광대를 들여보내다

Send In the Clowns

"Send In the Blooms"는 스티븐 손드하임잉그마르 버그만의 1955년 영화 "Smiles of a Summer Night"를 각색한 1973년 뮤지컬 "A Little Night Music"을 위해 작곡한 곡이다. 데시레라는 캐릭터가 자신의 삶의 아이러니들과 실망감을 되새기는 2막의 발라드다. 무엇보다도 그녀는 자신을 깊이 사랑하고 있었지만, 자신의 결혼 제안을 거절했던 변호사 프레드릭과의 수년 전 불륜을 되돌아본다. 그렇게 오래간만에 그를 만난 그녀는 자신이 그와 사랑에 빠졌다는 것을 깨닫고 마침내 그와 결혼할 준비가 되었으나, 이제 그녀를 거절하는 것은 바로 그 자신이다: 그는 훨씬 젊은 여자와 결혼하지 않았다. 데시레는 이 상황에서 그를 구하기 위해 결혼을 제안하지만, 그는 신부에 대한 헌신을 이유로 거절한다. 그의 거절에 반응하여 데시레는 이 노래를 부른다. 이 곡은 프레드릭의 젊은 아내가 아들과 함께 도망친 후 나중에 코다로 재평가가 되고, 프레드릭은 마침내 데시레에의 제의를 자유롭게 받아들일 수 있게 된다.[1]

손드하임은 브로드웨이에서 데시레 역할을 만든 글리니스 존스를 위해 특별히 이 곡을 썼다. 이 곡은 4절과 다리로 구성되어 있으며 복합 미터를 사용한다. 이 곡은 1973년 프랭크 시나트라, 1975년과 1977년 주디 콜린스의 음반이 수록된 이후 손드하임의 가장 인기 있는 곡이 되었다. 이후 수많은 다른 아티스트들이 이 곡을 녹음했고, 이는 표준이 되었다.

제목의 의미

가사에 나오는 "꽃미남"은 특별히 서커스 광대를 지칭하는 것은 아니다. 손드하임이 1990년 인터뷰에서 설명한 것처럼 이 감각은 오히려 예수나 바보에 가깝다.

나는 그 제목이 무엇을 의미하는지 그리고 그 노래가 무엇에 관한 것인지를 묻는 많은 편지들을 받았다; 나는 그것이 어떤 식으로든 난해할 것이라고는 결코 생각하지 못했다. 나는 연극적인 이미지를 노래에 사용하고 싶었는데, 그녀가 배우니까 서커스가 되어서는 안 된다[...] [나는 쇼가 잘 안 되면 광대들을 들여보내자]는 뜻의 극장 참조가 아니다; 즉, "농담을 하자"는 말이다. 나는 항상 알고 싶어, 내가 곡을 쓸 때, 끝은 어떻게 될지, 그래서 "광대들 보내"는 "우리가 바보야"라는 뜻의 "신경 쓰지 마, 그들은 여기 있어"라는 생각이 들 때까지 안주하지 않았다.[2]

손드하임은 2008년 인터뷰에서 다음과 같이 더욱 명확히 밝혔다.

지금 생각해 보면 그 노래는 "바보들을 들여보내라"라고 불릴 수도 있었다. 나는 데시레가 "우린 어리석지 않아" 또는 "우린 어리석지 않아?"라고 말하는 노래를 쓰고 있다는 것을 알았다. 바보의 동의어는 광대지만 "바보들을 들여보내라"는 같은 반지를 가지고 있지 않다.[3]

컨텍스트

런던에서 데시레 역을 맡은 주디 덴치앨런 티치마르시와의 인터뷰에서 곡의 맥락을 언급했다. 이 연극은 "처음에는 잘못된 파트너와 함께 있고 결국에는 그것이 옳게 될 것을 희망하며, 그녀(Desirée)는 자신의 인생을 어떻게 보면 잘못 알고 자신이 바람을 피우고 아이를 가진 남자를 다시 만날 때(그 사실을 알지 못하지만) 그를 사랑하고 자신이 원하는 남자라는 것을 깨닫는 어두운 연극"이다.[4]

연극이 시작되기 몇 년 전, 데시레는 젊고 매력적인 여배우였는데, 그의 열정은 연극과 로맨스였다. 그녀는 남자에서 남자로 날뛰며 극적으로 인생을 살았다. 프레드릭은 그녀의 많은 연인 중 한 명이었고 데시레와 깊은 사랑에 빠졌지만, 그녀는 그와 결혼하기를 거절했다. 이 연극은 그들이 헤어졌을 때 데시레에가 그의 아이를 임신했을 수도 있다는 것을 암시한다.

