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XTC

XTC
XTC
XTC standing in a row in a black-and-white photo
캐나다 토론토의 XTC 백스테이지(1978년 10월) 왼쪽부터:앤디 파트리지, 콜린 몰딩, 테리 챔버스, 배리 앤드류스
배경정보
일명
  • 스타파크 (1972 ~ 1974)
  • 헬륨 키즈 (1974–1975)
기원.스윈던, 윌트셔, 잉글랜드
장르
활동년수1972–2006
레이블
스핀오프
기 구성원
웹사이트ape.uk.net

XTC는 1972년 스윈던에서 결성된 영국의 록 밴드입니다.작곡가 앤디 파트리지(기타, 보컬)와 콜린 몰딩(베이스, 보컬)이 이끄는 이 밴드는 1970년대 펑크와 뉴웨이브성장기에 인기를 얻었고, 이후 각진 기타 리프부터 정교하게 편곡된 팝까지 다양한 스타일로 연주했습니다.부분적으로 그 그룹이 현대의 트렌드에 맞지 않았기 때문에, 그들은 영국과 미국에서 산발적으로 상업적인 성공을 거두었을 뿐이지만, 상당한 컬트 추종자들을 끌어들였습니다.그들은 포스트 펑크, 브릿팝 그리고 나중에 파워 팝 활동에 영향을 끼친 것으로 인정받았습니다.

파트리지와 몰딩은 1970년대 에 처음 만나 드러머 테리 챔버스와 함께 화려한 의상을 만들었습니다.밴드의 이름과 라인업은 자주 바뀌었고 1975년에 이르러서야 XTC라는 이름으로 알려지게 되었습니다.1977년, 이 그룹은 버진 레코드에 데뷔했고, 그들의 활기찬 라이브 공연과 전통적인 펑크 록 연주를 거부한 것으로 유명해졌으며, 대신 스카, 1960년대 팝, 더빙 음악, 아방가르드로부터의 영향을 합성했습니다.싱글 "Making Planes for Nigel" (1979)은 그들의 상업적인 돌파구를 열었고 1980년대 대중 음악과 연관된 울려 퍼지는 드럼 사운드를 예고했습니다.

1979년부터 1992년까지 총 10장의 앨범과 6개의 싱글이 영국 톱 40에 진입했습니다. 록(Is Going to Help Me)"(1980)과 "야근 감각"(1982).1982년 영국 정착 이후, 밴드는 콘서트 투어를 중단하고 파트리지, 몰딩, 기타리스트 데이브 그레고리를 중심으로 한 스튜디오 기반 프로젝트가 되었습니다.1960년대 스타일 사이키델리아로의 일회성 여행으로 파생된 그룹인 The Dukes of Stratosphear가 발명되었지만, XTC의 음악이 발전함에 따라 두 밴드 사이의 차이가 줄어들었습니다.XTC는 Skylarking (1986), Orange & Lemons (1989), Nonsuch (1992) 앨범을 포함하여 더 진보적인 음반을 계속 생산했습니다.미국에서, "Mayor of Simpleton" (1989)은 그들의 최고 차트 싱글이었고, "Dear God" (1986)은 반종교적인 메시지로 논란이 있었습니다.

XTC는 관리 부실로 인해 음반 판매 수익(수백만 대)과 순회 수익을 한 번도 받지 못해 1980년대와 1990년대 내내 부채에 시달렸습니다.1993년, 그들은 부당한 녹음 계약을 이유로 버진을 상대로 파업을 벌였고, 곧 레이블에서 탈퇴했습니다.그레고리는 애플 비너스 볼륨 1(1999)을 만드는 동안 밴드를 떠났고, 그 후 XTC라는 이름은 파트리지와 몰딩의 효과적인 솔로 활동에 대한 배너 역할을 했습니다.2006년, 파트리지는 Molding과의 창조적인 파트너십이 해체되어 XTC가 "과거의 시제"에 놓이게 되었다고 발표했습니다.2010년대 후반, 모들링과 체임버스는 TC&I 듀오로 잠시 재결합했습니다.파트리지와 그레고리는 여전히 음악적으로 활발히 활동하고 있습니다.

1972-1972: 초창기와 투어

형성

2007년 스윈돈의 모습

앤디 파트리지와 콜린 몰딩스윈던펜힐 카운슬 사유지에서 자랐습니다.Partridge는 농담으로 그 공동체를 거의 전적으로 신체적,[11] 정신적 또는 감정적 결함이 있는 사람들이 살고 있다고 특징 지었습니다.1960년대에, 그는 비틀즈와 같은 현대 팝 그룹의 팬이었지만, 기타를 배우는 과정에 겁을 먹었습니다.몽키족이 인기를 끌자, 그는 음악 그룹에 가입하는 것에 관심을 가지게 되었습니다.그는 지역 기타리스트 데이브 그레고리가 교회와 청소년 클럽에서 지미 헨드릭스 스타일의 노래를 연주하는 것을 본 것을 회상했습니다.'아, 언젠가는 기타를 칠 거야!'라고 생각했어요.하지만 [12]무대에서 이 아이와 같은 밴드를 할 거라고는 생각하지 못했어요.파트리지는 결국 기타를 얻었고 정식 훈련을 [12]받지 않고 연주하는 방법을 스스로 터득했습니다.15살 때, 그는 "Please Help Me"[13]라는 제목의 첫 곡을 썼고, 비틀즈의 "Rocky Racon" (1968년)[14]을 초기 기타로 마스터하여 "Rocky"라는 별명을 얻었습니다.1970년대 초까지, 그의 음악 취향은 몽키족에서 유로 아방가르드한 것들에 열광하는 것으로 변화했습니다.정말 [12]깊이 들어갔습니다."그의 첫 번째 밴드 중 하나는 1970년 [15]8월에 결성된 "Stiff Beach"입니다.1972년 초, 파트리지의 계속적으로 진화하는 그룹은 기타리스트 데이브 카트너, 드러머 폴 윌슨, 그리고 "Neurvous Steve"[16]라는 별명을 가진 베이시스트와 함께한 4개의 곡으로 구성된 "Star Park"로 정착했습니다.

1972년, 파트리지는 [17]스윈던의 본 마르슈 레코드 가게에서 조수로 일하면서 [14]당뇨를 앓고 있던 그레고리와 더 가까워졌습니다.그레고리는 마하비슈누 오케스트라의 앨범 The Inner Mounting Flame(1971)을 연주하고 있었는데, 그는 후에 "나의 음악 [14]교육에서 분수령 중 하나"라고 불렀습니다. 파트리지는 후에 [18]롱스로 알려진 스윈던의 구시가지 유니온 로우의 스테이지 바에서 콜린 몰딩을 만났습니다.몰딩은 1970년부터 베이스를 연주해 왔습니다. "왜냐하면 저는 음악을 좋아했기 때문입니다. 그리고 저는 베이스를 4개의 줄로 연주하는 것이 6개의 줄로 기타를 연주하는 것보다 한없이 쉬울 것이라고 생각했습니다.그건 정말 끔찍한 [19]오해였어요!"1972년 말, 모딩과 드러머 테리 체임버스가 파트리지의 밴드에 합류하면서, 네러티브 스티브와 폴 윌슨을 대신하게 되었고, 그룹의 이름은 "스타 파크(Mark II)"[16]로 바뀌었습니다.다른 멤버들은 자주 [12]그룹에 가입하고 탈퇴하곤 했습니다.

지역의 인기, 펑크와 레이블 계약의 증가

1973년 [20]5월 스타 파크가 씬 리지를 위해 문을 연 후, 밴드 이름을 헬륨 키즈(Helium Kidz)[12]로 개명했습니다.파트리지의 음악적 개념은 뉴욕 돌스의 말을 듣고 "저는 갑자기 세 개의 코드를 다시 연주해서 엄마의 화장품 같은 [12]것들을 빼고 싶었어요."그는 이후 헬륨 키즈를 위해 수백 곡의 노래를 썼고, 데모 테이프 몇 개는 데카 [12]레코드로 보내졌습니다.NME는 파트리지, 몰딩, 체임버스 및 기타리스트 데이브 카트너로 구성된 "업 앤 커밍" 밴드에 대한 작은 프로필을 운영했습니다. "그들은 미국 호텔의 창 밖으로 TV 한두 대를 던져 아무도 [21]불평하지 않는 불가능한 꿈을 이루기를 열망합니다."이 그룹의 버전은 1975년까지 지속되었는데, 그 때 헬륨 키즈는 자신들의 브랜드를 바꾸고 그들의 음악을 "빠르고 [12]창의적인 3분 팝송"으로 바꾸기로 결정했습니다.그레고리는 이 시기에 밴드 오디션을 보았지만 결국 [14]합류하지 못했습니다.그의 음악적 재능은 "너무 좋다"[22]고 결심했습니다.

그 밴드는 다른 이름을 바꾸기로 결정했습니다."스트래토스피어 공작"은 고려되었지만 파트리지는 너무 "꽃"이고 "사이키델릭"[12]이라고 생각했습니다.그는 잃어버린 화음을 발견했을 때 지미 듀란테의 감탄사에서 "바로 그거야!"라는 "XTC"를 파생했습니다.황홀합니다!"[20]그 이름은 주로 [23]인쇄물에서 강조된 모습 때문에 선택되었습니다.한편 파트리지와의 창작적 차이 때문에 신디사이저 연주자 조나단 퍼킨스는 [24]밴드를 그만뒀습니다.그의 대체자를 찾기 위해 파트리지는 "키보드 플레이어는 밴드를 찾습니다"라는 광고를 통해 배리 앤드류스를 찾았습니다.두 사람은 정식 오디션 대신 [14]함께 술을 마시러 나갔습니다.앤드류스는 즉시 고용되었습니다.첫 번째 밴드 리허설에서 파트리지는 "그는 퍼플의 로드처럼 들렸습니다; 퍼즈 박스, 와 페달, 블루시 런.그렇게 놀 필요는 없고, 원한다면 우리처럼 놀 수 있다고 했죠.다음 리허설에서 그는 마치 미로가 전자 오르간을 연주한 것처럼 미치광이같았습니다.환상적입니다."[14]1976년 12월 파트리지-몰딩-챔버-앤드류스 [25]라인업이 공식적으로 시작되었습니다.멤버들은 긴 머리를 자르고, 잠시 동안,[26] 무대에서 "쿵푸 메커니컬" 의상을 입었습니다.

나는 '펑크'라는 말이 정말 마음에 안 들었어요. 단지 약간 품위가 떨어지는 것 같았어요.저도 뉴웨이브를 좋아하지 않았습니다. 왜냐하면 그것은 이미 특정 시대의 프랑스 영화에 사용된 문구였기 때문입니다. ... [우리의 음악은] 노골적으로 팝 음악에 불과했습니다.저희는 신인 팝 그룹이었어요.그게 전부입니다.

—Andy Partridge elaborating on XTC's song "This Is Pop", 2007[2]

The Affair라는 이름의 스윈던 클럽의 소유주인 이안 리드는 그들의 세 번째 매니저였으며[27] 해머스미스의 레드 카우, 내슈빌 룸스, 이슬링턴희망과 앵커와 같은 더 인기 있는 장소에서 공연하기 위해 그 그룹을 위해 거래를 중개했습니다.이 무렵에는 펑크운동이 등장했고, 이는 밴드[14]펑크 도그마에 꼭 들어맞지는 않았음에도 불구하고 음반사의 매력적인 면에서 그룹에 길을 열어주었습니다.Partridge는 Sex Pistols의 "영국의 무정부 상태"(1976)를 듣고 몽키족이나 라몬족과의 유사성에 충격을 받은 것을 기억했습니다. "그것은 [2]제가 꽤 평범하다고 생각했던 것을 보는 것에 자극이 되었습니다.", 존 필은 밴드가 로니 스콧의 윗층에서 공연하는 것을 보고 그의 BBC 라디오 1 [14]블록에 출연해달라고 요청했습니다.파트리지는 "우리가 녹음 계약을 따낸 것에 책임이 있다"고 그에게 공을 돌렸습니다.우리가 BBC에서 그 세션을 녹화하자마자, 갑자기 서너 개의 음반사가 [28]우리를 영입하고 싶어 했습니다." CBS, 하베스트, 아일랜드거절한 후, 그들은 버진 [14]레코드와 계약을 맺었습니다.

화이트 뮤직 앤 고 2

1977년 8월, XTC는 애비 로드(Abbey Road)에서 프로듀서 존 레키(John Leckie)와 함께 처음으로 상업적으로 발매된 스튜디오 음반을 발매했고,[14] 이 음반은 10월에 그들의 데뷔 앨범 3DEP에 등장했습니다.그들의 첫 번째 정규 음반인 White Music은 2주도 안 되어 녹음되었고, 1978년 1월에 발매되었습니다.파트리지는 이 음반에 대해 1950년대 스타일의 레트로 퓨쳐리즘에 가려진 "캡틴 비프하트와 아치즈의 만남"이라고 특징지었습니다.그는 이 음반이 비틀즈, 라, 아토믹 [14]루스터를 포함하여 밴드가 즐기는 모든 것의 합이라고 생각했지만, 이 내용은 "이 전기 단어 재생을 중심으로 만들어진"[29] 미숙한 노래들이라고 일축했습니다.화이트 뮤직은 영국 앨범 [30]차트에서 38위에 올랐습니다.비록 이 앨범이 언론으로부터 좋은 평가를 받았음에도 불구하고 (멜로디 메이커, NME, Sounds, Record Mirror 모두[31] 긍정적인 평가를 받았습니다), 어떤 싱글도 [14][1]차트에 오르지 못했습니다.그들은 "This Is Pop"을 리드 싱글로 녹음했습니다.후속곡인 "자유의 여신상"은 "나는 그녀의 [14]치마 밑을 항해한다"는 가사로 인해 BBC 라디오에서 방송이 금지되었습니다.각각의 멤버들은 25파운드의 [14]주급을 받으며, 그 밴드는 다음 5년간 [32]투어를 했습니다.이 그룹은 어린이 텔레비전 쇼인 티스[14]까치에도 출연했는데, 이것은 그들이 이러한 초기 [33]투어에서 16세 이하의 관중들을 위해 가끔 연주한다는 것을 의미했습니다.파트리지는 이러한 초창기 공연을 즐겼지만, 이후 밴드의 관객 수가 증가하고 공연 경험이 [23]개인적이지 않게 되자 투어 활동을 후회했습니다.

