했습니다.

2005년 2월, 젊은 드러머 벤 칼버트(트윈 제로, 삭 트릭)와 함께, 킬링 조크는 그들의 25주년을 기념하기 위해 런던의 셰퍼드 부시 엠파이어에서 두 번 연속 공연을 했습니다. 이 콘서트의 DVD와 CD 녹음은 같은 해 가을에 XXV Gathering으로 발매되었습니다. 함께 먹이를 잡는 밴드가 함께 합니다. 6월에 Cooking Vinyl에서 PandemoniumDemocracy의 리마스터 및 확장판이 출시되었습니다. 이 앨범들은 7월에 EMI에서 그들의 첫 번째 네 개의 앨범 (Killing Joke to Ha!)의 리마스터들에 의해 이어졌고, 그들은 그 때 E.G.를 소유했습니다. 레코드 카탈로그. 두 번째 EMI 리마스터 배치는 2008년 1월까지 나타나지 않을 것입니다. 그해 레자 우딘은 뫼틀리 크루의 영국 투어를 지원할 때 키보드로 밴드에 합류했고, 프라하에서 다음 앨범 작업을 시작했습니다. 킬링 조크의 록 세계에 대한 공헌은 2005년 랑 시상식에서 "평생 공로상"을 수상하면서 인정받았습니다.[42] 밴드는 프라하 스튜디오 파우스트 레코드의 지하 리허설 공간인 "Hell"에서 새 앨범을 녹음했으며, 최소한의 오버더빙으로 라이브 테이크를 사용하여 단순함과 원시적인 에너지를 선택했습니다.[43] 결과 2006년 4월에 발매된 지옥의 지하실의 호산나스가 영국의 탑 75에 올랐습니다.

2006년 4월 유럽 투어 중, 폴 레이븐은 부처와 투어를 하기 위해 몇 번의 데이트 후에 갑자기 떠났고, 일시적으로 크닐 브라운으로 대체되었습니다. 10월, 콜먼은 유럽 연합의 레지던스 작곡가로 선정되어 특별한 경우를 위한 음악을 작곡하도록 위임받았다고 발표했습니다.[38]

2007년 초, Killing Joke는 3개의 아카이브 컬렉션을 출시했습니다. 첫 번째 Inside Extreme은 리허설, 레어 믹스, 이전에 들어본 적이 없는 트랙 "The Fanatic"과 익스트림 투어의 완전한 라이브 쇼를 포함하여 밴드의 익스트림 앨범 준비에서 가져온 자료의 더블 앨범이었습니다.[44] 그 뒤로 두 권의 Bootleg Vinyl Archive가 이어졌는데, 각각은 1980년대에 비닐로 발매된 라이브 Bootleg 음반의 3-CD 박스 세트와 Pandemonium 투어의 Astoria 공연으로 구성되어 있습니다(케랑은 역대 가장 위대한 공연 중 하나로 선정되었습니다).[45] 오랫동안 절판됐던 1990년 앨범 'Extremities, Dirt & Different Repressed Emotions'가 리마스터 형태로 재발행됐습니다.

10월 20일, 폴 레이븐은 스위스 제네바에서 열린 녹화에 앞서 심부전으로 사망했습니다.[46] 콜먼은 다음 앨범에 수록된 〈The Raven King〉이라는 곡을 작곡했습니다.[47] 2008년, 파이어 댄스에서 아웃사이드 게이트까지의 두 번째 앨범이 보너스 트랙과 함께 리마스터 형태로 재발행되었습니다.

조지 워커(Geordie Walker)의 원래 라인업과 죽음의 재회 (2008-현재)

킬링 조크는 2008년 투어 기간 동안 파리에서 생방송으로 공연합니다(Le Trabendo, 2008년 9월 27일).

레이븐이 죽은 후 콜먼, 유스, 워커, 퍼거슨의 원래 라인업이 다시 뭉쳤습니다. 콜먼은 테러범 잡지와의 인터뷰에서 퍼거슨 감독이 20년 만에 복귀하게 된 계기를 설명했습니다.

