아틀리에 보우와우

Atelier Bow-Wow

아틀리에 보우우우(Atelie Bow-Wow)는 도쿄에 본사를 둔 건축 회사로, 1992년 쓰카모토 요시하루와 카이지마 모모요가 설립했다. 그 회사는 국내 및 문화 건축과 미시적이고 임시적인 건축의 도시 조건을 탐구하는 연구로 잘 알려져 있다.

파운더스

쓰카모토 요시하루는 1965년 가나가와 현에서 태어났다. 도쿄 공업대학에서 건축학을 공부하였으며, 1987년에 학부 과정을 졸업하였다. 츠카모토는 1987-88년 L'Ecole d'Architecture de Belleville (UP 8)의 객원 학생이 되기 위해 파리로 여행을 떠났고, 1994년 도쿄 공과대학에서 공학 박사 과정을 마쳤다.

2000년에 츠카모토는 도쿄 공과대학 부교수가 되었고 2003년과 2007년에 하버드 GSD 건축학과 겐조 탠지 방문 부교수로 재직했다. 또한 2007년과 2008년에 그는 로스앤젤레스 캘리포니아 대학교(UCLA)에서 초빙교수였습니다.

카이지마 모모요는 1969년 도쿄에서 태어났다. 1991년 일본여자대학교 가정과학부(M.Eng)에서 학부 학위를 받았으며, 1994년과 1999년 졸업(M.Eng.)과 졸업후(Post-Distance) 모두 도쿄공업대학에서 학위를 받았다. 그녀는 또한 1996년부터 1997년까지 에이드게노시셰 테크니셰 호치슐레 취리히(ETH)의 객원 학생이었다.

2000년에는 카이지마 교수가 조교수가 되었고, 2009년에는 츠쿠바 대학 미술 디자인 스쿨의 부교수가 되었다. 츠카모토와 마찬가지로 2003년에는 하버드 GSD 건축학부의 방문 교수진(디자인 비평가로서)이었고, 2005년부터 2007년 사이에도 ETH 주리히의 객원교수였다. 2010년 그녀는 오클랜드 대학의 레지던스 건축가였다.

2014년 봄, 츠카모토 요시하루가 구겐하임 헬싱키 디자인 공모전 심사위원으로 위촉되었다.[1]

아틀리에 보우우우 이론

애완동물 건축

'펫아키텍처'는 아틀리에 보우와우(Atelie Bow-Wow)라는 용어로 도시 공간 위에 좌초된 건물들을 일컫는다. 창문, 배수, 냉방을 위한 기이한 모양과 창의적인 해결책을 가진 건물들은 이러한 도시적인 상황에서 종종 발생한다.[2] 그 예로는 4명의 고객 수용능력을 갖춘 삼각형 구조인 도쿄의 커피 살롱 기모토가 있다.

대부분의 건물들은 값싸게 지어졌고 따라서 디자인 면에서도 화려하지 않으며 기술의 최전선을 이용하지 않는다. 그러나 우리는 그들에게 끌린다. 그들의 존재가 편안한 분위기를 연출하고 우리를 안심시키기 때문일 것이다. 사람들의 반려동물인 애완동물은 보통 작고 유머러스하며 매력적이다. 우리는 우리가 "펫 건축"이라고 부르는 것, 애완동물과 같은 특성을 가진 건축물이 도쿄 시 경계 내에서 가장 예상치 못한 장소에 존재한다는 것을 발견한다.[3]

아틀리에 보우우는 이러한 초소형 건물들을 사진, 고도, 지도, 3D 스케치, 그리고 그들의 출판물인 "펫 건축 가이드 북"과 "메이드 인 도쿄"에서 간략한 설명을 통해 상세하게 기록하였다.[4]

행동학

행동학은 '행동학'과 결정 환경에서 '행동학'과 그것의 많은 독립 변수들 사이의 기능적 관계를 연구하는 학문이다. 행동학적 계정은 행동이 발생하는 현재의 사회 및 물리적 환경, 행동하는 유기체의 개인적 이력, 그리고 주어진 종의 행동 능력에 영향을 미치고 기초한다. 그것은 또한 가구, 건축, 토목공학과 도시계획의 구조 등 다양한 규모에 걸쳐 '건조된' 환경을 통합하는 교묘한 수단이다.[5] "이것은 행동 생태계 내에서 프로젝트를 공간 생산에 참여하는 요소로 포지셔닝한다."[6]

행동학자는 행동을 지배하고 지시하는 자연 법칙을 발견한다. 이 지식을 통해 그들은 건축, 교육 및 엔터테인먼트를 포함한 많은 분야의 행동과 관련된 행동공학 기술을 개발한다.[7] 건물뿐만 아니라 자연적인 요소에도 적용할 수 있다(인간뿐만 아니라).