1978년 8월, XTC는 다음 [34]앨범을 녹음할 준비를 했습니다.밴드는 브라이언 에노가 팬이라는 것을 알게 된 후 그들에게 프로듀싱을 해달라고 연락했지만,[14] 그는 그들이 스스로 프로듀싱을 할 만큼 충분히 좋다고 말하며 거절했습니다.버진은 에노의 충고를 거절했고, 일행은 대신 레키와 함께 애비 로드로 돌아갔습니다.앤드류스는 몇몇 원곡들과 함께 세션에 등장했지만 파트리지는 그들이 밴드에 적합하지 않다고 느꼈습니다.그는 파티리지를 초대하지 않고 몰딩과 체임버스를 데리고 술을 마시기 시작했는데, 그 이유는 그룹을 인수하기 위한 것으로 알려졌습니다.앤드류스의 노래 대부분이 최종 트랙 목록에서 제외된 후, 키보디스트는 기자들에게 밴드가 "곧 [14]폭발할 것"을 예견했다고 말했습니다. 실험적인 모험인 고2는 10월에 발표되어 호평을 받았고 차트 21위를 [14]기록했습니다.화이트 뮤직과 마찬가지로 사운드, 멜로디 메이커, [35]NME에서 찬사를 받았습니다. 수록곡 중 하나인 "Battery Brides (Andy Paints Brian)"는 [34]Eno에게 경의를 표하며 작곡되었습니다.이 앨범에는 보너스 EP인 Go+도 포함되어 있는데, 이는 XTC 곡들의 다섯 [14]개의 더빙 리믹스로 구성되어 있습니다.

앤드류스는 그들이 첫 번째 [14]미국 투어를 하는 동안 1978년 12월에 밴드를 떠났고 [1]크림슨의 로버트 프립과 함께 신사 연맹을 결성했습니다.파트리지는 "그는 제가 밴드에서 가지고 있는 작은 권위를 훼손하는 것을 즐겼습니다.우리는 꽤 많이 싸웠습니다.하지만 그가 떠났을 때, 난 생각했어, 이런, 밴드가 사라진 소리야, 모든 것 위에 우주 크림이.그리고 저는 그의 두뇌 파워인 언어적 펜싱과 정신적 [14]펜싱을 정말 즐겼습니다." XTC는 [12]다른 키보드 연주자를 오디션하는 "어리석은 어설픈" 과정을 거쳤습니다.토마스 돌비가 후임자로 소문이 났지만 파트리지는 돌비가 실제로 [36]고려된 적이 없다고 말했습니다.

라이브 공연 중인 XTC (왼쪽부터 사진: Gregory and Partridge)

후임 키보디스트를 고용하는 대신 커버 밴드 딘 개버 앤 히즈 개버딘스의 데이브 그레고리가 두 번째 기타리스트로 초대되었습니다.파트리지는 그레고리가 〈This Is Pop〉을 연주해 달라는 부탁을 받은 "시늉 오디션"을 열었던 것을 기억했지만, 그레고리는 음반 버전을 원하는지 싱글 버전을 원하는지 물었다: "우리는 'Bloody Oh, 진짜 음악가'라고 생각했습니다.하지만 [12]그는 어느새 밴드에 있었습니다." 그레고리는 자신을 "청바지와 긴 머리를 한 전형적인 로커"로 특징 지으면서, 팬들이 그를 멤버로 받아줄지 걱정했습니다.그런데 팬분들이 안 귀찮아하시더라고요.XTC에서는 아무도 유행하지 않았습니다."[14]그는 "몇 번의 쇼를 하고 난 후 그룹과 더 편하게 지내게 되었다"며 "상황이 점점 [14]더 좋아졌다"고 말했습니다.

전선과 흑해

XTC는 스티브 릴리화이트1977년 울트라박스 데뷔작[37]수시 앤 더 밴시즈[38]스크림깊은 인상을 받았고, 그는 "당신의 머리를 [14]때려눕힐" 드럼 사운드의 세 번째 앨범을 제작하라는 연락을 받았습니다.엔지니어패덤과 함께 밴드는 "지금은 세계적으로 유명한 스톤 룸과 함께" 새로 지어진 타운하우스 스튜디오로 향했고, 그레고리는 나중에 패덤이 "아직 트레이드마크인 '게이트된 분위기'[39] 사운드를 개발하지 못했다"고 회상했습니다.그레고리의 도착과 동시에 밴드는 "Life Begins at the Hop"(1979년)이라는 몰딩 작곡을 [1]녹음했습니다.이때쯤, 몰딩은 "우리의 별난 헛소리를 버리고 더 직접적인 [14]팝을 하고 싶었습니다."그는 레이블이 파트리지의 [40]곡보다 자신의 곡을 싱글로 선택했다는 것을 알고 놀랐습니다.발매와 동시에,[1] 이 곡은 영국 싱글 [30]차트에서 54위로 올라선 밴드의 첫 번째 차트 싱글이었습니다.한동안 이 그룹의 대부분의 싱글들은 그들의 앨범에 실리지 않았습니다.몰딩은 이것이 1960년대와 1970년대의 업계 관례 때문이라고 설명했고, "우리는 나중에 앨범을 옮기려고 했지만, 그 접근법은 [41]물거품이 되었습니다."라고 설명했습니다.

1979년 8월에 발매된 드럼 앤 와이어스는 기타와 확장된 [43]드럼에 중점을 두어 이름 지어졌습니다.올뮤직의 평론가 크리스 우드스트라는 "작사 능력의 향상을 반영하는 좀 더 절제된 곡들로 전환점"을 의미한다고 썼습니다.처음 두 앨범의 목표 없는 에너지는 그들의 영리한 유머, 기발한 말장난, 그리고 확실히 영국적인 분위기를 유지하는 독특한 목소리를 가진 응집력 있는 진술로 초점을 맞추고 있습니다. ... 주로 미니멀리즘적인 [43]편곡과 강한 리듬에 이끌려."리드 싱글의 독특한 드럼 패턴인 Molding의 "Making Planes for Nigel"은 롤링 스톤스의 "Satisfaction"[44]데보가 커버한 스타일에서 드럼 음색과 악센트를 반전시키려는 시도였습니다.이 곡은 17위의[30] 히트곡이 되었고 [1]영국에서 37위로 앨범을 밀어 올렸습니다.Nigel 이전에 XTC는 소규모 클럽 [45]서킷의 절반 이상을 차지하기 위해 애를 썼습니다.그 후, 이 싱글은 BBC에 재생 목록에 이름을 올렸고, 이는 밴드가 탑 오브 더 팝스에 두 번 출연하는 데 도움을 주었습니다.11월에 투어가 재개되었을 때, 모든 날짜가 [39]매진되었습니다.말년에 이 앨범은 XTC의 디스코그래피[46] 중 가장 잘 알려진 앨범이 되었고, 몰딩과 파트리지는 이 점을 밴드 [14]활동의 상징적인 시작으로 되돌아 보았습니다.

1980년 캐나다 팬들과 함께 찍은 XTC.왼쪽부터 몰딩(컵을 들고 있음), 파트리지(배경, 안경 착용), 그레고리, 체임버스.

〈Nigel〉의 후속곡으로 밴드는 베이 시티 롤러스의 필 웨인먼이 프로듀싱한 레게의 영향을 받은 파트리지 곡인 〈Wait Till Your Boat Goes Down〉(1980)을 발표했습니다.그것은 지금까지 그들의 가장 적게 팔린 싱글이었습니다.동시에 버진은 몰딩의 "Ten Feet Tall"을 밴드의 첫 번째 미국 [14]싱글로 발표했습니다.그레고리에 따르면, "콜린은 자신을 '[47]싱글의 작가'로 상상하기 시작했습니다.""콜린의 노래에 대한 소란"에 대응하여 파트리지는 그룹에서 더 많은 권한을 행사하려고 시도했습니다: "저는 제가 매우 자비로운 독재자라고 생각했습니다."그레고리는 이에 동의하지 않았으며, 밴드는 "상당히 피곤하다"며 파트리지는 "약간 [14]괴롭힘을 당할 수 있다"고 회상했습니다.이 시점에서 파트리지는 1980년 초 Take Away / The Lure of Salvage와 함께 사이드 프로젝트를 발표했습니다. 일본을 제외하고는 별다른 [1]예고 없이 등장한 일회성 음반으로, "전자 천재"의 작품으로 칭송받았으며 다른 모든 XTC [48][nb 1]음반보다 더 많이 팔렸습니다.

1980년 9월에 발매된 흑해는 릴리화이트, 패덤과 재결합하여 비평가들의 [14]호평을 받았습니다.싱글 "Generals and Majores", "Towers of London", "Sgt." 록(Is Going to Help Me)"[30]그들을 각각 32위, 31위, 16위로 차트에 복귀시켰습니다."Sgt. Rock"은 "그녀를 일렬로 세워두어라"라는 가사로 페미니스트 혐오 메일을 유발했습니다.파트리지는 이 곡을 "크러쉬하지만 유쾌하게 [14]크러쉬하지는 않다"며 후회했습니다."Respectable Street"은 낙태와 "소니 엔터테인먼트 센터"[51]에 대한 언급 때문에 BBC 라디오에서 금지되었습니다.파트리지는 [52]블랙 씨가 스튜디오에서 그들의 라이브 사운드를 표현하는 데 가장 근접했다고 믿었습니다.그것은 빌보드 [1]200에서 41위로 정점을 찍은 XTC의 두 번째로 높은 차트인 영국 앨범으로 남아있고, [30]16위를 차지했습니다.그해 10월, 런던 [53]타워스의 스튜디오 세션을 위조하는 밴드의 모습을 담은 다큐멘터리 XTC at the Manor가 BBC2를 [54]통해 방송되었습니다.

영국 정착과 파트리지의 붕괴

어핑턴 백마는 영국 정착촌 표지 작품에 영감을 주었습니다.파트리지는 "더 목가적이고, 더 음향적인 방향으로 [55]움직이기를 원했다."

1980년부터 1981년까지, XTC는 경찰을 위한 개막 행사로서 흑해를 지원하기 위해 호주, 뉴질랜드, 캐나다, 미국을 순회했습니다.이 시점에서, 파트리지의 정신 상태가 악화되기 시작하는 동안 그들은 아레나 경기장에서 연주하고 있었고, 파트리지는 투어를 중단할 것을 요청했지만, 버진과 그의 밴드 동료들, 그리고 밴드의 [14]경영진의 반대를 받았습니다.그는 가끔 자신이 [56]누구인지 잊을 정도로 기억이 사라지는 순간을 경험하곤 했습니다.그의 당시 부인 마리안느는 그의 병을 그가 [2]12살 때부터 처방받은 [57]바륨에 오랫동안 의존했기 때문이라고 비난했습니다.그녀는 [57]그 정제들을 버렸고, 그 다음 해에, 그는 강렬한 금단 효과를 경험했고, 그는 후에 그가 "브레인 멜트"[58]라고 묘사했습니다.

XTC는 다음 앨범 프로젝트를 위해 [59]그들만의 프로듀서가 되었습니다.이때까지 파트리지는 밴드의 모든 편곡을 라이브로 [60]복제할 수 있다고 주장했습니다.그는 "내가 투어에 덜 적합한 사운드의 앨범을 쓴다면 [55]투어에 대한 부담감이 줄어들 것"이라고 믿었습니다.이와 같이, 새로운 음악은 더 복잡하고 복잡한 [1][61]편곡을 선보였고, 노래 길이는 더 길었으며, 주제는 더 넓은 사회적 [62]이슈를 다루었습니다.새로운 소재의 대부분은 음향 [61]악기들도 특징으로 삼았습니다.그레고리는 리켄배커 12현을 구입하여 키보드 [14]연주자로서 음반에 기여하기 시작했습니다.1982년 2월, 잉글리시 세틀먼트는 이 그룹의 첫 번째 더블 [14]앨범으로 발매되었습니다.리드 싱글인 〈Senses Working Outsay〉의 훅은 맨프레드 맨의 〈5-4-3-2-1〉([2]1964)을 기반으로 했으며, 앨범과 싱글 모두 [1][14]각각 5위와 10위로 정점을 찍으며 영국에서 가지고 있던 가장 높은 차트 기록이 되었습니다.영국 이외의 몇몇 지역(미국 포함)에서는 이 앨범이 단 [54]하나의 LP로만 발매되었습니다.

