미리암 마케바

Miriam Makeba
미리암 마케바
Refer to caption
공연 중 마케바
태어난
젠질레 미리암 메이크바[1]

(1932-03-04)4 1932년 3월
남아프리카 연방 요하네스버그 프로스펙트 타운십
죽은2008년 11월 9일 (2008-11-09) (76세)
카스텔 볼투르노, 이탈리아
기타명마마 아프리카
직업
활동년수1953–2008
아이들.본기 메이크바
음악경력
장르
레이블
웹사이트miriammakeba.co.za

젠질레 미리암 메이크바(, 1932년 3월 4일 ~ 2008년 11월 9일)는 남아프리카 공화국의 가수, 작곡가, 배우, 인권 운동가이다. 아프로팝, 재즈, 그리고 월드 뮤직을 포함한 음악 장르와 관련하여, 그녀는 남아프리카 공화국의 아파르트헤이트와 백인 소수 정부에 반대하는 옹호자였습니다.

요하네스버그에서 스와지와 호사 부모 사이에서 태어난 메이크바는 아버지의 죽음 이후 어린 시절에 일자리를 찾아야 했습니다. 그녀는 17살 때 잠깐 동안 학대를 일삼은 것으로 알려진 초혼을 했고, 1950년에 외동아이를 낳았고, 유방암에서 살아남았습니다. 그녀의 성악 재능은 그녀가 어렸을 때 인정받았고, 1950년대에 쿠바 브라더스, 맨해튼 브라더스, 그리고 전원 여성 그룹인 스카이라크스와 함께 재즈, 전통적인 아프리카 멜로디, 그리고 서양 대중 음악의 혼합을 공연하며 전문적으로 노래하기 시작했습니다. 1959년, 메이크바는 반(反)아파르트헤이트 영화 아프리카, Come Back에서 짧은 역할을 맡았고, 베니스, 런던, 뉴욕에서 그녀의 공연을 이끌었습니다. 런던에서 그녀는 멘토이자 동료가 된 미국 가수 해리 벨라폰테를 만났습니다. 그녀는 뉴욕으로 이사를 가서 곧바로 인기를 얻었고 1960년에 첫 솔로 앨범을 녹음했습니다. 그 해 어머니의 장례식을 위해 남아프리카로 돌아가려는 그녀의 시도는 남아프리카 정부에 의해 저지되었습니다.

메이크바의 경력은 미국에서 번창했고, 그녀는 여러 앨범과 노래를 발표했는데, 그녀의 가장 인기있는 곡은 "Pata Pata" (1967)입니다. 벨라폰테와 함께, 그녀는 1965년 앨범 "An Evening with Belafonte/Makeba"로 그래미 어워드 최우수 포크 레코딩 상을 받았습니다. 그녀는 유엔에서 남아프리카 정부에 반대하는 증언을 했고 민권 운동에 참여하게 되었습니다. 그녀는 1968년 블랙 팬서당의 지도자인 스토클리 카마이클과 결혼했고, 결과적으로 백인 미국인들 사이에서 지지를 잃었습니다. 그녀가 해외여행을 할 때 미국 정부에 의해 비자가 취소되어 그녀와 카마이클은 기니로 이주할 수 밖에 없었습니다. 그녀는 여러 독립 기념 행사를 포함하여 주로 아프리카 국가에서 공연을 계속했습니다. 그녀는 아파르트헤이트에 대해 더 노골적으로 비판적인 음악을 작곡하고 연주하기 시작했습니다. 그녀의 전 남편 휴 마세켈라가 작곡한 1977년 노래 "Soweto Blues"는 소웨토 봉기에 관한 것이었습니다. 1990년 아파르트헤이트가 해체된 후, Makeba는 남아프리카로 돌아갔습니다. 그녀는 니나 시몬과 디지 길레스피가 함께한 1991년 앨범을 포함하여 녹음과 공연을 계속했고 1992년 영화 사라피나!에 출연했습니다. 그녀는 1999년에 FAO 친선대사로 임명되었고, 인도주의적인 목적을 위해 캠페인을 벌였습니다. 그녀는 2008년 이탈리아 콘서트에서 심장마비로 사망했습니다.

메이크바는 세계적으로 인정을 받은 최초의 아프리카 음악가 중 한 명이었습니다. 그녀는 아프리카 음악을 서양 관객들에게 보여주었고, 세계 음악과 아프로팝 장르를 대중화시켰습니다. 세계적인 배경에도 불구하고, 그녀는 아프리카의 화신으로 서양 관객들에게 자주 보여졌습니다: 그녀는 또한 남아프리카와 서양 모두에서 스타일 아이콘으로 여겨졌습니다. 메이크바는 아파르트헤이트에 비판적인 여러 노래를 인기 있게 불렀고, 특히 복귀권이 취소된 후 체제에 대한 반대의 상징이 되었습니다. 넬슨 만델라 전 남아프리카 공화국 대통령은 그녀가 세상을 떠나자 "그녀의 음악은 우리 모두에게 강력한 희망을 불러일으켰습니다"라고 말했습니다.

초년

어린시절과 가족

젠질레 미리암 마케바는 1932년 3월 4일 요하네스버그 근처 프로스펙트의 흑인 마을에서 아버지의 외동딸이자 어머니의 여섯째 아들로 태어났습니다. 그녀의 아버지인 Caswell Makeba는 선생님이었습니다; 그녀가 6살이었을 때 그는 죽었습니다. 그녀의 어머니 크리스티나 메이크바(Christina Makeba)는 가정 노동자였습니다. 그녀는 이전에 첫 번째 남편과 헤어지고 얼마 지나지 않아 카스웰(Caswell)을 만나 결혼했습니다.[2][3][4] 메이크바는 나중에 그녀가 임신하기 전에, 그녀의 어머니는 어떤 미래의 임신도 치명적일 수 있다는 경고를 받았다고 말했습니다. 미리암과 그녀의 어머니 둘 다 힘든 진통과 분만 후에 살아남을 것 같지 않았습니다. 출산에 참석한 미리암의 할머니는 미리암의 회복기에 미리암의 어머니에게 "당신이 스스로 이것을 가져온 것"을 의미하는 Xhosa 단어인 "uzenzile"을 자주 중얼거렸고, 이는 미리암이 딸에게 "Zenzile"이라는 이름을 짓도록 영감을 주었습니다.[5]

메이크바가 18일이었을 때, 그녀의 어머니는 맥아와 옥수수 가루로 양조한 수제 맥주인 움콤보티를 판매한 혐의로 체포되어 6개월 징역형을 선고받았습니다. 가족들은 징역형을 피하기 위해 필요한 적은 벌금을 감당할 수 없었고, 미리암은 그녀의 인생의 첫 6개월을 감옥에서 보냈습니다.[a][3][7][8] 어머니가 출소할 무렵, 교사로 취직하는 데 어려움을 겪고 있던 메이크바의 아버지는 넬스프루트(현재의 음봄벨라)에 있는 쉘 오일 회사에서 점원으로 취직했고 가족들도 그에 따라 그와 함께 이사했습니다.[4][9] 아버지가 사망한 후, 그녀는 형제자매, 사촌들과 함께 프리토리아 외곽 리버사이드 타운십에 있는 외할머니의 집으로 이사했고, 어머니는 가족을 부양하기 위해 요하네스버그의 백인 가정에서 일했습니다.[4][10]

어린 시절, 메이크바는 8년 동안 다녔던 흑인 감리교 초등학교인 프리토리아의 킬러턴 훈련소의 합창단에서 노래를 불렀습니다.[3][11] 그녀의 노래 재능은 학교에서 칭찬을 받았습니다.[9] 메이크바는 개신교 신자에게 세례를 받았고, 교회 성가대에서 영어, 호사, 소토, 줄루로 노래를 불렀습니다. 그녀는 나중에 영어를 말하기 전에 영어로 노래를 배웠다고 말했습니다.[10]

메이크바는 그녀 가족의 음악적 취향에 영향을 받았습니다. 그녀의 어머니는 여러 전통 악기를 연주했고, 그녀의 오빠는 듀크 엘링턴과 엘라 피츠제럴드의 음반을 포함한 음반을 수집했고 메이크바에게 노래를 가르쳤습니다. 그녀의 아버지는 미시시피 12라는 그룹에서 피아노를 치고 노래를 불렀고, 그의 음악적 성향은 후에 메이크바의 가족이 직업에 대한 위험한 선택으로 여겨졌던 것을 받아들이게 하는 요인이 되었습니다.[4][10]