건축회사 아틀리에 보우와우는 설계 작업에 행동학 개념을 해석하고 활용하는 것으로 유명하다. 츠카모토·카이지마 설립자에 의하면, 행동학은 사람(공간의 거주자), 구축된 환경, 도시 공간의 복잡한 관계에 대한 이해를 통해 건축적 표현을 정의한다. Bow-Wow의 행동학은 '형식이 기능을 따른다'보다 더 나아가서, 그것은 건물과 자연 요소 모두의 행동을 기반으로 한다. 건물의 관절, 열, 바람, 빛, 물과 같은 요소의 고유 특성 및 개인 및 일반 인간의 행동에 대한 이해에 대한 연구는 더 강력한 국부적 건축으로 이어진다.[8]

마이크로 퍼블릭 스페이스

마이크로 퍼블릭 스페이스(Micro Public Space)는 아틀리에 보우와우가 제안한 장치로 소셜 플랫폼을 만든다. 마이크로 공공 공간은 '우주에 대해 논한다 개념 앙리 르페브르에 의해서 영향을 받은 건축가들도 도시 설계자도, 우주에 살고 있는 사용자:공간이 있지만 space-generated',[9]따라서 스파를 만듭니다라며 불평하지 않은 사람들 consumer-generated지 않음으로써에 의해 생산된 공간,i.e.social 공간에 대해 생각하는 아틀리에 Bow-Wow의 방향을 보여 준다.ce그러나 사람들을 이용해서 자신을 존재로 만드는 사회적 공간.[10]

아틀리에 보우와우는 예술 전시의 틀을 이용하여 마이크로 공공 공간을 만든다. 만화팟(2002년), 퍼니시클(2002년), 화이트 리무진 야타이(2003년) 등 마이크로 퍼블릭 스페이스 프로젝트에서 아틀리에 보우와우는 사용자들의 적극적인 참여를 유도하고 개인의 신체 체험과 행동을 지원하는 작은 가구나 비공개 공공 공간을 통해 도시와 사람들의 새로운 행동을 만들어내려고 한다. 그래서 그들의 프로젝트는 '공간에서의 사람들의 자세와 배치'를 조정하는 사물보다는 상황을 구성한다.[11]

따라서 마이크로 퍼블릭 스페이스는 마이크로라는 용어가 나타내듯이, 공식적으로는 공공성이 있는 가장 작은 공간이나 물체까지도 가져가고, 공간을 이용하는 것으로써 개별 레이어를 추가하려는 시도다.

다메 건축

'다메 건축'(잘못된 건축)은 아틀리에 보우와우가 건축적 미학과 형식을 고집하지 않고, 구체적인 부지 조건과 프로그램 요건에 대해 '엄청나게 정직한' 대응을 우선시하는 도쿄의 건축물을 묘사하기 위해 만든 말이다.[12] 따라서 이들은 '좋은 취향'을 표현하거나 '향수를 가지고 일'(사전 조건화된 의미, 범주 또는 외모)할 필요를 무시하는 경향이 있어, 일부 비평가와 실무자들에 의해 '혐오'나 '염치없는' 것으로 간주되는 '하이브리드, 쓰레기 같은 건축'[12]을 초래한다. 그러나, 아틀리에 보우 와우에 따르면, 이 건물들이 도시의 도시 상태를 복잡하게 보고하기 때문에, "무표정한 것이 유용할 수 있다"고 한다. 이것들은, 사실, "도쿄의 5중주라고 할 수 있는, 창조적인 새롭고 적응적인 미학을 에피토메이션화한다."[13]

「다메 아키텍처」는 최소의 노력이 필요한 가장 비용 효율적이고 효율적인 솔루션을 나타내며, 도쿄와 같은 곳에서 기대되고 있다.[14] 현장에서 가능한 요소들로 가장 실용적인 방식으로 건설된 "다메"는 콘크리트 엔지니어링 구조, 지붕 또는 건물 사이의 간격 등 "공간 부산물" 또는 가까운 모든 것을 이용한다. "다미 아키텍처는 또한 유형의 대칭성에 관한 것이 되어, 다양하고, 완전히 무관하지만 상호의존적인 "종횡 범주의 잡종"을 낳는다.[14] 「Made in Tokyo」(아틀리에 보우와우의 가이드북, 이하 설명)에서 언급된 대로의 고속도로 백화점이 그 예일 것이다. 이 두 곳은 모두 서로 다른 범주에 속하며, 사용상의 관계는 없지만, 위의 교통과 아래의 쇼핑은 같은 구조를 공유하기 때문에 같은 위치에 존재한다.

그러한 존재는 미학, 역사, 분류, 기획의 정반대처럼 보이지만, 건축은 단순히 여기와 지금에, 그리고 다른 것에 대응하려는 시도의 절박함을 통해 이 지경에 도달한 물리적 기능구조에 불과하기 때문에 흥미롭고 신선하다.[15]

세대 유형학

세대유형학('마치야 대사')은 일본 가나자와 지역에서 특히 마치야( 에도 시대에 지어진 전통 타운하우스/상인의 집)로 알려진 건축 유형에 대한 연구에 기초하고 있다. 이 지역은 20세기 동안 지진과 전쟁의 영향으로부터 파괴를 면했기 때문에 시간이 지남에 따라 이러한 유형의 변형을 조사하는데 최적이다. 이 연구를 위해 선택된 마치야는 반드시 포괄적인 역사적 보존을 위해 지정된 것이 아니라, 보다 보잘것없는 영향 때문에 변형되었을 수도 있는 "이름없는 마치야"였다.[16]

이러한 검사들은 '행동학'의 개념을 더욱 발전시키기 위해 수행되었으며, 다른 "시간"의 존재를 이해하는 데서 기인하며, 이러한 것들은 다양한 시스템의 행동을 관찰할 때 반드시 고려되어야 한다는 데서 비롯된다; 인간의 심리적 행동은 하루의 기간에 관찰될 수 있다. 사회 집단의 일과는 일주일 후에, 또는 1년 후에는 공동체의 일상이 명백해질 수 있다. 건물의 경우, 그것의 행동은 수십 년 또는 수세기에 걸친 그것의 변형을 문서화한 후에야 명백해질 수 있다.[17]

