그레이엄 라일

Graham Lyle
그레이엄 라일
Graham Lyle In Belfast.tif
2016년 3월 벨파스트 내슈빌 송라이터스 페스티벌에서 라일
배경 정보
출생명그레이엄 해밀턴 라일
태어난 (1944-03-11) 1944년 3월 11일 (77세)
스코틀랜드 라나크셔 벨실
기원스코틀랜드의 라그스
장르팝, 포크 록, 컨트리 록, 성인 현대, 소프트 락, 소울
계기보컬, 기타, 만돌린, 밴조, 베이스 기타, 바이올린, 드럼, 하모니카
년 활동1965년 (1965년)-현재
레이블캐피톨, A&M, 수성, 고혈압
관련 행위갤러거와 라일, 맥가인니스 플린트, 로니 레인

그레이엄 해밀턴 라일(Graham Hamilton Lyle, 1944년 3월 11일, 스코틀랜드 Lanarkshire 벨실 출생)은 스코틀랜드의 싱어송라이터, 기타리스트, 프로듀서다.

1970년부터 1997년 사이에 그는 18개의 영국 탑 40 히트곡, 9개의 빌보드 핫 100 엔트리, 4개의 미국 컨트리 1위, 1개의 미국 성인 컨템포러리 1위, 그리고 3개의 호주 차트 토퍼를 공동 집필했다. 그의 작사 협력자에는 테리 브리튼, 앨버트 해먼드, 트로이 씰, 짐 다이아몬드, 그리고 그의 오랜 파트너인 베니 갤러거가 포함되어 있다.[1][2]

그의 가장 유명한 작곡은 티나 터너의 1984년 미국 차트 토퍼이자 세계적인 히트작인 "사랑이 그걸로 뭘 할까?"로, 미국, 캐나다, 호주에서 1위에 올라 그래미상을 수상했다.[3] 그는 또한 갤러거와 라일, 맥가인니스 플린트, 로니 레인의 밴드 슬림 찬스의 멤버로 영국, 유럽, 영연방에서도 잘 알려져 있다.[4]

베니 갤러거(1965–1980)와 함께

Lyle and Benny Gallagher initially teamed up in 1959 as members of a local Largs-based band, The Bluefrets, and teamed up again in a band based in Saltcoats called the Tulsans with lead singer James (Drew) Galt, Dennis Donald (keyboards), Eric Brown on guitar, Benny Gallagher (bass) and Graham Lyle (drums). Tulsans는 1965년에 북부의 영혼 수집가들이 현재 소중히 여기는 Pye용 James Galt라는 이름으로 "Beakes The Dawn"과 "With My Baby"[5]라는 두 개의 싱글 앨범을 발매했다. 베니와 그레이엄은 나중에 60년대 중반에 런던으로 이사했다.

1967년 영국 폴리도르 56093에서 갤러거 라일이라는 이름으로 희귀한 일회성 싱글 '트리스'가 발매되었다.[6]

1968년에 갤러거와 라일은 애플 레코드에 의해 계약되었고, 그곳에서 메리 홉킨("Sparrow"), "The Fields of St. Etienne, "International", "Heritage", "Jefferson").[4]

1970년 두 스코트는 영국 밴드 맥가인니스 플린트의 오리지널 멤버가 되어 그룹 eponymous 데뷔 앨범에 수록된 11곡 중 영국 히트 싱글곡 'When I'm Dead and Gone'과 영국에서 각각 2위와 5위에 오른 'Malt and Borry Blues'를 포함해 9곡을 작곡했다. 두 사람은 1972년 듀오 갤러거와 라일을 결성하기 위해 떠나기 전 대부분의 곡을 작곡한 맥가인니스 플린트와 함께 두 번째 앨범 Happy Birthday Luthy Baby를 녹음했다.[4]

듀오로서 갤러거와 라일은 총 8장의 앨범을 녹음했다. 베니 갤러거와 그레이엄 라일, 윌리와 랩도그, 씨즈, 라스트 카우보이, 브레이크어웨이, 공중파에서의 사랑, 결전 그리고 외로운 노 더 이상.[4] 이 모든 것은 수성에 출시된 마지막 것을 제외하고 A&M으로 발행되었다. The most successful of these was 1976's gold-selling Breakaway, which was produced by David Kershenbaum and yielded the British Top 10 hits "I Wanna Stay With You" and "Heart on My Sleeve",[7] both of which also charted in the US. "Heart on My Sleeve" was subsequently covered by Bryan Ferry, Judith Durham and Ringo Starr.