이 그룹은 영어 정착을 지원하기 위해 텔레비전 출연과 국제 투어를 계획했습니다.파트리지는 지난 3월 18일 파리에서 생방송 공연을 하던 중 오프닝곡 '존경하는 거리' 도중 연주를 멈추고 무대를 뛰어내렸고, 이후 치료를 위해 스윈던으로 돌아가는 비행기를 탔는데, 이는 최면 치료에 해당했습니다.그는 무대에 서는 동안 메스꺼움과 복통을 느꼈다고 묘사했습니다. "제 몸과 뇌는 제가 이 경험을 싫어한다면 여러분에게 좋지 않을 것이라고 말했습니다.무대에 올라가면 공황발작과 위경련을 줄 겁니다.당신은 이것을 즐기고 있지 않고 당신은 누구에게도 당신이 계속 할 수 없다고 말할 마음이 없기 때문에 당신을 엉망으로 [14]만들 것입니다."이 밴드의 남은 영국 투어 일정은 [57]취소되었습니다.에피소드에서 회복한 후 파트리지는 헤드라인 공연으로 [57]미국 첫 투어를 위해 그룹에 합류했습니다.그 밴드는 샌디에고에서 첫 데이트를 했습니다.그레고리는 "우리는 2주 동안 함께 연주하지 않았기 때문에" 공연 도중 "전혀 듣지 못했다"고 말했습니다.그가 아픈 것은 분명했지만, 정확히 무엇인지는 [54]아무도 알지 못했습니다."

1982년 4월 4일,[63] XTC는 로스앤젤레스 할리우드 팔라디움에서 전석 매진을 기록할 예정이었습니다.파트리지는 그날 아침 잠에서 깼다"며 "침대에서 일어날 수 없었다"고 말했습니다.다리가 제 기능을 못 해요.우리가 만나기로 했던 벤 프랭크의 커피숍으로 걸어갔고, 나는 두 다리를 석고로 바른 것처럼 천천히 움직이며 토하지 않으려고 노력했습니다.저는 거기에 들어갔고, 그들은 제가 무슨 [14]말을 하려는지 알고 있었습니다."투어가 중단되었습니다.그는 자신이 전형적인 돌의 소진(시드 배럿과 같은)으로 변하는 것을 두려워하여 최면 치료를 계속했습니다."현관문 손잡이를 만지면 [14]토하고 싶은 지경에 이르렀습니다."그 후 한동안 팬들과 업계 관계자들 사이에서는 파트리지가 사망했기 때문에 이 그룹이 공연을 중단했다는 소문이 돌았고, 일부 미국 밴드들은 그를 [23]추모하기 위해 XTC 헌사 쇼를 열었습니다.

1982-1992: 스튜디오 연도

재정적인 문제 및 경영자 소송

[우리의] 나쁜 레코드 거래와 부패한 매니저 때문에, 인생은 약간 악몽같았습니다...내가 더 이상 라이브를 하고 싶지 않다고 했을 때, 그들은 완전히 우리를 홍보하는 것을 완전히 멈췄습니다.우리는 20년 동안 마이너스 자산으로 달려왔습니다.

—Andy Partridge, 2000[32]

취소된 미국 투어로 인해 XTC는 20,000파운드의 빚을 지게 되었고, 새로운 자료를 녹음할 수 없게 되었기 때문에 그들은 재정 문제를 [64]재검토하기로 결정했습니다.소득이 어디로 갔는지 혼란스러워진 이 단체는 매니저 이안 리드에게 빚을 갚는 것을 도와달라고 요청했지만, 이안 리드는 돈을 빚졌다며 거절했습니다.그들은 버진과의 계약을 재협상함으로써 리드와 거리를 두려고 했습니다.그들의 빚을 갚는 대가로 여섯 장의 앨범이 더 레이블에 약속되었고, 이후의 로열티와 선급 수표가 밴드 자신의 예금 계좌로 다시 보내질 것이라는 보장도 있었습니다.그룹의 A&R 담당자인 폴 킨더(Paul Kinder)가 설명했듯이 로열티율은 여전히 상대적으로 낮게 유지되었습니다. "몇 년 동안 무서운 경영진을 유지했습니다.보통 관리자가 어떤 종류의 사업적 통찰력을 가지고 있다면 그는 더 나은 로열티를 받기 위해 계약을 재협상할 것입니다.한 음반사는 이것을 예상하고 있는데, 이것이 그들이 초기에 로열티를 낮게 유지하는 이유입니다.그건 정말 사업일 뿐입니다.아무도 [14]XTC 계약에 대해 언급하지 않았습니다."

리드는 1983년 1월까지 XTC의 매니저로 지냈으며(책 Chalkhills and [65]Children에 따르면), 또는 2년 후에도(파트리지에 [66]따르면) XTC의 매니저로 지냈습니다.그는 10년이 끝날 [67]무렵까지 XTC의 매니저 직을 합법적으로 유지했습니다.1984년 4월, 이 그룹은 그가 그들에게 미지급 부가가치세(VAT[68]) 법안을 부과했고, 그가 그들의 수익 [12]흐름을 크게 잘못 처리했다는 사실을 알게 되었습니다.밴드는 소송을 제기했고, 그는 "로열티에 대한 지불되지 않은 수수료"에 대해 맞소송을 제기했습니다.그 후 버진은 "법적으로 인세와 선급금을 동결하고 출판 수입을 동결된 [14]예금 계좌로 전환해야 한다"고 요구를 받았습니다.앞으로 10년 동안, 밴드의 수입 전액은 계속되는 [69]소송에 투자될 것입니다.이 그룹은 주로 버진의 단기 대출과 [14]에어플레이로 인한 로열티 지불을 통해 스스로를 지원했습니다.한 때, Molding과 Gregory는 추가 [70]수입을 위해 자동차 렌트 서비스에서 일하고 있었습니다.파트리지는 결국 "은행에 약 300파운드"를 남겼다, 그는 "가족이 있고 모든 사람들이 당신을 '부자와 유명한 사람'[69]이라고 생각할 때 정말 무겁다"고 말했습니다.법원이 강제한 개그 명령은 그 밴드가 [57]부적절하다고 주장하는 것에 대해 공개적으로 말하는 것을 제한합니다.파트리지의 말에 따르면 리드는 "매우 장난꾸러기"였고, 약 300,000 파운드의 [69]부가세를 미지급하고 밴드를 떠났습니다.음악 저널리스트 패트릭 샤베(Patrick Schabe)는 다음과 같이 설명합니다.

... 알려진 것은 [리드]가 버진과 계약을 맺었다는 것인데, 리드를 위해 주로 일을 했고, 버진을 위해 일을 했고, XTC를 위해 일을 하지 않았습니다.XTC는 처음 5년 동안 음반 판매나 투어 수익으로 단 한 푼의 수익도 거두지 못했습니다.반면 리드는 버진에서 거액의 대출을 받아 XTC의 로열티에 반해 대출을 받아 몇 백만 파운드에 달했습니다.밴드가 리드와 함께 법정 밖으로 물러난 후에도 계약 조건 때문에 버진은 XTC에게 그 금액에 대한 책임을 물을 수 있었습니다.XTC의 투어 실패로 Virgin에게 보답할 가능성은 점점 더 낮아졌습니다.Virgin Records와의 20년 계약 기간 동안, 그리고 다수의 디스크에서 앨범 판매에서 골드와 플래티넘의 지위를 얻은 후, XTC는 [57]출판 로열티를 한 번도 받지 못했습니다.

중얼거림과 지지부진한 인기

1988년 스튜디오의 파트리지.그의 투어 거부는 [1]레이블과의 오랜 긴장을 야기시켰습니다.

1982년 중반 동안 파트리지는 요양과 [14]곡 작업을 하며 시간을 보냈습니다.그는 나중에 발리움을 포기하는 것이 그에게 의도치 않게 새로운 창조적 방향성을 주었다고 추측했습니다: "저는 더 명확하게 생각하고 있었고 무언가를 알고 싶었습니다.인생은 큰 [71]문제입니다."그 사이 체임버스는 호주로 건너가 가정을 꾸렸습니다.투어를 하지 않기로 한 파트리지의 결정에 실망한 그는 9월에 있을 다음 앨범의 리허설을 위해 스윈던으로 돌아가도록 설득당해야 했습니다.한 리허설에서 파트리지는 체임버스에게 "작고, 주기적이고, 나물거리는 점토 냄비"를 부탁했던 것을 회상했는데, 그는 "약간 이상하게 [14]들립니다"라고 대답했습니다.신혼인 체임버스는 [14]곧 호주에서 아내와 함께 하기 위해 밴드를 떠났습니다.

드러머 피트 핍스(Pete Phipps)는 글리터 밴드 출신으로 빠르게 세션 음악가로 고용되어 녹음 세션을 이어갔습니다.체임버스가 떠난 후 TC는 다시는 영구적인 드러머를 고용하지 않을 것입니다.한편, 버진은 엄청난 히트작 모음집인 왁스웍스: 싱글즈 1977-1982를 발표하여 엄청난 판매고를 올렸습니다.그 그룹의 새로운 자료는 버진의 임원인 Jeremy Lascelles에 의해 거절당했는데, 그는 그들이 좀 더 상업적인 것을 쓰라고 제안했습니다.파트리지는 "그는 나에게 더 국제적인 풍미와 더 기본적인 [14]매력을 가진 더 폴리스와 같은 것을 써달라고 부탁했습니다."라고 기억했습니다.라셀레스는 "앤디는 우리를 엄격하고 엄격한 교사로 묘사하는 것을 좋아하지만, 우리는 그가 잘할 것이라고 생각하는 어떤 것에서도 타협하는 것을 결코 원하지 않았습니다.여기에 매우 재능 있는 작곡가들이 있습니다 – 확실히, 확실히, 그들은 히트 싱글인, 찾기 힘든 것을 생각해 낼 수 있습니다.그것은 우리의 [14]정신이었습니다."

Virgin의 요청에 따라 몇 곡의 리믹스와 추가 곡을 만든 후,[14] 스튜디오로 묶인 XTC의 첫 번째 제품인 Mummer가 1983년 8월에 등장했습니다.Virgin은 앨범 홍보에 별 도움을 주지 못했고 발매를 몇 [14]달 미뤘습니다.58위를 기록한 이 앨범은 [30]현재까지 가장 낮은 차트를 기록하고 있습니다.차트에 오른 싱글 "Love on a Farmboy's Wages"는 BBC 라디오 [72]1에서 중요한 방송을 했습니다.이 곡은 수년에 걸쳐 작곡된 소수의 XTC 곡들 중에서 그들의 열악한 재정 [32]상태를 반영하는 첫 번째 곡이었습니다.

사실상 머머에 대한 모든 현대 비평은 이 밴드가 현대 음악 [73]풍토와 어울리지 않는다고 비난했습니다.저널리스트 세렌 도미닉은 이 음반이 "발매 당시 실망스러운 것으로 보였다"고 회고적으로 썼습니다.병장 같은 바보 같은 노래는 없었습니다.록은 지금까지 밴드의 주식 거래였고 마지막 곡인 '펑크 팝 어 롤(Funk Popa Roll)'까지 록아웃되지 않았습니다.머머는 XTC에게 [32]이상한 재탄생의 신호를 보냈습니다." 몰딩은 "1982년에 중단된 투어를 마치고 미국에서 돌아왔을 때 스판다우 발레단과 같은 사람들이 무대로 올라왔습니다. 새로운 그룹이 다가오고 있었고 [59][nb 2]우리를 위한 자리가 없었습니다."라고 생각했습니다.Mojo 저널리스트 Chris Ingham(크리스 잉엄)은 이 기간을 요약했습니다. "18개월 동안 XTC는 톱 10 히트 및 비판적 최상급에서 무시할 수 있고 신비로운 괴짜로 바뀌었습니다.파트리지는 나중에 "당신의 평균적인 영국인은 [14]아마 1982년에 우리가 헤어졌다고 생각할 것입니다."라고 말했습니다.

익스프레스와 25시

스윈던 웍스의 폐업이 임박하면서 빅 [75]익스프레스배경이 되었습니다.

XTC는 Three Wise Men이라는 가명으로 1983년 홀리데이 싱글 "Thanks for Christmas"를 발매했습니다.Bath의 크레센트 스튜디오의 소유주인 David Lord에 의해 제작되었고, 그들은 그의 스튜디오에서 그들이 다음 앨범을 원하는 만큼 작업할 수 있도록 하는 계약을 협상했습니다.음반의 일부는 린 LM-1 드럼 컴퓨터를 사용하여 녹음되었고,[14] 프로그래밍에 많은 시간을 소비했습니다.파트리지는 이 작품을 "철도 도시"[47] 스윈던에서 영감을 받은 "산업 팝"으로 상상했습니다.그 결과, The Big Express는 스튜디오 실험과 더 밀도 높은 편곡으로 인해 그룹을 더 밝고 업템포적인 사운드로 되돌렸고, 그들이 [76]후속 앨범에서 발전시킬 템플릿을 세웠습니다.그는 그 그룹이 전형적인 1980년대 스타일의 [47]프로듀싱에 빠진 유일한 때라고 농담 삼아 앨범의 일부를 언급했습니다.1984년 10월 발매되어 [1]머머보다 높은 차트 위치에 올랐지만 [76]비평가들에 의해 "사실상 무시"되었습니다.버진은 "All You Pretty Girls" 뮤직비디오에 33,000 파운드를 투자했지만 별 [14]효과가 없었습니다.그 밴드는 [77]그 금액을 청구 받았습니다.