이러한 마치야에 대한 조사로부터, 「현대화의 압박, 본래의 공식으로부터」에 노출됨으로써, 시간이 지남에 따라 마치야의 행동과 진화에 근거한 몇 가지 세대적 유형화가 기술되고 있다.[18]

보이드 대사

보이드 신진대사는 건물들 사이에 생기는 보이드 공간에 초점을 맞춘 도시 공식이다.[19] 도쿄에서는 작은 집들이 사이의 틈새에 녹지를 삽입하여 땅을 덮고 있다. 이것은 매우 지속 가능한 도시 형태로서, 개인 소유의 재산과 함께 스스로 재생된다. 1960년대의 건축 사상과는 내용이 상당히 다르지만 신진대사의 한 유형으로 볼 수 있다. 당시 개념은 수직 중심부의 구성에 초점을 맞췄다. 건축가들이 권력과 자본의 집중을 통해 도시 건설이 효과적으로 추진될 것이라고 믿었던 것을 알 수 있다.[20] 그러나 주택의 재생은 중심부가 아니라 건물 사이의 간격 공간인 공허한 공간을 중심으로 회전한다. 이것은 중앙 자본의 축적이 아니라 개별 가정의 시책에 의해 결정될 것이다.

공허대사라는 도시적 공식은 1920년대 도쿄의 첫 개발로 시작된다면 가장 오래된 부분은 이미 90년 전이다. 주택의 26년 수명으로, 원래의 지역에 있는 주택들은 이론적으로 두 번 재생되었다.[20] 수명의 차이가 있기 때문에 오늘날의 상황에는 1세대, 2세대, 3세대 건물이 혼재되어 있다고 할 수 있다. 이것과 함께 우리는 세대 차이를 반영하는 다양한 건축 행위를 목격한다. 지금 생산되고 있는 집들은 공허한 신진대사의 현실에 의해 결정되는 4세대의 일부분이다. 아틀리에 보우와우는 다음과 같이 묻는다. "그러므로 4대째의 집은 어떠해야 하는가?"[21]

1. 가족이 아닌 분들을 위한 실내 공간 2. 준외부 공간은 긍정적인 방식으로 도입된다. 3. 이웃 건물들 사이의 간격이 다시 정의된다.[22]

출판물

행동학

글과 사진을 통해 행동학은 2010년까지 아틀리에 보우우우(Atelie Bow-Wow)의 작품의 대부분을 다루는데 여기에는 건축 프로젝트, 임시 전시, 미술 설치, 건축-가구 잡종, 건축과 도시주의에 대한 연구 등이 포함된다. 이 책은 츠카모토 요시하루가 아틀리에 보우 와우의 '행동학' 개념에 대해 설명하면서, 행동이 인간의 삶과 자연, 그리고 건설된 환경 사이의 연결고리를 이해하는 데 중심이 될 수 있다는 가설을 포함하여 그의 설명을 들려준다.

"행동학은 주관성에 즉각적인 변화를 가져오며, 많은 다른 요소들을 함께 불러모으고, 누가 혹은 무엇이 공간의 주인공이 될 수 있는가에 대해 의문을 제기한다. 이러한 생태학적 접근을 통해 우리의 상상력은 자연의 원리를 따르고 다양한 관점에서 공간을 경험한다. 서로 다른 행동에 내재된 살아 있는 리듬에 둘러싸여 싱크로나이즈드할 때 - 그렇게 즐거운 경험은 없다."[23]

그런 다음, 그는 파트너십의 다른 주요 설계 이론들 중 몇 가지를 논하고, '행동학 이론에 대한 책임'이라는 섹션에서 에세이를 마무리하는데, 이 에세이는 이러한 이론들과 행동학을 관련시키고, 이 개념들의 필수적인 부분으로 논한다. 비록 그들의 작품이 종종 개별적으로 실현되었지만, 그들에게 이것은 결코 "정신분열적인 것이 아니며, 오히려 프로젝트는 서로를 오염시키고, 알리고, 상호 발전시키는 경향이 있다."[24]

츠카모토의 해설에 이어, 아틀리에 보우 와우 작품의 방대한 수의 대형 컬러 사진 사이에 에세이와 각 프로젝트의 개요가 분산되어 있다. 건축사학자로 전향한 건축가 후지모리 테루노부의 에세이는 아틀리에 보우와우의 연구가 그들의 작품을 어떻게 알려왔는지, 건축가 와지로 곤과 도로관측협회와 관련하여 논의되는 "괴이한 시선"의 구현에 대해 특히 성찰하고 있다. "그들의 작품은 공간의 구조가 아니라 관계의 구조다."[25] 미술 큐레이터인 머루로 와시다의 에세이는 아틀리에 보우 와우의 미술 성공에 대해,[26] 요시카즈 난고[27], 엔리케 워커의[28] 에세이는 도시 건축 연구에 대한 파트너십의 접근에 초점을 맞추고 있다.

