베이스라인

Bassline
기타 용도는 베이스라인(동음이의)을 참조하십시오.
"Bass part"는 여기서 리다이렉트 됩니다.보컬 부분은 SATB를 참조해 주세요.
빅터 우튼이 일렉트릭 베이스 기타를 솔로로 연주했어요

베이스라인(Bassline)은 블루스, 재즈, 펑크, 두브, 일렉트로닉, 전통, 클래식 등 다양한 스타일의 음악에 사용되는 용어이다.또는 키보드(피아노, Hammond 오르간, 전기 오르간 또는 신시사이저).

무반주 솔로 연주에서는 베이스라인은 임의의 악기의 하부 레지스터로 연주할 수 있으며, 멜로디 및/또는 추가 반주는 중간 또는 상부 레지스터로 제공된다.피아노와 파이프 오르간을 위한 솔로 음악에서, 이 악기들은 깊은 베이스라인을 연주하는데 사용될 수 있는 뛰어난 낮은 음을 가지고 있다.오르간에서 베이스 라인은 일반적으로 페달 키보드와 16인치와 32인치 크기의 거대한 베이스 파이프를 사용하여 연주됩니다.

리프와 홈

대중음악의 베이스라인은 종종 "리프" 또는 "그루브"를 사용합니다.이것은 보통 단순하고 호소력 있는 음악적 모티브 또는 곡 전체에 걸쳐 반복되는 구절입니다.베이스는 하모닉의 지지와 정의에 있어서 특별한 역할을 하기 때문에 다른 목소리와는 다릅니다.이는 즉각적인 코드별 사건에서부터 전체 작품의 [1]더 큰 조화 구성까지 다양한 수준에서 이루어집니다."

베이스라인 리프(항상 그렇지는 않지만)는 보통 각 코드의 코드 톤(일반적으로 루트 음, 세 번째 음 또는 다섯 번째 음)을 강조하여 곡의 키를 정의하는 데 도움이 됩니다.베이스라인은 드럼에 맞춰져 있다.다른 리듬 악기들이 더 흥미로운 리듬 변형을 만들기 위해 합류한다.베이스라인에 사용되는 리드미컬한 펄스의 유형은 음악 유형에 따라 매우 다양합니다.스윙 재즈와 점프 블루스에서 베이스라인은 종종 "걷는 베이스라인"이라고 불리는 스칼라, 단계적 또는 아르페지오 기반 부분의 연속된 4분의 1 음표로 만들어진다.라틴어, 살사 음악, 재즈 퓨전, 레게, 일렉트로니카, 그리고 몇몇 종류의 록과 메탈, 베이스라인은 매우 리드미컬하게 복잡하고 싱크로피케이션 될 수 있다.블루그래스와 전통적인 컨트리 음악에서 베이스라인은 종종 각 코드의 루트와 5번째 코드를 강조합니다.

1952년 독일 더블베이스 섹션.왼쪽 선수는 독일 활을 사용하고 있다.

베이스라인은 다양한 유형의 악기에 의해 연주될 수 있고 광범위한 음악 범위에서 연주될 수 있지만, 일반적으로 베이스 악기로 연주되며 중간 C보다 적어도 1 옥타브 반 낮은 범위(대략적으로 베이스 음역의 음역)에서 연주된다.현악 사중주곡이나 교향곡과 같은 클래식 음악에서 베이스라인은 같은 조화롭고 리드미컬한 역할을 하지만, 그것들은 보통 "베이스 보이스" 또는 "베이스 파트"라고 불립니다.

인스트루먼트

가장 인기 있는 음악 앙상블은 베이스 음을 연주할 수 있는 악기를 포함한다.1890년대에는 튜바가 자주 사용되었습니다.1920년대부터 1940년대까지, 대부분의 대중 음악 그룹들은 더블 베이스를 베이스 악기로 사용했다.1950년대부터, 베이스 기타는 로큰롤, 블루스, 포크 등 대부분의 대중음악에서 더블 베이스를 대체하기 시작했다.베이스 기타는 운반이 용이했고 마그네틱 픽업을 사용했기 때문에 증폭된 더블 베이스의 일반적인 문제인 오디오 피드백의 위험 없이 큰 스테이지 볼륨으로 증폭하기 쉬웠습니다.1970년대와 1980년대까지 일렉트릭 베이스는 대부분의 록 밴드와 재즈 퓨전 그룹에서 사용되었다.더블 베이스는 재즈, 전통적인 1950년대 블루스, 점프 블루스, 컨트리, 그리고 로커빌리와 같은 1940년대와 1950년대의 스타일을 재현한 일부 대중음악에 여전히 사용되었다.