1979년 그레고리가 밴드에 합류했을 때 파트리지는 둘 다 1960년대 사이키델릭 음악에 대한 오랜 열정을 공유하고 있다는 것을 알게 되었습니다.그런 스타일의 곡들이 담긴 앨범이 즉시 검토되었지만,[78][nb 3] 그룹은 버진에 대한 상업적인 의무 때문에 그것을 실행할 수 없었습니다.1984년 11월, 빅 익스프레스 발매 한 달 후 파트리지와 존 레키는 최근 버진과 계약한 싱어송라이터 메리 마가렛 오하라앨범 미스 아메리카를 제작하기 위해 몬머스로 갔습니다.파트리지와 레키는 그들의 종교적 소속과 관련된 갈등 또는 종교적 소속의 결여로 인해 해고되었습니다(오하라는 독실한 가톨릭 신자였습니다).파트리지는 닉 나이스의 1982년 사이키델릭 싱글 "Hilly Fields 1892"에서 영감을 받아 녹음 프로젝트를 고안하여 [14]스케줄의 새로운 공백을 메웠습니다.규칙은 다음과 같습니다. 노래는 1967년과 1968년 사이키델리아의 관습을 따라야 합니다. 두 번 이하의 테이크가 허용됩니다. 가능한 한 빈티지 장비를 사용합니다.회의적인 Virgin Records로부터 5,000파운드의 선금을 받은 후, 그 그룹은 [20]세션에 2주를 할애했습니다.

스스로를 "스트래토스피어의 공작"이라고 부르는 이 스핀오프 그룹은 파트리지와 몰딩으로 구성되어 있으며 데이브와 그의 드러머 동생 이안이 있습니다.각각 가명을 채택했습니다.존 존스 경, 레드 커튼, 코넬리우스 플럼 경, E.I.I.I.오웬, 세션에서 밴드는 페이즐리 옷을 입고 향초를 [14]켰다구요듀크스처럼 "살아갈 것이 없다"는 파트리지는 프로젝트를 "스튜디오에서 가장 즐거웠던 것"이라고 돌아봤습니다.우리는 그것이 팔릴지 전혀 몰랐습니다...우리는 XTC와 관련된 돈이 너무 많아서 정신적으로 정직하고 '진짜'라고 기대했기 때문에 결코 [모든 사람의 기대를 저버릴 수 없었습니다.재정적 [71]압박이 너무 심합니다."1985년 만우절에 발매된 이 음반은 1960년대 후반 [79]그룹에 의해 오랫동안 잃어버렸던 음반 모음집으로 선보였습니다.인터뷰에서 앨범에 대한 질문을 받았을 때, XTC는 처음에 어떤 [80]관련도 없다고 부인했습니다.영국에서, 듀크스의 정체가 알려지기도 전에, 그 여섯 곡으로 된 미니 앨범은 빅 익스프레스보다 두 배나 더 많이 팔렸습니다.이 앨범은 [69]미국에서도 상당한 판매고를 올렸습니다.

스카이라킹프소닉 선스팟

1978년 유토피아와 함께 공연한 스카이라킹 프로듀서 토드 룬드그렌

1986년 초 정기적인 회의에서 버진의 경영진들은 만약 그들의 다음 앨범이 70,000장 [14]이상 팔리지 못한다면 밴드를 탈퇴시키겠다고 위협했습니다.버진은 이 그룹이 충분한 음반을 판매하지 않은 이유 중 하나는 음반이 [81]"너무 영어적"으로 들리기 때문이라고 결론지었다고 합니다.이 레이블은 이 그룹이 선정된 미국 프로듀서 중 한 명과 함께 일하도록 강요했습니다.그들의 이름 목록을 보여주었을 때, 그들[82]토드 룬드그렌을 제외하고는 아무 것도 알아보지 못했습니다.그레고리는 특히 1978년 앨범 'Hermit of Mink Hollow'를 들은 이후 룬드그렌의 음악 팬이었습니다.그의 밴드 동료들은 룬드그렌을 잘 알지 못했지만, 그레고리는 그룹에게 그와 함께 작업할 것을 촉구했습니다: "저는 앤디에게 토드가 그가 가장 좋아하는 뉴욕 인형 음반 중 하나를 제작했다는 것을 상기시켜 주었습니다 [New York Dolls, 1973].더 나은 대안이 없는 상황에서 그는 [83]동의했습니다."룬드그렌은 연락이 닿자 15만 달러를 일시불로 음반 전체 녹음을 진행하겠다고 제안했고, 밴드는 동의했습니다.[84]

1986년 1월, 파트리지와 몰딩은 [85]룬드그렌에게 미리 비축해둔 20개 이상의 데모 테이프 모음을 우편으로 보냈습니다.이전의 XTC 앨범과 비교했을 때, 소재의 대부분이 더 부드러운 느낌, 풍부한 편곡, 그리고 "꽃빛"의 [71]미학과 크게 대조되었습니다.룬드그렌은 "콜린의 '목사적인' 곡조와 주제, 앤디의 '팝 앤트'와 능청스러운 시를 잇는 콘셉트 앨범 아이디어로 화답했습니다.앨범은 하루, 일년, 혹은 평생일 수도 있습니다.이 틀을 이용해서, 저는 [런드그렌]이 일련의 노래들과 그들의 배치에 대한 이유를 생각해 냈고, 그것을 [86]밴드에 가져왔습니다."

그룹이 뉴욕 북부의 유토피아 사운드 녹음 스튜디오에 도착한 후, 룬드그렌은 음반의 사운드 디자인과 드럼 프로그래밍에서 큰 역할을 맡았고, 그들에게 스트링과 브라스 편곡과 [71]여러 가지 장비를 제공했습니다.그러나, 세션들은 특히 그와 파트리지 사이에 긴장감으로 가득 차 있었고, 드럼 패턴, 노래 선곡 및 [87]기타 세부 사항에 대해 의견 차이가 발생했습니다.파트리지는 권력 다툼을 "같은 [24]벙커에 있는 두 의 히틀러"에 비유했습니다.그는 세션이 끝날 때 룬드그렌의 기여에 분개를 표했지만 나중에 그의 견해를 누그러뜨리고 [14]결과를 칭찬했습니다.룬드그렌은 모든 어려움에도 불구하고, 앨범은 "궁극적으로... 우리가 그것을 하는 데 있어 즐거운 시간을 보내고 있었던 것처럼 들립니다.그리고 때때로 우리는 즐거운 [87]시간을 보냈습니다.

스카이라킹에서...그 밴드는 타의 추종을 불허하는 독창성을 희생하지 않고 음악에서 변곡점을 끌어내는 놀라운 업적을 이루었습니다.밴드 멤버들은 멜로디와 독특한 곡예에 높은 프리미엄을 두면서 인기 없는 팝 음악이라고만 표현될 수 있는 것을 만드는 아티스트 그룹의 학장이 되었습니다.

—Writer Michael Azzerad, 1989[88]

스카이라킹은 영국 음반 차트에서 일주일을 보내며 발매 [30]2주 후인 1986년 11월 90위에 올랐습니다.Molding의 "Grass"가 리드 싱글로 선정되었습니다.영국에서 독점적으로 발행된 것으로, 아웃테이크인 B사이드 'Dear God'와 함께 발행되었습니다."Dear God"는 음반을 수입한 미국 대학 라디오 방송국들에게 큰 인기를 끌었고, 게펜 레코드(XTC의 미국 배급사)는 이 음반을 회수하고 수록된 [14]으로 스카이라킹을 다시 압박했습니다.일부 폭력적인 사건에 영감을 준 이 노래의 반종교적인 가사에 대해서도 논란이 일었습니다.플로리다에서는 한 라디오 방송국이 폭탄 위협을 받았고, 뉴욕에서는 한 학생이 교직원을 칼로 찌름으로써 학교 측에 공개 주소 시스템을 통해 이 노래를 틀도록 강요했습니다.그럼에도 불구하고, "Dear God"의 상업적인 성공은 스카이라킹이 25만장 이상의 판매량을 기록하게 했고, 그것은 미국 대학생들 [14]사이에서 그 밴드의 인지도를 높였습니다.미국에서, 이 앨범은 빌보드 200에서 29주를 보냈고 [89]1987년 6월에 70위라는 최고의 위치에 도달했습니다."Dear God"의 뮤직비디오는 1987년 빌보드 베스트 비디오 상을 받았고 MTV 비디오 [90]뮤직 어워드에서 세 개 부문에 후보로 올랐습니다.스카이라킹은 궁극적으로 XTC의 가장 잘 알려진[91] 앨범이 되었고 일반적으로 그들의 최고의 [84]작품으로 여겨집니다.

파트리지는 또 다른 듀크스 앨범을 만드는 것을 꺼려했지만, 밴드 동료들과 버진 레코드의 요청을 무마하기 위해 프소닉 슨스팟(1987)이 녹음되었습니다.이번에는 10곡의 노래와 1만 파운드의 예산이 공급되었고,[14] 존 레키가 프로듀서로 돌아왔습니다.다시 한번 듀크스의 음반은 영국에서 XTC의 이전 음반보다 더 많이 팔렸습니다(이 경우 스카이라킹).Partridge는 "사람들이 우리 자신의 인격보다 이런 가장된 인격을 더 선호한다고 생각하는 것은 조금 당황스러운 일입니다.하지만 우리가 몇 [69]년 동안 천천히 공작으로 변신했기 때문에 저는 개의치 않습니다."마찬가지로,[71] Molding은 25시부터 사이키델릭 요소가 파이에 더 많이 녹아들고 있다고 느꼈습니다.CD로 발행되었을 때, Psonic Psunspot은 25 O'Clock과 결합되었고 Chocolate Fireball (1987)[1]이라는 제목이 붙여졌습니다.

오렌지&레몬

그들의 다음 앨범 Orange & Lemons에서, XTC는 그의 첫 번째 제작 [12]공연을 위해 밴드에 의해 영입된 Paul Fox에 의해 마련된 저렴한 스튜디오 요금을 이용하기 위해 로스앤젤레스로 여행했습니다.그레고리는 "미국은 우리의 가장 큰 [47]시장이었다"는 이유로 미국 프로듀서와 함께 녹음을 하게 되었다고 말했습니다.미스터 미스터(그리고 후에 오랜 킹 크림슨)의 멤버인 팻 마스텔로토가 앨범 전체의 드러머였습니다.이 앨범은 1989년 2월에 듀크스와 [1]비슷한 사이키델릭한 맥락의 음악과 함께 발매되었습니다.회고적인 리뷰에서, The Quietus의 Nick Reed는 다음과 같이 언급했습니다: "거의 모든 악기가 앞쪽으로 섞여 있습니다. 너무 잘 짜여져 있어서 불협화음이 되지는 않지만, 특히 밴드가 신시사이저를 우리의 얼굴에 터뜨리는 경향을 고려할 때 어느 정도 감각 과부하가 있습니다."이 앨범이 당신을 지지할 지의 여부는 당신이 이 밴드의 떠들썩한 [70]면을 얼마나 좋아하는지에 달려 있습니다."[30] 음반은 영국에서 28위, [89]미국에서 44위까지 오르며 1982년의 English Settlement 이래로 차트에서 가장 높은 음반이 되었습니다.또한 스카이라킹과 결합하여 [29]현재까지 가장 많이 팔린 그룹의 앨범들을 선보였습니다."Mayor of Simpleton"은 영국에서[70] 46위, 미국에서 72위에 올라 미국 싱글 차트에 [1]오른 유일한 사람이 되었습니다.

앨범을 지원하기 위해, XTC는 [14]5월에 2주 동안 진행된 어쿠스틱 기타의 미국 라디오 투어에 착수했습니다.그 공연들은 그 [93]밴드에 대한 금전적인 보상 없이 진행되었습니다.그레고리는 밴드가 3주 동안 하루에 약 4개의 라디오 방송국에서 공연하면서 "흥미로운" 프로모션 스타일이었지만 "믿을 수 없을 정도로 힘든 일"이라고 말했습니다. "우리는 또한 청중 앞에서 MTV를 위한 라이브 어쿠스틱 세트를 했는데 앤디는 조금 걱정했지만 그는 그것을 [54]이겨냈습니다."이로 인해 네트워크는 더 많은 아티스트들을 초대하여 "언플러그드"([14]Unplugged)라는 이름으로 분해된 세트를 공연하도록 영감을 주었습니다.데이비드 레터맨함께한 XTC의 "킹 데이" 공연은 [94]7년 만에 처음으로 이 그룹이 라이브 관객 앞에서 공연한 것입니다.유럽에서도 비슷한 어쿠스틱 투어가 계획되어 있었으나 파트리지가 파리의 날짜가 매진된 5,000석 [59]규모의 공연장에서 방송될 것이라는 것을 알게 되면서 취소되었습니다.파트리지를 꼬드겨 정기적인 [14]투어에 복귀시키려던 시도가 실패한 후, 그들은 잠시 휴식을 취했습니다.파트리지는 라일락 타임의 세 번째 앨범인 And Love for All (1990)을 제작했고 매치메이커스라는 [95]이름의 방송되지 않은 어린이 게임 쇼에 경쟁했습니다.그레고리는 조니 헤이트 재즈, 마크 아몬드, 프란체스코 메시나에서 연주했고 쿠드는 프로듀싱을 맡았습니다.몰딩은 그를 배리 [96]앤드류스와 재회시킨 스윈던 기반의 밴드인 데이비드 막스와 난민들과 함께 특별한 이벤트 콘서트를 열었습니다.

앨범 [97]커버의 기초가 된 지도 제작자 John Speed가 그린 Nonsuch 궁전의 17세기 지도.

