코러스 라인

코러스 라인
오리지널 브로드웨이 윈도우 카드
음악	마빈 햄리쉬
가사	에드워드 클레반
책	제임스 커크우드 주니어 니콜라스 단테
프로덕션	1975년 오프브로드웨이 1975년 브로드웨이 1976년 북미 투어 1976년 미국 투어 1976년 웨스트 엔드 1990년 미국 투어 1996년 북미 투어 2006년 브로드웨이 2008년 북미 투어 2013년 웨스트 엔드
어워드	토니상 최우수 뮤지컬상 토니상 뮤지컬 작품상 토니상 최우수 오리지널 음악상 퓰리처상 드라마 부문 올리비에상 뮤지컬상

코러스 라인은 마빈 햄리쉬의 음악, 에드워드 클레반의 작사, 제임스 커크우드 주니어와 니콜라스 단테의 책이 수록된 1975년 뮤지컬이다.

브로드웨이 극장의 맨무대를 배경으로 한 이 뮤지컬은 코러스 라인의 자리를 찾기 위해 오디션을 보는 17명의 브로드웨이 댄서들을 중심으로 펼쳐진다.코러스 라인은 공연자와 안무가의 개성을 엿볼 수 있는 곡으로, 그들의 삶을 형성한 사건들과 무용수가 되기 위한 그들의 결정을 묘사한다.

여러 워크숍과 오프브로드웨이 제작에 이어 1975년 7월 25일 브로드웨이의 슈버트 극장에서 마이클 베넷이 지휘하고 베넷과 밥 에비앙이 협연하는 코러스 라인이 문을 열었다.유례없는 흥행과 비평적 히트를 기록한 이 뮤지컬은 1976년 퓰리처상 드라마 부문과 더불어 12개의 토니상 후보에 올랐고 9개의 상을 받았다.

브로드웨이 원작은 6,137회 공연으로 1997년 캣츠를 능가할 때까지 브로드웨이 역사상 가장 오래 공연된 작품이 되었고, 미국에서 제작된 브로드웨이 뮤지컬 중 가장 오래 공연된 작품은 2011년 시카고의 부활에 의해 능가되었다.그것은 브로드웨이에서 7번째로 오래 공연된 쇼로 남아있다.코러스 라인의 성공은 전세계적으로 많은 성공적인 작품들을 만들어냈다.이 작품은 1976년 웨스트엔드에서 장기 공연을 시작했고 2006년 브로드웨이에서, 2013년 웨스트엔드에서 부활했다.

개요

그 쇼는 곧 있을 브로드웨이 작품 오디션을 보는 동안 시작된다.만만치 않은 감독 자크와 그의 보조 안무가인 래리는 24명의 댄서들의 페이스를 시험했다.모든 무용수들은 일에 필사적이다.컷을 한 바퀴 돌면 17명의 무용수가 남는다.잭은 그들에게 4명의 소년과 4명의 소녀로 구성된 강력한 8인조 댄스 코러스를 찾고 있다고 말한다.그들에 대해 더 알고 싶어 그는 댄서들에게 자기소개를 부탁한다.무용수들은 마지못해 과거를 드러낸다.이야기는 일반적으로 어린 시절의 경험에서 성인기를 거쳐 직업의 끝까지 연대순으로 진행됩니다.

첫 번째 후보인 마이크 코스타는 자신이 12명의 아이들 중 막내라고 설명한다.그는 미취학 아동 시절 여동생 로잘리의 댄스 수업을 보면서 춤에 대한 첫 경험을 떠올린다.마이크는 어느 날 그녀가 수업에 가지 않자 그녀를 대신했고, 그는 남아 있었다.바비 밀스는 농담을 함으로써 그의 불행한 어린 시절을 숨기려 한다.그가 말하는 동안, 다른 무용수들은 이 이상한 오디션 과정을 불신하고 자크에게 무엇을 밝혀야 할지 논의한다("그리고...") 하지만 그들은 모두 그 일을 필요로 하기 때문에, 세션은 계속된다.

잭은 거리의 명수 쉴라 브라이언트가 오디션을 진지하게 받아들이지 않는 것 같아 화가 났다.마음을 열고, 그녀는 그녀의 어머니가 어린 나이에 결혼했고 그녀의 아버지는 그들을 신경도 사랑하지도 않았다고 말한다.여섯 살 때 그녀는 동료 오디션 진행자 베베 벤젠하이머와 매기 윈슬로처럼 발레가 자신의 불행한 가정생활에서 벗어나는데 도움이 된다는 것을 깨달았다.산만하고 음치인 크리스틴 우리히 델루카는 노래를 할 수 없는 것을 안타까워하고 남편 알은 그녀의 노래를 "노래"로 끝맺는다.

최연소 무용수인 마크 앤서니는 여성 해부학에 대한 자신의 첫 노출과 그의 첫 젖은 꿈에 대해 이야기하며, 다른 무용수들은 청소년기에 대한 자신들의 기억을 공유한다.4피트 10인치 크기의 코니 웡은 키가 작은 것에 대한 문제를 한탄하고 다이애나 모랄레스는 고등학교 때 끔찍했던 연기 수업을 회상한다.돈 커는 나이트클럽에서의 첫 직업을 기억하고 주디 터너는 몇몇 오디션 진행자들이 부모님의 의견("Mother")에 대해 이야기하는 동안 그녀의 문제 있는 어린 시절을 회상한다.그렉 가드너는 자신의 동성애를 발견하는 것에 대해 논의하고 리치 월터스는 거의 유치원 교사가 될 뻔했다고 말한다.마지막으로, 새롭게 등장한 Val Clark는 재능만으로는 전부는 아니며 실리콘과 성형수술은 이미지와 직업의 전망을 향상시키는 데 정말로 도움이 된다고 설명합니다("댄스:10; 외관:3인치).