이 앨범의 다른 두 곡은 미국에서 성공을 거두었다: 아트 가펑클의 "Breakaway" 커버가 "Adt Garfunkel"의 "Adult Contemporary" 차트에서 1위를 차지했고,[8][9] 돈 윌리엄스는 미국 라디오에서 이 곡이 100만 번 이상의 공중 플레이를 받는 것을 본 컨트리 레코드 차트에서 "Stay Young"을 1위에 올랐다. 이 2인조는 또한 펜으로 "A Heart in New York"을 쓰고 공연했는데, 후에 사이먼 & 가펑클과 가스 브룩스가 뉴욕 센트럴 파크에서 각각 50만 명, 75만 명의 관객을 대상으로 공연했다. 이 커플의 "A Heart in New York"의 원곡 녹음은 결국 1991년 컴파일 앨범 "Heart on My Sleep - The Vere Best of Gallagher and Lyle"에 등장했다.[citation needed]

세션 음악가로서 갤러거와 라일은 또한 에릭 클랩튼, 앤디 페어웨더 로우, 게리 브루커, 페어포트 컨벤션 등 수많은 유명 인사들을 디스크로 지원했다. 이 커플은 1973/74년 전 페이스 멤버 로니 레인의 포크 록 밴드 슬림 찬스에서 활동하기도 했다. 갤러거와 라일은 1980년에 갈라섰다.

포스트 갤러거와 라일(1981~2009)

1981년 그레이엄 라일은 주로 자신의 저작권을 관리하기 위해 자신의 출판사인 굿싱글 출판사(goodsingle.com가 되기 위한 출판사)를 설립하고 다른 예술가들을 위해 글을 쓰기 시작했다. 그의 초기 겔러거 & 라일 작곡에는 엘키 브룩스를 위한 싱글곡 "우리 사랑"과 클라이맥스 블루스 밴드를 위한 "Listen to the Night"가 포함되어 있었다.[10] 그레이엄의 노래에 몇몇 음악에 마이클 잭슨과 스티비 원더, 레이 찰스, 다이애나 로스, 에타 제임스, 페티 라벨, 아니타 베이커, 조 코커, 위클리프 진, 팻 조, 로드 스튜어트, 톰 존스, 네빌 브라더즈라, 홀 &, Oates, 케니 로저스, 크리스탈 게일, 짐 다이아몬드, 그 Judds, 젖은 W등 최대 이름에 의해 기록되었다12월, 폴 영, 벅스 피즈, 에로스 라마조티, 워렌 G. 하지만 라일이 가장 잘 알려진 것은 티나 터너와의 작업을 위한 것이다.[11]

라일과 테리 브리튼은 '사랑이 뭐길래'로 그래미상을, 매드맥스 비욘드 썬더돔의 사운드트랙으로 녹음된 티나 터너의 또 다른 세계적인 히트곡 '우리는 또 다른 영웅이 필요하지 않아'로 아이보르 노벨로 상을 받았다.[11] 티나는 앨버트 해먼드와 함께 1989년 영국 8위 히트곡 "I don't wanna lost You"를 포함하여, 라일의 가장 큰 돈을 버는 연기자임이 입증될 것이다.

라일-브리튼 파트너십의 또 다른 최고 수익자는 "Just Good Friends"로 마이클 잭슨이 1987년 수백만 장의 앨범 "Bad"에 녹음한 "Just Good Friends"이다. 짐 다이아몬드는 1984년 라일과 함께 쓴 "I Would Have Knowed Better"로 영국과 호주 1위를 기록했다. 라일과 브리튼이 공동 집필한 Wet Wet의 'If Never See You Again'은 1997년 영국에서 3위에 올랐다.

1986년과 1988년 사이에 라일은 3명의 미국 컨트리 차트 토퍼를 공동 저술했다: "아마도 너의 아기는 더 저드를 위해, [12]"마음에 직진"은 크리스탈 게일을 위해,[13] "조"는 에디 레이븐을 위해 어떻게 살아야 하는지 알고 있다.[14]

1980년 이후 라일의 음반은 드물었지만, 라일 맥가인니스 밴드의 공로를 인정받은 톰 맥가인니스와 함께 수록된 앨범도 포함되어 있다. 임펄스(1983년)는 물론 솔로 포트폴리오 앨범 'Something Beautiful Remains'(2003년)도 출연했다. 1983년 영국의 레드 버스에서 솔로 싱글인 "말리"가 발매되었고, TV 광고 징글인 "테이킹 오프"는 다작의 세션 키보디스트 빌리 리브시와 공동 작사하여 라일 리브지 밴드로 인정받았으며 1984년에 돌핀 레이블에 발매되었지만, 이 곳에서만 톱 20의 히트를 기록했다.[15]

1997년 라일은 코너 리브스를 위해 "나의 아버지의 아들" (12번)과 "지구인" (14번)이라는 2개의 영국 톱 20 히트곡을 공동 집필, 제작했다. 전곡은 조 코커가 커버했다.