우리가 모두 만났을 때 모든 것이 함께 모였습니다...레이븐의 장례식. 그것이 우리 모두에게 미치는 통합 효과가 재미있었습니다. 그것은 우리의 죽음과 Killing Joke가 우리 모두에게 얼마나 중요한지 깨닫게 해주었습니다.[48]

그들은 스페인 그라나다에 모여 세계 여러 도시에서 2박으로 구성된 월드 투어를 준비하기 위해 4개의 완전한 앨범으로 구성된 프로그램을 연주했습니다. 리허설의 녹음은 나중에 Duende - The Spanish Sessions로 발매되었습니다. 첫째 날 밤은 그들의 첫 번째 두 앨범인 Killing Joke와 What's This For...!에 헌정되었고, 둘째 날 밤은 Pandemonium의 많은 부분과 초기 아일랜드 싱글들을 포함했습니다. 월드 투어는 9월에 도쿄에서 시작하여 10월에 시카고에서 끝이 났습니다.[49]

라디오 세션 녹음 앨범 The Feel Sessions 1979-1981은 2008년 9월에 발매되었습니다. 17개의 모든 트랙이 라이브 세션 형태로 공개된 것은 이번이 두 번째였습니다.

그 후 밴드는 모든 내일의 파티, 소니스피어 페스티벌,[50] 반란 페스티벌을 포함한 여러 축제에 출연했습니다.[51] 그들은 또한 2009년 아일 오브 와이트 페스티벌에서 샬러턴즈의 프런트맨 팀 버지스의 손에 이끌려 빅탑 텐트에서 공연을 하기도 했습니다.[52]

2009년 10월과 11월에 그들은 밴드의 30주년을 기념하는 앨범인 Absolute Disposition(2010)을 녹음했습니다.[53] 이는 2010년 6월 In Excelsis EP에 의해 선행되었습니다. 11월, 밴드는 2010년 클래식 로큰롤 오브 아너에서 "이노베이터 상"을 받았으며, 레드 제플린의 지미 페이지는 "저는 재즈 콜먼과 밴드와 함께 먼 길을 갑니다. 제가 밴드를 보러 가곤 했는데 지오디의 기타 소리가 정말 정말 강해서 정말 인상 깊었던 밴드였습니다. 그리고 그들은 정말 부족했고, 밴드였고, 정말 강렬했습니다. 80년대에 이발과 신시사이저로 약간 움푹 패인 그런 이야기를 들을 수 있어서 정말 좋았습니다."[54] 밴드는 또한 메탈 해머에 의해 연례 시상식에서 절대 반대로 올해의 앨범상을 수상하는 영예를 안았습니다.[55]

2012년에 이 그룹은 MMXII를 발표했습니다. 발매 첫 주 44위에 올랐는데, 이는 밴드의 이름을 딴 2003년 앨범 이후 가장 높은 영국 차트 순위이자 [22]유럽 전역의 차트를 석권한 것입니다. 2015년 4월, 두 개의 한정판 레코드 스토어 데이 더블 LP인 Live at the Hammersmith Apollo 16.10.2010 Volume 1Live at the Hammersmith Apollo 16.10.2010 Volume 2가 영국의 독립 레코드 스토어를 위해 발행되었습니다.

이 밴드는 2015년 10월 15번째 정규 앨범인 Pylon을 발매했습니다. 디럭스 에디션에는 5개의 트랙이 추가로 포함되어 있습니다. 음반 홍보를 위해 9일간의 영국 투어가 이어졌습니다.[56] Pylon은 UK 앨범 차트에 16위로 진입했고, 1994년 이후 이 밴드의 첫 UK Top 20 앨범이 되었습니다.[22] 2016년 11월, 밴드는 런던 브릭스턴 아카데미에서 연주한 후 유럽 투어를 시작했습니다. 2018년, 그 밴드는 그들의 40주년을 기념하기 위해 전세계 투어를 했습니다.[57]

2022년 3월, 밴드는 7년 만에 처음으로 새로운 EP인 Lord Of Chaos를 발매했습니다.[58]

조지 워커([59][60]Geordie Walker)는 2023년 11월 25일 프라하에서 뇌졸중으로 사망했습니다.

스타일과 영향

밴드는 그들의 소리를 "긴장 음악"이라고 불렀습니다.[61] 공동 설립자 퍼거슨(Ferguson)은 이를 "지구가 토하는 소리"라고 설명했습니다. '우리가 펑크인가' 라는 질문에 기분이 상할지 말지 잘 모르겠어요. 왜냐하면, 저는 펑크 음악을 좋아했지만, 우리는 그렇지 않았기 때문입니다. 그리고 우리의 영향은 펑크를 넘어선 것 같습니다. 확실히 펑크 이전에는 레드 제플린, 블랙 사바스, 그리고 예스 이븐과 킹 크림슨이 있었고, 그것들은 모두 나에게 선수로서 영향을 미쳤고, 다른 사람들은 다른 말을 했지만, 나는 그들이 모두 그들의 역사의 일부였다고 확신합니다."[62]