무용수들은 오디션의 다음 부분을 위해 노래를 배우기 위해 아래층으로 내려가지만, 솔로로서 주목할 만한 성공을 거둔 경험 많은 무용수 캐시 퍼거슨이 잭과 이야기를 나누기 위해 무대에 선다.그들은 함께 한 전력이 있다: 잭은 이전에 그녀를 주연으로 캐스팅했고, 그들은 몇 년 동안 함께 살았다.잭은 캐시에게 그녀가 합창단에는 너무 뛰어나고 이 오디션에 참석해서는 안 된다고 말한다.하지만 그녀는 현재 솔로 작품을 찾지 못하고 있으며, 춤에 대한 열정을 표현할 수 있는 코러스에 기꺼이 "귀향"하고 있다고 설명한다.잭은 뉘우치고 그녀를 아래층으로 보내 댄스 콤비를 배우게 한다.

잭은 폴 산 마르코에게 자신의 과거를 털어놓기를 꺼려온 폴 산 마르코를 무대 위로 불러내 그는 어린 시절과 10대 시절, 드래그 연기에서의 초기 경력, 남자다움과 동성애에 직면했고, 결국 그의 부모는 그의 라이프스타일을 발견하고 헤어지기 전에 잭 컴포티와 헤어졌다.캐시와 잭의 복잡한 관계는 이름 없는 스타("One")를 보여주기 위해 만들어진 숫자를 훑어보는 동안 다시 시작됩니다.잭은 캐시가 "춤추고 있다"고 느끼며 맞서고, 그들은 그들의 관계와 그녀의 경력에 관한 문제들을 다시 거론합니다.잭은 다른 댄서들의 기계 같은 움직임을 가리키며 그녀가 이것을 원하는지 조롱하듯 묻는다.Cassie는 댄서들을 방어하며 "나는 그들 중 한 명이라는 것이 자랑스러울 것이다.정말 멋져요...그들은 모두 특별하다.그 줄에 서서 춤을 추면 좋을 것 같아요.네, 저는...후렴구를 맡겠습니다데려가 주시면 고맙겠습니다.

탭 시퀀스 도중 폴은 넘어져 최근 수술을 받은 무릎을 다쳤다.폴이 병원으로 옮겨진 후 오디션장에 있던 모든 사람들은 믿을 수 없다는 듯 서서 그들의 경력도 순식간에 끝날 수 있다는 것을 깨닫는다.자크는 남은 무용수들에게 그들이 더 이상 춤을 출 수 없을 때 무엇을 할 것인지 묻는다.다이애나가 이끄는 그들은 어떤 일이 일어나더라도 후회에서 자유로울 것이라고 대답한다.최종 8명의 댄서가 선발된다.마이크, 캐시, 바비, 주디, 리치, 발, 마크, 다이애나.

"One" (응답/마무리)는 19명의 캐릭터 각각에 대한 개별적인 절로 시작하며, 그들의 지저분한 리허설 의상은 똑같이 반짝이는 금색 의상으로 대체된다.각 무용수들이 그룹에 합류하면서, 갑자기 서로를 구별하기가 어려워진다: 아이러니하게도, 관객들에게 개인이었던 각각의 캐릭터는 이제 끝이 없는 ^[1]앙상블의 익명의 멤버처럼 보인다.

뮤지컬 넘버

• "I Hope I Get It" – 회사
• "그럴 수 있어"– Mike
• "그리고..." – 바비, 리치, 발, 주디
• "At the Ballet" – 쉴라, 베베, 매기
• "노래해!" – Kristine, Al 및 Company
• '몬티지 1부: 헬로 12, 헬로 13, 헬로 러브'– 마크, 코니, 컴퍼니
• '몬티지 2부: 아무것도 없다'– 다이애나
• '몬티지 3부: 어머니'– 돈, 주디, 매기, 컴퍼니
• "몬티지 파트 4: 공을 주세요"– Greg, Richie, and Company
• "댄스: 10, 외관:3인치 – Val
• "음악과 거울" – 캐시
• '하나' – 회사
• '탭의 조합'– Company
• '사랑을 위해 한 일'– 다이애나와 컴퍼니
• "1회(재발행)/완료" – 회사

오리지널 캐스트 앨범

Columbia Records(PS33581)에서 다음 트랙을 포함한 발행:

사이드 원

• "I Hope I Get It" – 회사
• "그건 할 수 있어요"– 마이크 (웨인 킬렌토)
• '발레단에서' – 쉴라(켈리 비숍), 베베(낸시 레인), 매기(케이 콜)
• "노래해!" – 크리스틴(르네 보그만), 알(돈 페르카시)
• "Hello Teven, Hello Teven, Hello Love" (몬티지)– Company
• "아무것도" – 다이애나 (프리실라 로페즈)

사이드 투

• "음악과 거울" – 캐시 (도나 맥케치니)
• "댄스: 10, 외관:3인치 – Val (Pamela Blair)
• '하나' – 회사
• '사랑을 위해 한 일'– 다이애나와 컴퍼니
• "1회(재발행)/완료" – 회사