연극이 시작되기 몇 달 전에 프레드릭은 18살 때 자신보다 훨씬 어린 아름다운 젊은 여자와 결혼했다. 1막에서 프레드릭은 데시레와 다시 만나며, 제안하듯 프레드리카라는 이름의 조숙한 사춘기 소녀인 그녀의 딸에게 소개된다. 프레드릭은 데시레에게 지금은 자신이 매우 사랑하는 젊은 여자와 결혼했지만, 그녀는 여전히 처녀라는 것을 설명하면서 계속해서 그와 섹스를 거부한다. 데시레와 프레드릭은 그때 사랑을 나눈다.

2막은 며칠 후 시작되며, 데시레는 자신이 프레드릭을 진정으로 사랑한다는 것을 깨닫는다. 그녀는 프레드릭에게 결혼생활에서 구해야 한다고 말하고, 프래드릭에게 청혼한다. 프레드릭은 데시레에게 자신이 땅바닥에서 쓸려 나와 아름답고 젊은 아내를 사랑하여 "공중에 떠 있다"고 설명하고, 그녀를 오도한 것에 대해 사과한다. 데시레는 여전히 침대에 앉아 있다; 연출에 따라 프레드릭은 방을 가로질러 걷거나 옆에 있는 침대에 그대로 앉아 있다. 데시레(Desirée)는 자신과 자신의 삶, 그리고 자신의 선택에 깊은 슬픔과 분노를 동시에 느끼며 "Send in the Crows"를 노래한다. 그녀는 사실상 무대 위에서 뭔가 잘못되었을 때를 커버하기 위해 이 곡을 사용하고 있다. 제2막 중간중간 그녀는 프레드릭에게 진지하고 영구히 함께할 수 있는 가능성을 제안함으로써 평소의 대본에서 벗어났고, 거절당한 그녀는 쇼인으로서 주춤거리고, 즉흥적이고 비열한 취재 능력을 상실했다. 만약 데시레가 이 순간에 공연을 할 수 있다면 – 그녀의 정상적인 성격을 구성하는 이누엔도스, 원라이너, 블리테 자기주조적인 유머로 되돌아갈 수 있다면 - 모두 괜찮을 것이다. 그녀는 할 수 없고, 다음에 나오는 것은 손드하임의 음악적 드라마틱한 복잡성, 즉 드라마를 공연하는 음악을 작곡하려는 그의 성향에 대한 모범적인 표현이다. 즉, (노래 속에서 노래하는 광대들에 의해) 덮어둘 필요가 있는 것은 음악을 통해 앞으로 나와 노래하는 바로 그 강렬함, 누더기 감정, 그리고 완전한 취약성, 노출된 침묵으로 고민되는 6분간의 디스플레이, 데시레 앞에 너무 불편하게 앉아 있는 프레드릭이다.그와 그의 관중이 공연을 확신하는 영역에서 에알이 출현한다."[5]

그 후 얼마 지나지 않아 프레드릭의 젊은 아내는 아들과 함께 도망치기 때문에 데시레에의 청혼을 자유롭게 받아들일 수 있고, 곡은 코다로 재창작된다.

점수

역사

손드하임은 이 연극의 브로드웨이 데뷔 리허설에서 특히 데시레 역을 만든 여배우 글리니스 존스를 위해 이틀 동안 가사와 음악을 작곡했다.[6][6] 손드하임에 따르면, "글리니스에게는 사랑스러운 크리스탈 음성이 있었지만, 음을 유지하는 것은 그녀의 것이 아니었다. 짧은 구절을 쓰고 싶어서 질문이 가득한 곡을 썼다"고 말했고, 이 곡의 멜로디는 작은 음악 범위 안에 있다.[3]