콜먼의 "위협적인"[61] 보컬 스타일과 "끔찍한 으르렁"은 MotörheadLemmy와 비교되었습니다.[63] 그들의 경력의 첫 부분에서, 콜먼은 노래를 부르면서 신스를 연주하기도 했고, 방해가 되는 분위기를 만들기 위해 전자 무조음의 소리를 더했습니다.[61]

워커의 기타 스타일은 메탈릭하고 차갑습니다.[63] 워커는 "기타는 일종의 감정을 전달해야 한다"고 말했습니다. 그는 "내가 매우 신선하다고 생각했던 이러한 코드 구조를 가지고 나온" 수시와 밴시즈의 오리지널 기타리스트 존 맥케이를 인용했습니다.[64] 비평가 사이먼 레이놀즈(Simon Reynolds)에 따르면 워커는 키스 레벤(Keith Levene)의 기타 사운드를 PiL에서 거의 비인간적이고 극단적인 수준으로 가져갔습니다.[61] 퍼거슨의 부족 북 양식은 초기의 수족과 반시족에 비유되어 왔습니다.[65] 콜먼은 1980년 초 퍼거슨이 밴시 부부의 말을 들었다고 말했습니다.[66]

레거시

킬링 조크는 다양한 장르의 아티스트들에게 영감을 주었습니다. 메탈리카사운드가든과 같은 몇몇 헤비 메탈 및 록 밴드들에 의해 이름이 붙여졌습니다. 메탈리카는 〈The Wait〉를 커버했고, 제임스 헤트필드는 콜먼을 그가 가장 좋아하는 가수 중 한 명으로 꼽았습니다.[67] 사운드가든은 그들이 연주를 시작했을 때 그들의 주요 영향 중 하나로 그들을 꼽았습니다.[68] 헬멧은 1993년에 "Primitative"를 덮었습니다. Faith No More는 그들의 모든 멤버들이 그 그룹을 좋아했고, 그들을 "훌륭한 밴드"로 자격을 부여했다고 말했습니다.[69] All Music의 Bill Janovitz에 따르면, Walker의 스타일은 반짝이는 코러스 효과와 혼합된 메탈릭 사운드를 사용하여 Kurt Cobain의 너바나 작업에 영감을 주었습니다.[63] 너바나 드러머 그롤의 후속 밴드인 푸 파이터스는 1997년에 레퀴엠을 커버했습니다. 2005년, 메탈 밴드 Fear Factory는 "Millennium"을 커버했습니다. Jane's Addiction은 그 그룹이 그들의 영향 중 하나라고 말했습니다; 가수 Perry Farrell은 그들의 음악의 타악기적이고 부족적인 측면에서 영감을 받았습니다.[70]

이 밴드는 나인 인치 네일스부처를 포함한 많은 산업 밴드에 영감을 주었습니다. 나인 인치 네일스(Nine Inch Nails)의 리더인 트렌트 레즈너(Trent Reznor)는 그들의 초기 자료에 대한 관심을 언급하며 [71]그들의 음악을 연구했다고 말했습니다.[72] 외교부의 알 요르겐센은 자신을 이 그룹의 "광팬"이라고 묘사했습니다.[73] Marilyn Manson은 형성기 동안 그들의 말을 들었습니다.[74] Godflesh의 프론트맨 Justin Broadrick은 특히 더빙 버전이 포함된 그들의 초기 발매물에 영향을 받았습니다.[75]

이 그룹은 또한 My Bloody ValentineLCD Sound system과 같은 대안적인 음악 활동에 의해 인용되었습니다. 마이 블러디 발렌타인의 슈게이징 기타리스트이자 작곡가인 케빈 실즈(Kevin Shields)는 밴드를 언급하고 워커의 터치를 특별히 칭찬했는데, 그는 이를 "일상적인 소리를 내는 이 힘들이지 않은 연주"라고 설명했습니다.[76] 2002년, 댄스 펑크 밴드 LCD 사운드 시스템의 제임스 머피는 그의 데뷔 싱글 "Losing My Edge"에서 "Change"의 음악을 샘플링했습니다.

