따뜻하고 아름다운
Warm and Beautiful"따뜻하고 아름다운" | |
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송 바이 윙스 | |
'소리의 속도에서 날개'라는 앨범에서 | |
출판된 | 매카트니 뮤직 주식회사 |
방출된 | 1976년 3월 25일 |
녹음된 | 1976년 2월 2일 |
장르. | 록 |
길이 | 3:12 |
라벨 | MPL 통신(영국) MPL 통신/카피톨(미국) |
작곡가 | |
프로듀서 | 폴 매카트니 |
소리의 속도에서 트랙리스트 | |
'Warm and Beautiful'은 윙스가 1976년 앨범 'Wings at the Sound'에 처음 발표한 폴과 린다 매카트니의 러브 발라드다.린다를 연출한 폴이 부른 러브 발라드다.'폴이 린다를 위해 작곡한 노래 중 가장 아름다운 노래'라는 댓글부터 '폴 매카트니가 작곡한 최악의 노래 중 하나일지도 모른다'는 제안까지 이 곡에 대한 비판의견은 다양했다.1998년 린다의 사망 후 폴은 죽은 아내를 위한 추모 콘서트에서 현악 4중주곡을 연주할 수 있도록 곡을 재정비했다.이 버전은 1999년 앨범 Working Classic에 수록되었다.
가사와 음악
"Warm and Beautiful"은 린다 매카트니가 영감을 주는 주제인 사랑 노래다.[1][2]폴 매카트니가 리드보컬을 부른다.[3]비틀즈 작가 크리스 잉햄의 러프 가이드는 "따뜻하고 아름다운"을 "크게 민감한 발라드"로 묘사하고 있다.[4]이 시구들은 사랑을 영원한 존재로 취급하고 사랑, 믿음, 희망이 사람들이 슬픔을 초월할 수 있게 해주는 것이라고 선언한다.[2]그 다리는 사랑의 은유로서 햇빛에 비치는 아침과 달빛이 비치는 물의 이미지를 사용한다.[2]
그 노래는 C장조의 핵심이다.[2]시구는 두 구절로 되어 있다.[2]음악 교수 빈센트 베니테즈는 이 곡의 멜로디와 조화가 특히 표현력이 뛰어나다고 생각한다.[2]첫 구절의 선율은 강장제 C에서 시작하여 부지배인 F로 올라가 D로 내려가는 것으로 끝난다.[2]각 구절의 두 번째 구절의 선율은 비슷하지만, 7번째 음이 줄어든 다음 오름차순, 즉 A가 B에서 C까지의 선율로 끝난다.[2]그 다리의 선율은 도약과 스텝을 모두 포함하며, 종종 반대 방향으로 간다.[2]멜로디 구조의 요소들은 맥카트니가 1962년 함부르크 콘서트에서 사용했던 "Falling in Love Again"의 비틀즈 편곡에서 유래한 것과 유사하다.[5]
칩 마디거와 마크 이스터는 "따뜻하고 아름다운"의 기악곡에는 두 개의 유포니움이 포함되어 있다고 주장한다.[1]루카 페라시는 그의 책 폴 매카트니에서 다음과 같이 말했다. 녹음 세션스(1969-2013)는 테너 뿔 두 개와 현악 4중주를 사용했던 것을 회상하는 악어 피아크라 트렌치와의 인터뷰를 보도했다.하지만 존 블레니는 폴 매카트니의 피아노와 데니 레인의 기타, 지미 맥컬로치의 기타로 트랙에 올라 있는 유일한 악기를 나열한다.[1]
롤링스톤 매거진 비평가 스티븐 홀든은 '따뜻하고 아름다운'의 오프닝 화음이 존 레논의 노래 '이매진'을 패러디한 것이라고 믿는다.[6]마찬가지로 홀든은 단순한 가사와 멜로디가 레논의 노래 '사랑'을 패러디한 것이라고 믿고 있다.[6]
'따뜻하고 아름다운'은 원래 '소리의 속도에서 날개'의 싱글로 발매될 예정이었으나 '렛트'엠인'과 '실리 러브송'[3]에 찬사를 보내왔다.
임계수신호
'따뜻함과 아름다움'에 대한 비판적 반응이 엇갈리고 있다.엘비스 코스텔로는 "Warm and Beautiful"이 "폴이 린다를 위해 작곡한 곡 중 가장 아름다운 곡 중 하나"[3]라고 말했다.빌보드 매거진의 티모시 화이트는 이 노래를 매카트니의 포스트 비틀 피크 중 하나로 여긴다.[7]베니테즈는 이 노래를 "감정적이고 이상적이지만 설득력 있는"[2]이라고 묘사한다.