우리는 글리니스 존스를 주인공으로 기용했다. 비록 그녀는 좋은 은빛 목소리를 가지고 있었지만. 하지만 나는 다른 등장인물들에게 이 쇼의 모든 보컬의 무게를 실어줄 것이다. 왜냐하면 우리는 매력적이고 매력적이며 가벼운 코미디를 할 수 있는 사람이 필요했기 때문이다. 그리고 좋은 목소리와 결합하는 것은 매우 가능성이 낮지만, 그녀는 모든 적절한 자질과 멋진 작은 목소리를 가지고 있었다. 그래서 나는 그녀를 위해 글을 많이 쓰지 않았고 2막에서는 아무것도 쓰지 않았다.
그리고 그녀와 그녀의 전 연인 사이의 큰 장면, 그것이 그의 장면이기 때문에 나는 그를 위해 노래를 시작했었다. 그리고 그것을 연출한 할 프린스는 2막에서 그녀를 위한 노래가 필요하다고 생각했고, 이것이 그것을 하기 위한 장면이라고 말했다. 그래서 그는 극적인 추력이 남자의 독백에서 나오지만, 그녀는 그냥 앉아서 반응할 뿐인데도, 그가 그 장면을 연출한 것은 그의 행동보다는 그녀의 반응으로 무게감이 가는 것을 느낄 수 있도록 하는 것이었습니다.
내려가서 보았는데, 무엇이 필요한지 아주 분명해 보였지요. 그래서 쓰기가 아주 쉬웠죠. 음을 유지할 수 없어서 음성을 위해 썼지 그런 노래하는 목소리가 아니었다. 그래서 나는 내가 짧은 문장으로 뭔가를 써야 한다는 것을 알고 있었고, 그것이 질문으로 이어졌고, 그래서 다시 말하지만, 내가 그 여배우를 알지 못했다면 그렇게 빨리 노래를 작곡하지 않았을 것이다... 어느 날 밤에 거의 다 썼고 두 번째 코러스의 일부를 끝냈어. 그리고 결말도 받았지. 그는 이틀 만에 모든 일을 끝냈다.[6]

가사

이 노래의 가사는 4절과 다리로 쓰고 데시레가 부른다. 손드하임의 설명대로 데시레는 깊은 후회와 격노를 동시에 경험한다.

"Send in the Crowns"는 결코 치솟는 발라드를 의도한 것이 아니다. 그것은 유감의 노래다. 그리고 이 노래는 너무 화가 나고 화가 나서 말을 할 수 없는 한 여성의 노래인데, 이것은 아주 오랫동안 노래를 부르는 것을 의미한다. 그녀는 격노하지만 프레드릭 앞에서 소란을 피우고 싶지 않다. 왜냐하면 프레드릭이 18살 된 아내에 대한 집착은 깨지지 않는다는 것을 알고 있기 때문이다. 그래서 그녀는 포기한다. 그래서 그것은 후회와 분노의 노래다. 따라서 짧은 숨을 쉬는 문구와 어울린다.[2]

미터 및 키

이 곡은 원래 D 장조의 키로 연주되었다.[7][better source needed]

이 곡은 특이하고 복잡한 계량기를 사용하며,[2] 이 계량기는 과 을 번갈아 사용한다. 이 두 개의 복잡한 콤플렉스 미터가 쇼의 스코어 내내 사용된 왈츠의 감각을 불러일으킨다. 손드하임은 다음과 같이 이야기한다.

가 웨스트 사이드 스토리에서 레오나드 번스타인과 함께 일했을 때, 그에게서 배운 것 중 하나는 반드시 2바, 4바, 8바 구절의 관점에서 생각하는 것은 아니었다. 나는 그를 만나기 전에 이미 충분히 해방되어 32바 노래에 집착하지 않는 편이었지만, 나는 정정당당하게 생각하는 경향이 있다. 나는 ...라고 생각하는 경향이 있다. 아마 내가 19세기 중후반 음악에서 자랐기 때문일 거야. 그리고 너도 알다시피 꽤 사각형이야. 미터기 변화는 그리 많지 않아.
당신은 종종 리듬과 에너지를 위해 바의 길이를 줄이거나 늘이지만... [노래중]을 바꿀 때, 특히 수수한 노래일 때, 아리아를 쓰지 않을 때는... [내 말은,] 스위니 토드와 같은 글을 쓰고 있는데, 사람들이 아주 길게 노래하는 경우, 여러분은 계량기 스위치를 기대하게 된다. 왜냐하면 그것은 다양성을 돕기 때문이다. 그러나 36바나 40바 정도의 작은 노래에서 미터기를 돌리는 것은 거의 비뚤어져 있는데, 그 노래는 그 자체의 리듬을 확립할 기회를 얻지 못하기 때문이다.
하지만 문제는, 어떻게 하시겠습니까? "부자 아닌가? (둘, 셋) 우리 짝인가? (둘, 셋) 드디어 내가 여기 땅 위에 와 있다(3, 너는 공중에서). 레니 [번스타인]은 내게 ('땅 뒤') 여분의 비트가 정말 필요한가, 그렇지 않은가'라는 관점에서 생각하라고 가르쳤다. 4개의 막대가 4개 있다고 해서 추가 박자가 필요 없는 막대를 우연히 발견하면 3개의 막대를 넣는다. 그래서… 그 노래를 번갈아 부르는 9 [비트 바]와 12 [비트 바]는 가사의 감정성에 의해 의식적으로 그렇게 많이 도착하지는 않았다.[2]