영화

킬링 조크는 영화제작자 숀 페티그루의 장편 다큐멘터리 영화인 죽음과 부활 쇼(2013)의 주제였습니다.[77] 그것의 시초는 콜먼이 자금을 댄 초기 비디오 작품인 Let Success Be Your Proof에서 비롯되었습니다.[78] 이 영화는 2013년과 2014년 사이에 다양한 축제에서 상영되었습니다. 콜먼이 공동 제작한 이 음반은 지난 수십 년간 Killing Joke의 아카이브 영상과 투어 영상, 녹음 세션 및 밴드의 멤버인 지미 페이지, 데이브 그롤, 피터 훅, 알렉스 패터슨 등의 인터뷰를 결합했습니다. '죽음과 부활의 쇼'는 선댄스 TV에서 방송되었고, 이후 2017년 이 영화의 웹사이트를 통해 DVD로 출시되었습니다.[79] Uncuted는 "숀 페티그루의 영화는 이상한 일화, 신비로운 철학, 그리고 물의를 일으키는 음악을 혼합한다"며 10점 만점에 9점을 매겼습니다.[80]

회원들

현재회원

이미지 이름. 활동년수 인스트루먼트 출고기여금
Jaz-Coleman_Paris_sept_2008.jpg
재즈 콜먼
  • 1978–1996
  • 2002년 ~ 현재
  • 리드 보컬
  • 신시사이저
  • 키보드
전출고
Paul_Ferguson_-_Ilosaarirock_2009.jpg
폴 퍼거슨
  • 1978–1987
  • 2008~현재
  • 북소리
  • 백 보컬
Martin_Glover_-_Ilosaarirock_2009.jpg
청춘
  • 1979–1982
  • 1992–1996
  • 2002–2003
  • 2008~현재
  • 베이스
  • 백 보컬
  • 키보드(2008–현재)

구회원

이미지 이름. 활동년수 인스트루먼트 출고기여금
Geordie_Walker_-_Ilosaarirock_2009.jpg
조지 워커
  • 1979–1996
  • 2002–2023 (죽을 때까지)
  • 기타
  • 베이스 (1987-1988, 1991-1992, 2002-2003, 2007-2008)
전출고
폴 레이븐
  • 1982–1987
  • 1990–1991
  • 2003-2007 (사망할 때까지)
베이스
Martin Atkins.jpg
마틴 앳킨스 1988–1991
  • 북소리
  • 백 보컬
  • 극한과 그리고 다양한 억압된 감정들 (1990)
  • 웃어요? 거의 하나를 살 뻔 했어요! (1992)
  • Willful Days (1995)
데이브 "타이프" 볼 1988–1990 베이스 극한과 그리고 다양한 억압된 감정들 (1990)
제프 더그모어 1994–1996 북소리
  • 판데모늄 (1994)
  • 민주주의 (1996)
벤 캘버트 2005–2008
  • 지옥의 지하실에서 온 호산나스 (2006)
  • XXV 채집:어스 프레이 (2005)

추가 뮤지션

이미지 이름. 활동년수 인스트루먼트 출고기여금
데이브 코바체비치 1984–1990 키보드
  • 극단, 그리고 다양한 억눌린 감정들 (1990) one track
  • BBC콘서트 (1995)
  • 앞으로 나갈 수밖에 없는 길 (2001)
ManfredMannsEarthBand2-Jimmy_Copely.jpg
지미 코플리 1987년 ~ 1988년 (2017년 사망) 북소리 밖 (1988)
John Bechdel.jpg
존 벡델 1990–1991
  • 키보드
  • 프로그래밍의
극한과 그리고 다양한 억압된 감정들 (1990)
닉 홀리웰-워커
  • 1994–1996
  • 2002–2005
  • 민주주의 (1996)
  • XXV 채집:어스 프레이 (2005)
  • 악의적인 피해 (Live at the Astoria) (2019)
Troy_Gregory_Artist.jpg
트로이 그레고리 1996 베이스 없음.
FoosDublin210819-2_(48620472807)_(cropped).jpg
데이브 그롤 2002–2003 북소리 킬링 조크 (2003)
테드 파슨스 2003–2004 없음.
Killing joke paris 07.jpg
레자 우딘 2005–2016
  • 키보드
  • 프로그래밍의
  • 지옥의 지하실에서 온 호산나스 (2006)
  • The Gathering 2008 (2009)
  • 절대 반대 (2010)
  • 강 아래로 (2011)
  • Pylon (2015)
로이 로버트슨 2016-현재 키보드
  • 너의 위험을 비웃어 (Live in London) (2018)
  • 당신의 위험을 비웃어요 (Berlin) (2018)
  • Total Invasion: Live in the USA (2021)

타임라인

디스코그래피

스튜디오 앨범

참고문헌

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외부 링크