차트

차트(1977년)	위치
호주 (켄트 뮤직 리포트)[2]	47

주목할 만한 배역

성격	오프브로드웨이 (1975)	브로드웨이 (1975)	첫 미국 투어[3] (1976)	인터내셔널 투어 (1976)	웨스트 엔드[5][6] (1976)	VISA[7] 투어 (1990)	브로드웨이[8] 부흥 (2006)	세 번째 미국 투어[9] (2008)	웨스트 엔드[10] 부활 (2013)
잭	로버트 루폰			아이빈드 하룸		랜디 클레멘츠	미카엘 베레스	마이클 그루버	존 파트리지
래리야.	클라이브 점원		로이 스미스	T. 마이클 리드		데니스 대니얼스	타일러 헤인스	존 캐럴	알라스테어 포스틀스웨이트
돈	론 쿨먼			로널드 영		프랭크 클라이겔	브래드 앤더슨	데릭 핸슨	게리 왓슨
매기이다.	케이 콜			장 프레이저		크리스틴 그래들	마라 데이비	할리 하워드	비키 테일러
마이크	웨인 킬런토		돈 코레이아	제프 히슬롭		마크 S. 회비	제프리 젝터	클라이드 앨브스	애덤 솔터
코니	바요크 리			제니퍼 앤 리		멜린다 카트라이트	타카라 유카	제시카 우	알렉산드라 사르미엔토
그렉	미셸 스튜어트			앤디 케저	마크 도비	D. 브래들리 존스	마이클 파테노스트로	데니스 램버트	앤디 리스
캐시	도나 매케치니			샌디 로베타		로리 가마체	샤를로트 당부아즈	니키 스넬슨	스칼렛 스트랄렌
쉴라	켈리 비숍		샬린 라이언	제인 서머헤이즈		게일 베네딕트	데이드르 굿윈	에밀리 플레처	리 짐머맨
바비	토머스 J. 월시		스콧 피어슨	론 쿠로스키		마이클 고먼	켄 앨런	이안 리베토	에드 퀴리
베베	낸시 레인			미리암 웰치		파멜라 쿠리	알리산 포터	필라 밀홀렌	데이지 메이우드
주디	패트리샤 갈랜드			이벳 매튜스		폴라 레겟	헤더 파르셀스	스테파니 깁슨	루시 애드콕
리치	로널드 데니스			A. 웰링턴 퍼킨스		필립 마이클 바스커빌	제임스 T. 레인	앤서니 웨인	제임스 T. 레인
알	돈 페르카시			스티브 바우만		버디 발루	토니 야즈벡	콜트 프라츠	사이먼 하드윅
크리스틴	르네 보먼			크리스틴 바커		미셸 마이클스	크리시 화이트헤드	제시카 래쇼	프랜시스 디
발	파멜라 블레어			밋지 해밀턴		줄리 그레이브스	제시카 리 골딘	나탈리 홀	레베카 허젠혼
마크.	캐머런 메이슨		폴 찰스	팀 스콧		존 스콧	폴 맥길	제이 암스트롱 존슨	해리 프란시스
폴.	새미 윌리엄스			토미 아길라		포르피리오	제이슨 탐	케빈 산토스	게리 우드
다이애나	프리실라 로페즈			로이다 이글레시아스		도나 폼페이	나탈리 코르테즈	가브리엘 루이즈	빅토리아 해밀턴 배릿

메모들

성격.

성격	묘사
잭	오디션을 관장하는 거만하고 성공한 감독.
래리야.	잭의 조수요
오디티즈
돈 커 (#5)	스트립 클럽에서 일한 적이 있는 유부남.
Maggie Winslow (#9)	부서진 가정에서 자란 상냥한 여자.
마이크 코스타 (#81)	어린 나이에 탭하는 법을 배운 공격적인 댄서.
Connie Wong (#149)	나이 들어 보이지 않는 작은 중국계 미국인.
그렉 가드너(#67)	여자와의 첫 경험을 털어놓는 건방진 유대인 게이 남성.
캐시 퍼거슨	한때 성공한 솔로 댄서가 운이 좋았고 잭을 사랑했던 사람이죠
쉴라 브라이언트 (#152)	행복하지 않은 어린 시절을 말해주는 건방지고 섹시하고 나이든 댄서.
Bobby Mills (#84)	뉴욕 버팔로에서 자신이 보수적으로 자란 것에 대해 농담을 하는 쉴라의 가장 친한 친구.
베베 벤젠하이머 (#37)	춤을 출 때만 아름다운 느낌을 주는 젊은 댄서.
Judy Turner (#2	키가 크고, 가냘프고, 별난 댄서.
리치 월터스 (#44)	한때 유치원 교사가 되려고 했던 열정적인 흑인 남자.
알 델루카 (#17)	아내를 돌보는 이탈리아계 미국인입니다
크리스틴 우리히 델루카 (#10)	노래를 못하는 알의 산만한 아내.
Val Clark (#179)	성형수술을 받기 전까지 외모 때문에 연기할 수 없었던 입이 거칠지만 뛰어난 댄서.
마크 앤서니 (#63)	최연소 무용수로 신부에게 임질에 걸린 줄 알았던 때를 회상한다.
Paul San Marco (#45)	고등학교를 중퇴하고 힘든 어린 시절을 살아남은 게이 푸에르토리코인
다이애나 모랄레스 (#2)	폴의 친구, 또 다른 푸에르토리코인이었는데 선생님들에게 과소평가당했어요.
컷 댄서
트리샤 (#131)	직업을 위해 기도하는 댄서.
Vicki(#60)	발레를 배운 적이 없는 무용수.
로이스 (#63)	발레에 뛰어난 무용수.
로이 (#36)	춤에 맞는 팔을 잡지 못하는 댄서.
부치 (#14)	오디션에서 태도를 보이는 댄서.
톰(#40)	댄서이기도 하고 미국적인 스포츠 선수이기도 합니다.
프랭크 (#59)	발을 계속 쳐다보는 댄서.