몇몇 인기 있는 음악 밴드에서는 키보드 악기가 베이스 라인을 연주하기 위해 사용된다.예를 들어 오르간 트리오에서는 해먼드 오르간 연주자가 오르간의 페달 키보드를 사용하여 베이스라인을 연주합니다.힙합이나 하우스 뮤직과 같은 일부 대중 음악에서 베이스 라인은 베이스 신시사이저, 시퀀서 또는 전기 음향 모델 베이스 라인의 샘플을 사용하여 연주됩니다.

TB-303 프론트 패널

베이스라인은 일렉트로, 드럼, 베이스, 덥스텝, 그리고 대부분의 하우스나 트랜스 등 많은 댄스나 일렉트로닉 음악에서 중요하다.이러한 장르에서 베이스라인은 거의 항상 Minimoog 및 Roland TB-303과 같은 물리적 신시사이저 또는 Sytrus 및 ZynAddSubFX와 같은 가상 장치에서 수행됩니다.힙합에서는 프로듀서 Rick Rubin이 TR-808 드럼 머신의 베이스 드럼 붕괴를 길게 하고 다른 [2]음높이에 맞춰 조정함으로써 베이스라인을 만드는 기술을 대중화했다.

중국 관현악단은 베이스라인을 만들기 위해 Zhong Runn과 Da Runn을 사용합니다.1930년대에 [citation needed]개발된 라룬(La runn), 데옌게후(d y yīn gé hu), 다데후(da d h hu)도 흔하지 않은 베이스 악기다.러시아 발라라이카 오케스트라는 베이스 발라라이카와 콘트라베이스 발라라이카를 사용합니다.

호주의 토착음악과 호주 음악의 영향을 받은 일부 월드뮤직은 베이스라인으로 [citation needed]디제리더스를 사용한다.

클래식 음악

베토벤 교향곡 5번 제3악장의 첫머리는 베이스 오디션에서 오케스트라 발췌곡으로 자주 사용된다.재생(도움말·정보)

클래식 음악에서 베이스라인은 항상 연주자들을 위해 악보법으로 쓰여진다.오케스트라 레퍼토리에서 베이스라인은 현악부의 더블베이스와 첼로, 목관악기의 베이스순, 콘트라바손, 베이스클라리넷, 베이스트롬본, 튜바 및 기타 다양한 낮은 금관악기에 의해 연주된다.고전기 교향곡에서, 첼로와 베이스에 대해 종종 단일 베이스 라인이 쓰였다; 그러나 베이스가 전치 악기이고, 소리보다 한 옥타브 높게 발음되기 때문에, 첼로와 베이스가 같은 베이스 라인을 연주할 때, 그 라인은 첼로보다 한 옥타브에서 연주되고, 베이스는 첼로보다 한 옥타브에서 연주된다.고전주의 시대가 끝날 무렵, 베토벤의 교향곡과 함께, 첼로와 이중 베이스는 종종 분리되었다.일반적으로 첼로에게는 더 복잡한 구절과 빠른 음표 시퀀스가 주어지고 베이스는 더 단순한 베이스라인을 연주한다.팀파니(또는 케틀레드럼)는 17세기에서 18세기 초에 제한되긴 했지만 관현악 베이스라인에서도 역할을 한다. 종종 강장제와 그 아래에 있는 지배적인 음으로 연주된다.소수의 교향곡에서 파이프 오르간은 베이스라인을 연주하는데 사용된다.

실내악에서 베이스라인은 현악 사중주 첼로, 풍악에서는 바순이 연주한다.몇몇 더 큰 실내악 작품에서는 첼로와 더블베이스가 베이스라인을 연주하기 위해 사용된다.바소 콘티뉴오를 반주한 바로크 시대(1600년-1750년 경)의 곡에서, 반주하는 음악가들은 현악기(예를 들어 하프시코드, 파이프 오르간 또는 루트)를 포함할 것이고, 많은 베이스 악기는 첼로, 비올, 더블베이스, 이론보, 독사(초기 관악기)와 같은 같은 같은 베이스라인을 연주할 수 있을 것이다.ent, 오르간의 하부 매뉴얼 및 저음 페달 키보드.2000년대 바로크 음악 공연에서, 바소 콘티뉴오는 보통 두 개의 악기로만 연주된다: 화음 악기와 하나의 베이스 악기 (종종 하프시코드와 첼로)

[베이스 파트는] 모든 작곡의 기초가 되는 기초 또는 기초입니다.