Made in Tokyo

Made in Tokyo는 2001년에 아틀리에 보우 와우에서 출판된 텍스트로 등장했다. 또한 카탈로그나 전시, 심지어 티셔츠의 형태로도 표현되어 왔다. 밝은 노란색 표지는 도쿄의 도시성을 이해하기 위한 대안적인 방법을 제공함으로써 본문이 초래한 영향을 반추하여 즉각적으로 진술한다. 대안으로는, "번창기 '버블' 시대의 사치스러운 건물들에 바쳐진 많은 일본 출판물에 대한 해독제로서"이다."[29]

"아름답지 않고 현재까지 건축문화에 받아들여지지 않는 익명의 건물"[30] 이 글은 1991년 츠카모토와 카이지마 일상의 한 건물에서 "야구 타격센터 아래 좁은 스파게티 가게"라는 관측에서 비롯된 지속적인 조사를 다루고 있다.[30] 일반적으로 자연에서 간과되는 '다미 아키텍처' 또는 '좋지 않은 아키텍처'의 70가지 예를 분류한다. "이 도시의 이름 없고 이상한 건물들에 대한 조사"[12]의 역할을 하는, 매우 다양한 유형들이 나열되어 있다.

하수처리장과 체육시설 등의 기능을 하는 하수법원이나 고속도로 및 백화점인 고속도로백화점 등이 대표적이다. 이 건물들은 도쿄에만 존재할 수 있다. "우리는 이 건물들이 도쿄도시에 의해 설명되지는 않지만, 도쿄가 무엇인지 설명한다고 생각했다. 그래서 그것들을 수집하고 정렬함으로써 도쿄의 도시 공간의 성격이 뚜렷해질 수도 있을 겁니다."[12]

각각의 예는 도표와 사진을 통해 설명되며, 본문은 안내서 형태로 제시되어 있다. '안내서는 결론, 명확한 시작, 순서가 필요 없다'는 논리다. 이는 결코 건설과 파괴가 끝나지 않는 현장이 있는 도쿄에 적합한 것으로 보인다고 말했다.[31]

본문은 아틀리에 보우와우가 연구한 이론에 대한 지침으로 볼 수 있는데, 이는 그들의 작업에 박차를 가한 건축적, 도시적 조사의 기초를 표현하고 있기 때문이다.

포스트 버블 시티의 보우와

Post Bubble City의 Bow-Wow는 일본과 국제적으로 프로젝트를 문서화한 출판물이다.

이 책은 제목이 [딥], [빌트 폼], [SITE], [SMIGNESS], [VIEW], [COMBINED ORIENTION], [MICROUP SPACE], [GAP SPACE], [하이브리드], [OCUTECTUTENT] 12장으로 나뉜다.

카이지마와 츠카모토는 두 건축가의 대화 형태로 각 장 초반에 이러한 이론을 소개하며, 이후 각 장에 이어지는 프로젝트에서 그 이론을 응용한 것을 볼 수 있다. 예를 들어 [VIEW]라는 장에서는 시선과 입주자의 경관의 중요성을 다루고 있지만 후지산의 그림 같은 풍경과 도쿄의 밀집된 주택지구의 풍경을 구분하지 않는다.[32]

이 책은 2차 세계대전 이후 일본 거품경제가 불러온 주택산업 이슈도 탐구하고 있으며, 특히 카이지마는 개별주택의 사회적, 건축적 위치 측면에서 '건축과 개인의 외모를 어떻게 연관시킬 것인가'[33]에 대해 관심을 가졌다.[32]

그는 "일본에서는 전시 패전 이후 거품경제와 그에 따른 붕괴가 이어지는 고성장의 기간 내내 많은 단독주택이 건축물로 지어졌고 이들의 집단문화적 가치를 인정한다. 그러나 동시에, 체계적이고 구성적으로 그들은 상당히 매너리즘적인 영역을 차지하고 있으며, 이 속에서 나는 그것들이 삶의 현실과 격리된 채 존재한다고 느낀다."[34]

출판물은 사진, 도표, 도면, 통계, 설명을 이용하여 아틀리에 보우-와우 프로젝트를 문서화한다. 이 책의 본문은 일본어 원문과 영어로 번역되기도 한다.

그래픽 해부학

"Graphic Anatomy(그래픽 해부학)"라는 제목의 사용은 이 책이 해부학적 건물 삽화의 연속이며 그 이상도 이하도 아님을 시사한다. 아틀리에 보우 와우는 해부학자, 즉 식물학자에 동화되는데, 그들의 삽화를 제작하는 기술이 너무 복잡하고 어떤 의미에서는 거의 과학적이어서 그들의 작업은 "예술"이라고 볼 수 없었으며, 그 과정에서 어떤 개별적인 창의성 한 가닥도 억압당하기 때문이다.[35]

건축적 요소와 비건축적 요소 모두 윤곽에 묘사되어 있으며 재료, 치수, 마감 및 질감의 정확한 상세 표기법으로 라벨을 표시하였다. 건축에 대한 거의 기계적인 묘사는 건물을 저자의 전통적인 주관성에서 해방시키고, 다시 "관찰의 가장 초기"로 나타내도록 한다. [35]

'펫아키텍처'나 '메이드 인 도쿄'와 같은 이전 아틀리에 보우 와우 출판물에서도 비슷한 발표 방식이 사용되었지만, '그래픽 아나토미'에서는 아틀리에 보우워의 이전 주택 디자인 24개를 동시에 분류하는 동시에, 가정 일러스트레이션에서 새로운 공간적 깊이의 감각을 유도하는 데 활용되었다. 수직적, 수평적 관점과 확대된 시공 세부사항의 사용은 하나의 객체로서뿐만 아니라 실내와 인접 외부 환경, 행동과 위치 사이의 많은 공간 구성으로 구성된 단일 프레임 내에서 건축을 관찰하는 새로운 방법을 가능하게 한다.이온, 그리고 궁극적으로 인간과 이온들이 사는 공간들 사이에.