생산 이력

이 뮤지컬은 "집시"로 알려진 브로드웨이 댄서들과 여러 번 녹음된 워크숍 세션으로 구성되었는데, 이 중 8명은 결국 원래의 출연진에 출연하였다.이 세션은 원래 댄서 미숀 피콕과 토니 스티븐스가 주최했다.1974년 1월 26일 니콜라우스 운동 센터에서 첫 번째 녹음 세션이 열렸다.그들은 브로드웨이 댄서들을 위한 워크샵을 만들기 위해 전문 댄스 회사를 설립하기를 희망했다.

마이클 베넷은 주로 옵저버로 그 그룹에 초대받았으나, 곧 의사진행의 주도권을 잡았다.비록 베넷의 연루에 이의를 제기했지만 커크우드와 단테의 저자에 대해서는 의심의 여지가 없었다.몇 년 후, A Chorus Line이 그의 아이디어였다는 Bennett의 주장은 나쁜 감정뿐만 아니라 많은 소송으로 이어졌습니다.^[11]워크샵 세션에서는 퍼포먼스 품질에 따라 코러스 작업 마지막에 랜덤 캐릭터를 선택함으로써 런스루마다 다른 "캐스팅"이 선택됩니다.하지만 몇몇 출연자들은 피날레에 맞춰 무작위로 배우를 바꿔야 한다는 스트레스를 들어 이 결말에 반대했다.그 결과, 같은 캐릭터 세트를 「캐스팅」^[12]하는 대신에 엔딩이 잘라졌습니다.코러스 라인의 악보를 쓴 마빈 햄리쉬는 첫 시사회에서 관객이 이야기 속의 무언가에 실망하는 것처럼 보였다고 회상했다.이 문제는 여배우 마샤 메이슨이 베넷에게 캐시(원작의 도나 맥케치니)가 모든 것을 잘했으므로 결국 그 역을 따야 한다고 말함으로써 해결되었다.베넷은 캐시가 항상 그 역을 ^[13]차지하도록 바꿨다.

오리지널 프로덕션

코러스 ^[14]라인은 1975년 4월 15일 퍼블릭 극장에서 오프브로드웨이를 개통했다.당시 대중은 제작비를 조달할 충분한 돈이 없었기 때문에 ^[15]이 쇼를 제작하기 위해 160만 달러를 빌렸다.이 쇼는 베넷이 감독을 맡았고 베넷과 밥 에이비안이 공동 감독을 맡았다.사전 소식으로 인해 티켓에 대한 수요가 생겨났기 때문에 전체 티켓이 즉시 매진되었다.프로듀서 조셉 팹은 브로드웨이로 작품을 옮겼고 1975년 7월 25일 슈버트 극장에서 개봉하여 1990년 4월 28일까지 6,137회^[16] 공연을 했다.

추가 출연진인 캐롤 슈웨이드와 존 미네오는 "바바라"와 "자라드"라는 언더스터디를 맡았으나, 그들은 다른 역할만 맡았다.또한 팀 캐시디는 "바비"의 언더스터디였다.

이 작품은 토니상 12개 부문에 후보로 올라 9개 부문에서 수상했습니다.최우수 뮤지컬상, 최우수 뮤지컬상, 최우수 악보상(햄리쉬와 클레반), 최우수 감독상, 안무상, 여우주연상(매케치니), 남우주연상(새미 윌리엄스), 남우 주연상(비숍), 조명 ^[17]디자인상.이 쇼는 이 상을 받은 몇 안 되는 뮤지컬 중 하나인 1976년 퓰리처상 드라마 부문과 이번 시즌 최고의 연극상을 수상했다.

1976년, 많은 초기 출연자들이 샌프란시스코에서 공연을 계속했다.개방적인 배역이 다시 캐스팅되었고 연극은 앤 레이킹, 샌달 버그먼, 크리스토퍼 채드먼, 저스틴 로스, 그리고 바바라 루나를 포함한 "뉴" 뉴욕 컴퍼니로 다시 검토되었다.

폐막 당시 코러스 라인은 1997년 캣츠에 의해 기록이 깨지기 전까지 브로드웨이^[18] 역사상 가장 오래 공연된 쇼였다.1983년 9월 29일, Bennett과 332 A Chorus Line 참전용사들은 이 뮤지컬이 브로드웨이 ^[19]역사상 가장 오래 공연된 쇼가 된 것을 축하하기 위해 모였다.

1990년 2월 19일까지 A Chorus Line은 브로드웨이 총 매출에서 1억4천6백만 달러와 미국 총 매출에서^[20] 2억7천7백만 달러를 벌어들였고 650만 명의 ^[21]브로드웨이 관객이 있었다.그 당시, 그것은 5천만 달러의 수익으로 브로드웨이 역사상 캣츠 다음으로 많은 수익을 올린 쇼였다.수익의 75%는 팹의 뉴욕 셰익스피어 페스티벌에, 25%는 베넷의 플럼 ^[20]프로덕션에 돌아갔다.이 쇼의 시작 이후, 프로페셔널과 아마추어를 막론하고, 이 쇼의 많은 전세계 작품들은 Papp이 설립한 The Public Theater의 주요 수입원이 되었다.