스타일

"Send in the Crowns"는 극과 서정이라는 완전히 다른 두 가지 스타일로 공연된다. 극적인 스타일은 데시레의 연극 공연으로, 이 스타일은 데시레의 분노와 후회의 감정을 강조하고, 극적인 스타일은 극의 응집력 있는 부분으로 작용한다. 서정적인 스타일은 콘서트 공연이며, 이 스타일은 멜로디의 달콤함과 가사의 시를 강조한다. 대부분의 공연이 함께 진행되기 때문에 멜로디와 가사의 아름다움을 강조한다.

손드하임은 정확한 연출을 위해 극과 작사 연주자 모두에게 몇 가지 중요한 요소를 가르친다.[8]

이 극적 연주는 데시레라는 캐릭터를 맡아야 한다: 마침내 자신이 얕은 삶에서 자신의 젊음을 헛되게 했다는 것을 깨닫는 여성이다. 그녀는 화가 나기도 하고 슬프기도 하며, 둘 다 공연에서 보여야 한다. 두 가지 중요한 예는 "빨리, 광대들을 들여보내라"와 "글쎄, 아마도 내년쯤"이라는 대사 사이의 대비다. 손드하임은 전자는 자기혐오에 젖어 있어야 하고 후자는 후회를 강조해야 한다고 가르친다.[8] 따라서 전자는 "빠른"과 "보내기" 사이에 틈이 생기게 되고 후자는 "웰"을 펜으로 잡게 된다.[8]

손드하임은 작문의 결함에 대해 사과한다. 예를 들어, "음, 아마도 내년"이라는 대목에서 멜로디 강조는 단어 year에 있지만 극적인 강조는 다음 단어에 맞춰야 한다.

"내년"이라는 단어는 중요하다: "아마도 내년"은 "올해"와 반대된다. [데시레라는 말은,] "좋아, 올해 내가 망쳤어. 어쩌면 내년에는 내 인생에서 옳은 일을 할지도 몰라." 그래서 음악에는 악센트가 없더라도 "음, 아마도 내년일거야"라고 했다. 중요한 단어는 "다음"이고, 악센트는 "해"이기 때문에, 이 곳은 가사와 음악이 그들처럼 친근하지 않은 곳이다. 그건 내 잘못이지만, [연주가 반드시 극복해야 할 일]이다.[9]

또 다른 예는 영국 영어보다는 미국어의 화자로서 손드하임의 뿌리에서 비롯된다. "당신은 익살을 사랑하지 않는가?"라는 선에는 두 개의 서로 연결된 두 개의 병치적 마찰음이 있다(전자가 [v] 목소리를 냈고, 후자는 [f]를 갈취했다). 미국의 콘서트나 무대 공연자들은 종종 두 프릭터 사이의 "숨쉬거나" 또는 "목소리"에 실패하게 될 것이고, 영국 속어에 익숙한 관객들이 "아스를 사랑하지 않니?"를 듣도록 이끌며, 가사를 잘못 해석하거나 최소한 의도하지 않은 이중적 간청을 감지하게 될 것이다. 손드하임은 "가사에서는 어색한 순간이지만, vf는 분리되어야 한다"[9]는 데 동의한다.

4절의 줄에서, "나는 네가 내가 원하는 것을 원할 것이라고 생각했다. 미안해, 내 사랑," 연주자는 "원하는" 것과 "미안해"[8] 사이의 연관성을 전달해야 한다. 마찬가지로, 손드하임은 공연자들이 "광대가 있어야 한다"[8]는 선에 인접한 t를 따로 발음한다고 주장한다.