"눈을 뜨고, 이를 격려하고 보조하며, 공간 실천의 다양성에 귀를 기울이는 건축; 이것이 바로 건축 그 자체의 재발견이다. 그곳이 아틀리에 보우와우(Atelie Bow-Wow)의 목적이 숨어 있는 곳이다."[35]

공간의 메아리/메아리 공간의 에코

공간의 에코 / 메아리의 공간은 '존재의 형태'(물리적 환경)와 '행동하는 형태'(환경의 시스템과 관계)의 균형에 관한 회사의 이념을 논하는 에세이와 이미지의 모음집이다.

개별 장에서는 '존재하는 형태와 서로 반향하는 형태의 공간'을 보여주기 위해 도시계획에서부터 조작된 오브젝트까지 다양한 건축공간을 탐구한다.[36]

기발한 연구는 개 품종을 의자형(개와 의자, 딱딱하고 부드러운 장난감(동물 형상)의 표현 차이)에 비유하고, 기차역 계단을 걸어가는 것을 공연(전승)으로 묘사한다.

이 책은 '변화하는 도시'로서의 도쿄의 기업 자신의 환경에 초점을 맞추고 있지만, 이루어진 관찰과 비평은 모든 도시 환경에 적용될 수 있다. 이 책은 우주에 대한 환경, 인간, 동물의 직업의 통합을 추진한다. Echo of Space는 건축과 동물 세계 사이에 꿈과 같은 유추를 만들어 일본 특유의 관점에서 건축 공간에 대한 통찰력을 제공한다.

Echo of Space/Space of Echo는 2009년에 처음 출판되었으며, 139페이지에 컬러 사진, 야마모토 쿠미코가 영어로 번역한 일본어로 된 텍스트가 수록되어 있다.

프로젝트

지그 하우스

지그 하우스는 지바 현 후나바시 신개발 지역에 있는 2층짜리 주택이다. 의뢰인은 건축 도료상 겸 일본 검도 8위 고수인 스가와라 신씨였다.[37]

브리핑은 다다미 돗자리, 쇼지 등 일본의 전통적 요소가 녹아 있는 '다이나믹하고 깨끗하고 개성적인' 가정을 위한 것이었다. 아틀리에 보우와우는 와시-반투명 다목적 용지를 섬유류 강화 플라스틱(FRP)으로 대체하는 등 현대 건축 언어를 사용해 요소를 재해석했다.[37] FRP는 선반, 신토 제단, 욕실 등에서 집안 곳곳에서 반복된다. 베란다에 목재를 사용하는 전통적 용도도 철강, 콘크리트, 페인트 등 산업 자재로 다양한 색조로 대체된다.[37] 그러나 집의 전체적인 효과는 여전히 일본 전통 가옥의 특징과 일관성이 없어 건축과 주변성의 균형을 이루고 있다.

이 지역의 특성상 임시 아스팔트 길과 공사장 등이 주변으로 둘러싸여 있다. 건축가들은 어떤 '시각적 소음'을 피하기 위해 각 창문의 시야를 교묘하게 액자화했다. 지상 1층 창문은 정원에 가로 세로 4피트(1.2m)의 정사각형 창문이 열차의 시야를 가린다. 모든 건축 디테일의 정확한 디테일과 구성은 츠카모토가 말하는 '우리가 삶이라고 부르는 근거 없고 분출하는 흐름에 대한 부정'을 집안에 제공한다.[37]

노라 하우스

노라 하우스(Nora House)는 일본 도쿄에서 북쪽으로 190마일(310km) 떨어진 센다이 시 외곽의 시골에 있다. 2,500 평방피트(230m2) 크기의 이 부지는 1960년대 이 지역이 대부분 농경지였을 때 개발된 주택가에 속했다. 게다가 그 장소는 아내의 어린 시절 집에서 길 건너편에 있다.

2006년 아틀리에 보우와가 도쿄공과대학과 공동으로 설계했다. 그 주거지는 도시에서 막 돌아온 어린 아이를 둔 부부를 위한 것이었다. 아틀리에 이데올로기의 일환으로, 작은 공간의 잠재력을 극대화하기 위해, 건축가들은 수직으로 일하는 것에서 벗어나 수평적으로 디자인을 개발하기 시작해야 했다.

츠카모토씨는 「도쿄에서는 원룸 생활을 많이 해 왔지만, 보다 수직적인 방법으로」라고 설명한다. "여기서, 우리는 수평으로 아이디어를 개발했다."[38]

그 결과 단층집 한 채가 단층계단과 3개의 자유분방한 칸막이로만 나누어져 9개 층에 걸쳐 펼쳐졌다. 건축가들이 전통적인 민카 농가의 특징을 통합하기로 결정했기 때문에, 그들은 일본 도시 근교에서 발견되는 농경지와 도시 혼합 토지의 새로운 활자를 창조할 수 있었다. 또한 건축가들은 이러한 전통적인 건축 스타일을 사용하여 이 표현적이고 거리감이 넓은 집과 금속 사이드나 스투코로 덮인 인접한 지붕의 거주지를 혼합할 수 있었다. 민카 양식은 굴뚝, 덮개 있는 현관, 큰 액체의 내부 공간, 목재 건축의 대체 역할을 하는 높은 봉우리 지붕에서 보여준다. 게다가 특이한 지붕은 일본 여러 지역에서 경험하는 광범위한 강수량을 수용하기 위한 것이었다. 따라서 가파르게 솟은 지붕은 비와 눈이 곧장 떨어질 수 있도록 하여 물이 집으로 들어오는 것을 막았다.