좀 더 최근에 라일은 뉴욕 유엔에서 작곡 "One Woman"을 공연했다(2011년 2월 24일 www.un.org/webcast/)에서 그들의 "유엔"을 시작했다.여성" 프로젝트.

베니 갤러거와의 재결합(2009~2018년)

베니 갤러거와의 재회의 씨앗은 2007년 그와 라일이 세션 음악가로서 캐나다의 싱어송라이터 크리스 타손의 앨범에 등장했을 때 뿌려졌다. 이것은 런던의 애비 로드 스튜디오에서 녹음되었다.[16] 라일의 공식 은퇴 직후인 2009년 4월, 두 스코틀랜드인은 라르크스 헤리티지 센터 개소식에 참석했다.[17] 이듬해, 이 두 사람은 다시 결성되었다.

2010년 10월, 두 사람은 라그스에서 두 번의 자선 콘서트를 개최하여 마을의 거주자 돌봄 시설인 헤일리 하우스를 도왔다.[18] 다음 달, 그들은 글래스고우에서 열린 시상식에서 평생 공로상 타탄 클레프를 받았다.[19]

2011년 6월, 그들은 글래스고의 바로울랜드 나이트클럽에서 열린 올스타 자선 콘서트인 '더 빅 긱'의 일환으로 미지 우레, 짐 다이아몬드, 마르티 펠로우와 함께 공연을 했다.[20] 그해 9월 켄트주 파베르샴에서 열린 야외 MOARE 페스티벌에 등장한 이 듀오는 전 평균 화이트 밴드의 건장한 해미쉬 스튜어트가 헤드라인을 장식했다.[21]

2012년 갤러거와 라일은 스코틀랜드 8개 공연장에서 9개의 데이트로 구성된 1979년 이후 첫 투어를 시작했다.[22] 대형 골프 리조트인 킨로스의 그린 호텔에서 열린 두 번의 데이트는 그들에게 올해의 최우수 영국 공연으로 문델 음악상을 안겨주었다.[23]

2016년 3월, 갤러거와 라일은 벨파스트 내슈빌 송라이터즈 페스티벌에서 함께 공연을 했다.[24] 2016년 11월, 이 듀오는 킨로스의 더 그린 호텔로 돌아와 네 번의 콘서트를 가졌다.[25]

2017년 여름, 이 두 사람은 세인트 앤드류스에서 열리는 'Bere at The Botanics' 시즌의 일환으로 공연을 했으며,[26] 인버네스의[27] 벨라드럼 페스티벌과 그린록의 알바니 극장에서도 공연을 했다.[28]

2018년 3월, 이 듀오는 벨파스트 내슈빌 송라이터즈 페스티벌에서 다시 한번 공연을 하기 위해 벨파스트로 돌아왔다.[29] 이 듀오는 2018년 3월 13일 페이스북을 통해 베니 갤러거와 이 듀오의 팬 페이지가 폐쇄될 것이라고 발표한 이후 그 이후 활동을 하지 않고 있다.[30]

무대 뮤지컬

갤러거와 라일의 노래를 원작으로 한 뮤지컬 '칼레도니아 USA'는 2016년 4월 라르그스에서 무대에 올랐다.[31][32] 원래 "내가 죽고 사라졌을 때"라는 제목의 이 곡은 갤러거와 라일의 쇼를 위해 특별히 작곡한 새로운 곡이 있은 후에 다시 발표되었다.[33]

작사가로서 싱글 히트

맥가인니스 플린트[34][35][36]

갤러거와 라일[34][35][37]

  • 갤러거와 라일의 "I Wanna Stay With You": UK#6, US#49 (1976년)
  • "Heart on My Sleeve": UK#6, US#67; Bryan Ferry 버전은 US#86[38] (1976년)에 도달했다.
  • "분리": 영국#35; Art Garfunkel 버전은 US#39 및 US AC#1[39](1976)에 도달했다.
  • "Every Little Teardrop": 영국#32 (1977년)

짐 다이아몬드[34][35][40]

티나 터너[34][35][40][41][42]

습식 습식[35]

코너 리브스[34][35]

  • "아버지의 아들": 영국#12 (1997년)
  • "지구로 이동": 영국#14 (1997)

미국 1위[34]

음반 목록

갤러거와 라일을 보라.