후속 제작

1976년 센츄리 시티의 슈버트 극장에서 열린 LA 공연을 포함하여 미국과 국제 투어가 시작되었다.

런던 작품은 1976년 웨스트엔드의 The Theateral Royal Durry ^[22][23]Lane에서 초연되었는데, 처음에는 Sheila 역을 맡은 Jane Summerhays를 포함한 미국의 International Casts와 함께 공연되었습니다.이 작품은 3년 동안 상연되었고 시상 첫 해인 1976년에 올해의 최고의 뮤지컬로 로렌스 올리비에 상을 받았다.원래 영국 캐스팅은 1977년에 맡았다.자크 역의 장 피에르 카셀, 다이앤 랭턴 역의 다이앤 모랄레스, 알 역의 제프 생클리, 폴 역의 마이클 스타니포스, 그렉 역의 스티븐 테이트(나중에 카셀을 잭으로 대체), 그리고 셰일라 역의 제럴딘 가드너(베니 힐 쇼의 트루디 반 돈)가 포함되었다.엘리자베스 실은 캐시 역을 맡았으나 마지막 순간에 영국 ^[24]출연진 전체를 연기한 그녀의 언더스터 페트라 시니아프스키에 의해 대체되었다.

호주 원작은 1977년 5월 시드니 Her Majesty's Theatre에서 초연됐으며 1978년 1월 멜버른 Her Majesty's Theatre로 옮겨졌다.출연진은 다이애나 역의 페타 토파노, 마이크 역의 데이비드 앳킨스, 폴 ^[25]역의 로스 콜먼을 출연시켰다.

1980년 로이 스미스의 지휘 아래 부에노스아이레스의 테아트로 엘 나시오날은 10개월 동안 스페인 버전의 A 코러스 라인을 제작했다.

1984년 로이 스미스의 지휘로 나초 아티메 이 자이메 아즈필리쿠에타 번역으로 바르셀로나 티볼리 극장과 스페인 마드리드 모뉴멘탈 극장에서 제작됐다.

1986년 7월, 이탈리아에서 처음으로 코러스 라인이 제작되었다.그것은 제노바에서 열린 네르비 댄스 페스티벌에서 초연되었고, 5주간의 이탈리아 투어가 이어졌다.이 안무는 원래 작품에서 코니 역을 맡았던 바요크 리에 의해 영화제 공연 공간에 맞게 각색되었고, 이후 오리지널 ^[26]안무가인 마이클 베넷의 긴밀한 협력자가 되었다.

독일어판은 리에 의해 다시 연출되었고 1987년 오스트리아 비엔나에서 처음 개봉되었는데, 그곳에서 한 시즌 동안 상영된 후 1988년 지미 보위엔이 제작한 독일어 CD가^[28] 발매되었다.

이 뮤지컬의 첫 번째 2016년 당시만 해도 헝가리 프로페셔널 작품은 1988년 3월 25일 마이클 베넷 엠레케레(Michael Bennett Emlekére, Michael Bennett의 기억)라는 제목으로 한정 공연되었다.헝가리어로 번역된 Odry Szinpad(부다페스트 연극영화아카데미 회사)가 공연했고, 임레 케레니 감독이 연출했다.잭이라는 캐릭터는 마이클로 개명되었고 케르니가 ^[29]연기했다.

2006년 브로드웨이 리바이벌은 샌프란시스코에서 상연된 후 2006년 10월 5일 Gerald Schoenfeld Theater에서 초연되었다.이 공연은 759회의 공연과 18회의 시사회를 거쳐 2008년 8월 17일 막을 내렸다.자금 조달에 8백만 달러가 들었고 19주 ^[30]만에 투자금을 회수했다.연출은 밥 아비안이 맡았고 안무는 브로드웨이 원작에서 코니 웡 역을 맡았던 바요크 리에 의해 재구성되었다.폴 맥길, 마이클 베레스, 샬롯 단부아즈, 마라 데이비, 제임스 T. 레인, 토니 야즈벡, 헤더 파르셀스, 알리산 포터, 제이슨 탐, 제시카 리 골딘, 데이드레 굿윈, 크리시 화이트헤드가 ^[31]첫 출연진에 포함됐다.2008년 4월 15일,^[32] 마리오 로페즈가 잭의 후임으로 출연진에 합류했다.이 작품은 다큐멘터리 영화 Every Little Step의 주제였다.

이 작품은 2007년 토니상 피처링(샤를롯 단부아즈)과 리바이벌(뮤지컬)^[17]로 두 차례 후보에 올랐다.A Chorus Line의 원래 계약은 원래 워크숍에 참석했던 감독 및 댄서들과 쇼의 수익을 공유하는 것을 제공하였다.그러나 2006년 뮤지컬이 부활했을 때의 수익은 계약서에 명시되어 있지 않았다.2008년 2월, 댄서들과 마이클 베넷의 ^[33]유산 사이에 합의가 이루어졌다.

2008년 미국 투어 공연은 2008년 5월 4일 덴버 공연장에서 개막하여 2009년 6월까지 공연되었습니다.이 작품에는 마이클 그루버 역, 니키 스넬슨 역, 에밀리 플레처 역, 그리고 가브리엘 루이스가 다이애나 ^[34]역을 맡았다.