노라 하우스는 츠카모토 요시하루와 '아틀리에 보우와'의 창시자인 카이지마 모모요가 만든 용어인 펫 건축의 일부다. 좌초된 도시 공간에 비집고 들어간 건축물을 일컫는 말이다. "펫 건축"이라는 이름은 작고, 유머러스하고, 매력적이고, 반항적이고, 예상치 못한 등 애완동물과 같은 특성을 가지고 있으며, 환경에 적응하는 집을 말한다. 반려동물 건축은 최전방 기술을 사용하지 않고 외관을 첫 번째 고려사항으로 삼지 않기 때문에, 사용자들이 저렴한 예산으로 건물을 맞춤 제작하는 것은 훌륭한 도구다. 배수, 창문, 에어컨 등에 기이한 모양과 창의적인 용액을 사용하여 정의되기 때문에 독특한 위치를 강조하여 편안한 분위기를 연출하고, 따라서 입주자를 안심시키는 데 도움을 준다.

하나미도리

하나미도리 문화원은 다치카와 역에서 도보 10분 거리에 불과한 2005년 도쿄 [39]도 다치카와 쇼와 기념공원에 건립된 다목적 건물이다. 주 건축가 스즈키 마사카즈, 카이지마 모모요가 아틀리에 보우와[40] 협력하여 개발한 설계로 총 연면적 6,031.64㎡를 점유하고 있으며, 녹색문화존의 체험과 정보 교환·제공 기능을 집중화한다.[41]

"기본 개념은 녹색 문화의 발전하는 활동에 대응하여 "성장하는 건축"과 내부와 외부가 연결되는 "경관과 통합되는 건축"을 위한 것이었습니다. 우리의 의도는 공원 활동을 지원할 나무 그늘처럼 편안한 공간을 위한 것이었다.[39] "

이 건물은 녹색으로 덮인 기단 지붕을 지탱하는 15개의 원통 안에 모두 지어진 전시 공간, 작업장, 카페, 도서관을 포함한다. 실린더 사이의 공간은 기능과 형태에 따라 변화할 수 있는 가구로 배열되어 있으며, 외부와 시각적으로 연결될 수 있는 유약을 입힌 외부 표면이 있다. 좋은 날씨에는 전면이 개방되어 외부와의 자유로운 접근이 가능하다.[39]

하우스 타워

도쿄 도 시나가와 구에 위치한 하우스 타워는 도로 위에서 뒤로 물러나 높이 11m 이상 올라가 제한된 42㎡ 부지의 단지 18.5㎡의 건물 면적만을 차지하고 있다. 독특한 '키'와 겉으로 보기에 불합리해 보이는 개구부로, 이 다시 보강된 콘크리트 건물은 어쩐지 '외눈 괴물'과 닮아, 이웃에 어색하게 숨어 있다가, 명백한 '더' 상대들 뒤에 몰래 숨어 있다가, 마치 탈출할 기회를 찾으려는 듯이, '더 멋진' 상대들 뒤에 숨어다닌다.

부지 제약으로 인해, 집은 전통적인 건축 계획에서 벗어나고, 하나의 책으로 표현된다. 공동 주택의 서로 다른 공간은 벽으로 정의되는 것이 아니라 10개의 작은 비틀거리는 층계로 정의되며, 각각 고유한 목적을 가지고 있으며,[42] 모두 강철봉에 매달린 유동적인 "계단판" 계단으로 연결된다. 따라서 이 집의 주요 기능은 이러한 '지상'에 할당된다. 계단은 또한 집을 세로로 두 구역으로 나뉜다. 가구와 비품은 후방의 구역에 세심하게 정렬되어 있어 반대쪽은 "불투명하고 유연하며 기본설비가 없다"[42]고 되어 있다.

건물의 '개별성'이 뚜렷함에도 불구하고, 옆 이웃의 아치형 지붕과 대화를 나누면서, 대형 전면 유리창은 "외부의 도시경관 규모에 비례한다"[43]고 한다.

아코 하우스

아코하우스는 도쿄 도 세타가야의 밀집된 주택가에 위치해 있다. 3층 규모의 주거용 건물로 총 부지 면적은 51.26㎡이다. 5개월의 공사기간으로 집을 설계하는데 7개월이 걸렸다. 그 집의 구조/구축 방법은 나무로 되어 있다.[44]

아코하우스는 점점 더 파편화되고 있는 고밀도 주택가에 있는 건물 '행동'의 한 예다.[45] 부지 면적의 제약으로 인해 주택의 부피가 수직으로 확장되어 강력한 수직 순환이 이루어져야 했다. 아틀리에 보우우(Atelier Bow-wow)의 설계 목표는 "밀도 및 수직 확장 상태에서 새로운 행동을 발견하면서 현장에 배치할 수 있는 최대 용량을 확보하는 것"이었다.[45] 부지 위치는 모서리가 잘려나간 모퉁이 부지다. 이 부지의 특징을 설계에 반영하여, 집의 정면은 길이가 같은 5개의 부분과 각도가 약간 바뀐 5개의 부분으로 나뉜다. 각각의 벽에는 가까운 나무와 경사진 거리로 연결되는 경관을 볼 수 있는 창문이 거의 없다.