메이크바는 가족을 부양하기 위해 학교를 떠났고 처음에는 3개월 동안 요하네스버그 교외의 웨이벌리에서 그리스 가족의 생계형 보모로 일했습니다. 어머니는 돈을 주지 않고 경찰에 가서 도둑질을 했다고 고발했고, 그래서 메이크바는 리버사이드에 있는 할머니의 집으로 다시 도망쳤습니다. 그 무렵 마케바의 어머니는 산고마가 되기 위한 과정을 시작했고, 이 과정에서 그녀는 에스와티니(당시 스와질란드)에 있는 조상의 고향으로 돌아가야 했습니다. 메이크바는 가족을 부양하기 위해 국외 거주 노동자들을 위한 세탁소로 일했습니다.[4]

1949년, 메이크바는 훈련 중인 경찰관 제임스 쿠베이(James Kubay)와 결혼하여 1950년 외동딸 시봉길레 "봉이" 메이크바(Sibongile "Bongi" Makeba)를 낳았습니다. 그때 메이크바는 유방암 진단을 받았고, 메이크바를 때렸다고 전해진 남편은 2년의 결혼 생활을 마치고 얼마 지나지 않아 메이크바를 떠났습니다.[2][12][9][10][13] 10년 후, 그녀는 자궁 절제술을 통해 자궁경부암을 극복했습니다.[10]

초기경력

메이크바는 남아프리카 공화국의 남성 중심의 긴밀한 하모니 그룹인 쿠바 브라더스에서 그녀의 전문적인 음악 경력을 시작했고, 그녀는 미국의 인기 있는 노래들의 커버를 불렀습니다.[14][15] 얼마 지나지 않아, 21살의 나이에, 그녀는 재즈 그룹인 맨해튼 브라더스에 가입했고, 그들은 남아프리카 공화국의 노래와 인기 있는 아프리카계 미국인 그룹의 곡들을 혼합하여 불렀습니다.[14] 메이크바는 그 그룹에서 유일한 여성이었습니다.[16] 그녀는 맨해튼 브라더스와 함께 1953년 첫 히트곡 "Lakutshn, Ilanga"를 녹음했고, 음악가로서 전국적인 명성을 쌓았습니다.[17] 1956년에 그녀는 재즈와 전통적인 남아프리카 멜로디의 혼합을 노래하면서 새로운 여성 그룹인 스카이라크스에 합류했습니다. 갤로톤 레코드에 의해 결성된 이 그룹은 또한 선빔(Sunbeams)으로 알려져 있습니다.[15][17] 메이크바는 맨하탄 브라더스가 해외여행을 할 때 스카이락스와 함께 노래를 불렀고, 나중에는 맨하탄 브라더스와 함께 여행을 하기도 했습니다. 스카이라크스에서 메이크바는 로디지아 태생의 음악가 도로시 마스카와 함께 노래를 불렀고, 그의 음악은 메이크바가 돌리 라테베의 음악과 함께 따라 불렀습니다. 이 시기의 스카이라크스의 몇몇 곡들은 인기를 끌었고, 음악사가 롭 앨링엄은 후에 이 그룹을 "전에 들어본 적이 없는 조화를 이룬 진정한 트렌드 세터"라고 묘사했습니다.[9][10] 메이크바는 스카이라크스와의 작업에서 로열티를 받지 못했습니다.[17]

1955년 맨하탄 브라더스에서 공연하는 동안, 메이크바는 당시 젊은 변호사였던 넬슨 만델라를 만났습니다. 그는 나중에 그 만남을 기억했고, 그가 만난 소녀가 "누군가가 될 것"이라고 느꼈습니다.[10] 맨해튼 브라더스에서 메이크바는 매케이 다바셰가 [18][b]쓴 〈Lakutshona Ilanga〉를 녹음했습니다. 이 곡의 인기는 영어 버전에 대한 요청을 촉발시켰고, 1956년 갤로톤 레코드는 메이크바의 첫 솔로 성공이자 영어로 녹음된 첫 번째 음반인 "Lovely Lies"를 발매했습니다.[10][18] 그러나 사랑하는 감옥과 병원에서 사랑하는 사람을 찾는 한 남자에 대한 호사 가사는 영어 버전에서 "당신은 당신의 두 사랑스러운 눈으로 그렇게 사랑스러운 거짓말을 합니다"라는 무관하고 무해한 대사로 대체되었습니다. 이 곡은 미국 빌보드 탑 100에 오른 최초의 남아프리카 공화국 기록이 되었습니다.[10] 1957년, 메이크바는 드럼 잡지의 표지에 실렸습니다.[20]

A young black man singing
미국 가수 해리 벨라폰테는 런던에서 메이크바를 만났고, 메이크바를 그의 피보호자로 입양했습니다.

1959년, 메이크바는 브로드웨이에서 영감을 받은 남아프리카 공화국의 재즈 오페라 킹콩에서 여주인공을 불렀습니다.[3][11][21] 이 뮤지컬은 인종적으로 통합된 관객들에게 공연되어 남아공 백인들 사이에서 그녀의 인지도를 높였습니다.[9] 또한 1959년, 그녀는 미국의 독립 영화 제작자 리오넬 로고신이 제작하고 감독한 인종차별 반대 영화인 아프리카의 Come Back에 짧은 게스트 출연을 했습니다.[22] 로고신은 메이크바가 18개월 동안 공연했던 [23]아프리카 재즈 앤 버라이어티 쇼에서 그녀를 무대에 올린 것을 보고 캐스팅했습니다.[24] 이 영화는 다큐멘터리와 픽션의 요소를 혼합한 것으로 정부가 적대적일 것으로 예상됨에 따라 비밀리에 촬영되어야 했습니다. 메이크바는 무대에 등장했고, 두 곡을 불렀습니다. 그녀의 등장은 4분간 지속되었습니다.[25] 이 카메오는 시청자들에게 엄청난 인상을 남겼고 로고신은 그녀가 이탈리아에서 열린 제24회 베니스 영화제에서 이 영화의 시사회에 참석할 수 있도록 비자를 마련했으며, 이 영화는 권위 있는 비평가상을 수상했습니다.[22][26] Makeba의 존재는 줄루에서 있었던 대화로 인해 노동자 계급의 흑인들과도 연결된 코스모폴리탄 흑인 정체성의 상징으로서 영화에 중요한 것으로 묘사되었습니다.[27]

아프리카 컴백에서 메이크바의 역할은 그녀에게 국제적인 인지도를 가져다 주었고, 그녀는 공연을 하기 위해 런던과 뉴욕을 여행했습니다.[15][24] 런던에서 그녀는 그녀의 멘토가 된 미국 가수 해리 벨라폰테를 만나 그녀의 첫 솔로 녹음을 도왔습니다.[28][29] 여기에는 수년 후 발매될 "파타 파타"[c]와 그녀가 스카이라크스와 함께 처음 연주했던 전통적인 호사 노래 "콩코트와네"의 버전이 포함되었습니다.[9] 음악 잡지에서 "획기적인 아프로팝 보석"[31]이라고 묘사한 "파타 파타"는 그녀의 가장 유명한 노래가 되었지만, 메이크바는 "가장 중요하지 않은 노래 중 하나"라고 묘사했습니다.[32] 영국에 있는 동안, 그녀는 인도계의 남아프리카 발라드 가수인 [d]소니 필레이와 결혼했습니다. 그들은 몇 달 안에 이혼했습니다.[2]