대중적 성공

"광대를 들여보내라"
싱글 바이 주디 콜린스
앨범 주디스로부터
B측"집"
방출된1975년 5월 (1975-05)
녹음된1975
스튜디오A&R 레코딩 스튜디오, 뉴욕
장르.
길이4:32
라벨엘렉트라
작곡가스티븐 손드하임
프로듀서아리프 마르딘

뮤지컬과 노래는 1973년 브로드웨이에서 데뷔했다. 이 노래는 극장 관객들에게 인기를 끌었지만 대중적인 인기를 끌지는 못했다. 손드하임은 이 노래가 어떻게 히트하게 되었는지를 설명했다.

우선 2년 동안 히트가 아니었다. 내 말은, 이 노래를 처음 부른 사람은 보스턴에서 우연히 이 쇼를 본 바비 쇼트였는데, 이 노래는 바로 그의 종류의 노래였다. 그는 카바레 연예인이다. 제 기억은 주디 콜린스가 주디 콜린스를 주워 영국에서 녹음했다는 겁니다. 시나트라도 듣고 녹음했었죠. 그리고 두 사람 사이에서는 흥행에 성공했다.[6]

프랭크 시나트라(Frank Sinatra)는 1973년 앨범 Ol' Blue Eyes Is Back(올 블루 아이즈 이즈 백)으로 'Send in the Crows'를 녹음해 금의 지위를 얻었다. 고든 젠킨스가 곡을 편곡했다. 싱글로도 발매되었다. 이후 버전에서 그는 최소한의 반주로 그것을 불렀다.[10] 시나트라의 버전은 토드 필립스의 2019년 영화 조커의 마지막 크레딧에 나온다.[11]

2년 후 주디 콜린스는 자신의 앨범 주디스를 위해 "Send in the Crows"를 녹음했다.[12] 이 곡은 싱글로 발매되었고, 이 곡은 곧 주요 팝 히트곡이 되었다. 1975년 빌보드 100에 11주 동안 머물러 36위에 올랐다.[13] 이 싱글은 1977년에 다시 빌보드 핫 100에 도달했고, 그곳에서 16주 동안 머물며 19위에 올랐다.[14] 1976년 그래미 어워즈에서 콜린스 연주가 올해의 노래로 선정되었다.[15] 시나트라와 콜린스가 이 곡을 녹음한 후 빙 크로스비, 케니 로저스, 루 롤스가 이 곡을 녹음했다.

1985년 손드하임은 바브라 스트라이샌드브로드웨이 앨범과 후속 콘서트 공연에서 사용할 한 구절을 추가했다.[16] 1986년 빌보드 핫어른 컨템포러리 차트에서 그녀의 버전은 25위에 올랐다.[17]

이 곡은 베이시 백작, 사라 본, 스탠 켄턴 오케스트라 등의 연주와 함께 재즈 표준이 되었다. 900명 이상의 가수들이 이 곡을 녹음했다.[18]

차트 기록

주간 차트

주디 콜린스
라니 홀
차트(1984) 피크
포지션
캐나다 RPM 성인 컨템포러리[31] 19
US 빌보드 어덜트 컨템포러리 18
바브라 스트라이샌드
차트(1986) 피크
포지션
캐나다 RPM 성인 컨템포러리[32] 2
US 빌보드 어덜트 컨템포러리 25