잠시 XTC의 매니저를 맡았던 타킨 고치는 1989년 이안 [14]리드와 법적 합의에 도달하는 데 도움을 주었습니다.하지만, 그들은 다시 6자리 숫자의 빚을 지게 되었습니다.Virgin Records는 4장의 추가 [47]앨범을 약속하는 대가로 그들의 빚을 감당할 수 있을 만큼 충분한 돈을 그룹에 지불했습니다.1991년까지 24곡 이상의 곡을 작곡한 후, 몇몇 어려움들은 다음 앨범의 녹음 세션의 시작을 지연시켰습니다.처음에 밴드는 버진의 음악 감독과 문제가 있었는데, 버진은 그 노래들을 본 후에 그 밴드가 "더 잘 할 수 있을 것"이라고 확신했고 그들에게 더 많은 [98][nb 4]자료를 써달라고 요청했습니다.밴드가 재료 위에 앉으면서, 감독은 1년 후 레이블을 떠났고, 그의 후임자는 밴드의 내용을 좋아했고,[99] 그들은 앨범 녹음을 서두르게 되었습니다.파트리지는 자신이 잘못된 선택이라고 생각했음에도 불구하고 거스 더전이 프로듀싱을 맡았고 페어포트 컨벤션의 데이브 매택스[100]드러머로 영입되었습니다.

1992년 [101][70]4월에 발매되었을 때 비평가들의 찬사를 받았고, 오렌지 & 레몬과 마찬가지로 영국에서 28위로 정점을 찍으며 두 번째 연속이자 마지막 톱 40 [30]앨범이 되었습니다.롤링 스톤(Rolling Stone)의 마이클 아제라드(Michael Azerrad)는 "대부분의 대학 록의 유행과는 대조적으로 경이로움과 재치를 강조하면서, XTC는 '얼터너티브 음악'[102]을 좋아하지 않는 사람들을 위해 얼터너티브 음악을 만듭니다."라고 리뷰했습니다. 리드 싱글 "실망자"는 영국에서[30] 33위에 올랐고, 아이버 노벨로([20]Ivor Novello)상 후보에 올랐습니다.후속곡인 "The Ballad of Peter Pumpkinhead"는 [30]71위에 올랐습니다. "Wrapped in Grey"는 세 번째 싱글로 의도되었고, 판매에서 철회되기 전에 약 5,000장이 눌려졌습니다.파트리지는 "그게 다야, 그들이 간이 침대에서 우리 아이들 중 한 명을 질식시켰어, 그들은 기본적으로 [14]무지로 앨범을 살해했어"라고 생각했던 것을 기억했습니다.1993년 그래미 어워드 최우수 얼터너티브 뮤직 앨범 후보에 올랐으나 톰 웨이츠의 본 [103]머신에게 패했습니다.

1993-현재: 법적 얽힘, 반환 및 파기

파업기간

1993년, 파트리지는 XTC의 다음 프로젝트가 1970년대 초반의 12개의 다른 그룹이 참여한 회고적인 모음집으로 위장한 버블검 팝송 앨범이라고 생각했습니다.가사 또한 성적인 면이 강했는데, "Lolly (Suck It and See)"와 "Visit to the Doctor"와 같은 노래 제목이 붙여졌습니다.파트리지는 버진 요원들을 위해 데모를 연기했던 것을 기억했고, 1967년 영화 제작자들의 "히틀러의 " 장면에 대한 그들의 반응을 비교했습니다.레이블은 그의 아이디어를 [32]거부했습니다.버진은 XTC의 [14]계약을 재협상하거나 취소해 달라는 파트리지의 요청을 거절했습니다.폴 킨더(Paul Kinder)는 레이블과 그룹이 "극과극"이며 "계약이 너무 오래되어 앤디가 달을 원했고 버진은 그에게 [14]줄 준비가 되어 있지 않았다"고 믿었습니다.

밴드가 새로 녹음한 어떤 음악이든 버진은 자동적으로 소유했을 것이고, 그래서 밴드는 레이블에 [32]대한 파업 행동을 취했습니다.프린스와 조지 마이클은 또한 거의 동시에 대대적으로 홍보된 각자의 레이블에 반대하는 파업에 들어갔습니다.그러나 XTC의 파업은 언론의 [57][104]주목을 거의 받지 못했습니다.한편 파트리지는 마틴 뉴웰의 1993년 앨범 The Greatest Living Englishman[105] 블러의 두 번째 앨범의 초기 세션을 제작했습니다."나는 내가 훌륭한 일을 했다고 생각했습니다."다음날, [눈물방울 폭발기데이비드 발프가 말하길, '솔직히 말해서, 앤디, 이건 망할 [14]거야.'] 다른 문제들이 생겼습니다. 그는 건강 문제가 생겼고, 그의 아내는 [14]그와 이혼했습니다.

1997년 (1994년 말에도[106] 보도됨) XTC는 "엄청난 양보를 한" 후 재정적 부채와 버진으로부터 해방되었음을 알게 되었습니다.패트리지는 레이블에서 온 사람들이 "어두운 곳에서 만나 '이 악당들은 생계를 유지할 수 없다'고 생각했다"고 상상했습니다.우리는 그들을 오랫동안 지켜왔고 그들의 카탈로그와 그들의 노래에 대한 저작권을 영원히 가지고 있었고 우리는 그들을 썩은 거래로 아주 잘 연결시켰기 때문에, 음, 우리는 그들을 놓아주어야 할지도 모릅니다.저는 그것이 죄책감에 의한 [14]것이었다고 생각하고 싶습니다."트리뷰트 앨범 'A Estimonial Dinner'를 위해 파업 이후 그룹의 첫 번째 새 음반 중 하나인 'A Estimonial Dinner: XTC노래들 (1995) (1995)[107]"The Good Things"는 원래 오렌지 & [12]레몬을 위해 데모된 Molding 곡으로 테리 앤 더 러브맨(Terry and the Lovemen)[107]이라는 가명으로 인정받았습니다.1998년, 저널리스트이자 오랜 친구인 네빌 파머가 밴드의 카탈로그에 대한 공인된 개요인 송 스토리가 출판되었습니다.파트리지는 이 책이 잘못 편집되었으며 "가장 형편없는 [32]인용문을 사용했다"고 말했습니다.

애플 비너스와 와스프 스타

오케스트라 애플 비너스의 경우, 예산은 애비 로드에서 하루 동안 녹음을 할 수 있게 해 주었는데, 40곡으로 된 밴드는 [[배열]]의 수학적 정밀도에 맞지 않았습니다 [[...]]. 필요한 "하드온(hard-on)" 사운드를 얻기 위해 [[녹음]]을 샘플링하고 자르고 함께 붙여넣어야 했습니다.

—Paul Morrish of The Independent, 1999[108]

1997년 말까지 Partridge와 Molding은 대량의 [109]자재를 축적했습니다.전자의 곡들은 그가 "Omnibus", "Wrapped in Grey", 그리고 "Rook"[59]함께 발전시킨 좀 더 오케스트라적인 스타일에 대한 정교함이었습니다.몰딩은 이 시점에서 "조금 다른 것"이 밴드에 적합하다고 느꼈고, "My Fair Lady"와 같은 사운드 트랙과 "Burt Bacharach가 다양한 [영화][109]를 위해 쓴 것"과 같은 응집력 있는 LP에 대한 파트리지의 열망을 공유했습니다.파트리지는 신곡들이 "최고는 아니더라도 최고의 곡들 중 일부"라고 생각했습니다.이전보다 [14]더욱 격정적인 모습입니다."

이 그룹은 앨범을 두 부분으로 나누기로 결정했습니다: 하나는 록 곡이고, 다른 하나는 40곡의 [24]교향곡으로 보강된 오케스트라/어쿠스틱 곡입니다.그들은 Cooking Vinyl이라는 레이블과 1977년에 XTC의 데뷔 EP를 제작하고 오케스트라 녹음에 상당한 경험을 가진 프로듀서 Haydn Bendall을 찾았습니다.스카이라킹에서 북을 친 프레리 프린스가 세션을 위해 돌아왔습니다.밴드가 가지고 [14]있는 모든 자료를 녹음할 자금을 가지고 있지 않다는 것이 곧 명백해졌습니다.Gregory, Molding, and Bendall은 프로젝트를 한 장의 디스크로 줄이기를 원했지만 Partridge는 [24]두 장의 LP에 퍼트리자고 주장했습니다.그들은 오케스트라 부분("1권")이 포함된 한 장의 앨범을 발매하고 후속곡("2권")[14]을 위해 록 곡을 남겨두기로 결정했습니다.Abbey Road에서 세션을 예약했지만 녹음이 급박하게 진행되어 하루 동안 진행되었으며 3개월 [32]동안 편집해야 했습니다.

그레고리는 개인적인 문제와 밴드 [24]동료들과의 불화 때문에 세션 도중에 밴드를 그만뒀습니다.파트리지는 기자들에게 그레고리가 오케스트라 자료의 녹음에 참을성이 없어 떠났고 [24]록 노래로 이루어졌을 두 번째 프로젝트로 빨리 넘어가기를 원했다고 말했습니다.그는 Gregory의 좌절을 [110]Molding과 마찬가지로 당뇨병 기분 [14]변화의 탓으로 돌렸습니다.그레고리는 자신의 탈퇴가 "음악적 차이"와 관련된 것이며,[111] 파트리지와 관련된 "개인적인 문제"라고 부인했습니다.

1999년 2월에 출시된 애플 비너스 1권은 비평가들의 찬사와 적당한 [57]판매를 받았습니다.홍보가 거의 안 됐어요.[14]이 앨범을 그룹의 초기 작업과 비교하면서 피치포크 리뷰어 잭 후커(Zach Hooker)는 다음과 같이 썼습니다. "애플 비너스는 그들이 중단한 곳에서 거의 회복하는 것을 발견합니다.아니면 그들이 그만두기 조금 전까지도: 이 기록은 야심만만한 양귀비 오렌지와 레몬과 목축지 스카이라킹 사이의 차이를 메워줍니다.음악은 단순한 문구를 기반으로 만들어지지만, 그 문구들 사이의 관계는 [113]엄청나게 복잡해집니다."대조적으로, 더 많은 기타 기반 재료로 구성된 컴패니언 앨범 와스프 스타 (Apple Venus Volume 2) (2000)는 밴드의 "가장 약한"[114] 앨범 중 하나로 여겨졌습니다.발매 당시 영국 [30]차트의 정점은 영국에서 40위로 볼륨 1보다 높았지만 미국에서는 [89]108위로 더 낮았습니다.파트리지는 음반의 일부가 [115]"예술적인 경사가 내려가기 시작했을 때"라고 믿었습니다.

퍼지 워블스와 해체된 파트너십

와스프스타 이후, 새롭게 녹음된 XTC 소재가 산발적으로 공개되었습니다.4장의 디스크 히트곡과 희귀한 박스 세트인 Coat of Many Cupboards (2002)에는 Nonsuch out을 기록한 "Don't a haught a bit"이 포함되어 있습니다.데이브와 이언[115] 그레고리와 함께 한 스트라토스피어 공작들은 [116]2003년 자선 싱글 "Open a Can (of Human Beans)"을 위해 재회했습니다.또 다른 세트인 애플 박스(2005)는 파트리지가 작곡한 "Spiral"과 몰딩이 작곡한 "Say It"이라는 두 개의 새로운 트랙을 포함했습니다.이 노래들은 특별한 다운로드 코드를 사용하여 디지털 형식으로 설정된 상자의 구매자만 사용할 수 있었습니다.그 뒤를 이어 2005년 [citation needed]12월에 발매된 디지털 전용 트랙인 Molding의 "일반인들은 어디로 갔나요?"가 발매되었습니다.

2002년부터 2006년까지 파트리지는 발매되지 않은 솔로 데모 및 기타 [91]자료를 위한 세트인 멀티 앨범 Fuzzzy Warbles 시리즈의 앨범을 동시에 발매했습니다.몰딩은 처음에 프로젝트에 포함되어 있었지만, "저는 단지 그것이 그다지 고무적이라고 생각하지 않았을 것입니다."라는 이유로 제외했습니다.아마 몇 권 정도는 괜찮았을 거예요, 아니면 한 권만.하지만 그는 열두 개를 하고 싶어했고, 그것은 저를 좀 화나게 했습니다.우리는 [117]그것에 대해 약간의 논쟁을 벌였습니다."그는 XTC의 재정에 대한 사소한 논쟁들이 밴드의 비공식적인 해체를 촉발시켰다고 느꼈으며, 그는 Fuzzzy Warbles 컬렉션을 언급하며 "나는 그가 파산하려고 한다는 인상을 받았습니다..."[118]Partridge는[118] 이 프로젝트를 추진하게 된 계기가 저품질의 자료를[57] 판매하는 밀매업자들의 확산이었고, Fuzzy Warbles 세트[91]Virgin에 대한 XTC의 백 카탈로그보다 더 많은 돈을 벌었다고 말했습니다.그는 또한 XTC가 더 이상 밴드라는 것을 느끼지 않았습니다: "이것은 브랜드에 더 가깝습니다.그 어느 때보다 HP Sauce가 많습니다.[콜린과 나는][108] 우리가 만드는 음악을 만드는 이기적인 중년의 두 소녀입니다."

그는 몇 달 전에 저에게 더 이상 음악에 관심이 없고, 글을 쓰고 싶지 않다고 말했고, 기본적으로 "우리의 길은 다시 교차할 것이고, 그렇지 않으면 그들은 어떤 식으로든 관여할 것입니다."라고 말했습니다.그리고 나서 그는 계속해서 그의 집에서 멀어져 갔습니다.