메이크바는 1959년 11월 1일 로스앤젤레스에서 열린 스티브 앨런 쇼에서 6천만 명의 텔레비전 시청자를 위해 미국 음악에 데뷔했습니다.[2][33] 빌리지 뱅가드에서의 그녀의 뉴욕 데뷔는 곧 이루어졌습니다;[34] 그녀는 호사와 줄루에서 노래를 불렀고, 이디시 포크송을 공연했습니다.[35] 이 콘서트에서 그녀의 청중은 마일스 데이비스와 듀크 엘링턴을 포함했습니다. 그녀의 공연은 비평가들로부터 강한 긍정적인 평가를 받았습니다.[33] 그녀는 재즈 클럽에서 처음으로 대중적이고 비평적인 관심을 받았고,[36] 그 후 그녀의 명성은 빠르게 높아졌습니다.[34] 메이크바의 미국 이주를 도왔던 벨라폰테는 첫 공연의 물류를 처리했습니다.[37] 그녀가 처음 미국으로 이사했을 때, 메이크바는 다른 음악가들과 배우들과 함께 그리니치 빌리지에서 살았습니다.[38] 그녀의 직업에서 흔히 볼 수 있듯이, 그녀는 약간의 재정적 불안정을 경험했고, 한 기간 동안 베이비시터로 일했습니다.[39]

유배지

미국

돌파

저는 항상 집을 떠나고 싶었습니다. 저는 그들이 저를 다시는 돌아오지 못하게 막을 줄 몰랐습니다. 어쩌면, 내가 알았다면, 나는 절대 떠나지 않았을 것입니다. 당신이 알고 있던 모든 것에서 벗어나는 것은 다소 고통스럽습니다. 귀양살이를 하기 전에는 아무도 귀양살이의 고통을 알지 못할 것입니다. 어디를 가든 사람들이 친절과 사랑을 보여줄 때가 있고, 함께 있으면서도 자신은 없다는 것을 알게 할 때가 있습니다. 그럴 때 아파요.

—Miriam Makeba[40]

1960년 샤프빌 대학살 직후, 메이크바는 그녀의 어머니가 사망했다는 것을 알게 되었습니다. 장례식을 위해 귀국하려고 했을 때, 그녀는 남아프리카 여권이 취소되었다는 것을 알았습니다.[9][41] 메이크바의 가족 중 두 명이 대학살로 목숨을 잃었습니다. 이 사건은 그녀의 가족에 대한 걱정을 남겼는데, 그녀의 딸을 포함하여 많은 가족들이 여전히 남아프리카에 있었습니다: 9살의 봉기는 1960년 8월에 미국에 있는 그녀의 어머니와 합류했습니다.[24][42] 미국에서의 첫 몇 년 동안, 메이크바는 명시적으로 정치적인 음악을 거의 부르지 않았지만, 그녀의 인기는 아파르트헤이트와 아파르트헤이트 반대 운동에 대한 인식의 증가로 이어졌습니다.[43] 샤프빌 살해 사건 이후, 메이크바는 다른 사람들은 그렇지 못했지만, 그 나라를 떠날 수 있었기 때문에 도울 책임을 느꼈습니다.[44] 이때부터 그녀는 아파르트헤이트와 백인 소수 정부에 대해 점점 더 노골적으로 비판하게 되었습니다. 대학살 이전에 그녀는 남아프리카 공화국에서 명백한 정치적 발언을 피하기 위해 주의를 기울였습니다.[44]

미국에서 그녀의 음악 경력은 계속해서 번창했습니다. 그녀는 RCA 빅터와 녹음 계약을 맺었고, 1960년 벨라폰테의 밴드의 지원을 받아 그녀의 첫 정규 앨범인 미리암 메이크바를 발매했습니다.[17][41] RCA 빅터는 메이크바와 갤로톤 레코드의 계약을 인수하기로 결정했고, 메이크바가 남아공에서 공연할 수 없음에도 불구하고 갤로톤은 이 계약에서 미화 45,000달러를 받았으며, 이는 메이크바가 데뷔 앨범에 대한 로열티를 받지 않았다는 것을 의미합니다.[17] 이 앨범에는 그녀의 미국에서 가장 유명한 히트곡 중 하나인 "Congqothwane"이 포함되어 있었는데, 이 곡은 메이크바의 청중들이 Xhosa 이름을 발음할 수 없었기 때문에 영어로 "The Click Song"으로 알려졌습니다.[24] 타임지는 그녀를 "수년 만에 등장한 가장 신나는 신인 가수"라고 불렀고, 뉴스위크는 그녀의 목소리를 엘라 피츠제럴드의 "연기 나는 음색과 섬세한 표현"과 프랭크 시나트라의 "친밀한 따뜻함"에 비교했습니다.[45] 이 음반은 상업적으로 성공하지 못했고, 메이크바는 RCA 빅터에서 잠시 하차했습니다. 그녀는 아프리카 문화에 대한 관심이 증가하는 상업적 가능성을 인정하면서 곧 재계약을 맺었습니다. 그녀의 남아프리카 공화국의 정체성은 그녀의 첫 번째 서명 동안 경시되었지만, 이 관심을 이용하는 것은 두 번째로 강하게 강조되었습니다.[46] 메이크바는 종종 벨라폰테의 회사에서 텔레비전에 여러 번 출연했습니다.[47] 1962년, 메이크바와 벨라폰테는 미국 대통령 존 F의 생일 파티에서 노래를 불렀습니다. 매디슨 스퀘어 가든의 케네디(Kennedy)였지만, 메이크바(Makeba)는 그녀가 아팠기 때문에 파티에 가지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 케네디는 그녀를 만나자고 주장했고, 그래서 벨라폰테는 그녀를 데리러 차를 보냈습니다.[48]

1964년, Makeba는 RCA Victor의 두 번째 스튜디오 앨범인 The World of Miriam Makeba를 발매했습니다. 세계 음악의 초기 사례인 이 앨범은 빌보드 200에서 86위로 정점을 찍었습니다.[41][46] 메이크바의 음악은 미국에서 인종을 초월한 매력을 가지고 있었습니다. 백인 미국인들은 "이색적인" 아프리카 연주자로서의 그녀의 이미지에 끌렸고, 흑인 미국인들은 인종 차별에 대한 메이크바의 투쟁과 그들 자신의 경험을 연관시켰습니다.[49][50] 메이크바는 1963년부터 1968년까지 결혼한 휴 마세켈라(Hugh Masekela)를 포함한 다른 아프리카 망명자들과 에미그레스(Emigres)들 사이에서 함께 일했습니다.[34] 그들의 결혼 기간 동안, 메이크바와 마세켈라는 뉴저지주 잉글우드에 있는 재즈 음악가 디지 길레스피의 이웃이었고, 그들은 할렘에서 많은 시간을 보냈습니다.[51] 그녀는 또한 배우 말론 브란도와 로렌 바콜, 그리고 음악가 루이 암스트롱과 레이 찰스를 알게 되었습니다.[34] 동료 가수이자 활동가인 니나 시몬은 배우 시슬리 타이슨과 마찬가지로 메이크바와 친해졌습니다.[52] 메이크바와 시몬은 카네기 홀에서 함께 공연했습니다.[53] 메이크바는 당시 뉴욕의 흑인 연예인, 활동가, 지식인 중 한 명으로, 민권 운동과 대중 문화가 서로를 강화시켜 "정치적, 문화적으로 얽혀있는 생동감"을 만들어 낼 수 있다고 믿었고, 다른 예로는 마야 안젤루(Maya Angelou)와 시드니 포이티어(Sidney Poitier)[54]가 있습니다. 그녀는 나중에 "미국에는 큰 차이가 없었습니다. 노예제를 폐지한 나라였지만 나름대로 아파르트헤이트가 있었습니다."라고 말하며 인종 차별과 함께 사는 자신의 어려움을 묘사했습니다.[10]

여행과 행동주의

Makeba standing before an aeroplane flanked by three men
1963년 이스라엘 방문중 환영받은 마케바

메이크바의 음악은 또한 유럽에서 인기가 있었고, 그녀는 그곳을 자주 여행하고 공연했습니다. 벨라폰테의 조언에 따라 그녀는 라틴 아메리카, 유럽, 이스라엘 및 아프리카의 다른 곳에서 온 노래를 그녀의 레퍼토리에 추가했습니다.[34] 그녀는 1962년 영국 식민지 지배로부터 케냐의 독립을 지지하기 위해 케냐를 방문했고,[55] 독립 지도자인 조모 케냐타를 위해 기금을 모았습니다.[56] 그해 말 그녀는 유엔 아파르트헤이트 특별위원회에서 이 제도의 효과에 대해 증언하면서 남아프리카 공화국의 국민당 정부에 대한 경제 제재를 요청했습니다. 그녀는 정부에 판매되는 무기가 흑인 여성과 어린이들에게 사용될 가능성이 높다는 근거로 남아프리카 공화국에 대한 무기 금수 조치를 요청했습니다.[55] 그 결과, 그녀의 음악은 남아프리카에서 금지되었고,[24] 그녀의 남아프리카 시민권과 복귀권은 취소되었습니다.[10][11] 그래서 마케바는 무국적자가 되었지만, 곧 알제리,[57] 기니, 벨기에, 가나로부터 여권을 발급받았습니다.[41] 그녀의 일생 동안, 그녀는 9개의[45] 여권을 가지고 있었고 10개국에서 명예 시민권을 받았습니다.[48]