집의 내부는 층계를 중심으로 하여 구도가 뚜렷하다. 층층의 각 층은 그 자체의 특성에 의해 강하게 구별된다. 그러나 이 우세한 계단의 단점은 때때로 시각적 산만함을 유발한다는 것이다. 아틀리에 보우는 계단을 최대한 가려서 이 문제를 해결하려고 시도했다. "층 사이의 수직 간격을 낮추고 각 계단을 단축하기 위해 슬릿 레벨을 만들었다."[46]

블랙 도그 하우스

블랙도그하우스, 2004년 [위치] 일본 나가안 카루이자와쵸[위치] 목재[구조][현장 면적] 1136.03sqm[건물 면적] 145.80sqm[전체 연면적] 145.80sqm[연면적] 145.80sqm[연면적]

아틀리에 보울우가 디자인한 블랙도그하우스는 국내 주거지로 다른 프로젝트와 비교해 볼 때 상당히 재래식이라고 볼 수 있다.[47] 하지만, 다른 많은 작품들과 마찬가지로, 블랙 도그 하우스는 우주 공예의 흥미로운 예다. Bow-Wow는 표면의 미묘한 변화, 즉 원소의 모핑과 그것을 표현해 주는 집의 개별적인 압착을 탐구한다.[48]

도시에서와 마찬가지로 보우와도 주변 환경을 세심하게 살피고, 맞춤식 건물을 설계하기 위해 해석했다. 자연과의 시각적 접촉은 집의 지시적 요소 중 하나이다. 그 집은 매우 개방적인 계획으로, 숲 너머를 통해 계속적인 시야를 확보할 수 있다.[49]

그 집은 애완동물 공간, 침실, 객실, 부엌, 욕실, 차고 등 모든 크기의 세분화된 방으로 구성되어 있다. 내벽은 양쪽으로 공간을 만들기 위해 접혀진 연속 선으로, 복도는 여러 방을 가로질러 나뉜다. 각 방마다 다른 시각 조건이 주어진다.[49]

지붕의 낮은 돌출부는 내부 공간의 천장 높이(최대 5.1m)가 상당히 높지만 고도를 상부와 하부로 나눈다. 젊은 화가 타비모는 벽에 벽화를 그렸다. 천장은 빛을 튕기도록 은색으로 칠해져 있다.[49]

하우스 & 아틀리에 보우 와우

하우스 앤 아틀리에 보우와, 2005년 [위치] 도쿄 신주쿠구 [구조] 철근콘크리트 및 철골 [현장면적] 109.03sqm [건축면적] 59.76sqm [전체 연면적] 211.27sqm

아틀리에 보우우가 도쿄 신주쿠구에 국내 거주지와 사무실을 신축한 것은 공공장소와 친밀한 장소가 함께 어우러지는 투과성 있는 실내 공간의 구성을 보았다.[50] 깃발 모양의 장소에 위치한 이 집은 아틀리에 보우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우우 건물들에 둘러싸여 있고 좁은 지대에 의해 도로 하우스와 아틀리에 보우우는 '도시 환경의 더 넓은 질서'에 투자하면서 '마이크로 플롯의 수용력을 약화시킨다'[52]고 말한다.[53] 사용 가능한 틈새 공간에 대한 민감성은 인접 주택에 개구부를 배치하여 '인내 공간은 주변 환경의 일부로서, 옆집 외벽과 공존하는 공간'을 배치하였다. 준공영제 건물로 기능한 보우와우는 생활과 일 사이의 격차를 완화하기 위해 노력했다.[53] '전반적인 활동' '무거운 칸막이 벽의 존재는 주변과 내부를 더욱 부드럽게 하고, 이 안에서 집과 사무실 사이의 구분을 더욱 부드럽게 한다. [53] 좁은 통로를 통해 들어오는 입주민들은 '4층 내부로 사실상 단일 볼륨으로 되어 있으며, 4층 주상층 데크는 반 층에 배치되어 있고, 그 사이에 넉넉한 중간 지대가 자리 잡고 있다'고 한다. [52] 입주자는 먼저 지상 및 지상 상층부에 걸쳐 펼쳐지는 아틀리에 공간을 접한다. 아틀리에 보우-와우(Atelie Bow-Wow)의 구조물 내 상승 표현은 공간의 성격이 변화하는 것을 볼 수 있다. 건물 벽을 통해 입주자들이 모여들면서 상층부를 수축시켜 건물의 내부 규모를 생활에 적합한 가정적인 감각으로 변화시킨다. 외부 견해는 또한 공간의 방향을 지시하는 수준을 특징으로 한다.