—Andy Partridge, 2007[119]

2006년, 파트리지는 배리 앤드루스와 드러머 마틴 바커와 함께 앨범 "Monsterance"를 녹음했습니다.그 중 한 세션에서 스튜디오 사고로 청력 일부가 손상되었고, 이로 인해 그는 심각하고 영구적[120]이명이 생겼습니다.연말이 가까워질 무렵, 그는 인터뷰 진행자에게 최근 "몇 달 전"("몇 달 전") Molding이 작사, 공연, 심지어 음악 감상에 흥미를 잃었다고 말했습니다.그는 상황이 일시적이기를 희망하며 그들이 "XTC 수장을 죽이지 않았다"고 확신했습니다.머리는 아직 냉동상태입니다콜린이 [57]관여하지 않았다면 음반을 만들고 XTC라고 부르는 것은 소용이 없습니다."11월에, 그는 몰딩이 [121]마음을 바꾸지 않는 한 새로운 프로젝트를 할 가능성이 전혀 없는 "과거형" 그룹을 고려하도록 강요받았다고 말했습니다.몇 달 후, 파트리지는 모딩이 이사를 가서 전화번호를 [119]바꿨다고 암시했고, 둘 사이의 모든 연락을 사실상 종료했고, 밴드의 자산 분할에 대해 논의하기 위해 매니저를 통해 주고받은 이메일에 대한 그들의 서신 교환을 줄였습니다.파트리지는 또한 그와 그레고리가 이제 그들의 의견 차이가 해소되었지만 다시 [122]함께 일하는 것을 고려했다고 말했습니다.

우리가 끝났다는 공식적인 발표는 없었습니다.앤디가 다른 음반을 만들고 싶지 않다는 소식을 들었을 뿐인데, 그는 나에게 말하지 않았고 아마도 그는 자신을 몰랐을 것입니다.그냥 우리가 별로 말이 없던 두 노인이었던 것 같아요.

—Colin Moulding, 2018[123]

2008년 7월, 파트리지는 스윈던 애드버타이저에 "콜린 몰딩과의 음악적 파트너십이 끝났다"고 썼습니다.너무 개인적이고 다양한 이유로 여기에 들어갈 수 없었지만, 우리는 그들의 말대로 잘 달려왔고, 정말 좋은 작품을 만들어냈습니다.아니,[124] 앞으로는 그와 함께 일하지 않을 겁니다."12월, Molding은 라이브 라디오 인터뷰를 위해 다시 등장했고, 그곳에서 그는 음악에 대한 최근의 환멸을 확인했지만, 솔로로 작업할 생각을 하고 있다고 밝혔습니다.그가 결별한 이유는 재정적 불화, 퍼지 워블스 프로젝트의 범위에 대한 의견 불일치, 그리고 그와 파트리지 사이의 "마음의 변화"였습니다.그는 또한 파트리지와 다시 한번 이메일로 직접 [125]소통하고 있다고 말했습니다.

재발급 프로그램 및 TC&I

XTC는 법적인 의미에서 기술적으로 해체되지 않았습니다.2014년 현재 이 그룹은 Partridge and Molding에 [126]의해 관리되는 상표로 여전히 존재합니다.2010년대 내내 밴드의 카탈로그에서 선별된 앨범들은 스티븐 [58]윌슨의 새로운 스테레오서라운드 사운드 믹스를 중심으로 한 디럭스 패키지로 재발행되었습니다.파트리지는 그가 "XTC 5.1을 마스터하거나 방해하는 것을 주장하지 않았다"며 윌슨의 혼합물에 대한 그의 관여는 단지 [127]그들을 승인하는 데까지 갈 뿐이라고 말했습니다.공식 XTC 트위터 계정 @xtcfans는 원래 작가 Todd Bernhardt에 의해 관리되었습니다.파트리지의 말에 따르면, 얼마 후에, "다른 사람이 방해가 된다는 것이 이상하다고 생각했기 때문에, 저는 그것을 인수했습니다."2016년 파트리지와 버나드는 "Complexed Game:"이라는 책을 출간했습니다. 29곡의 XTC 곡들 사이의 토론, 하나의 파트리지 솔로 트랙, 그리고 작곡에 대한 그의 접근법에 대한 개요를 포함하는 XTC의 Songs of XTC.그것은 [128]조본 출판사에 의해 출판되었습니다.

2016년까지 몰딩은 주로 음악가로서 활동하지 않았습니다.2017년 10월, 테리 챔버스와 함께 4곡의 EP "Great Asirations"[129]를 발매했습니다.10월 [130]7일 스카이 아츠에서 초연된 XTC: This Is Pop이라는 밴드 활동의 텔레비전 다큐멘터리 영화와 동시에 개봉되었습니다.이 다큐멘터리는 파트리지, 그레고리, 몰딩 그리고 [131]체임버스와의 새로운 인터뷰를 담았습니다.몰딩은 영화를 칭찬하고 본격적인 XTC 재결합의 가능성에 대해 다음과 같이 언급했습니다: "그들은 절대 절대 절대 절대 말하지 않는다고 말하지 않나요?그럴 가능성은 없어 보이겠지만,[129] 그렇게 얘기해 보세요."2018년 1월, 파트리지는 그룹이 [132]"다시는 함께 녹음하지 않을 것"이라고 주장했습니다.10월 29일부터 11월 1일까지 TC&I는 구시가지 스윈던 아트 센터에서 4개의 매진된 공연을 했습니다.Molding과 Chambers가 라이브 공연을 한 것은 [133]수십 년 만에 처음이었습니다.

2021년, 몰딩은 Mojo에게 자신과 Partridge가 최근에 좋은 관계를 맺었다고 말했습니다."[앤디와 저는] 오랫동안 말을 하지 않고 업무적인 부분 외에는 말을 하지 않았고, 그 다음에는 아주 간결했습니다.하지만 우리는 지금 서로에게 꽤 다정한 사이입니다. 아마 꽤 오랫동안 그래왔던 것만큼 좋을 것입니다.XTC를 다시 할까요?(웃음) 저는 제가 그의 독재적인 방식을 더 이상 참을 수 있을지, 아니면 그가 [118]저를 참을 수 있을지 확신할 수 없기 때문에 그럴 것이라고 생각하지 않습니다."

음악 스타일과 발전

그룹 다이나믹

파트리지 및 몰딩

앤디는 우리가 하는 모든 일이 완전히 독창적이어야 한다는 일종의 불문율을 가지고 있었습니다.어떤 록적인 진부함, 우리의 패셔너블한 동료들을 모방하는 것은 그 부분을, 그리고 어떤 경우에는 그 노래가 버려진다는 것을 의미했습니다!

—Dave Gregory, 2007[47][134]

XTC의 주요 작곡가는 기타리스트 Andy Partridge와 베이시스트 Colin Molding이었습니다.XTC의 곡 대부분을 작곡한 파트리지는 그룹의 리더이자 실질적인 리더였습니다.그는 밴드의 이미지를 주도했고, 그들의 음반 소매의 많은 부분을 디자인했고,[135][nb 5] 그들의 인터뷰 대부분을 처리했습니다.그가 XTC의 음반 소매에 관여한 것은 동상과 XTC 로고를 [137]빨간색으로 잘린 사진을 묘사한 "자유의 조각상" 싱글의 소매에 대한 그의 실망에서 비롯되었습니다.그는 밴드의 뮤직 비디오에 참여하려는 시도에서 덜 성공했는데, 버진의 비디오 부서를 담당하는 여성은 그의 모든 아이디어를 비난했고, 몇몇 다른 그룹들은 나중에 수상 [2]비디오에 채택했습니다.

Partridge와 Molding이 함께 쓰지 않았습니다.그들의 파트너십에 대해, 몰딩은 1992년에 "우리 각자가 좋아하는 것을 다른 사람의 노래로 할 수 있는 많은 자유가 있습니다.사람들은 저마다 자신의 작은 지문들을 [19]그 위에 올립니다.그들은 "뿔선과 하모니 같은 것"[117]으로 편곡 작업을 공동으로 했습니다.그는 또한 파트리지에게 "진정한 아이디어를 가진 사람이고, 저는 좋은 아이디어를 사랑합니다.이렇게 좋은 [19][nb 6]곡들이 있을 때 베이스 파트에 기여하는 것은 어렵지 않습니다."

파트리지는 몰딩의 노래에 대해 논의하면서 몰딩이 [122]다작 작가가 아니었기 때문에 XTC 앨범에 거의 수록되지 않았다고 말했습니다.그레고리는 모딩이 제안한 모든 곡들은 밴드의 민주주의를 보존하기 위해 녹음될 것이며, "때로는 앤디의 우수한 제안들 중 일부를 희생시켜 버리기도 합니다.앤디나 밴드와 함께 이 일이 항상 잘 진행되지는 않았지만, 콜린은 살인적인 멜로디와 그의 목소리에 더 달콤한 사운드를 가졌고, 이는 앨범 [47]전체를 들을 때 반가운 주의를 딴 데로 돌렸다." 파트리지는 처음에 몰딩의 노래들이 "제가 하고 있던 것의 이상한 모방으로 나왔다"고 의견을 냈지만, 드럼와이어스 시대에는"[12]그는 정말로 작곡가로서 도약하기 시작했습니다."그는 XTC [140]앨범 중 가장 높은 비율의 Molding 곡을 포함한 Skylarking에 대한 Molding의 제안에 더욱 열광했습니다.모딩의 베이스 연주에 대해 파트리지는 베이스 [141]드럼에 음표를 맞추는 그의 "구시대적" 성향을 칭찬했습니다.

노래 이야기에서 네빌 파머는 파트리지가 "본능에 따라 밴드를 운영하는, 무뚝뚝하지만 의지적인, 보스"라고 말한 반면, 몰딩은 "침착한 목소리로 앤디의 급진적인 [142]면을 호도합니다."라고 말합니다.음악 저널리스트 피터 파피데스(Peter Paphides)는 작곡가들의 성격이 "더 이상 다르게 보일 수 없다"고 느꼈고, 몰딩은 "점진적이고, 수줍음이 많고, 마음이 아플 정도로 예쁘다", 파트리지는 "예술학교 중퇴"라고 말했습니다."엄격하고, 지배적이고,[135] 외향적입니다."몰딩이 보기에 파트리지는 또한 일반적으로 앨범의 "이그제큐티브 프로듀서"[143][nb 7]로서 활동하면서 실제 인정받는 프로듀서의 권위를 자주 훼손했습니다.그들의 녹음 방식은 몰딩이 때때로 자발적이거나 불완전한 공연을 선호하는 반면 파트리지 작업 방식은 [144]반복적인 테이크를 통해 노래를 다듬는 것이라는 점에서 차이가 있었습니다.밴드는 파트리지의 스튜디오 [145][nb 8]면죄부를 묘사하기 위해 가끔 "앤디니스"라는 용어를 사용했습니다.그럼에도 불구하고, 그들은 심각한 창의적인 차이에 의해 방해를 받는 것을 거의 발견하지 못했습니다.1997년, 모딩은 스카이라킹 베이스 파트에 대한 논쟁을 밴드 [146]역사상 그와 파트리지 사이의 "유일한 진짜 논쟁"이라고 불렀습니다.

앤드류스, 그레고리 그리고 드럼 연주자들

XTC의 첫 두 앨범의 키보드 연주자인 배리 앤드류스는 그룹의 두 번째 앨범 Go 2에서 세 번째 솔로 작곡가로 떠올랐고, [14]얼마 지나지 않아 밴드를 떠났습니다.그의 후임자인 기타리스트 데이브 그레고리는 곡을 작곡하지는 않았지만, 밴드에서 유일하게 음악을 연주할 수 있었고, 자주 오케스트라 [147]편곡에 참여했습니다.몰딩은 앤드류스가 밴드에 있을 때 파트리지는 불협화음의 하모니에 끌렸기 때문에 함께 작업할 "별다른 종류의 포일"이 없었다고 말했습니다. "[앤디는] 각지고 뾰족하며 위로 밀어올리는 실제 기타를 좋아하곤 했습니다. 하나가 각지면 다른 하나는 그를 똑바로 펴야 합니다.그래서 데이브가 와서 훨씬 정직한 연주자였을 때 더 말이 되는 것 같았습니다."[40] 1982년부터 그레고리는 파트리지와 몰딩이 악기에 [142]능숙하지 않았기 때문에 키보드에도 재능을 [14]넓혔습니다.

그레고리는 파트리지의 [142][nb 9]정밀 조사에 겁이 났기 때문에 부분적으로 밴드에 곡에 대한 완성된 아이디어를 제시하지 못했습니다.그가 "오래된 블루스 상투와 파워 코드를 계속 이어갈 수 없었기 때문에, 그는 "마스터로서 노래를, [47]하인으로서 악기를 더 생각하기로" 결정했습니다.그룹에 대한 그레고리의 공헌에 대해 논하면서, 파머는 "기타 솔로에 대한 그의 사전 리허설에서...기타에 대한 그의 백과사전적인 지식과, 누가 무엇을 하고 어떤 일을 하고 어떤 일을 하고 어떤 일을 하고 어떤 일을 하고 어떤 일을 하고 어떤 일을 하고 있는지에 대한 그의 기록은 별에 사인을 하고 어떤 [142]일을 하고 있는지에 대한 그의 기록입니다."

테리 챔버스는 이 밴드의 원래 드러머였습니다.파트리지는 그를 "가장 원시적이면서도 창의성을 위해 가장 짜릿했던 드러머"라고 묘사했습니다. 왜냐하면 그는 [다른 아이디어][141]에 실수를 저지를 것이기 때문입니다.그의 특징적인 기술 중 하나는 하이햇 [40]초크를 사용하는 것이었습니다.1983년 그가 떠난 후, 그 그룹은 스튜디오 [19]녹음을 위해 일련의 세션 드럼 연주자들을 고용했습니다.여기에는 피트 핍스(머머와 빅 익스프레스), 프레리 프린스(스카이라킹애플 비너스), 팻 마스텔로토(오렌지 & 레몬), 데이브 마택스(비수크)[149]포함되었습니다.드럼 머신 또한 그룹의 [141]소리에 통합되기 시작했습니다.스튜디오 드럼 연주자들 중 누구도 밴드의 정식 멤버로 받아들여지지 않았습니다.파트리지는 이 그룹이 투어를 하지 않았기 때문이며 "그 밴드 밖의 누구에게도 아무 의미가 없는 지역적이고 대인 관계적인 언어가 많이 있고 사람들을 [48]끌어들이기가 매우 어렵기 때문"이라고 설명했습니다.