2012년, 이 뮤지컬은 호주를 순회하며 많은 호평을 받았다.Baayork Lee가 연출을 맡았고 그것은 헬프만 웨스트엔드 뮤지컬 부문 여우주연상 후보에 올랐고 아니타 루이스 컴베가 캐시 역을 맡았으며 뮤지컬 부문 여우주연상, 데보라 크리작과 남우조연상, 유안 도이지를 포함하여 많은 후보에 올랐다.그리고 2012년 ^[35]5월 4일부터 27일까지 Sands Theater의 Marina Bay Sands에서 같은 제작진과 출연진이 싱가포르에 왔습니다.

이 쇼는 2013년 2월 런던 팔라듐에서 웨스트 엔드의 부활을 위해 런던으로 돌아와 그해 8월까지 계속되었다.이 작품은 오리지널 안무가인 밥 아비안이 연출했고, 존 파트리지, 스칼렛 스트랄렌, 빅토리아 해밀턴 바릿이 주연을 ^[36]맡았다.제임스 T. 레인은 브로드웨이 역할을 다시 맡았고 레이 짐머만은 이 ^[37]작품에서 쉴라를 연기한 것으로 로렌스 올리비에상 뮤지컬 조연상을 수상했다.프로듀서는 2013년 6월 9일, 런던 리바이벌 캐스트들이 이 프로그램을 위해 작곡되었지만 최종 ^[38]컷을 통과하지 못한 곡들을 담은 새로운 캐스트 앨범을 녹음할 것이라고 발표했다.

2015년 해밀턴의 브로드웨이 오리지널 출연진은 A 코러스 라인의 40주년을 기념하여 "What I Did For Love"^[39]를 공연했으며, A 코러스 라인의 오리지널 출연진과 함께 무대에 올랐다.

2016년 6월, 브로드웨이 50주년을 ^[40]기념하여 2025년에 두 번째 브로드웨이 부활이 계획되어 있다는 보도가 나왔다.

2016년에는 도나 피오레 감독에게 캐나다 스트랫포드 페스티벌의 페스티벌 시어터에서 처음으로 스러스트 무대에서 공연을 할 수 있도록 안무 변경을 허가했다.

2018년, 뉴욕 시티 센터는 연례 갈라 프레젠테이션으로 A Chorus Line을 선보였습니다.연출은 1975년 원작의 공동 안무가인 밥 아비안이, 안무는 브로드웨이 원작의 코니 웡 바요크가 맡았다.

2019년 스페인 말라가에서 열린 '테아트로 델 소호'의 첫 시즌에서 스페인어 버전의 뮤지컬이 초연되었으며, 이 극장의 설립자 안토니오 반데라스가 자크로 출연하였다.반데라스는 또한 ^[41]이바요크와 함께 뮤지컬을 공동 연출했다.

수상 및 후보

브로드웨이 오리지널 작품

연도	상	카테고리	지명자	결과
1976	토니상	최우수 뮤지컬		수상해
		뮤지컬 베스트 북	제임스 커크우드 주니어와 니콜라스 단테	수상해
		뮤지컬 여주인공상	도나 매케치니	수상해
		뮤지컬 남우주연상	새미 윌리엄스	수상해
			로버트 루폰	지명했다
		뮤지컬 여우주연상	켈리 비숍	수상해
			프리실라 로페즈	지명했다
		베스트 오리지널 스코어	마빈 햄리쉬와 에드워드 클레반	수상해
		뮤지컬의 최고의 연출	마이클 베넷	수상해
		최고의 안무	마이클 베넷과 밥 에이비언	수상해
		베스트 코스튬 디자인	테오니 V.올드레지	지명했다
		최고의 조명 설계	타론 무서	수상해
	드라마 데스크상	뛰어난 뮤지컬		수상해
		뮤지컬의 서	제임스 커크우드 주니어와 니콜라스 단테	수상해
		뮤지컬 여우주연상	켈리 비숍	수상해
			도나 매케치니	수상해
		우수 뮤지컬 감독	마이클 베넷	수상해
		뛰어난 안무	마이클 베넷과 밥 에이비언	수상해
		뛰어난 음악	마빈 햄리쉬	수상해
		뛰어난 가사	에드워드 클레반	수상해
	퓰리처상 드라마 부문			수상해
	극장 월드상	특별상		수상해
1978	컬럼비아 레코드 골드 레코드상			수상해
1984	토니상 (특수)	브로드웨이 최장수 뮤지컬		수상해