크리스 인함(Chris Ingham)은 '따뜻하고 아름다운'이 '일반적으로 매력적인 멜로디'를 가지고 있지만, '비유상적으로 과장된 멜로디'라고 주장하는 등 엇갈린 반응을 보이고 있다.[4]작가 존 블래니는 이 곡이 "가장 이상적으로" 매카트니를 대표한다고 언급하지만, 듣는 사람의 관점에 따라 주요 멜로디가 "추방되거나 지루할 수 있지만, 블래니는 이 멜로디가 이 곡을 구조한다고 믿는다.[3]작가 팀 라일리는 이 곡이 "잠재적으로 멋진 발라드"라는 점은 인정하지만, "개정되고 미완성된 림보로부터 구한다"[8]고 제안한다.칩 마디거와 마크 이스터는 매카트니의 '라벨로브 보컬 퍼포먼스'만이 이 노래가 '폴이 린다를 위해 쓴 가장 예쁜 노래들'에 속하지 못하게 한다고 주장한다.[1]그들은 또한 현악 4중주 버전이 원작보다 더 잘 작동한다고 느낀다.[1]빌보드는 "따뜻하고 아름다운"이 "표준이 되어야 할 [맥카트니]의 특허 러브 발라드 중 하나"라고 말했다.[9]
팝 음악 작가 로버트 로드리게스는 이 곡의 필러를 생각하며 "이 곡은 작곡가가 보통 쉽게 도달했던 로맨틱한 양귀비 수준에 도달하지 못했다"고 쓰고 있다.[10]롤링스톤 매거진의 스티븐 홀든은 이 곡이 "영국의 음악관에서 나온 팝 발라드 중 가장 진솔한 진솔함으로" 봉사한다고 말하면서 이 곡이 지나치게 교훈적이라고 생각한다.[6]홀든은 매카트니가 진부한 것에 대해 아이러니하게 지적하기 위해 이 곡을 사용하고 있을 수도 있다고 제안한다. 예를 들어, 이 진부한 곡들은 비평가들이 예술로 여기는 팝 음악보다 오래 지속될 수도 있고, 그가 "가장 큰 진부한 곡이 되어 진부한 진부함을 바꿀 수도 있다"고 말한다. 그러나 그 대안으로 그것은 "폴 매카트니가 쓴 최악의 곡들 중 하나일 수도 있다"라고 언급한다.[6]
인원
- 폴 매카트니 - 보컬, 피아노
- Jimmy McCulloch - 슬라이드 기타
- 피아흐라 트렌치 - 현악 4중주, 테너 뿔 2개 배열
현악 4중주 버전
1998년, 린다 매카트니가 사망한 후 폴 매카트니는 죽은 아내를 위한 추모 콘서트에서 현악 4중주가 연주될 수 있도록 곡을 재정비했다.[1][3][11]브롯스키 4중주단은 런던의 추모식에서, 로마 마 4중주단은 뉴욕의 추모식에서 이 노래를 연주했다.[1][3]로마 마 4중주단은 1999년 앨범 Working Classic의 현악 4중주 버전도 녹음했다.[1][2][3][12]
참조
- ^ a b c d e f g h Madiger, C. & Easter, M. (2000). Eight Arms to Hold You. 44.1 Productions. pp. 215, 409–410. ISBN 0-615-11724-4.
- ^ a b c d e f g h i j k Benitez, V.P. (2010). The Words and Music of Paul McCartney: The Solo Years. Praeger. pp. 77–78. ISBN 978-0-313-34969-0.
- ^ a b c d e f g Blaney, J. (2007). Lennon and McCartney: together alone: a critical discography of their solo work. Jawbone Press. pp. 113–115, 244. ISBN 978-1-906002-02-2.
- ^ a b Ingham, C. (2009). The Rough Guide to the Beatles (3rd ed.). Penguin. p. 118. ISBN 978-1-4053-8445-2.
- ^ Everett, W. (2001). The Beatles as musicians: the Quarry Men through Rubber soul. Oxford University Press. p. 137. ISBN 978-0-19-514105-4.
- ^ a b c d Holden, S. "Wings at the Speed of Sound". Rolling Stone Magazine. Retrieved 23 November 2011.
- ^ White, T. (June 14, 1997). Rediscussion. Billboard Magazine. p. 87. Retrieved 23 November 2011.
- ^ Riley, T. (2002). Tell me why: a Beatles commentary. Da Capo Press. p. 359. ISBN 978-0-306-81120-3.
- ^ "Top Album Picks" (PDF). Billboard. April 3, 1976. p. 68. Retrieved 2020-07-16.
- ^ Rodriguez, R. (2010). Fab Four FAQ 2.0: The Beatles' Solo Years 1970–1980. Hal Leonard. pp. 186, 216. ISBN 978-0-87930-968-8.
- ^ Thomson, G. (2006). Complicated Shadows: The Life and Music of Elvis Costello. Canongate. p. 355. ISBN 978-1-84195-796-8.
- ^ Ruhlmann, W. "Working Classical: Orchestral and Chamber Music by Paul McCartney". Allmusic. Retrieved 22 November 2011.