참조

  1. ^ "BBC Radio Scotland – Musical Legends, Graham Lyle". BBC. Retrieved 10 November 2014.
  2. ^ "Goodsingle – License music the easy way". Goodsingle.com. Archived from the original on 17 December 2014. Retrieved 10 November 2014.
  3. ^ "International Tina Turner Fan Club – Archives". Tinaturnerfanclub.eu. Retrieved 10 November 2014.
  4. ^ a b c d "Gallagher & Lyle Biography". Artistdirect.com. Retrieved 10 November 2014.
  5. ^ "James Galt Discography – All Countries – 45cat". 45cat.com. Retrieved 10 November 2014.
  6. ^ "Gallagher-Lyle – Trees / In The Crowd – Polydor – UK – 56170". 45cat.com. Retrieved 4 March 2017.
  7. ^ Roberts, David (2006). British Hit Singles & Albums (19th ed.). London: Guinness World Records Limited. p. 220. ISBN 1-904994-10-5.
  8. ^ 휘트번, 조엘(2002년). 최고 성인 컨템포러리: 1961-2001. 기록 연구 페이지 99.
  9. ^ a b 휘트번, 조엘(2004) 빌보드 북 Of 40 Country Hits: 1944–2006, Second Edition. 기록 연구 31 페이지.
  10. ^ "45cat – Climax Blues Band – Listen to the Night / Church – Virgin – UK – VS 576". 45cat.com. Retrieved 10 November 2014.
  11. ^ a b "Hornall Brothers, Graham Lyle". Hobro.co.uk. Archived from the original on 27 July 2011. Retrieved 10 November 2014.
  12. ^ 휘트번, 조엘(2004) 빌보드 북 Of 40 Country Hits: 1944–2006, Second Edition. 기록 연구서 184쪽
  13. ^ *휘트번, 조엘, "최고의 컨트리 송: 1944-2005", 2006.
  14. ^ 휘트번, 조엘(2004) 빌보드 북 Of 40 Country Hits: 1944–2006, Second Edition. 기록 연구 281페이지.
  15. ^ "45cat – The Lyle / Livsey Band – Taking Off / Taking Off (Instrumental) – Dolphin – Ireland – DOS 175". 45cat.com. Retrieved 10 November 2014.
  16. ^ "Modern Day Beatle Chris Tassone Cashbox Magazine Canada". Cashboxcanada.ca. Retrieved 10 November 2014.
  17. ^ "Cochrane's Column – Gallagher and Lyle re-united! Largs & Millport Weekly News". Largsandmillportnews.com. Archived from the original on 10 November 2014. Retrieved 10 November 2014.
  18. ^ "Extra tickets for Gallagher and Lyle show What's On Largs & Millport Weekly News". Largsandmillportnews.com. Retrieved 10 November 2014.
  19. ^ "Tartan Clef Awards: Scots singer Paolo Nutini receives top honour – Daily Record". Daily Record. Scotland. 21 November 2010. Retrieved 10 November 2014.
  20. ^ "The Big Gig Bauer Media". Bauermedia.co.uk. Archived from the original on 17 December 2014. Retrieved 10 November 2014.
  21. ^ "mOare Music, Saturday night: Gallagher & Lyle, Hamish Stuart Faversham People". Favershampeople.co.uk. Archived from the original on 24 December 2013. Retrieved 10 November 2014.
  22. ^ "Gallagher & Lyle: The Homecoming Tour March 2012". Google Maps. Retrieved 10 November 2014.
  23. ^ "BLOG – BETWEEN A ROCK & A HARD PLACE: Mundell Music 2013 Awards". Rockingatthestables.blogspot.co.uk. 7 March 2013. Retrieved 10 November 2014.
  24. ^ "Gallagher & Lyle in Concert". Belfastnashville.com. Retrieved 4 March 2017.
  25. ^ "Gallagher & Lyle Play Backstage 2016 – Mundell MusicMundell Music". Mundellmusic.com. 12 November 2016. Retrieved 4 March 2017.
  26. ^ "Archived copy". Archived from the original on 7 August 2017. Retrieved 22 August 2017.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  27. ^ "BBC Scotland – BBC Scotland – Belladrum 2017: Eleven Scottish acts to fall in love with at this year's Tartan Heart festival". BBC. Retrieved 23 April 2019.
  28. ^ "Gallagher and Lyle in rare concert this Friday". Largs and Millport Weekly News. Retrieved 23 April 2019.
  29. ^ "Belfast Nashville Songwriters Festival". Belfastnashville.com. Retrieved 23 April 2019.
  30. ^ [1][데드링크]
  31. ^ Teddy Jamieson (30 October 2015). "Gallagher and Lyle bring their songs home in a new musical". The Herald. Glasgow. Retrieved 4 March 2017.
  32. ^ Kevin Dyson (29 October 2015). "Gallagher and Lyle choose Largs for world premiere of their new theatre show (From Largs and Millport Weekly News)". Largsandmillportnews.com. Retrieved 4 March 2017.
  33. ^ "Lights, camera, action for Largs Musical". West FM. 11 February 2016. Retrieved 4 March 2017.
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  42. ^ "Number Ones in 1984 – Take 40". Take40.com. Archived from the original on 8 October 2014. Retrieved 10 November 2014.
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외부 링크