그녀의 증언 직후, 에티오피아의 황제 하일레 셀라시는 아프리카 통일 기구의 출범식에서 그녀에게 노래를 불러달라고 요청했습니다. 그녀는 참여 요청을 받은 유일한 공연자였습니다.[9] 남아프리카에서 그녀의 금지에 대한 소문이 퍼지면서, 그녀는 서구 자유주의자들의 대의명분이 되었고, 민권 운동에서 그녀의 존재는 그것을 반 아파르트헤이트 투쟁과 연관시켰습니다.[58] 1964년에 그녀는 샌프란시스코에서 열린 공연에서 무대 뒤에서 케냐 학생으로부터 "말라이카"라는 노래를 배웠습니다.[9]

당신의 피부색이 통치자들의 피부색과 다르기 때문에 당신의 나라에서 아무런 권리도 허락되지 않는다면, 그리고 당신이 심지어 평등을 요구한다고 해서 처벌을 받는다면, 당신은 저항하지 않을 것입니까?

—Miriam Makeba[59]

1960년대 내내 메이크바는 시민권, 반(反) 아파르트헤이트, 흑인 의식 및 흑인 권력 운동을 포함한 다양한 흑인 중심의 정치 운동에 참여했습니다.[9] 그녀는 학생 비폭력 조정 위원회의 지도자이자 흑표당의 저명한 인물인 트리니다드계 미국인 운동가 스토클리 카마이클을 벨라폰테가 메이크바의 콘서트 중 하나에 초대한 후 잠시 만났고, 6년 후 코나크리에서 다시 만났습니다.[60] 그들은 처음에는 가장 가까운 친구와 가족을 제외한 모든 사람들에게 비밀을 유지하며 관계를 시작했습니다.[61] 메이크바는 민권 운동가 마틴 루터 킹 주니어가 "올해의 행사"라고 언급한 1962년 남부 기독교 지도자 회의를 위한 혜택 콘서트를 포함하여 다양한 민권 단체를 위한 모금 활동에 참여했습니다.[62] 애틀랜타에서 열린 킹을 지지하는 콘서트와 집회에 이어 메이크바 등은 짐 크로우 법에 따라 식당 출입을 거부당해 식당 앞에서 TV 시위를 벌이기도 했습니다.[63][64] 그녀는 또한 남아프리카 공화국 기업에 대한 킹 목사의 남부 기독교 지도자 회의의 투자를 비판하면서 "이제 오랜 친구인 나의 국민에 대한 나라의 박해를 지지하며 나는 새로운 우상을 찾아야 한다"고 언론에 알렸습니다.[65] 민권 운동에서 아프리카 여성이라는 그녀의 정체성은 국내적이든 국제적이든 극단적인 인종 차별이 해롭다는 "신흥적인 진보적 합의"를 만드는 데 도움이 되었습니다.[66] 1964년에 그녀는 바네사 레드그레이브의 노래를 인용하여 남아프리카 정부에 대한 신속한 조치를 촉구하며 두 번째로 유엔에서 증언했습니다.[67]

1966년 3월 15일, Makeba와 Belafonte는 Belafonte/Makeba와 함께 그래미 어워드 최우수 포크 레코딩 상을 수상했습니다.[68][69] 이 음반은 아파르트헤이트 아래 남아공 흑인들의 정치적 곤경을 다루었는데, 여기에는 "Ndodemnyama we Verwerd"("Ndodemnyama we Verwerd", 아파르트헤이트의 설계자 중 한 명인 헨드릭 베르워드에 대한 언급)과 같은 남아프리카 공화국 정부에 비판적인 여러 노래들이 포함되었습니다.[41][70][71] 미국에서 Makeba의 인지도를 높였고, Belafonte와 Makeba의 발매 후 콘서트 투어는 종종 매진되었고, 그 앨범은 그들이 함께 만든 최고의 앨범으로 묘사되었습니다.[72] 메이크바가 스와힐리어, 호사어, 소토어로 가사를 사용한 것은 그녀가 미국 관객들에게 "진정한" 아프리카를 대표하는 것으로 보이게 만들었습니다.[73] 이 곡을 처음 녹음한 지 10여 년이 지난 1967년 싱글 '파타 파타'가 같은 제목의 앨범으로 미국에서 발매돼 전 세계적인 히트를 기록했습니다.[74][75] 녹음 중에 그녀와 벨라폰테는 의견 충돌이 있었고, 그 후에 그들은 함께 녹음하는 것을 중단했습니다.[24]

기니

Makeba seated at a counter
1969년 마케바

메이크바는 1968년 3월 카마이클과 결혼하여 미국에서의 인기가 현저하게 떨어졌습니다.[76] 보수주의자들은 그녀를 전투적이고 극단주의자로 간주하게 되었는데, 이 이미지는 그녀의 팬층의 상당 부분을 소외시켰습니다.[77] 그녀의 결혼을 정치적인 것으로 묘사하려는 노력에도 불구하고, 그녀의 공연은 취소되었고 언론에서의 보도는 감소했습니다.[78] 백인 미국인 관객들은 그녀를 지지하는 것을 멈췄고, 미국 정부는 그녀의 활동에 관심을 보였습니다. 중앙정보국은 그녀를 따라다니기 시작했고, 그녀의 아파트에 숨겨진 마이크를 설치했고,[70] 연방수사국도 그녀를 감시했습니다.[10][79] 그녀와 그녀의 남편이 바하마에서 여행하는 동안, 그녀는 미국으로 돌아가는 것이 금지되었고, 비자를 거부당했습니다. 그 결과, 부부는 기니로 이사했고, 카마이클은 그의 이름을 콰메 투레(Kwame Touré)로 바꿨습니다.[24] 메이크바는 1987년까지 미국으로 돌아오지 않았습니다.[80]

기니는 이후 15년 동안 마케바의 집으로 남아있었습니다. 그녀와 그녀의 남편은 아흐메드 세코우 투레 대통령과 그의 부인 앙드레,[13][45] 그리고 가나의 폐위된 대통령 콰메 은크루마와도 가까워졌습니다.[81] 투레는 이를 위해 자신만의 음반사인 실리폰을 만들어 새로운 스타일의 아프리카 음악을 만들고 싶었고, 모든 음악가들은 매일 몇 시간씩 연습하면 최저임금을 받았습니다.[48][82] 마케바는 이 레이블을 위해 녹음했고,[81] 나중에 "저는 세쿠 투레가 예술가들을 위해 한 것을 한 나라를 본 적이 없습니다."라고 말했습니다.[48] 미국에서 거절당한 후, 그녀는 1970년에 "Lumumba" (암살당한 콩고의 총리인 Patrice Lumba를 지칭), 1974년에 "Malcomm X"와 같은 노래를 녹음하고 노래하면서 미국 정부의 인종 정책에 더 직접적으로 비판적인 음악을 작곡하기 시작했습니다.[83]

저는 이미 10년 동안 망명 생활을 했고, 그 안에 있는 나라들 중 일부는 없어도 세상은 자유로워 짐을 싸서 떠났습니다.