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[베이스 파트는 베이스 파트는 베이스, 베이스 파트는 베이스, 베이스 파트는 베이스, 베이스 파트는 베이스, 베이스 파트는 베이스, 베이스 파트는 베이스, 베이스 파트는 베이스, 베이스 파트는 베이스, 베이스,

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[베이스 파트는] 하모니의 기본입니다

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대중음악

모던 전통 음악 (포크 록에서 블루스까지)과 대중 음악 (록과 팝에서 레게에서 펑크까지)의 많은 장르에서 베이스라인은 일반적으로 일렉트릭 베이스 연주자에 의해 연주된다.로커빌리, 사이코빌리, 전통적인 블루스, 블루그래스 음악에서 베이스라인은 더블베이스 연주자에 의해 연주된다.베이스라인은 낮은 음을 사용하여 리듬을 제공하는 동시에 코드 진행의 기초를 설정합니다.베이스라인은 드러머가 연주하는 리듬 파트와 리드 기타리스트가 연주하는 멜로디 라인과 리듬 기타리스트 및/또는 키보드 연주자가 연주하는 코드 파트 사이의 갭을 메운다.대부분의 전통적이고 대중적인 음악 스타일에서 베이스 플레이어는 곡의 코드 진행에 기반을 둔 베이스라인을 즉흥적으로 연주할 수 있을 것으로 기대됩니다.베이스 연주자가 커버곡을 연주할 때, 그들은 원래 녹음에서 사용되었던 베이스라인을 연주할 수 있다.음악 스튜디오에서 연주하는 세션 베이시스트는 음악 표기로 쓰여진 베이스라인을 읽을 수 있을 것으로 기대된다.베이스 연주자는 또한 보컬 멜로디의 구절 사이에 채워진 부분을 연주하기도 하며, 짧은 솔로 섹션인 베이스 런이나 베이스 브레이크도 연주할 수 있다.싱코페이트 피규어 도입 등 베이스에 의한 리드미컬한 변주곡은 단순한 그루브라도 곡의 느낌을 극적으로 바꿀 수 있습니다.

어떤 스타일로든 베이스가 그루브에서 하는 역할은 똑같습니다.박자를 맞추고 음색을 개략적으로 표현하는 것입니다.베이스라인을 개발할 때는 항상 이 두 가지를 목표로 [4]해야 합니다.

[One]는 다른 모든 부분을 본래의 본질로 볼 수 있습니다.토마스 캠피온 1967:327[3]

워킹베이스

다음 항목도 참조하십시오.블루스 셔플

워킹 베이스는 바로크 음악(1600–1750)과 20세기 재즈, 블루스, 로커빌리에서 흔히 볼 수 있는 베이스 반주 또는 라인의 스타일로,[5][6] 걸을 때 발을 규칙적으로 번갈아 움직이는 것과 유사한 규칙적인 사분음표 움직임을 만들어낸다.걷는 베이스라인은 일반적으로 동일한 가치를 지닌 비동기음, 보통 4분의 1음(재즈에서는 "4개의 느낌"으로 알려져 있음)으로 구성됩니다.워킹 베이스라인은 음계 톤, 아르페지오, 크로마틱 런, 패싱 톤의 혼합을 사용하여 곡이나 곡조의 코드 진행을 윤곽을 그립니다.종종 여러 개의 막대에 걸쳐 음정이 번갈아 오르내리는 멜로디한 형태를 취합니다.걷는 베이스라인에 다양성을 더하기 위해 베이스 연주자들은 주기적으로 다양한 필을 삽입하는데, 예를 들어 스윙된 8번째 음계에서 음계나 아르페지오 조각을 연주하거나 음소거된 타악기 그레이스 노트(하나의 그레이스 노트 또는 두세 개의 그레이스 노트의 "레이크된" 시퀀스 중 하나 또는 두세 개의 그레이스 노트) 또는 네 개의 비트를 잡는다.어떤 곡들은 다른 유형의 변주곡에 도움이 된다: 베이스 연주자가 코드 아래에서 하나의 음표(종종 강세 또는 지배적인 음표)를 잡거나 반복하는 페달 포인트.