런던 오리지널 프로덕션

연도	상	카테고리	지명자	결과
1976	로렌스 올리비에상	베스트 뉴뮤지		수상해
1977	이브닝 스탠다드상	최우수 뮤지컬		수상해

2006년 브로드웨이 리바이벌

연도	상	카테고리	지명자	결과
2007	토니상	뮤지컬 최우수 리바이벌		지명했다
		뮤지컬 여우주연상	샤를로트 당부아즈	지명했다

2012년 오스트레일리아 부흥

연도	상	카테고리	지명자	결과
2012	헬프만상	최우수 뮤지컬		수상해
		뮤지컬 여우주연상	아니타 루이스 컴베	지명했다

2013년 런던 부흥

연도	상	카테고리	지명자	결과
2013	로렌스 올리비에상	최우수 뮤지컬 리바이벌		지명했다
		뮤지컬 조연상	리 짐머맨	수상해

영화 각색

1975년, 영화 판권은 550만 달러에 배급사 총 임대료의 20%를 더한 ^[20]3천만 달러에 유니버설 픽쳐스에 팔렸다.유니버설은 이후 폴리그램에 ^[42]대한 권리를 팔았다.이 영화는 1985년에 개봉되었고 마이클 더글라스가 잭 역을 맡았다.또한 앨리슨 리드와 테런스 맨이 각각 캐시와 래리로 출연하였다.이 영화는 리처드 아텐보러가 감독했고 아놀드 슐먼이 각본을 썼다.이 영화는 Cy Feuer에 의해 제작되었고 Columbia Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer, Universal Pictures에 의해 배급되었다.이 영화는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았고 2천 5백만 달러의 예산에서 1천 4백만 달러를 벌어들인 박스 오피스 폭탄이었다."Montage Part 1: Hello Teven, Hello Love"와 "Montage Part 4: Gimme The Ball"은 잘라졌고 마빈 햄리쉬와 에드워드 클레반이 작곡한 신곡 "Surprise, Surprise"로 대체되었다."The Music and the Mirror"는 또한 햄리쉬와 클레반이 쓴 "Let me dance for you"로 잘리고 대체되었다."What I Did for Love"는 다이애나 대신 캐시가 불렀고 "The Tap Combination"에서 상대역으로 불렀다.'And...'와 'Sing!'은 완전히 자른 곡입니다.

오리지널 브로드웨이 캐스팅에서 쉴라를 연기한 켈리 비숍이 나중에 언급했듯이, "감독 리처드 아텐보러가 토크쇼에 나가서 '이것은 쇼 비즈니스에 침입하려는 아이들에 대한 이야기'라고 말했을 때 끔찍했다."나는 하마터면 TV를 창문 밖으로 던질 뻔했다. 정말 바보같다!베테랑 무용수들이 더 이상 춤을 추기에 너무 늦기 전에 마지막 직업을 찾는 것에 관한 것이다.어쩐지 그 영화가 형편없었구나!

대중문화에서

이 섹션에는 대중문화에 대한 사소한, 사소한, 또는 관련이 없는 언급이 포함되어 있는 것으로 보입니다. 단순히 외관만 나열하는 것이 아니라 신뢰할 수 있는 2차 출처에 인용문을 제공하여 이 주제가 대중문화에 미치는 영향을 설명하도록 내용을 재구성해 주십시오. 조달되지 않은 자재는 제거될 수 있습니다.(2020년 8월)

1976년에는 브래디 번치 버라이어티 아워의 출연진에 의해 "One"과 "What I Did For Love"가 공연되었다.

1988년 제60회 아카데미 시상식은 시상식의 첫머리에 "I Hope I Get It" 변주곡을 선보였다.

1990년 오리지널 출연자 바요크 리와 토미 월시는 로버트 비아가스와 함께 "On the Line: The Creation of A Chorus Line, 뮤지컬의 기원과 진화를 기록하고 전체 오리지널 출연자들과의 인터뷰를 포함합니다.

1990년에 Visa는 A Chorus Line이 미국을 순회하고 있을 때 A Chorus Line을 중심으로 마케팅 캠페인을 시작했습니다.프로모션에는 뮤지컬을 다룬 텔레비전 광고와 이 쇼의 티켓은 비자카드로만 청구될 수 있다고 말할 수 있는 권리가 포함되어 있었다.비자카드는 ^[43]프로모션 비용으로 50만 달러를 지불했다.

또한 1990년에는 토크쇼 '도나휴'에서 많은 오리지널 출연자들이 재결합하여 뮤지컬 선곡과 함께 토크쇼 '도나휴'에 출연하였다.이 공연은 그 당시 브로드웨이에서 막 막을 내리려고 했기 때문에 마지막 공연을 위해 열렸다.출연의 하이라이트는 켈리 비숍, 케이 콜, 낸시 레인이 연기한 "At The Ballet"의 감정적인 공연으로 몇몇 출연진과 스튜디오 관객들은 눈물을 참았다.또 다른 하이라이트는 '댄스:10, 모양:파멜라 블레어가 한 것처럼 3개(유두와 엉덩이)입니다.르네 바우만은 심각한 병에 걸린 아버지를 돌봐야 했기 때문에 이 쇼의 녹화에 참석하지 못한 유일한 오리지널 출연자였다.

심슨스 에피소드 "Tree house of Horror V"는 심슨 가족과 그라운드키퍼 윌리가 신비로운 안개에 뒤집힌 후 부르는 "One"의 패러디로 막을 내린다.

피겨스케이팅 선수 옥사나 바이울은 1994년 올림픽에서 낸시 케리건을 꺾는 과정에서 원에게 연기를 펼쳤다.

마이클 베넷과 에드 클레반은 2001년 뮤지컬 A클래스 액트에서 묘사되는데, 이 액트는 이 작사가의 미공개 곡들을 사용하여 클레반의 삶을 부분적으로 허구화한 것이다.

앨리 맥빌(2002년) 시즌 5의 20번째 에피소드인 'What I'l Never Do For Love Again'에서 일레인 가신(결국 헛수고)은 보스턴의 한 코러스 라인의 오디션에서 댄스:10; 외관:'3'과 '음악과 거울'입니다.