—Miriam Makeba[84]

Makeba는 아프리카 국가들에서 더 자주 공연을 했고, 국가들이 유럽 식민지 국가들로부터 독립함에 따라, 케냐, 앙골라, 잠비아, 탕가니카(현재 탄자니아의 일부), 그리고 모잠비크를 포함한 독립 기념식에서 노래하도록 초대되었습니다.[83][85] 1974년 9월, 그녀는 자이르(옛 콩고) 킨샤사에서 열린 자이르 74 페스티벌에서 많은 유명한 아프리카계 미국인 음악가들과 함께 공연했습니다.[86] 그녀는 또한 가나의 외교관이 되었고,[83] 1975년 유엔의 공식 대표로 임명되었습니다.[24] 그 해, 그녀는 아파르트헤이트로부터 남아프리카 공화국의 해방을 지지하는 유엔 총회에서 연설했습니다.[45] 또한 1975년에는 포르투갈로부터 모잠비크의 독립을 기념하기 위해 기니 대표단의 일원으로 모잠비크를 방문했습니다. 그 순간을 축하하기 위해 메이크바는 딸 봉기와 빌 솔터에게 "Aluta Continua" (The Strugging Continua)라는 곡을 의뢰했습니다.[87]

그녀는 아프리카 콘서트와 함께 유럽과 아시아에서 공연을 계속했지만 사실상의 보이콧이 시행되고 있는 미국에서는 공연하지 않았습니다.[84] 아프리카에서의 그녀의 공연은 엄청난 인기를 끌었습니다. 그녀는 1977년 나이지리아에서 열린 범아프리카 예술 축제인 FESTAC 77의 하이라이트로 묘사되었고, 라이베리아의 "파타 파타" 공연 동안 경기장은 너무 시끄러워서 노래를 완성할 수 없었습니다.[83] "Pata Pata"는 그녀의 다른 노래들과 마찬가지로 남아프리카에서 금지되었습니다.[83] 그녀가 이 시기에 자주 불렀던 또 다른 노래는 녹음을 한 적이 없지만 "Nkosi Sikelle' iAfrika"입니다.[88] Makeba는 나중에 그녀가 "Mama Africa"라는 레이블을 받아들인 것이 이 시기였다고 말했습니다:[83] 학자인 Omotayo Jolaosho는 그녀가 널리 알려지게 된 이 별명은 그녀의 딸 Bongi가 인터뷰에서 처음으로 지어주었다고 썼습니다.[89]

1976년, 남아프리카 정부는 영어와 남아프리카 원주민 언어를 흑인 학교의 많은 과목들의 수업 매체로 아프리카어로 대체하여 소웨토 봉기를 일으켰습니다.[90] 15,000명에서 20,000명의 학생들이 참가했습니다; 준비되지 않은 채로 붙잡힌 경찰은 시위하는 아이들에게 발포하여 [91][92]수백 명이 사망하고 1,000명 이상이 다쳤습니다.[92] 휴 마세켈라는 대학살에 대한 대응으로 "Soweto Blues"를 작곡했고, 이 노래는 메이크바에 의해 공연되어 수년 동안 그녀의 라이브 공연의 주요 요소가 되었습니다.[93] 잡지 뮤지션의 리뷰에 따르면 이 노래는 "뼈를 깎는" 봉기에 대해 "매우 정의로운 가사"를 가지고 있다고 합니다.[31] 그녀는 1973년 카마이클과 헤어지고 1978년 이혼했으며 1981년 항공사 임원인 베이조 바와 결혼했습니다.[9][2][9][94] 마케바의 딸 봉기와 세 자녀는 마케바와 함께 한 기간을 살았습니다. 본디 가수였던 본기는 어머니와 함께 무대에 서는 일이 잦았고, 어머니의 명성에도 기여했습니다. 하지만 봉이의 막내가 죽은 후 두 사람의 관계는 껄끄러워졌습니다.[89]

벨기에

저는 개미를 보고 제 자신을 봅니다. 제 몸집보다 훨씬 더 큰 힘을 타고난 남아프리카 원주민으로, 제 정신을 짓밟는 인종차별의 무게에 대처할 수 있습니다. 저는 새 한 마리를 보고 제 자신을 봅니다. 남아프리카 원주민인 제가 아파르트헤이트의 부당함을 넘어 자존심의 날개 위로 솟구치는 아름다운 사람들의 자부심입니다.

—Miriam Makeba[95]

메이크바의 딸 봉기는 1985년 출산으로 세상을 떠났습니다. 메이크바는 살아남은 두 손자에 대한 책임을 지게 되었고, 전년도 투레의 사망과 그에 따른 군사 쿠데타 이후 그녀를 덜 환대하게 된 [24]기니에서 이주하기로 결정했습니다.[89] 그녀는 벨기에의 수도 브뤼셀의 울루웨 생람베르 지역에 정착했습니다.[24][96] 이듬해 마세켈라는 메이크바를 폴 사이먼에게 소개했고, 몇 달 후 그녀는 사이먼의 매우 성공적인 그레이스랜드 투어에 착수했습니다.[84][97][98] 이 투어는 1987년 그레이스랜드로 개봉하기 위해 촬영된 짐바브웨 하라레에서 열린 두 번의 콘서트로 마무리되었습니다.[99] 아프리카 콘서트.[24][84] 마케바는 투어 중에 다리가 골절되었지만 휠체어를 타고 계속 공연을 했습니다.[100] 사이먼과 그녀의 관계는 논란을 일으켰습니다: 그레이스랜드는 남아프리카 공화국에서 녹음되어 그 나라의 문화적 불매 운동을 깨뜨렸고, 따라서 메이크바의 투어 참가는 (메이크바 자신이 승인한) 불매 운동에 위배되는 것으로 간주되었습니다.[9] 사이먼과 함께 세계 투어를 한 후, 워너 브라더스. 레코드는 메이크바와 계약을 맺었고, 그녀는 그녀의 어머니를 기리기 위해 이름을 붙인 치유의 찬트 앨범인 Sangoma ("Healer")를 발매했습니다.[24][84]

그레이스랜드 투어를 준비하기 위해 그녀는 저널리스트 제임스 홀과 함께 메이크바(Makeba)라는 제목의 자서전을 썼습니다. 마이 스토리. 그 책은 아파르트헤이트에 대한 그녀의 경험에 대한 설명을 담고 있었고, 그녀가 미국에서 경험한 상품화와 소비주의에 대해서도 비판적이었습니다.[101] 이 책은 5개 언어로 번역되었습니다.[102] 그녀는 1988년 6월 11일 런던의 웸블리 스타디움에서 열린 대중음악 콘서트인 넬슨 만델라 70번째 생일 트리뷰트에 참여했고 67개국의 6억명의 관객에게 방송되었습니다.[103][104][105] 콘서트의 정치적인 측면은 폭스 텔레비전 네트워크에 의해 미국에서 심하게 검열되었습니다.[106] 아파르트헤이트에 대한 인식을 높이기 위해 음악을 사용한 것은 성과를 거두었습니다: 콘서트 후 설문조사에 따르면 16세에서 24세 사이의 사람들 중 3/4이 만델라를 알고 있었고 그의 출소를 지지했습니다.[105]

남아프리카로 돌아가라, 마지막 해와 죽음.

1990년 프레데릭 빌렘 데 클레르크 대통령은 아프리카 민족회의와 다른 인종차별 반대 단체들에 대한 금지를 뒤집고 만델라가 곧 감옥에서 풀려날 것이라고 발표했습니다.[107][108] 만델라는 1990년 2월에 석방되었습니다.[109] 그는 남아프리카 공화국으로 돌아가도록 메이크바를 설득했고, 그녀는 몇 달간의 노력 끝에 6일간의 비자를 얻었고,[100] 1990년 6월 10일 프랑스 여권을 사용하여 남아프리카 공화국에 입국했습니다.[45][110] 그녀의 도착은 브렌다 패시(Brenda Fassie)의 만남, 인터뷰, 노래 등을 선보이는 상당한 행사였습니다.[100]

Makeba and Dizzy Gillespie on a stage
1991년 프랑스 칼바도스의 메이크바와 디지 길레스피

Makeba, Gillespie, Simone, 그리고 Masekela는 1991년에 그녀의 스튜디오 앨범인 Eyes on Tomorrow를 녹음하고 발표했습니다. 재즈, R&B, 팝, 아프리카 전통 음악을 결합하여 아프리카 전역에서 히트를 쳤습니다. 그 후 마케바와 길레스피는 그것을 홍보하기 위해 함께 세계를 순회했습니다.[84] 11월에 그녀는 미국 시트콤인 코스비 쇼에 게스트로 출연했습니다.[24][111] 1992년 4월, 그녀는 요하네스버그에서 두 번의 콘서트를 열었는데, 1960년 망명 이후 처음으로 남아프리카 공화국에서 공연을 했습니다.[100] 같은 해에 그녀는 1976년 소웨토 봉기에 관련된 학생들을 중심으로 한 영화 사라피나!에 출연했습니다.[10] 메이크바(Makeba)는 주인공의 어머니 안젤리나(Angelina)를 연기했는데, 뉴욕 타임즈(New York Times)는 이 역할을 "엄청난 위엄"으로 연기했다고 설명했습니다.[112]

