장르.

Genre

장르(프랑스 장르 'kind, sort'에서 유래)는 [1]시간이 지남에 따라 사회적으로 합의된 관습과 함께 모든 모드(쓰기, 말하기, 디지털, 예술 등)의 모든 형태 또는 유형의 커뮤니케이션을 말합니다.일반적인 용법에서, 그것은 보통 문학, 음악 또는 다른 형태의 예술 또는 오락의 범주묘사합니다. 쓰거나 말하거나, 오디오 또는 시각적인 것은 어떤 양식적 기준에 기초하지만, 장르는 미학, 수사학, 의사소통 또는 기능적일 수 있습니다.장르는 문화가 새로운 장르를 발명하고 오래된 [2]장르를 사용하지 않게 되면서 시간이 지남에 따라 변화하는 관습에 의해 형성된다.종종 작품들은 이러한 관습을 차용하고 재결합하는 방법으로 여러 장르에 적합하다.독립된 텍스트, 저작물 또는 커뮤니케이션 조각은 개별 스타일을 가질 수 있지만, 장르는 합의된 또는 사회적으로 추론된 관행에 기초한 이러한 텍스트의 혼합물이다.엄격한 가이드라인이 있는 장르도 있고 유연성이 뛰어난 장르도 있습니다.

장르는[clarification needed] 아리스토텔레스의 [3]시학에서 시작되었듯이 고대 그리스 문학의 절대적인 분류 체계로 시작되었다.아리스토텔레스에게, 시(오데, 서사시 ), 산문, 공연은 각각 각 장르의 적절한 내용을 뒷받침하는 특정한 디자인 특징을 가지고 있었다.예를 들어, 코미디의 언어 패턴은 비극에 적합하지 않을 것이고, 심지어 배우들도 한 유형의 사람이 가장 잘 이야기 할 수 있다는 가정 하에 그들의 장르로 제한되었다.

장르는 아리스토텔레스의 분류를 넘어 관객과 [4]창작자의 변화에 대응하여 확산하고 발전한다.장르는 예술적 표현을 통해 대중이 예측불허에서 벗어나도록 도와주는 역동적인 도구가 되었다.예술이 종종 사회적 상태에 대한 반응이라는 것을 감안할 때, 사람들은 그들이 알고 있는 것에 대해 쓰고, 그림을 그리고, 노래하고, 춤을 추고, 그리고 다른 방법으로 예술을 생산한다는 점에서, 장르를 도구로서 사용하는 것은 변화하는 의미에 적응할 수 있어야 한다.

음악가 에즈라 라 플뢰르는 장르에 대한 논의가 가족 [5]유사성에 대한 루드비히 비트겐슈타인의 생각에서 도출되어야 한다고 주장한다.장르는 의사소통에 도움이 되는 라벨이지만 반드시 그 장르의 본질인 단일 속성을 가질 필요는 없습니다.

시각 예술

풍속화 (피터 브루겔의 1568년 경)

시각예술의 역사와 비평에서는 장르라는 용어가 많이 쓰이지만, 미술사에서는 다소 혼란스럽게 겹치는 의미를 가지고 있다.풍속화는 주요 소재가 특정한 정체성이 없는 인물을 주인공으로 하는 그림의 용어이다. 즉, 인물은 초상화, 이야기 속 인물, 우화적 인물 등이 아니다.이것들은 스태프와 구별된다: 주로 풍경화나 건축화에서 부수적인 인물들이다.풍속화는 풍속화, 정물화, 풍경화, 해양화, 동물화와 같은 다른 특수한 형태의 그림을 포괄하는 더 넓은 용어로 사용될 수도 있다.

"장르의 계층화"의 개념은 예술 이론, 특히 17세기와 19세기 사이에 강력한 것이었다.그것은 학술 예술에서 중심적인 역할을 하는 아카데미 프랑세즈와 연관된 프랑스에서 가장 강력했다.계층 순서의 장르는 다음과 같습니다.

문학.