워킹 베이스라인은 보통 더블 베이스나 일렉트릭 베이스로 연주되지만 피아노, 해몬드 오르간, 튜바 또는 기타 악기의 낮은 음을 사용하여 연주할 수도 있습니다.그들은 또한 아카펠라 보컬 그룹들이 부르는 것처럼 노래할 수 있다.걷는 베이스 라인은 재즈와 블루스와 가장 일반적으로 연관되어 있지만, 록, 로커빌리, 스카, R&B, 가스펠, 라틴, 컨트리, 그리고 다른 많은 [7]장르에서도 사용된다.

예

바로크 오르간 음악의 페달 키보드의 워킹 베이스(J.S. 바흐의 Nun Komm, der Heiden Heiland, BWV 659, 18대 합창곡 서곡 중):

Excerpt-BWV659.png

놀고 (도움말·정보)

다른 걷는 베이스 라인은 조셉 하이든의 교향곡 22번 (별명 "철학자"), 안톤 브루크너의 교향곡 5번, 에드워드 엘가의 교향곡 1번의 오프닝 악장에서 들을 수 있다.

하이든 교향곡 22번 개막
하이든 교향곡 22번 개막
브루크너 교향곡 5번, 개막
브루크너 교향곡 5번, 개막
엘가 교향곡 1번 오프닝
엘가 교향곡 1번 오프닝

워킹 베이스는 종종 사분음표를 번갈아 사용합니다.

\relative c' \repeat volta 2{ c g c g c g b a g d' g, d' g, d' e d}
놀고 (도움말·정보)

용어가 생겨났습니다.

많은 부기우기 베이스라인이 걷고 있습니다.

Typical boogie woogie walking bassline

G(도움말·info) 또는 C(도움말·info)에서 재생합니다.

워킹 베이스는 종종 컨트리 음악에서와 같이 연속적인 코드 루트로 단계적(Scalar) 모션으로 이동합니다.

Walking bass I-IV

놀고 (도움말·정보)

이 예에서, 두 번째 측정치의 마지막 두 분기 음표 D와 E는 해당 측정치의 첫 번째 분기 음표 C에서 세 번째 측정치의 첫 번째 음표 F까지 "걸어" 올라갑니다(C와 F는 각각 첫 번째에서 두 번째 및 세 번째에서 네 번째까지 화음의 근원).

두 경우 모두 "걷기"는 안정된 이중 리듬(한 단계씩 차례로)과 [7]생성된 강한 방향 운동을 모두 말합니다. 위의 예에서는 C에서 F로, 두 번째 예에서는 루트에서 7로, 첫 번째 예에서는 다시 루트로, 그리고 두 번째 예에서는 다시 루트로.

비밥 재즈에서 워킹 베이스는 안정화 효과가 있으며, 예를 들어 소니 롤린스의 "블루 세븐"에서와 같이 즉흥적인 멜로디 라인의 복잡성을 상쇄하고 완화시켜 준다.

베이스런

상세 정보:채우기(음악)

베이스 런(또는 "베이스 브레이크")은 베이스 악기(예: 전기 베이스 또는 더블 베이스) 또는 악기(행진 밴드의 경우)와 베이스 라인이 [8]전면에 주어지는 짧은 악기 브레이크 또는 채우기이다.베이스 런의 베이스 파트는 통상적인 베이스 반주 스타일과 다른 경우가 많다.레지스터, 음색, 멜로디 스타일, 또는 재생되는 비트당 음표의 수에 따라 다릅니다.

베이스런은 연주자 또는 연주자 전에 편곡자에 의해 구성될 수 있으며, 연주자가 비늘, 아르페지오, 표준 힉스 및 리프를 사용하여 무대에서 즉흥적으로 연주할 수 있다.경우에 따라서는 빠른 음절이나 고음과 같은 명연주 기법을 베이스 런에 접목시킬 수 있다.베이스 주행 중에는 메인 보컬이나 멜로디 라인이 정지하는 경우가 많으며, 경우에 따라서는 타악기나 드럼이 정지하는 경우도 있습니다.흑인 음악가들에게 친숙한 호출 및 응답 기법과 유사하지만, 이 [8]기법은 "수자 학파"의 행진에서 유래되었다.