제임스 D.스턴과 아담 델 데오는 뮤지컬 에브리 리틀 스텝에 관한 다큐멘터리 영화를 제작하고 감독했는데, 여기에는 마이클 베넷의 영상과 뉴욕타임즈 프랭크 리치 전 연극평론가 밥 에이비언, 그리고 원래 출연진 도나 맥케치니와 바요크 리와의 인터뷰가 포함되어 있다.이 영화는 초기 워크샵 세션에서 만들어진 오디오 테이프 중 일부를 포함하고 1975년 오리지널 작품과 2006년 브로드웨이 리바이벌의 오디션, 리허설, 공연의 비하인드 영상을 보여준다.이 다큐멘터리의 제작은 2005년 3,000명의 희망자들이 부활 오디션 첫날에 도착하면서 시작되었다.이 영화는 2008년 9월 토론토 국제 영화제에서 세계 초연되었고 다음 ^[44]달 일본 브로드웨이 브로드웨이로 개봉되었다.이 다큐멘터리는 2009년 ^[45]4월 미국에서 한정 개봉되었다.

2009년, 악보의 음악은 텔레비전 시리즈인 "브라운 베티"에서 사용되었고, 같은 해 윌 페렐, 대니 맥브라이드, 안나 프리엘이 출연한 영화 "랜드 오브 더 로스트"에서도 사용되었다.

"What I Did for Love"라는 곡은 아레사 프랭클린의 Sweet Passion (1977년), 페툴라 클라크의 The Three Degrees의 1977년 앨범 Standing Up for Love, Me First와 Gimme Gims on a Drag (1999년), 크리스틴 에버솔의 2009년 콜버트 리포트와 최근 리포트에 의해 녹음되었다.히트한 뮤지컬 드라마 '글리'의 아들이죠같은 시즌 후반부에서는 남녀 보컬이 바뀌었지만 제나 우시코위츠와 해리 썸 주니어가 '싱!'을 선보였다.첫 번째 시즌의 "Hell-O" 에피소드는 "Hello Tween, Hello Teen, Hello Love"의 공연이 예정되어 있었지만, 이후 에피소드에서 이 노래가 백그라운드에서 재생됩니다.공식적으로 발표되지 않은 이 노래는 Lea Michele과 Jonathan Groff가 공연했다. "At The Ballet"은 이 쇼의 네 번째 시즌에 피처링을 했고 Chris Colfer, Naya Rivera, Lea Michele, 그리고 Sarah Jessica Parker가 공연했다.

사우스 파크 에피소드 "W.T.F."는 "One"의 피아노 인트로에 이어 "Nothing"을 패러디하는 장면으로 시작된다.

스크럽스의 에피소드 "My Malpratical Decision"은 "One"을 패러디한 것으로, 니나 브로데릭이 반복적으로 성기에 있는 불행한 구경꾼들을 공격하는 상상의 시퀀스를 수반한다.

하우스 MD 시즌 6 에피소드 "더 다운 로우"에서 제임스 윌슨(로버트 숀 레오나드)은 윌슨의 가장 친한 친구인 그레고리 하우스(휴 로리)가 불편하게 "One"를 부르기 시작한다.

2013년 8월, ACL alumna Melissa R. Randel(Judy Turner)은 오리지널 작품 The Hat을 뉴욕 국제 프린지 페스티벌(PringeNYC)에 출품했습니다.The Hat은 그녀의 아버지가 돌아가셨다는 것을 공연 전날 알게 된 젊은 브로드웨이 댄서로서의 경험에서 영감을 받았다.랜델은 1981년부터 1985년까지 브로드웨이 슈버트 극장에서 2000회 이상 공연하고 국내외 투어에 출연했으며 리처드 아텐버러 감독의 영화 코러스 라인의 각색에 주연 무용수로 출연하기도 했다.

「 」를 참조해 주세요.

• LGBT 포털
• 극장 포털
• 뉴욕시 포털

메모들

레퍼런스

• 브로드웨이, 로버트 에밋, 골든 이어즈.Continuum International Publishing Group 2001.ISBN 0-8264-1883-X
• 플린, 데니 마틴, 그들이 사랑을 위해 한 일: 코러스 라인을 만든 미담반탐 1989 ISBN 0-553-34593-1
• 햄리쉬, 마빈, 내가 있던 방식스크라이브너 1982년ISBN 0-684-19327-2
• Kelly, Kevin, One Singular Sension: 마이클 베넷 이야기.뉴욕: 더블데이 1990.ISBN 0-385-26125-X
• 만델바움, 켄, 코러스 라인, 마이클 베넷의 뮤지컬.세인트 마틴스 출판사 1990년ISBN 0-312-03061-4
• 맥케치니, 도나, 로렌스, 그렉, 타임 스텝스: 마이 뮤지컬 코미디 라이프.Simon & Schuster 2006.ISBN 0-7432-5520-8
• Stevens, Gary, The Longest Line: 브로드웨이에서 가장 독특한 센세이션: 코러스 라인박수 북스 2000.ISBN 1-55783-221-8
• Viagas, Robert, Lee, Baayork, Walsh, Thommie, On the Line: 코러스 라인의 창조.뉴욕: William Morrow & Company 1990.ISBN 0-688-08429-X

외부 링크

• 공식 웹사이트
• Every Little Step 영화 웹사이트
• 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 코러스 라인
• 인터넷 오프브로드웨이 데이터베이스의 코러스 회선
• 토니상 수상자 및 후보 1976년

선행 그리스

브로드웨이 최장수 공연 1983–1997

에 의해 성공자 고양이