문학 장르는 문학작품의 범주이다.장르는 문학적 기법, 어조, 내용 또는 (소설의 경우처럼) 길이에 따라 결정될 수 있습니다.장르는 문학이 성인, 청소년 또는 어린이로 분류될 수 있는 연령 범주와 혼동해서는 안 된다.그들은 또한 그래픽 소설이나 그림책과 같은 형식과 혼동해서는 안 된다.장르와 카테고리의 구별은 유연하고 느슨하게 정의되어 있으며, 종종 하위 그룹에 따라 다릅니다.

문학에서 가장 일반적인 장르는 서사시, 비극,[6] 희극, 소설, 단편이다.그것들은 모두 산문이나 장르일 수 있는데, 이것은 장르가 얼마나 느슨하게 정의되어 있는지를 가장 잘 보여준다.또한 풍자와 같은 장르는 하위 장르뿐만 아니라 여러 장르의 혼합 장르로 나타날 수 있다.마지막으로, 그것들은 그들이 구성되었던 역사적 시기의 일반적인 문화운동에 의해 정의된다.특히 장르에 따라 구분되는 인기 소설에서는 장르 소설이 더 일반적인 용어이다.

문학에서 장르는 무형의 분류법으로 알려져 왔다.이 분류법은 봉쇄의 개념을 의미하거나 아이디어가 영원히 안정된다는 것을 의미합니다.서양 역사에서 가장 먼저 기록된 장르 체계는 플라톤과 아리스토텔레스로 거슬러 올라갈 수 있다.프랑스 문학 이론가이자 Architext의 저자인 제라르 제넷은 플라톤이 세 가지 Imitational 장르를 창조했다고 묘사한다: 극적인 대화, 순수한 이야기, 그리고 서사시.그리스 문학의 네 번째이자 마지막 유형인 서정시는 플라톤에 의해 모방되지 않는 형식에서 제외되었다.아리스토텔레스는 나중에 실행 가능한 모드로서의 순수한 서사를 없애고 두 가지 추가 기준에 의해 구별함으로써 플라톤의 체계를 수정했다: 사물들은 우월하거나 열등할 수 있기 때문에 모방할 대상과 단어, 몸짓 또는 시와 같은 표현 매체.기본적으로 모드, 객체, 중간의 대화, 서사시(우수혼합 서술), 코미디(극적 대화), 패러디(극적 혼합 서술)의 세 가지 범주가 있다.제넷은 낭만주의 기간 동안 서정시가 고전적 체계에 통합된 것을 설명하면서 지금은 제거된 순수한 서사적 형식을 대체함으로써 계속한다.한때는 모방적이지 않다고 여겨졌던 서정시는 감정을 모방하는 것으로 여겨져 서정적, 에피컬, 극적인 대화라는 새로운 3자 체제의 세 번째 다리가 되었다."독일 낭만주의의 모든 문학 이론을 지배하게 된 이 시스템은 확장과 개정을 위한 수많은 시도를 해왔다." (38)그러나 3자 체제를 확장하려는 더 야심찬 노력은 범위와 복잡성이 증가하는 새로운 분류 체계를 낳았다.

Genette는 이러한 다양한 시스템을 원래의 3자 체제와 비교하면서 다음과 같이 생각합니다.「그 구조는…이후 어느 정도 우수하고, 포괄적이고 계층적인 분류법에 의해 근본적인 결함이 있습니다.그것들은 매번 게임 전체를 즉시 정지시키고 교착 상태를 초래합니다」(74).분류법은 좀 더 현대적인 수사적 모델의 장르와 대조적으로 장르의 구조적인 분류 체계를 가능하게 한다.

영화

영화의 기본 장르는 드라마, 장편 영화, 대부분의 만화, 다큐멘터리로 볼 수 있다.특히 할리우드의 대부분의 극적인 장편 영화들은 서부 영화, 전쟁 영화, 공포 영화, 로맨틱 코미디 영화, 뮤지컬, 범죄 영화, 그리고 많은 다른 영화들과 같은 긴 영화 장르들 중 하나에 꽤 편안하게 들어갑니다.이 장르들 중 상당수는 예를 들어 설정이나 주제, 또는 인도 발리우드 뮤지컬과 같은 독특한 국가 스타일에 의해 많은 하위 장르를 가지고 있다.