전기 베이스

베이스라인이 일렉트릭 베이스로 연주되는 저음의 사분음표로 이루어진 록송에서 베이스런은 상위음계의 16음계의 빠른 시퀀스로 구성되거나 상위음계에서 연주되는 멜로디 리프로 구성될 수 있다.경우에 따라 베이스 연주자는 "브라이트" 사운드의 픽업을 선택하거나 베이스 런에 대한 악기의 고음 응답을 증가시켜 듣기 쉽게 합니다.

헤비메탈 곡에서 베이시스트는 보통 오버드라이브 없이 낮은 음을 연주하고 솔로를 위해 퍼즈 베이스 페달을 켜고 와 페달을 사용하여 더 뚜렷한 톤을 만든 다음 상위 음계 리프 또는 음계를 연주할 수 있습니다.일부 조각난 기타 스타일의 베이스 연주자들은 베이스 솔로 중에 양손 탭(예: 빌리 시한)을 할 수 있다.

베이스라인이 일렉트릭 베이스로 연주되는 음표로 구성된 팝송에서 베이스런은 여러 개의 타악기적인 탭핑과 팝핑으로 구성될 수 있다.베이스 솔로와 기타 솔로는 팝에서 드물다.드물게 팝에서 악기 독주가 발생하는 경우는 신시사이저나 일부 밴드에서는 색소폰에 의해 연주된다.

EDM, 하우스, 덥스텝, 더미 및 관련 장르에서는 신시사이저 베이스(킥드럼과 함께)가 사용됩니다.

베이스라인이 이미 타악기적인 탭핑과 팝핑으로 구성되어 있는 펑크 곡에서 베이스런은 글리산도, 노트벤딩, 하모닉과 같은 기법과 결합된 빠른 탭핑과 팝핑 기법의 가상적인 디스플레이로 구성될 수 있습니다.

더블 베이스

베이스라인이 스칼라 워킹 베이스 스타일로 더블 베이스로 연주되는 저음의 4분음표로 이루어진 점프 블루스 선율에서 베이스런은 오른손이 지판에 현을 치는 타악식 슬랩 베이스 스타일로 연주되는 스윙된 8분음표로 구성될 수 있다.

베이스라인이 스칼라 워킹베이스 스타일로 더블베이스로 연주되는 저음의 4분의 1음으로 이루어진 스윙곡에서 베이스런은 고음계에서 연주되는 내림반음계로 구성해도 된다.

베이스 라인이 루트의 더블 베이스와 비트 1과 비트 3(4/4 음정의 5번째)의 5분의 1로 구성된 블루그래스 곡에서는 베이스 라인이 여러 소절 동안 연주되는 워킹 베이스 라인으로 구성될 수 있다.

사이코빌리 밴드에서 베이스 솔로는 종종 트리플과 쿼드러플랩의 독창적인 디스플레이로 구성되어 타악기적인 드럼 솔로와 같은 사운드를 만들어 냅니다.

윈드베이스

행진 밴드 컨텍스트에서 베이스런은 튜바용으로 구성된 몇 개의 바 비반주 악곡과 빠른 음절 또는 고음역 기술을 나타내는 수자폰으로 구성될 수 있다.뉴올리언스 재즈에서 튜바는 더블 베이스와 비슷한 워킹 베이스 라인을 제공할 수 있다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 캐드월러, 앨런(1998).음색 음악 분석: 셴케리안 어프로치, 페이지 45 ISBN0195102320.
  2. ^ Leight, Elias (6 December 2016). "8 ways the 808 drum machine changed pop music". Rolling Stone. Archived from the original on 7 December 2016. Retrieved 16 January 2016.
  3. ^ a b c d Perlman, Marc(2004)미연주 멜로디: 자바 가멜란과 음악 이론 창세기, 188페이지. ISBN 9780520239562.「델의 제품"
  4. ^ Santerre 2001, 페이지 iv
  5. ^ Buelow 2004, 페이지 40
  6. ^ 프리드랜드 1995, 44페이지
  7. ^ a b 프리드랜드 1995, 4페이지
  8. ^ a b van der Merwe 1989, 페이지 283

레퍼런스


외부 링크

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