1999년 10월 16일, 메이크바는 유엔 식량 농업 기구의 친선 대사로 임명되었습니다.[113] 2000년 1월, 뉴욕시에 기반을 둔 음반사 푸투마요 월드 뮤직이 제작한 그녀의 앨범인 홈랜드는 최고의 월드 뮤직 앨범 부문에서 그래미상 후보에 올랐습니다.[10][114][115] 그녀는 HIV/AIDS로 고통받는 아이들, 어린이 군인들, 그리고 신체적 장애를 가진 사람들을 지지하면서 남아프리카 영부인인 Graça Machel-Mandela와 긴밀히 협력했습니다.[45][116] 그녀는 부고에서 가장 개인적인 프로젝트로 묘사된 고아들을 위한 집인 Makeba Center for Girls를 설립했습니다.[102][116] 그녀는 또한 2002년 다큐멘터리 아만들라에 참여했습니다. 아파르트헤이트에 대항하는 남아프리카 흑인들의 투쟁을 그 시대의 음악을 통해 살펴본 '4부 화합의 혁명'.[117] 마케바의 두 번째 자서전, 마케바: 미리암 메이크바 이야기는 2004년에 출판되었습니다.[2][102] 2005년 은퇴를 선언하고 고별 투어를 시작했지만 골관절염이 [118]있음에도 불구하고 사망할 때까지 공연을 계속했습니다.[24][48] 이 기간 동안, 그녀의 손자 넬슨 루뭄바 리와 젠지 리, 그리고 그녀의 증손자 린델라니가 가끔 그녀의 공연에 참여했습니다.[24]

2008년 11월 9일, 메이크바는 이탈리아 카세르타 근처의 카스텔 볼투르노에서 열린 콘서트에서 병으로 쓰러졌습니다. 이 콘서트는 작가 로베르토 사비아노가 캄파니아 지역에서 활동하는 범죄 조직인 카모라에 대항하는 입장을 지지하기 위해 마련되었습니다.[24] 그녀는 그녀의 히트곡 "파타 파타"를 부른 후 심장마비를 일으켰고, 의사들이 그녀를 되살릴 수 없었던 피네타 그란데 병원으로 옮겨졌습니다.[e][119][120]

음악과 이미지

음악 스타일

메이크바가 그녀의 경력을 시작한 그룹들은 토착 음악 스타일뿐만 아니라 미국 재즈, 래그타임, 성공회 교회 찬송가를 기반으로 한 보컬 하모니 스타일인 음부베를 공연했습니다.[9] 요하네스버그의 음악가 돌리 라테베([9][48]Dolly Rathebe)는 미국 출신의 여성 재즈 가수들과 마찬가지로 메이크바(Makeba)의 음악에 초기 영향을 미쳤습니다.[121] 역사가 데이비드 코플란(David Coplan)은 메이크바(Makeba) 등에 의해 인기를 얻은 "아프리카 재즈(African jazz)"는 특정 장르의 파생적인 것이 아니라 "본질적으로 혼성화된" 것이며, 마라비(marabi)와 재즈(jazz)와 마찬가지로 혼합되었으며, "아프리카화된 미국 음악이 아닌 미국화된 아프리카 음악"이었다고 썼습니다.[122] 그녀가 연주한 음악은 영국 작가 Robin Denselow에 의해 "격동적인 타운쉽 스타일과 재즈에 영향을 받은 발라드의 독특한 조합"이라고 묘사되었습니다.[48]

Makeba는 활동 기간 동안 30장 이상의 앨범을 발매했습니다. 이것들의 지배적인 스타일은 시간이 지남에 따라 아프리카 재즈에서 벨라폰테의 "크루닝"의 영향을 받은 녹음으로 이동하여 전통적인 남아프리카 음악 형식에서 파생된 음악으로 이동했습니다.[15] 그녀는 세계 음악과[10] 아프로팝 장르와 연관되어 있습니다. 그녀는 또한 라틴 아메리카 음악 스타일을 공연에 접목시켰습니다.[31] 역사가 루스 펠드스타인(Ruth Feldstein)은 그녀의 음악을 "아방가르드와 '품질' 문화와 상업적 주류 사이의 경계를 넘나들고 있다"고 묘사했습니다. 후자의 측면은 종종 비판을 받았습니다.[123] 그녀는 많은 정치적, 인종적, 그리고 국가적 배경의 청중들에게 호소할 수 있었습니다.[74]

그녀는 역동적인 음역대를 가진 것으로 알려져 있었고, 그녀의 공연 중에 감정적인 인식을 가진 것으로 묘사되었습니다.[9] 그녀는 공연 중에 가끔 춤을 추었고,[13] 무대에서 감각적인 존재감을 가진 것으로 묘사되었습니다.[124] 그녀는 자신의 목소리를 상당히 변화시킬 수 있었습니다. 한 부고 기사는 그녀가 "오페라 가수처럼 치솟을 수도 있지만 속삭이고, 굉음을 내고, 굉음을 내고, 으르렁거리고, 소리를 지를 수도 있다"고 말했습니다. 호사어의 후두부 딸깍 소리를 내면서 노래를 부를 수 있었습니다."[13] 그녀는 영어와 몇몇 아프리카 언어로 노래를 불렀지만, 남아프리카 공화국의 아파르트헤이트 정부의 언어인 아프리칸스어로 노래를 부른 적은 없었습니다. 그녀는 "아프리카너들이 내 언어로 노래할 때, 나는 그들의 것을 부를 것입니다"라고 말한 적이 있습니다.[125] 영어는 인종차별정책 하에서 직면한 교육적 장벽으로 인해 남아프리카 흑인들에게 정치적 저항의 언어로 여겨졌습니다. 메이크바가 소피아타운에서 노래했던 맨해튼 브라더스는 영어로 녹음하는 것이 금지되었습니다.[125] 아프리카 언어로 된 그녀의 노래는 흑인의 자부심을 재확인하는 것으로 묘사되었습니다.[66]

정치와 인식

메이크바는 정치적인 음악을 연주한 것이 아니라 아파르트헤이트 아래 사는 것이 느끼는 고통을 묘사하는 것을 포함한 남아프리카에서의 개인적인 삶에 대한 음악을 연주했다고 말했습니다.[13][48] 그녀는 "사람들은 내가 정치를 부른다고 말하지만, 내가 부르는 것은 정치가 아니라 진실이다"라고 말한 적이 있는데, 이는 아파르트헤이트 시대에 살았던 음악가들에게 개인적인 문제와 정치적인 문제가 혼재되어 있음을 보여주는 사례입니다.[126] 그녀가 처음 미국에 입국했을 때, 그녀는 아파르트헤이트에 대해 명시적으로 이야기하는 것을 피했는데, 이는 부분적으로 여전히 남아프리카에 있는 그녀의 가족에 대한 걱정 때문이었습니다.[42] 그럼에도 불구하고, 그녀는 시민권과 반 아파르트헤이트 단체를 위해 광범위하고 자주 공연하며 [127]아파르트헤이트에 대한 반대의 정치적 메시지를 전달하기 위해 그녀의 목소리를 사용하는 것으로 유명합니다. 명시적으로 정치적인 메시지를 전달하지 않은 노래도 남아프리카에서 금지된 노래이기 때문에 전복적인 것으로 여겨졌습니다.[66] 메이크바는 자신의 음악을 행동주의의 도구로 보았고, "우리의 투쟁에서 노래는 단순히 우리에게 즐거움이 아닙니다. 그들은 우리가 소통하는 방식입니다."[128] 그녀는 자신의 정치적 견해와 특히 아파르트헤이트에 대한 비판을 표현했습니다. 그녀의 망명과 딸의 죽음은 둘 다 그녀를 더 목소리 있게 만드는 것으로 확인되었습니다.[129]