음악

음악 장르는 음악을 공통의 전통이나 관습에 [7]속하는 것으로 식별하는 전통적인 범주입니다.그것은 음악 형식이나 음악 스타일과 구별되어야 하지만, 실제로 이러한 용어들은 때때로 서로 [citation needed]바꿔서 사용되기도 한다.서양 고전음악과 대중음악물론, 뮤지컬 연극과 비서양 문화의 음악에도 많은 장르가 있습니다.이 용어는 아마도 현대 록 음악에서 상대적으로 작은 음악 스타일의 차이를 묘사하기 위해 너무 많이 사용되었고,[citation needed] 이는 청중들의 사회학적 차이를 반영할 수도 있다.티모시 로리는 록과 팝 음악 연구의 맥락에서 장르 비평의 매력은 종종 그것이 부족한 것으로 보이는 음악 세계로부터 내러티브를 만든다고 제안한다.[8]

음악은 여러 가지 방법으로 다른 장르로 나눌 수 있다.음악의 예술성은 이러한 분류가 종종 자의적이고 논란이 있으며, 일부 장르가 중복될 수 있다는 것을 의미한다.장르에는 몇 가지 학문적인 접근법이 있다.그의 책 Form in Tonal Music에서 더글라스 M.그린은 르네상스 시대의 장르의 예로서 마디갈, 모테, 칸조나, 리커카, 그리고 춤을 열거한다.그린에 따르면, "베토벤의 작품 61번멘델스존의 작품 64번은 장르가 동일하지만 둘 다 바이올린 협주곡이지만 형식이 다르다.하지만 모차르트의 피아노용 론도(511년)와 미사곡의 아그누스 데이(317년)는 장르는 다르지만 형식은 [9]비슷하다고 말했다.Peter van der Merwe와 같은 일부 사람들은 장르와 스타일을 동일하게 취급하며, 장르는 특정 스타일 또는 "기본 음악 언어"[10]를 공유하는 음악으로 정의되어야 한다고 말한다.

다른 사람들, 예를 들면 Allan F.무어 씨, 장르와 스타일은 별개의 용어이며 주제와 같은 부차적인 특성도 [11]장르를 구분할 수 있다고 말합니다.음악 장르 또는 하위 장르는 주제의 음악 기법, 스타일, 컨텍스트, 내용과 정신에 의해 정의될 수 있다.지리적 기원은 종종 음악 장르를 식별하기 위해 사용되기도 하지만, 단일 지리적 범주는 종종 다양한 하위 장르를 포함합니다.

몇몇 음악학자들은 장르 기반 커뮤니티와 듣기 연습에 따른 우선순위를 비판해왔다.예를 들어, 로리는 "음악 장르는 고립되고 자급자족하는 공동체에 속하지 않는다"고 주장한다.사람들은 다양한 형태의 음악을 듣고, 광고하고, 독특한 아이콘, 내러티브, 그리고 비음악적인 [8]세계에도 영향을 미치는 유명인 정체성으로 액세서리를 하는 환경 사이에서 끊임없이 이동합니다."

대중문화 및 기타 매체

장르의 개념은 비디오 게임 장르와 같은 예술적 요소를 가진 다른 미디어에 종종 다소 느슨하게 적용됩니다.장르와 세밀하게 구분된 수많은 하위 장르는 대중문화에 매우 큰 영향을 미치는데, 특히 대중문화는 홍보 목적으로 분류되기 때문이다.전자매체의 시대에 대중문화의 생산량이 크게 증가하면서 소비자의 상품 검색을 단순화하기 위해 문화상품을 장르별로 나누도록 장려하고 있어 인터넷의 경향은 더욱 심화되고 있다.