참조

  1. ^ "시놉시스" mtishows.com, 2015년 4월 16일에 액세스
  2. ^ a b c d An Interview with Stephen Sondheim (Video Interview). Broadcast live from the New York City Opera during the production of A Little Night Music, in either 1990 or 1993, when Sally Ann Howes opened the opera season: Live from Lincoln Center. Archived from the original on 22 May 2007. Retrieved 10 June 2008.{{cite AV media}}: CS1 maint : 위치(링크)
  3. ^ a b Gussow, Mel (11 March 2003). "Send In the Sondheim; City Opera Revives 'Night Music,' as Composer Dotes". The New York Times. Retrieved 19 May 2019.
  4. ^ An Interview of Dame Judi Dench by Alan Titchmarsh (Video Interview). BBC. 1996. Archived from the original on 11 December 2021. Retrieved 8 July 2008.
  5. ^ Wolfe, Graham (June 2014). "Sondheim's A Little Night Music: Reconciling the Comic and the Sublime". Studies in Musical Theatre. 8 (2): 143–157. doi:10.1386/smt.8.2.143_1.
  6. ^ a b c d Academy of Achievement (5 July 2005). "An Interview with Stephen Sondheim". Archived from the original (Video Interview) on 9 May 2008. Retrieved 10 June 2008.
  7. ^ "Stephen Sondheim: A Little Night Music – Music on Google Play". play.google.com. Retrieved 6 September 2014.
  8. ^ a b c d e Stephen Sondheim Teaches at Guildhall School of Music, Part 2 (Video Class). Guildhall School of Music, London: Guildhall School of Music. 2006. Archived from the original on 11 December 2021. Retrieved 8 July 2008.
  9. ^ a b Stephen Sondheim Teaches at Guildhall School of Music, Part 1 (Video Class). Guildhall School of Music, London: Guildhall School of Music. 2006. Archived from the original on 11 December 2021. Retrieved 8 July 2008.
  10. ^ Mark Steyn. "Sinatra Song of the Century 85". Retrieved 17 October 2019.
  11. ^ Gorber, Jason (15 October 2019). "How the 'Joker' Soundtrack Complements the Film's Vicious Vision". /Film. Retrieved 3 November 2019.
  12. ^ "Billboard". Send in the Clowns, by Judy Collins. Asylum Records. 1975. Archived from the original (Album) on 1 July 2015. Retrieved 8 July 2008.
  13. ^ a b "Billboard Hot 100". Send in the Clowns, by Judy Collins. 30 August 1975. Archived from the original on 4 July 2013. Retrieved 8 July 2008.
  14. ^ "Billboard Hot 100". Send in the Clowns, by Judy Collins. 19 November 1977. Archived from the original on 14 March 2015. Retrieved 8 July 2008.
  15. ^ "18th Annual Grammy Awards, Song of the Year". Send in the Clowns, written by Stephen Sondheim, performed by Judy Collins. 1975. Retrieved 31 January 2021.
  16. ^ "Broadway Album (1985)". Barbra Streisand Archives. Retrieved 15 July 2019.
  17. ^ "Billboard Hot Adult Contemporary Tracks". Send in the Clowns, by Barbra Streisand. 29 March 1986. Archived from the original on 10 July 2015. Retrieved 8 July 2008.
  18. ^ Nachman, Gerald (November 2016). Showstoppers!: the surprising backstage stories of Broadway's most remarkable songs. p. 263. ISBN 9781613731024. OCLC 945121418.
  19. ^ a b Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992. St Ives, N.S.W.: Australian Chart Book. ISBN 0-646-11917-6.
  20. ^ "Item Display – RPM – Library and Archives Canada". Collectionscanada.gc.ca. 19 July 1975. Retrieved 3 March 2019.
  21. ^ "Item Display – RPM – Library and Archives Canada". Collectionscanada.gc.ca. 30 August 1975. Retrieved 24 February 2019.
  22. ^ "아일랜드 차트 검색 결과 Send in the Crows". 아일랜드 싱글 차트. 2019년 2월 14일 회수
  23. ^ "flavour of new zealand - search rianz". Flavourofnz.co.nz. Retrieved 23 April 2021.
  24. ^ "Official Charts Company". Officialcharts.com. 17 May 1975. Retrieved 24 February 2019.
  25. ^ "Cash Box Top 100 8/16/75". Tropicalglen.com. Retrieved 23 April 2021.
  26. ^ "Item Display – RPM – Library and Archives Canada". Collectionscanada.gc.ca. 10 December 1977. Retrieved 24 February 2019.
  27. ^ "Item Display – RPM – Library and Archives Canada". Collectionscanada.gc.ca. 10 December 1977. Retrieved 3 March 2019.
  28. ^ Joel Whitburn's Top Pop Singles 1955–1990ISBN 0-89820-089-X
  29. ^ "Cash Box Top 100 11/26/77". Tropicalglen.com. Retrieved 23 April 2021.
  30. ^ "Top 200 Singles of '77 – Volume 28, No. 11, December 31 1977". RPM. Library and Archives Canada. 17 July 2013. Retrieved 28 December 2017.
  31. ^ "Item Display – RPM – Library and Archives Canada". Collectionscanada.gc.ca. 24 March 1984. Retrieved 24 February 2019.
  32. ^ "Item Display – RPM – Library and Archives Canada". Collectionscanada.gc.ca. 10 May 1986. Retrieved 3 March 2019.

외부 링크