장르와 영향

저는 KinksSmall Faces와 같은 밴드의 전통으로 간주되고 싶습니다. 밴드가 순진하지는 않았지만, 그들에 대해 일종의 집단적인 느낌을 가졌고 팝송 형식 안에서 부드럽게 실험적이고 사이키델릭했습니다.

—Andy Partridge, 1981[3]

1970년대 중반, XTC는 런던 펑크 씬에서 연주했고, 비록 스카의 영향이 [150]컸지만, 뉴 웨이브의 음악과 일치했습니다.파트리지는 처음부터 그들의 음악이 펑크나 뉴웨이브가 아니라 팝이라고 생각했고, 그 용어 자체가 "팝"[2]과 중복된다고 생각했습니다.그들이 스튜디오 밴드가 되면서, 그들의 재료는 점점 더 [143]복잡해졌습니다.나중에 XTC는 때때로 프로그램 [151]밴드로 제안되기도 했습니다.파트리지는 밴드가 프로그라고[151] 느끼지 못했고, "프로그레시브"라는 단어에 주저함을 드러냈고, 비틀즈나 [152]킨크스와 같은 맥락에서 밴드를 "익스플로러토리 팝"이라고 부르는 것을 선호한다고 말했습니다.그의 말에서,[58] "프로그는 단지 더 긴 팝송일 뿐입니다."

XTC는 처음에 뉴욕 돌스(1973년 사진)를 모델로 삼았습니다.

밴드의 초기 영향은 디스코, 더벅레게, 음악 홀, 비틀즈, 프리, 더 킵스, 캡틴 비프하트, 스투지스, 뉴욕 돌스, 콕니 리벨, 모타운, , 데이비드 보위, 그라운드호그스, 블랙 [153]사바스, 조니와 허리케인스[154]오르간이 지배하는 음반을 포함했습니다.뉴욕 돌스의 싱글 "Jet Boy"는 [125]XTC에게 특히 인기가 있었습니다.파트리지는 2019년에 벨벳 언더그라운드[155]영향력이 있다고 부인했지만 1984년에 "벨벳 언더그라운드의 'I'm Waiting My Man'부터 비틀즈나 롤링 스톤스 같은 사람들이 언제든지 한 일들, 나는 바나나 핑거 [156]피아노를 사랑합니다."라고 말했습니다.파트리지보다 더, 몰딩은 딥 퍼플, 크림, [26]프리 뿐만 아니라 블랙 사바스와 우리아 [157]히프와 같은 헤비 메탈 그룹을 좋아했습니다.

XTC는 펑크 씬의 [153]영향력을 진술하는 것에 대한 혐오 때문에 처음에는 그들의 영향력에 대해 공개적이지 않았습니다.피치포크의 작가 크리스 달렌은 밴드의 원래 사운드를 펑크 밋츠로 묘사했습니다. "버디 홀리 온 앰페타민... 클럽의 군중들에게 충분히 춤을 출 수 있고 기억하기 쉬운 훅과 그들의 트레이드 마크인 절-후-후-폭발 [158]패턴 덕분에 의심스러울 정도로 양귀비 같은 것." 파트리지는 그가 "우리가 두려워" 보컬 스타일을 채택했다고 말했습니다.그리고 사람들은 가수에 대한 어떤 인상도 남기지 않을 것입니다"라고 말했습니다.그는 그것을 버디 홀리의 "히컵", 엘비스 프레슬리의 비브라토, [159]그리고 "스티브 할리의 울부짖는 매너리즘"을 혼합시킨 "왈러스" 또는 "물개 껍질"이라고 묘사했습니다.파트리지는 밴드 공연의 에너지(Talking[34] Heads와 비교를 이끌어낸)를 언급하며 그들이 어떻게 "죽을 때"를 기억했습니다.두려움이었던 것 같아요.그것은 터무니없이 높은 에너지의 음악에서 나타나는 두려움이었습니다.1,000% 와!모든 곡들이 함께 운영되었는데 정말 즉흥적인 [12]곡들이었습니다."몰딩(Molding)에 따르면, 1979년 모타운의 영향을 받은 《Life Begins at the Hop》[160] 이후 "펑크와 XTC가 가졌던 모든 친족 관계"는 사라졌습니다.

파트리지는 그의 기타 기술에 대해 드럼 연주자가 되고 싶다는 그의 열망에서 "드럼이 하는 일 사이에서 잘리고 잘리고 일하려고 노력하는 것, a) 내가 들을 수 있도록, 그리고 b) 펑크를 좋아하고 [141]드럼이 남긴 구멍을 작업하는 것을 좋아하기 때문에"라고 말했습니다.그는 특히 캡틴 비프하트의 매직 밴드의 드러머인 존 프렌치의 영향을 받았지만, 드러머의 그루브가 몇 [141]마디마다 바뀌는 것을 싫어했습니다.그레고리는 XTC의 특이한 드럼 패턴을 파트리지의 더빙과 레게에 대한 친화력의 결과로 돌렸습니다. "그는 타고난 리듬 감각을 가지고 있습니다.그는 '아니, 저 박자를 거기에 두지 말고, 여기 이 부분에 2대가 아니라 3대에 내려오면 어때요?'라고 말할 것입니다.그는 [심볼 충돌]을 여러분이 예상할 [111]수 있는 곳에 두지 않았습니다." 프로듀서 크리스 휴즈(Chris Hughes)는 밴드의 기타 연주 패션을 자동 음악 [47]순서기에 비유했습니다.

이후 몇 년 동안 XTC는 MellotronThe Big Express [157]앨범에 녹음된 역 테이프를 사용하여 그들의 빈티지 사이키델릭한 영향을 보여주기 시작했습니다.1987년, 그는 그 그룹이 "정말로 성격을 바꿨습니다"라고 인정했습니다.우리는 그것을 조금씩 알아채지 못했지만, 10년이 넘는 시간 동안, 갑자기, 와,[163] 우리는 다른 것 같습니다."

1968년 비치 보이즈의 "Bluebirds Over the Mountain" 공연은 파트리지가 자신의 [12]돈으로 산 첫 번째 음반 중 하나였습니다.비록 비치 보이스가 그들의 경력 [164]내내 XTC에 영향을 미쳤을 것이라고 널리 추측되지만, 파트리지는 원래 그에게 [12]큰 영향을 준 "I Get Around" (1964)와 "Good Vibrations" (1967)와 같은 싱글곡들만 익숙하다고 말했습니다.1986년이 되어서야 그는 비치 보이스가 앨범 경력을 가지고 있다는 것을 알게 되었고, 그는 Smiley Smile(1967)이라는 [12]곡 전체를 처음 들었습니다.몰딩은 데이브 그레고리의 등장이 1960년대의 킨크스와 [165]같은 밴드에 대한 파트리지의 관심을 되살린 것이라고 공을 돌렸습니다.그러나 파트리지는 1960년대 싱글을 통해서만 Kinks에 대해 알고 있었고 1980년대 [66]후반까지 그들의 앨범을 전혀 듣지 않았습니다.파트리지는 또한 1982년까지 "비틀즈는 내 마음에서 가장 먼 것이었다"라고 주장했는데, 다른 때에 그는 XTC의 1978년 싱글 "This Is Pop"의 오프닝 F 코드가 비틀즈의 "A Hard Day's Night"(1964)[2][nb 11]의 오프닝 코드에 직접적으로 기반했다고 말했습니다.

파트리지는 머머의 수록곡 "Ladybird"의 녹음에 대해 논의하면서 프로듀서 스티브 나이에게 사람들이 그가 비틀즈를 모방하고 있다고 생각할까 두렵다고 말했고, 나이는 이에 대해 "누가 신경 써?"라고 대답했다고 회상했습니다.파트리지는 "그 순간부터 저는 레이 데이비스, 레논과 매카트니, 브라이언 윌슨과 같은 작곡가들이 제 머릿속에 [2]깊이 떠올랐다는 것을 깨닫기 시작했습니다.그는 나중에 "Rook" (1992), "Wrapped in Grey" (1992), 그리고 "Easter Theatre" (1999)를 그의 경력에서 "완벽한 노래"로 여겼고, "레논과 매카트니, 바차라크와 데이비드, 브라이언 윌슨 같은 많은 종류의 유령들을 [168]내 체계에서 몰아냈다"고 느꼈습니다.보도에 따르면, 브라이언 윌슨이 듀크스의 "Pale and Prescue"라는 비치 보이스의 페이시체를 연기했을 때, 그는 폴 매카트니[169]이름을 따서 그것이 스타일화되었다고 생각했습니다.

서정성과 영어문화

Partridge가 XTC를 위해 작곡한 수많은 곡들 중에는 아주 영국적인 장르의 완벽한 예들이 있습니다: 도시의 화려함과 눈부심으로부터 뿌리를 뽑아낸 록 음악, 그리고 교외, 작은 마을, 그리고 스윈던과 같은 더 규모가 큰 장소들에서 삶의 사운드트랙으로 재캐스팅하는 것입니다.아직도 부러진 희망과 한정된 지평선에 대한 말로 떠받쳐 있습니다.

John Harris, 2010[170]

XTC는 "영어적"으로 유명합니다.파트리지는 이를 의식하지 않았다고 부인했습니다: "저는 영국인이 되려고 하지 않습니다.제가 영어라서 영어로 나오는 것 같습니다.하지만 저는 앉아서 생각하지 않아요, "코브라임, 조합 잭과 벌피터 옷을 입어도 될까요,[171] 메리?"영국의 음악 평론가 존 해리스는 파트리지의 XTC 작곡가들이 Kinks의 Ray Davies에 의해 발명된 시골 영어 작곡의 동일한 "계열"에 속한다고 밝혔고, , 더 스페셜, "반쯤 잊혀진 펑크와 뉴웨이브 밴드", 스미스1990년대 중반 브릿팝이 [170]를 이었습니다.파트리지의 의견에 따르면, 이 밴드는 "스윈던을 [172][nb 12]결코 넘지 못했다"고 합니다.그는 또한 XTC가 "목사"라고 묘사되는 것이 칭찬이라고 느꼈습니다: "목사라는 것은 제가 생각하기에 도시보다 나라와 더 접촉하는 것을 의미합니다.런던은 제게 [48]윌리스를 줍니다."서정적으로, 그는 레이 데이비스, 존 레논, 폴 매카트니를 자신의 가장 큰 [171]영향력으로 꼽았습니다.

전기 작가 네빌 파머(Neville Farmer)에 따르면 파트리지(Partridge)와 몰딩(Molding)은 "그들의 삶의 더 일반적인 측면과 그들의 태도"[174]에 대해 글을 쓰는 경향이 있다고 합니다.농부는 "콜린과 앤디는 정치적인 문제나 종교적인 문제들을 미묘하게 다루고 있습니다.만약 그들이 무언가에 대한 생각이 있다면, 그들은 그것을 솔직하게 말합니다.그들은 앤디가 그의 성생활에 관한 것만큼 세상에 대한 그들의 견해에 대해 더 당황하지 않습니다.그것은 그들을 [175]비난의 대상으로 쉽게 만듭니다."파트리지에게, 다른 인기있는 주제는 재정적인 부족, 공장 일, 만화책 등장인물, 항해, 전쟁, 그리고 고대 [176]의식을 포함했습니다.그는 자신을 무신론자라고 표현했으며 1979년경 마가렛 대처가 "순수하게 여성이었기 때문에" 투표하기 전까지는 정치에 관심이 없었다고 말했습니다.그 정도로 순진했습니다.이제 저는 아주 [151]왼쪽입니다."

인지도 및 영향력

음악 평론가 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 올뮤직에 기고하면서 이 그룹을 이렇게 인식했습니다.

XTC는 70년대 후반의 펑크와 뉴웨이브의 폭발적인 인기를 누린 영국 팝 밴드 중 하나입니다.대중적인 성공이 영국과 미국 모두에서 그들을 피했지만, 이 그룹은 첫 번째 음반이 나온 지 20년이 넘도록 충성스러운 두 나라 모두에서 헌신적인 컬트 추종자들을 발전시켰습니다. ... XTC가 상업적인 성공을 거두지 못하는 이유는 그들의 음악에 접근할 수 없기 때문이 아니라 밝고 때로는 우울하기 때문입니다.멜로디는 대부분의 밴드보다 더 우아하게 흘러갑니다. – 그것은 그룹이 계속해서 시대에 맞지 않는 것과 더 관련이 있습니다.하지만, 이 밴드는 XTC가 잃어버린 가장 큰 [1]팝 밴드라고 설득력 있는 주장을 하게 하는 놀랍도록 풍부하고 다양한 앨범 시리즈를 남겼습니다.

XTC는 브릿팝의 [57][177][178][179]시조 중 하나였으며 젤리피쉬와 애플[57]스테레오같은 후대의 파워 팝에 영향을 미쳤으며 2000년대의 [180]인디/아트 팝 밴드를 예상했습니다.그들은 또한 트리뷰트 밴드, 트리뷰트 앨범, 팬 컨벤션, [181][nb 13]팬 사이트에 영감을 주었습니다.데이브 그레고리(Dave Gregory)는 1980년대 [47]후반 음악가들과의 교류를 통해 XTC가 미국 공연에 미치는 "큰" 영향력을 알게 되었다고 말했습니다.그들은 "XTC vs."라는 노래에서 그들에게 경의를 표했습니다. 아담 개미".[citation needed] XTC는 [184]일본에서도 큰 영향을 끼쳤고 컬트 추종자들도 있었습니다.1980년대 후반까지, 그들은 많은 [185]나라에서 3개의 헌신적인 팬진에 의해 지원을 받았습니다.1979년과 1992년 사이에 그들은 총 10장의 앨범과 6장의 싱글을 보유하여 영국 [30]40위권에 진입했습니다.