언어학

언어철학에서 장르는 철학자이자 문학자인 미하일 바흐틴의 작품에서 두드러지게 나타난다.바흐틴의 기본적인 관찰은 "말하기 장르" (이단결의 개념), 사람들이 모방하고 엮고 조작하는 것을 배우는 말하기 또는 쓰기 방식이었다 (예: "공식적인 편지"와 "식사 목록" 또는 "대학 강의"와 "개인적인 일화").이런 의미에서 장르는 사회적으로 특정된다.특정 문화나 커뮤니티에 의해 인정되고 정의된다(종종 비공식적으로).게오르크 루카츠의 작품은 문학 장르의 본질에 대해서도 언급하고 있는데, 따로 나타나지만 바흐틴과 비슷한 시기(1920~1930년대)에 나타난다.Norman Fairclough는 본문의 사회적 맥락을 강조하는 유사한 장르의 개념을 가지고 있다: "장르는 "다른 방식으로 (상호적으로) 행동하는" (Fairclough, 2003: 26).

텍스트의 장르는 다음과 같이 결정됩니다.

  1. 언어 기능
  2. 형식적인 특징.
  3. 텍스트 구성
  4. 커뮤니케이션 상황과 텍스트의 공식 및 조직적 특성과의 관계(Charaudeau 및 Mainguneau, 2002:278–280).

수사학

수사학 분야에서, 장르 이론가들은 보통 장르를 [12]텍스트의 종류나 형태보다는 행동의 종류로 이해한다.이러한 관점에서 텍스트는 장르를 제정하는 통로이다.Carolyn Miller의 연구는[13] 이러한 관점에서 특히 중요했습니다.Lloyd Bitzer의 수사적 [14]상황 개념을 바탕으로, Miller는 반복되는 수사적 문제가 반복적인 반응을 이끌어내는 경향이 있다고 판단하고, Alfred Schütz[15]바탕으로, 이러한 반복적인 반응이 "대표화"되는 이유, 즉 사회적으로 인식 가능한 유형으로 구성되는 이유를 제시합니다.밀러는 이러한 "대표적인 수사 행위" (p.151)가 장르로 올바르게 이해된다고 주장한다.

Miller를 기반으로 Charles Bazerman과 Clay Spinuzi는 액션으로 이해되는 장르가 다른 장르, 즉 다른 액션에서 의미를 얻는다고 주장했습니다.따라서 Bazerman은 우리가 장르를 "장르 시스템"[16]의 관점에서 분석해야 한다고 제안하고, Spinuzzi는 "장르 생태학"[17]이라는 밀접하게 연관된 개념을 선호합니다.

이 전통은 미국 대학과 대학에서 글쓰기를 가르치는 데 영향을 끼쳤다.수사적 장르 이론을 활동 이론과 결합하면서, 데이비드 러셀은 표준 영작문 과정이 학생들이 대학과 [18]그 너머의 다른 맥락에서 쓸 장르를 가르치기에 적합하지 않다고 제안했다.엘리자베스 워들 교수는 표준 작곡 과정은 장르를 가르치지만 작곡 과정 외에는 [19]거의 쓸모가 없는 진짜 뮤트 장르라고 주장한다.

역사

이 장르의 개념은 플라톤에 의해 만들어진 분류 체계에서 비롯되었다.플라톤은 고대 그리스에서 받아들여진 세 가지 고전 장르로 문학을 나누었다: , 드라마, 그리고 산문.서사시, 서정시, 드라마다시 나뉜다.아리스토텔레스와 플라톤의해 만들어진 것으로 인식되고 있지만, 그들만이 유일한 것은 아니다.많은 장르 이론가들이 이러한 인정된 형태의 시에 추가했다.

고전과 로맨스 장르 이론

서양 역사에서 가장 먼저 기록된 장르 체계는 플라톤과 아리스토텔레스로 거슬러 올라갈 수 있다.제라르 제넷은 "아키텍스트"에서 장르의 역사에 대한 그의 해석을 설명한다.그는 플라톤을 내용보다는 모방으로 구분되는 세 가지 모방 장르의 창조자라고 묘사했다.이 세 가지 모방적인 장르는 극적인 대화, 드라마, 순수한 이야기, 디티람브, 그리고 둘의 혼합인 서사시를 포함한다.플라톤은 서정시를 모방하지 않고 모방적인 방식으로 배제했다.제넷은 아리스토텔레스가 먼저 실행 가능한 방식으로서 순수한 서사를 제거함으로써 플라톤의 체계를 어떻게 수정했는지에 대해 더 논의했다.그런 다음 시스템을 구별하기 위해 두 가지 추가 기준을 사용합니다.첫 번째 기준은 우열을 불문하고 모방해야 할 대상이다.두 번째 기준은 표현 수단이다: 단어, 제스처 또는 운문.기본적으로 XYZ 축을 따라 모드, 객체미디어의 세 가지 카테고리를 시각화할 수 있습니다.아리스토텔레스의 체계는 매체의 기준을 제외하고 비극, 서사시, 희극, 패러디 가지 고전 장르를 구분했다.