게다가, 아틀리에 보우-와우는 하루 24시간 점유되는 공간에서 기후 조절의 실질적인 문제를 설명하고, 건물에 복사 난방기/냉각기를 수직으로 배치하여 '영토 사이의 경계와 그 대신 더 미묘한 관계를 확립'한다.[53]

'우물도 파서 복사냉각과 난방을 위해 물을 사용한다. 옥상으로 퍼올린 우물물은 외벽 표면으로 흘러내리며 여름철 기화 작용으로 벽을 식힌다. 외벽은 그란울레 모양의 아스팔트로 덮여 있어 물을 지탱하고 있다. 이 건물은 내부 수맥과 같은 용을 가지고 땀을 흘리는 거대한 바위라고 생각하면 재미있는데, 집들 사이사이에 얼핏 보일 수 있다.'[51]

아니 하우스, 1998

교외와 도쿄에서 기차 타고 한 시간 거리에 위치한 아틀리에 보우 우의 아니 하우스는 가로 10m, 세로 11m의 작은 땅 위에 세워져 있다.[54] 애니 하우스의 핵심 아이디어는 우선 주변 경계와 환경과의 거리를 설정한 다음 "모든 방향에서 관계를 회복"하는 것이었다. [55] 쓰카모토 요시하루와 카이지마 모모요는 이 건물로 가능한 한 작은 부지를 덮는 종래의 방식에 저항해 왔으며, 대신 3층 구조의 작은 발자국이 중앙에 놓이게 된다. 하원은 국경과 이웃으로부터 최소한 2.5m 떨어져 있다.[56] 이것은 의회의 사생활을 침해하지 않고 건물의 각 고도에서 자유롭게 큰 개방을 할 수 있게 한다.

아니하우스의 내부 수준은 칸막이가 없는 1인실 공간으로, 주방에서 욕실이 튀어나와 있다. 하원은 지반으로 지반으로 세팅되어 있어 가로와 건물 내부 사이의 시야가 상쇄되므로 내부는 개방적이면서도 사적인 공간이 확보된다. 좁은 터를 중심으로 수축할 수 있는 울타리 사용이 없어져 그 땅을 거리까지 개방했다.[55]

하원 고층부의 창문은 건물의 작은 부피와 대조적으로 큰 개구부를 만들기 위해 상층과 하층 개구부를 결합했다. 창문은 내부 바닥 수준과 정렬되어 있지 않으며, 그 크기는 건물 얼굴 뒤쪽의 내부 공간의 규모와 분리를 모호하게 한다.[55]

아니하우스는 기존 주변 환경을 활용해 건축과의 상호관계를 살피고, 하우스, 입주자, 마을과 일종의 열린 소통을 전개한다.[57]

개 하우스

2001-2003

세타가야 도쿄를 배경으로 한 파격적인 '개집'은 토지 상속 재산 분할과 한때 블록 전체를 둘러싸고 있던 정원 담장 잔해를 증명하는 울타리처럼 줄지어 서 있는 집들 사이에 있다. 개하우스는 태양과 부지 제한에 따라 형성되는 가장 큰 지붕의 사용으로 주변 주택의 취지를 수용하는 [58]한편, 벽은 경계에서 뒤로 젖혀져 있다. 이러한 요소들 사이의 결과적인 격차는 주변 환경과 집을 통합한다.

"이 오정렬은 주차 공간에 지붕을 제공할 뿐만 아니라 이웃과의 경계에 위험회피 시퀀스를 도입하여 살아있는 울타리가 있는 곳에서 표현되는 환경의 의도를 구체화한다."[59]

집은 침실과 일터를 지하에 배치하고, 거실과 부엌은 옥상 아래에 배치하고, 입구는 2층에 있다. 수평 개구부와 삭막한 흰색 벽이 있는 2층은 빛이 들어오게 해 외부 환경의 이미지를 만들고 모방한다.[60] 이 수평의 '리본' 창문은 이제 집 안팎에서 빛을 결합하는 공식화된 장치가 되고, 외관과 시각적으로 연결될 수 있게 되며, 다락방 안으로 풍성한 자연 조명이 들어오게 한다. 이 포용의식은 '곡선 공간'[59]이라고 불린다.

그 집의 현장에서의 존재 방식과 분리할 수 없는 특성은 "유기적인 건축 경험"[61]이 되는데, 그것은 거주자 사이의 관계, 즉각적인 주변 환경, 그리고 더 넓은 도시 맥락들을 탐구하는 건축이다.

미니 하우스

미니하우스는 77평방미터의 소규모 부지에 밀집한 주거 교외지역인 도쿄 네리마 구에 위치해 있다. 이 집은 부지의 41평방미터에 불과하지만, 2층 반에 걸쳐 총 연면적 90평방미터에 이른다.[62]

아틀리에 보울우의 보이드 대사 이론과 건물 사이의 공간의 형태와 성격과 내부적 특성에 중점을 둔 4세대 주택이 디자인되었다. 아틀리에 보우와우는 4세대 하우스를 세 가지 중요한 조건의 산물로 보고 있다.

"…내부 공간은 가족 구성원이 아닌 사람들을 위해 초대하고, 준주택 공간은 긍정적인 방식으로 도입되어 주민들을 집에서 나오게 하고, 이웃 건물들 사이의 간격 공간을 다시 정의해야 한다."[63]

미니하우스는 동쪽으로 4m 폭의 도로, 남쪽으로 사적인 길, 서쪽으로 열린 들판이 있는 작은 터에 자리잡고 있어 순환도로가 된다. 그 집은 부지의 중앙에 주요 부피와 함께 자리하고 있으며, 양쪽에서 돌출된 부피들이 집의 주변과의 관계를 중재하고 있다. 예를 들어 도로를 마주보고 있는 동쪽 건물 전면에서는 투영 볼륨이 땅 위에 위치하여 아래에 차를 주차할 공간을 만들고 남쪽 가장자리를 따라 달리는 계단이 접근을 허용한다. 창문은 형태에 의해 관절된 작은 공극에 열려 주변 현장에서의 향후 개발과 상관없이 자연광이 허용되도록 위치한다.[64]


기타 프로젝트:

참조

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외부 링크