1990년대 브릿팝 밴드들 중에서, XTC는 Blur(2009년 [178]사진)에 특히 영향력이 있었습니다.

이 밴드는 종종 1960년대의 Who, Kinks, 그리고 가장 [57]자주 비틀즈와 같은 공연들과 경건하게 비교됩니다.1991년 파워 팝 그룹의 부활에 초점을 맞춘 기사에서 젤리피쉬와 포시의 멤버들은 그들이 1980년대 음악에 영향을 미쳤기 때문에 1960년대 예술가들에게 끌렸다고 반영했습니다.포지스의 존 아우어(Jon Auer)는 "우리의 60년대 분위기는 사실 80년대 초반, 스퀴즈(Squeeze)와 XTC([186]XTC)를 듣는 것에서 비롯된 팝 감성입니다."라고 말했습니다.Chris Ingham에 따르면, Kula Shaker, Shamen and the Stone Roses와 같은 배우들이 엔지니어 John Leckie를 영입한 이유는 주로 복고 정신을 가진 스트라토스피어의 공작들의 [14]음반을 위한 그의 제작 때문입니다.네빌 파머(Neville Farmer)에 따르면 XTC라는 이름은 U2, R.E.M, INXS[181]이름에 영감을 주었습니다.일본 밴드 갈매기의 키스 그녀는 비슷한 [184]제목의 XTC 노래에서 이름을 따왔습니다.피터 가브리엘(Peter Gabriel)은 "저는 항상 독창적인 작곡, 혁신적인 프로듀싱, 유머 감각을 위해 XTC를 기대해 왔습니다.그들을 훌륭한 영국 [187]밴드 중 하나로 만드는 것은 그들의 개성의 강한 조합입니다."너바나커트 코베인은 1991년에 "좋은 팝 음악이 많이 있습니다.비틀즈나 XTC 같은 [188]밴드는 항상 좋아했습니다."

밴드의 상대적인 무명과 재정적인 성공의 부족에 대해 논의하면서, 샤베는 "왜 그들이 컬트 밴드의 지위를 결코 뛰어넘지 못했는지 정확하게 이해하려고 노력하지 않고서는 위대함의 주장을 정당화하기 어렵습니다.존중과 인정은 그러한 주장의 진정한 검증이지 재정적 [57]성공은 아닙니다."앤디 파트리지는 밴드를 "조용히 영향력 있는"[57] 밴드로 규정하고 투어를 그만두는 결정이 "나중에 [55]우리의 인기에 분명히 영향을 미칠 것"이라고 생각했습니다.샤베는 투어의 부족이 영향을 미쳤다는 것에 동의하지 않았고 "XTC는 [57]관객을 찾지 못해 겪은 것보다 산업군의 손에 더 많은 고통을 받았다"고 썼습니다.파트리지는 또한 XTC의 팬 인구 통계가 남성과 여성의 비율이 약 60 대 40이라고 추정했는데, 그는 그 밴드가 "컴퓨터 괴짜"[189]들에게만 호소한다고 생각했기 때문에 그는 "안심"했습니다.1981년 롤링 스톤의 Book of Rock Lists에서 XTC는 퀸과 [57]키스앞지르며 "세계에서 가장 시끄러운 밴드 17개" 목록에서 15위에 올랐습니다.

XTC는 스트랭글러스를 제외하고 [190]키보드 연주자와 함께 펑크계에서 나온 유일한 그룹이었습니다.A.V.의 스티븐 하이든 기자입니다. 클럽은 2000년대 초 카이저 치프스, 프란츠 퍼디낸드, 핫 히트, 블록 [191]파티와 같은 밴드들 사이에서 그들의 스타일의 "포스트 펑크 기타 팝"이 인기를 끌었다고 썼습니다.10년 동안 펑크 이후에 대한 재평가가 있었습니다.샤베는 "XTC가 그 [57]시대의 획기적인 인물들과 연관되어 존경받게 했다"고 썼습니다.음악학자 알렉스 오그(Alex Ogg)는 XTC를 펑크 [192]이후의 역사에서 몇 가지 "미지의" 사건 중 하나로 열거한 반면, 팝 매터스(Pop Matters)의 에릭 클링거(Eric Klinger)는 "밴드들이 갱 오브 포(Gang of Four)와 같은 방식으로 XTC에 대해 말하는 것을 듣지 못했을 수도 있지만, 그들은 분명히 앞으로 [193][nb 14]나올 음악이 된 혼합물에 있었습니다."라고 언급했습니다.

영접

그들의 "잉글리쉬함"에도 불구하고, 이 그룹의 팬층은 [170][194][nb 15]영국보다 미국에 더 집중되어 있습니다.그들은 펑크의 단순함에 순응하기를 거부했는데, 영국 언론은 처음에 이 점을 비판했습니다.파트리지는 "우리는 음악을 새로운 영역으로 밀어 넣으려고 노력하고 있었습니다.그래서 우리는 바보 [47]같은 짓만 하기를 거부했기 때문에 터무니없는 욕설과 화살에 시달려야 했습니다."그는 1970년대 후반 펑크 밴드들과 함께 잼 세션에서 연주했을 때 X-Ray Spex의 드러머가 ", 넌 연주할 수 있어, 할 수 있어?"라고 외쳤다고 회상했습니다.아, 잘 들어요,[152] 그는 놀 수 있어요."1988년, 작가 크리스 헌트는 "XTC는 그들의 조국에서 호의를 얻지 못했습니다.타블로이드판 신문 보도와 탑 오브 더 팝스 출연으로 성공을 판단하는 나라에서, 은퇴한 옛 영국 시골의 악동들은 음반 구매 대중들에게 그다지 큰 반향을 일으키지 않았습니다.XTC는 그들 자신을 [69]위해 '너무 이상해졌다'고 말했습니다.음악가이자 저널리스트인 도미니크 레오네는 그들이 "그들이 얻은 것보다 더 많은 것을 받을 자격이 있다"고 주장했습니다.언론, 대중, 그들의 레이블, 그리고 다양한 매니저들에 이르기까지, [10]XTC는 모든 면에서 비극적으로 평가절하된 밴드였습니다."

스윈던은 [195]영국의 다른 곳들처럼 존경 받는 음악계를 가지고 있지 않았습니다.파트리지는 "만약 우리가 런던이나 맨체스터 같은 큰 도시에서 왔다면, 우리는 아마 더 신과 [196]같은 존재로 알려졌을 것입니다"라고 그들의 평판이 좋지 않은 주요 이유로 그 그룹의 기원을 언급했습니다.또 다른 인터뷰에서 그는 그들의 작은 마을 출신과 영국 계급 제도가 그들의 모국에서 감사가 부족한 이유라고 제안했습니다: "XTC는 똑똑했고 스윈던 출신이었으므로 우리는 쓰레기였습니다...저는 토킹헤즈 같은 밴드들이 저희와 비슷한 일을 하고 있으면서도 뉴욕 출신이어서 항상 부러웠습니다.하지만 영국인들은 평범한 사람들이 똑똑한 [197]일을 하는 것을 좋아하지 않습니다."그는 이 그룹이 초기 경영진으로부터 억양을 바꾸고 스윈던의 기원을 부인하라는 조언을 받았던 것을 기억했지만, "코미디 [58]타운에서 온 명예의 배지라고 생각했습니다."

회원들

타임라인

디스코그래피

스튜디오앨범

참고 항목

필모그래피

다큐멘터리 영화

  • XTC at the Manor (1980, "Towers of London" 스튜디오 녹음 및 인터뷰 진행)
  • 으악! 음악전쟁 (1982, "Respectable Street" 라이브 공연 포함)
  • XTC Play at Home (1984, 인터뷰 및 홍보 동영상)
  • XTC: This Is Pop (2017, 인터뷰, 아카이브 영상 및 애니메이션)

뮤직비디오

이 밴드는 "The Mole from the Ministry"[54]를 제외하고는 뮤직비디오에 대한 창작물 입력이 허용되지 않았습니다.

메모들

  1. ^ "Mr Partridge"의 공으로 인정받았지만, 그는 개인적으로 솔로 [49]앨범이라고 생각하지 않습니다.Virgin은 그들의 음반 [50]계약에 포함되는 XTC로 발행해 달라는 그의 요청을 거절했습니다.
  2. ^ 파트리지는 스판다우 발레단이 가장 좋아하는 곡을 요청했을 때 다음과 같이 대답했습니다: "저는 TV에서 그들을 보곤 했고 저는 세트장에서 킥을 하고 싶었습니다.TV가 감히 나에게 그런 헛소리를 강요할 수 있습니까?그들은 끔찍한 가사를 가지고 있었답니다!끔찍한 음악!영원의 역사에서 가장 싫어하는 밴드!그들은 은행가들이었어요,[74] 제발요!"
  3. ^ 파트리지가 고려한 또 다른 것은 펑크 운동이 과거의 팝 음악에 대해 가졌던 반감이었습니다: "진짜 폴팟 같은 것, 그건 터무니없고 다소 [2]비열합니다."
  4. ^ 제레미 라셀레스(Jeremy Lascelles): "앤디, 당신은 이 노래를 쓴 적이 있습니다. 또 다른 비치 보이스(Beach Boys)의 노래, 또 다른 비틀즈의 노래...그는 정말로 스트레칭을 하지 않았습니다 – 그것은 좋았지만 조금 편했습니다.그는 제가 그런 말을 하는 것을 좋아하지 않았고 저는 다른 사람에게 그것을 연주하지 않았습니다. 그는 그것을 아주 [14]가볍게 여겼습니다."파트리지의 기억에서 감독은 만약 밴드가 "12개의 탑 텐 보장 싱글 앨범"을 쓰지 않으면 버진이 밴드를 그만두겠다고 위협했고, 이러한 태도가 밴드가 음반을 녹음하는 데 방해가 되었다고 언급했고, 그들은 그들의 노래가 그들이 [99]쓴 최고의 곡들 중 하나라고 믿으며 다시 쓰기를 거부했습니다.
  5. ^ 그는 자신을 밴드의 "배터리"[135]라고 묘사하고 "다른 세 명은 불가피하게 관광을 떠나고 여기 머긴들은 라디오, TV, 잡지 [58]인터뷰에 필요할 것"이라고 분개했습니다.몰딩은 "그가 [136]말을 하게 되어 기쁘다"고 말했습니다.
  6. ^ 파트리지는 가끔 Molding의 "What in the World??"와 "Vanishing Girl"[138]과 같은 베이스 파트를 녹음하기도 했지만,[139] 녹음 물류 때문에 어쩔 수 없었습니다.
  7. ^ Partridge는 "'Andy는 스튜디오에서 끔찍할 것이다'라는 말이 많습니다. [인터넷에 쓰여진]난 아냐,[58] 난 착해요!"그는 스카이라킹의 Todd Rundgren과 Nonsuch[122]Gus Dudgeon만이 그가 어려움을 겪었던 유일한 프로듀서라고 말했습니다.
  8. ^ 파트리지는 밴드의 프로듀서들을 "다른 멤버들과 대화할 수 있는 깔때기"로 생각했습니다.그들은 다른 사람의 말을 받아들이겠지만 동시대 [24]사람의 말은 받아들이지 않을 겁니다."
  9. ^ 북과 전선 혹은 흑해위한 세션에서 그레고리는 원곡을 선보였지만, 그것이 너무 스틸리 [148]댄에서 파생되었다는 이유로 거절당했습니다.
  10. ^ 비치 보이스에서 영감을 받은 다른 노래로는 "Season Cycle", "Chalkhills and Children", "Humble Daisy", 그리고 "Books Are Burning"[162]이 있습니다.
  11. ^ 파트리지는 비틀즈의 영향력에 대해 "No Language in Our Lungs", "Over Lungs", "시간 외 근무 감각", "You're the Wish You Are I Had", "The Mole from Ministry", 그리고 "Here Comes President Kill Again"[166]과 비교하기도 했습니다.존 레논이 살해된 다음날 밤, XTC는 리버풀에서 공연을 했는데, 그곳에서 그들은 비틀즈를 [167]추모하기 위해 "Towers of London"과 "Rain"을 공연했습니다.
  12. ^ 마을 사람들에게 영감을 받은 노래로는 〈Life Begins at the Hop〉, 〈Wait Till Your Boat Down〉, 〈Ball and Chain〉, 〈The Everyday Story of Smalltown〉, 〈I Remember the Sun〉, 〈Red Brick Dream〉, 〈Grass〉, 〈The Meeting Place〉, 〈Board Up〉[173] 등이 있습니다.
  13. ^ 비공식 사이트 Chalkhills.org 은 XTC 정보에 대한 "공격적인" 리소스로 묘사되었습니다.초크힐스는 1989년 메일링 리스트로 시작해 이후 사진, 가사, 코드 [183]차트 등 그룹의 노래와 역사를 다루는 웹사이트로 확장됐습니다.
  14. ^ 파트리지는 2006년에 사실상 "카이저 치프스든 프란츠 퍼디낸드든 퓨처헤드든 [57]모든 [영어] 밴드가 우리와 비교된다"고 언급했습니다.
  15. ^ 일찍이 1983년에 그들의 팬 메일의 대부분은 [48]미국에서 온 것이었습니다.

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서지학

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