마케바가 호사어, 줄루어 등의 언어에서 흔히 사용하는 클릭 수를 사용한 것은 서양 관객들에 의해 자주 언급되었습니다. 그것은 그녀의 인기와 학자들이 일종의 타자화라고 묘사한 이국적인 이미지에 기여했으며, 서양 청중들이 종종 그녀의 가사를 이해할 수 없다는 사실로 인해 악화되었습니다.[32][130] 미국의 비평가들은 그녀를 "아프리카 부족 여성"과 "남아공에서 온 수입품"으로 묘사했고, 종종 그녀를 더 원시적인 사회의 산물로 거만한 표현으로 묘사했습니다.[131][132] 그녀를 아프리카의 화신으로 보면서 서구 청중들은 그녀의 세계적 배경을 무시하는 경향이 있었습니다.[129] 반대로, 그녀는 식민주의의 쇠퇴기에 범아프리카적 정체성을 형성한 것으로 묘사되기도 합니다.[133] 논평가들은 또한 그녀가 자신의 유명함에도 불구하고 그녀와 연관된 저명한 남성들의 측면에서 자주 그녀를 묘사했습니다.[131][129] 남아프리카 공화국에서의 그녀의 초기 경력 동안 그녀는 미국에서 상당히 덜 주목받았던 이미지인 성 상징으로 여겨졌습니다.[131]

메이크바는 모국과 미국에서 스타일 아이콘으로 묘사되었습니다.[16] 그녀는 화장을 하지 않고 쇼를 위해 머리를 곧게 펴는 것을 거부했고, 따라서 "아프로룩"으로 국제적으로 알려지게 된 스타일을 확립하는 것을 도왔습니다.[22][134] 음악 학자 타니샤 포드(Tanisha Ford)에 따르면, 그녀의 헤어스타일은 "해방된 아프리카의 아름다움"을 상징한다고 합니다.[135] 그녀는 아파르트헤이트 정부에 의해 어쩔 수 없이 머리를 짧게 깎게 된 남아프리카 여학생들에게 미인의 아이콘으로 여겨졌습니다.[136] 마케바는 아프리카 장신구 착용을 고수했습니다. 그녀는 당시 남아프리카 여성들이 흔히 사용하는 스킨 라이트너를 못마땅하게 여겼고, 그들을 위한 광고에 출연하기를 거부했습니다.[137][138] 그녀의 자기 발표는 학자들에 의해 미국의 여성들이 주로 가지고 있던 백인적인 미의 기준에 대한 거부로 특징지어졌으며, 이로 인해 메이크바는 이 기간 동안 여성 연기자들을 대상으로 한 성적화에서 부분적으로 벗어날 수 있었습니다.[139] 그럼에도 불구하고 미국 언론에서 그녀를 묘사하는 데 사용된 용어는 학자들에 의해 아프리카 유산의 사람들을 "성적으로 만들고, 유아화하고," 동물화하는 데 자주 사용되는 것으로 확인되었습니다.[32]

유산

음악적 영향

Five-image collage depicting Youssou N'Dour, Salif Keita, Angélique Kidjo, Ali Farka Touré, and Baaba Maal, clockwise from the top left
메이크바는 유수 은두르, 살리프 케이타, 앙겔리크 키조, 알리 파르카 투레, 바아바 말(왼쪽 위에서 시계 방향으로 사진)과 함께 세계 음악을 대중화한 공로를 인정받았습니다.

메이크바는 미국에서 가장 눈에 띄는 아프리카인 중 한 명이었습니다. 그 결과, 그녀는 종종 미국인들에게 아프리카 대륙을 상징했습니다.[72] 그녀의 음악은 "Mama Africa"라는 별명을 얻었고,[13] 그녀는 "아프리카 노래의 여왕",[9][118] "남아프리카 음악의 여왕",[140] 그리고 아프리카의 "최초의 슈퍼스타"로 다양하게 묘사되었습니다.[48] 음악 학자 J. U. Jacobs는 Makeba의 음악이 "남아프리카와 미국 흑인 음악에 의해 형성되었고, 그에 의해 형성되었습니다"라고 말했습니다.[141] 재즈 뮤지션 애비 링컨(Abbey Lincoln)은 메이크바(Makeba)의 영향을 받은 것으로 확인된 사람들 중 하나입니다.[142] 메이크바(Makeba)와 시몬(Simone)은 소울 음악을 형성하는 데 도움을 준 아티스트 그룹 중 하나였습니다.[143] 오랜 협력자인 벨라폰테는 그녀를 "지난 10년 동안 어떤 매체에서도 등장한 가장 혁명적인 새로운 인재"라고 불렀습니다.[37] 그녀의 사후에 연설하면서, 만델라는 그녀를 "남아공의 영부인"이라고 불렀고, "그녀의 음악은 우리 모두에게 강력한 희망을 불어넣었습니다"라고 말했습니다.[118][144]

모국 밖에서 Makeba는 아프리카 음악을 서양 관객들에게 들려준 것으로 인정받았습니다. 그녀는 유수 은두르, 살리프 케이타, 알리 파르카 투레, 바아바 말, 앙겔리크 키조와 같은 아티스트들과 함께 세계 음악 장르를 대중화한 것으로 인정받고 있습니다.[10][79][145] 그러나 그녀는 이 레이블이 "제3세계"의 음악을 소외시킨다고 믿으면서 이 레이블을 싫어했습니다.[145] 1960년대 벨라폰테와의 작업은 그 개념이 대중적 상상력에 들어가기 전에 세계 음악 장르를 창조하고 또한 아프리카 음악의 다양성과 문화적 다원성을 강조하는 것으로 묘사되었습니다.[74] 남아프리카 공화국 내에서 메이크바는 콰이토 음악가 탄디스와 마즈와이와 그녀의 밴드 봉고 마핀과 같은 영향력 있는 아티스트로 묘사되었으며,[146] 그의 트랙 "De Makeba"는 메이크바의 "파타 파타"의 변형 버전이었고, 남아프리카 공화국으로 돌아온 후 발표된 여러 헌정 음반 중 하나였습니다.[102] 남아프리카 공화국의 재즈 음악가 심피웨 다나는 "새로운 미리암 메이크바"로 묘사되었습니다.[147] 남아프리카 공화국의 가수 리라는 특히 2010년 축구 월드컵 개막식에서 그녀의 "파타 파타" 공연으로 메이크바와 자주 비교되었습니다.[148] 1년 후, 키조는 그녀의 성공을 위한 길을 열어준 음악가로서, 뉴욕에서의 그녀의 콘서트를 메이크바에게 바쳤습니다.[148] 부고 기사에서 학자 라라 알렌은 메이크바를 "분명히 남아프리카의 가장 유명한 음악 수출품"이라고 언급했습니다.[15]

행동주의

메이크바는 남아프리카 공화국에서 아파르트헤이트 제도에 반대하는 운동을 하는 가장 눈에 띄는 사람들 중 한 명이었고,[13][120] 스트라이크 빌라케지의 "Meadowlands"와 부이실레 미니의 "Ndodemnyama we Verwerd" (Watch, Vuysile Mini)를 포함한 여러 반 아파르트헤이트 노래를 대중화하는 데 책임이 있었습니다.[117] 그녀의 높은 인지도 때문에, 그녀는 억압적인 정부 아래 사는 아프리카 사람들, 특히 아파르트헤이트 아래 사는 남아프리카 공화국 흑인들의 대변인이 되었습니다.[149] 남아공 정부가 그녀의 본국 입국을 막았을 때, 그녀는 "아파르트헤이트의 잔인함"의 상징이 되었고,[125] 1962년과 1964년에 UN 앞에서 아파르트헤이트에 반대하는 증언을 함으로써 유명인으로서의 그녀의 위치를 이용했습니다.[67] 그녀의 많은 노래들은 남아프리카 공화국 내에서 금지되었고, 메이크바의 음반들은 지하에서 유통되었고, 심지어 그녀의 비정치적인 노래들도 전복적인 것으로 보이게 되었습니다. 따라서 그녀는 남아프리카 공화국 안팎에서 백인 소수파 정부에 대한 저항의 상징이 되었습니다.[10] 2000년 인터뷰에서 마세켈라는 "아프리카에서 미리암 마케바보다 남아프리카에서 무슨 일이 일어나고 있는지 세상에 더 잘 알려준 사람은 아무도 없었다"고 말했습니다.[150]