제넷은 제거된 순수 서사적 형식을 대체함으로써 서정시를 고전적 체계에 통합하는 것을 설명했다.한때 모방적이지 않다고 여겨졌던 서정시는 감정을 모방하는 것으로 여겨졌고, Genette에 의해 만들어진 세 번째 용어인 "Architext"가 되었다: 서정적, 에피컬, 혼합된 이야기, 그리고 드라마틱한 대화.독일 낭만주의의 모든 문학 이론을 지배하게 된 이 새로운 체제(제네트 38)는 수많은 확장과 개정을 시도했다.그러한 시도에는 프리드리히 슐레겔의 주관적 형식인 서정, 객관적 형식인 드라마틱, 주관적 객관적 형식인 서사시가 포함된다.그러나, 삼자 체계를 확장하려는 더 야심찬 노력은 복잡성이 증가하는 새로운 분류 체계를 낳았다.Genette는 이러한 다양한 시스템을 원래의 3자 합의와 비교하면서 "그 구조는 그 이후에 나온 대부분의 시스템보다 다소 우수하며, 포괄적이고 계층적인 분류법에 의해 근본적으로 결함이 있으며, 매번 게임 전체를 즉시 정지시키고 교착 상태를 초래한다."

대상자

장르가 항상 정확하게 정의되는 것은 아니지만, 장르에 대한 고려는 사람이 무엇을 보거나 읽을지를 결정하는 가장 중요한 요소 중 하나이다.장르의 분류 특성은 개인의 장르 이해도에 따라 잠재적인 사용자를 유인하거나 거부할 수 있습니다.

장르는 기대치가 충족되는지 아닌지에 대한 기대를 불러일으킨다.잡지나 웹사이트와 같이 많은 장르에 독자층이 내장되어 있고 이를 지원하는 출판물이 있습니다.반대로, 관객들은 앞선 장르의 변화를 외치고 완전히 새로운 장르를 창조할 수 있다.

이 용어는, 「뉴스 페이지」나 「팬 페이지」등의 Web 페이지를 레이아웃, 대상 독자, 및 의도 모두 매우 다른 분류에 사용할 수 있습니다(Roso, 2008).Vivisimo와 같은 일부 검색 엔진은 검색 히트가 맞을 수 있는 다양한 장르를 보여주기 위해 검색된 웹 페이지를 자동화된 카테고리로 그룹화하려고 합니다.

서브장르

하위 장르는 장르 [20][21]내의 하위 장르입니다.같은 장르인 두 이야기는 하위 장르에서 여전히 다를 수 있다.예를 들어, 판타지 이야기가 더 어둡고 더 무서운 환상의 요소를 가지고 있다면, 그것은 어두운 환상의 하위 장르에 속할 것이다; 반면에 마법의 마법사를 특징으로 하는 또 다른 판타지 이야기는 검과 주술의 하위 장르에 속할 것이다.

마이크로장르

마이크로장르는 매우 전문적이고 좁은 문화적 관행의 분류이다.이 용어는 21세기에 사용되었고,[22] 가장 일반적으로 음악을 가리킨다.또한 Netflix와 같은 디지털 스트리밍 플랫폼에서 텔레비전 프로그램 및 영화를 위한 추천에 사용되는 초특정 카테고리와 관련이 있으며, 때때로 다른 시기 및 [23]다른 미디어의 틈새 형태를 분석하는 학자들에 의해 더 광범위하게 사용됩니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

인용문

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원천

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추가 정보

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외부 링크