메이크바는 식민주의에 반대하는 운동, 미국의 민권과 흑인 권력 운동, 그리고 범아프리카 운동과도 연관되어 있습니다.[10] 그녀는 전 세계에 걸쳐 아프리카 혈통의 흑인들 사이의 단결을 촉구했습니다: "모든 곳에 사는 아프리카인들은 모든 곳에서 싸워야 합니다. 투쟁은 남아프리카, 시카고, 트리니다드 또는 캐나다의 거리에서도 다르지 않습니다. 흑인들은 자본주의, 인종차별, 억압, 시대의 희생자들입니다."[151] 카마이클과 결혼한 후 그녀는 그의 연설 중에 종종 그와 함께 등장했습니다. 카마이클은 나중에 이러한 행사에서 그녀의 존재를 자산으로 묘사했고, 펠드스타인은 메이크바가 "검은 것은 아름답다"는 카마이클의 메시지를 강화했다고 썼습니다.[78] 시몬(Simone), 레나 혼(Lena Horne), 애비 링컨(Abbey Lincoln)과 같은 연주자들과 함께, 그녀는 시민권을 옹호하기 위해 저명한 음악가로서의 지위를 이용했습니다.[152] 그들의 행동주의는 동시에 인종과 성별의 차이에 주의를 환기시키고 "그들이 원하는 해방이 인종과 성을 분리할 수 없다는 것"을 강조하는 것으로 묘사되었습니다.[152] 제2파동 페미니즘이 사치의 산물이라는 메이크바의 비판은 관찰자들이 그녀를 페미니스트라고 부르고 싶어하지 않게 만들었습니다. 학자 루스 펠드스타인(Ruth Feldstein)은 메이크바(Makeba)와 다른 사람들이 그들의 옹호를 통해 흑인 페미니즘과 제2의 물결 페미니즘 모두에 영향을 미쳤다고 말했고, 역사가 재클린 캐슬딘(Jacqueline Castledine)은 그녀를 "사회 정의를 위한 가장 확고한 목소리" 중 하나라고 언급했습니다.

수상 및 인정

1965년 Makeba와 Harry Belafonte의 공동 작업은 그래미 상을 수상하여, 그녀는 이 상을 수상한 최초의 아프리카 녹음 아티스트가 되었습니다.[10][79] Makeba는 Sofia Gubaidulina와 2001년 폴라 음악상을 공동 수상했습니다.[155] 그들은 2002년 5월 27일 스톡홀름 베르발트할렌에서 전국적으로 TV로 중계된 행사에서 스웨덴의 국왕인 칼 16세 구스타프로부터 상을 받았습니다.[156] 롤링 스톤은 2023년 "역사상 가장 위대한 가수 200인" 목록에서 53위를 차지했습니다.[157]

1986년에는 다그 함마르스키욜트 평화상을 수상했고,[10] 2001년에는 베를린에서 열린 국제연합 독일협회(DGVN)로부터 "평화와 국제적 이해에 대한 탁월한 봉사"로 오토 한 평화상을 수상했습니다.[158] 그녀는 또한 여러 명예 박사 학위를 받았습니다.[102] 2003년, 그녀는 남아프리카 공화국의 공로훈장을 받았고,[159] 다음 해에, 그녀는 100명의 위대한 남아프리카 공화국 사람들을 대상으로 한 여론 조사에서 38위로 뽑혔습니다.[48]

2009년 9월 25일부터 27일까지 파리의 서커스에서 Hommage à 미리암 메이크바(Hommage à 미리암 메이크바)라는 제목으로 브누아즈 싱어송라이터이자 활동가인 앙겔리크 키조(Angélique Kidjo)가 큐레이션한 메이크바 헌정 텔레비전 쇼가 열렸습니다.[160] 이 쇼는 마마 아프리카(Mama Africa)로 선보였습니다. 2009년 11월 21일 런던 바비컨에서 미리암 메이크바를 기념하고 있습니다.[161] 핀란드 감독 미카 카우리스매키(Mika Kaurismäki)가 공동 각본과 감독을 맡은 '마마 아프리카(Mama Africa)'라는 제목의 다큐멘터리 영화가 2011년 개봉했습니다.[162] 2013년 3월 4일, 그리고 2017년 세계 여성의 날에 구글은 그들의 홈페이지에 구글 두들로 그녀를 기렸습니다.[163][164] 2014년 그녀는 벨기에 겐트 시에서 넬슨 만델라, 알베르티나 시술루, 스티브 비코와 함께 그녀의 이름을 딴 광장을 "미리암 메이크바플레인"으로 선정하는 영광을 누렸습니다.[165] 메이크바(Makeba)는 타임지(Time magazine)가 선정한 '올해의 여성' 100인 중 한 명으로, 1920년부터 2019년까지 선정한 '올해의 여성' 100인 중 한 명으로, 1967년 '올해의 여성'으로 선정되었습니다.[166]

2016년 프랑스 가수 자인은 헌정곡인 "Makeba"를 발표했습니다.[167] 메이크바에 관한 뮤지컬인 마마 아프리카는 니이 코커에 의해 남아프리카에서 제작되었습니다. 원래 제목이 젠지(Zenzi!)였던 이 뮤지컬은 2016년 5월 26일 케이프타운에서 매진된 관객들에게 초연되었습니다. 그것은 미국 세인트에서 공연되었습니다. 2016년 10월에서 12월 사이에 미주리주 루이스와 뉴욕시의 스키르볼 공연 예술 센터에서. 이 뮤지컬은 메이크바의 85번째 생일을 맞아 2017년 2월 남아프리카로 돌아갔습니다.[168][169][170][171] 미국 태생의 아프리카 재즈 가수 소미(Somi)는 2021년 초연된 메이크바(Makeba, Dreaming Zenzile)에 대한 연극을 썼고, 그녀에게 헌정된 헌정 앨범인 젠질레(Zenzile)를 발표했습니다. 미리암 메이크바의 재창조 (2022).[172] 2023년 6월, "Makeba"는 틱톡(TikTok)에서 달성한 바이러스성으로 인해 인기를 다시 얻었습니다.[173]

주목할 만한 노래 및 앨범

주요 기사: 미리암 메이크바의 음반 목록

다음은 미리암 메이크바가 자신에 대해 또는 그녀가 참여한 음악적, 정치적 운동에 대해 논평에서 중요한 언급을 받은 커버를 포함한 앨범과 노래 목록입니다.

앨범
노래들

참고 항목

참고자료 및 참고자료

각주

  1. ^ 남아프리카 공화국에는 복잡한 알코올 규정이 있어서 남아프리카 공화국 흑인들이 술을 담그거나 지방 정부가 운영하는 맥주 홀을 제외한 모든 곳에서 술을 마시는 것을 금지했습니다. 불법 양조 및 소비는 일반적이었습니다. 소비에 대한 제한은 1960년대에 대부분 제거되었고, 생산에 대한 국가의 독점은 유지되었습니다.[6]
  2. ^ 이 노래는 "Lakutshn Ilanga"라고도 불립니다.[19]
  3. ^ 메이크바(Makeba)가 일반적으로 이 곡을 작곡한 것으로 알려져 있지만,[24] 학자들은 이 주장에 의문을 제기하면서 대신 이 곡을 도로시 마스카(Dorothy Masuka)에게 돌렸습니다.[30]
  4. ^ 메이크바의 두 번째 남편은 "순나 필레이"라고 불리기도 합니다.[18]
  5. ^ 피네타 그란데 클리닉의 의료 책임자인 프란체스코 롱가넬라(Francesco Longanella)는 로이터 통신에 "[미리암 메이크바(Miriam Makeba)가 [2008년 11월 9일] 오후 11시 15분에 [[피네타 그란데 클리닉]에 도착했지만 그녀는 이미 사망했습니다 [[...]] [[우리는]] 그녀를 3/4시간 동안 되살리려고 했습니다"라고 말했습니다. (이탈리아어 번역)[119]

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서지학

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