오자와 세이지

Seiji Ozawa
오자와 세이지
小澤 征爾
1963년 오자와
태어난(1935-09-01) 1935년 9월 1일
만주국 펑톈 시 묵덴
죽은2024년 2월 6일(2024-02-06)(88세)
일본 도쿄
국적.일본인입니다
직종.지휘자
단체들
배우자
  • (m. 1962; div. 1966)
  • (m. 1968)
아이들.유키요시를 포함해서 2.
시상식

오자와 세이지(小澤 征爾, 오자와 세이지, 1935년 9월 1일 ~ 2024년 2월 6일)는 토론토 심포니 오케스트라, 샌프란시스코 심포니, 특히 보스턴 심포니 오케스트라(BSO)의 음악 감독으로 국제적으로 알려진 일본의 지휘자였습니다. 2002년 빈 신년음악회를 지휘한 뒤 2010년까지 빈 국립오페라단장을 맡았습니다. 일본에서는 1984년 사이토 기넨 오케스트라, 1992년 그들의 축제, 2005년 도쿄 오페라 노모리를 창단했습니다.

오자와는 1959년 브장송 콩쿠르에서 우승한 후 유명해졌고, 이듬해에 당시 BSO의 음악 감독이었던 찰스 뭉크의 초청을 받아 뭉크, 피에르 몬테룩스와 함께 이 오케스트라의 여름 별장인 탱글우드로 가서 공부했습니다. 이 축제의 쿠스비츠키 상을 수상하면서 그는 헤르베르트 폰 카라얀과 베를린 필하모닉에서 장학금을 받았고 1961년 뉴욕 필하모닉에서 그의 조수로 임명된 레너드 번스타인의 주목을 받았습니다. 그는 1970년에 군터 슐러와 함께 탱글우드의 축제와 교육 프로그램의 예술 감독이 되었습니다. 1994년, 그곳의 새로운 본당은 그의 이름을 따서 지어졌습니다.

오자와는 1975년 요르지 리게티의 샌프란시스코 폴리포니, 1983년 파리에서 올리비에 메시앙의 오페라 생 프랑수아 다시제 등 세계 초연을 지휘했습니다. 그는 수많은 국제적인 상을 받았습니다. 오자와는 국제적으로 인정받은 최초의 일본인 지휘자이자 슈퍼스타의 지위를 가진 유일한 사람이었습니다.[1]

인생과 경력

초년

오자와는 1935년 9월 1일 현재 중국 선양으로 알려진 만주의 무크덴에서 일본인 부모님 사이에서 태어났습니다.[2][3][4] 그는 7살 때 피아노 레슨을 시작했습니다.[1] 1944년 그의 가족이 일본으로 돌아왔을 때, 그는 요하네스 세바스티안 바흐의 작품에 초점을 맞추어 도요마수 노보루와 피아노를 공부하기 시작했습니다.

1950년에 세이조 중학교를 졸업한 후, 오자와는 럭비 경기에서 두 손가락을 부러뜨렸습니다. 그의 스승인 토호가쿠엔 음악학교의 사이토 히데오는 그를 베토벤 피아노 협주곡 5번의 연주회에 데려왔고, 결국 그의 음악적 초점을 피아노 연주에서 지휘로 옮겼습니다. 그는 지휘와 작곡을 공부하여 두 분야에서 모두 1등을 차지했으며, 재학 중에 NHK 교향악단과 일본 필하모닉과 함께 일했습니다.[1] 그는 1957년에 졸업했습니다.[2][5]

국제적인 성공

오자와는 더 공부를 하기 위해 유럽으로 여행을 갔습니다. 그는 일본 모터 스쿠터를 팔면서 자신을 지지했습니다.[1] 그는 1959년 프랑스 Besanson에서 열린 국제 오케스트라 지휘자 콩쿠르에서 1등을 차지했고, 이것은 그를 국제적으로 알려지게 했습니다.[1][6] 당시 Boston Symphony Orchestra의 음악 감독이었던 Charles Munch는 다음 해에 그는 뭉크와 피에르 몬테룩스와 함께 공부하기 위해 버크셔 음악 센터(현재의 탱글우드 음악 센터)에 참석하도록 초대했습니다.[1] 그곳에 도착한 직후, 오자와는 Herbert von Karajan과 함께 지휘를 공부할 수 있는 장학금을 받은 Tanglewood의 최고 영예인 우수한 학생 지휘자상(Koussevitzky Prize)을 수상했습니다.[1]

오자와는 서베를린으로 이주했습니다. 카라얀의 지도 아래 오자와는 레너드 번스타인의 관심을 끌었고, 그는 그를 1961-1962 시즌과 1964-1965 시즌 동안 오자와가 재직했던 뉴욕 필하모닉의 보조 지휘자로 임명했습니다.[6] 그는 1961년 카네기 홀에서 처음 지휘했고 1962년 샌프란시스코 심포니를 처음 지휘했습니다.[1] 오자와는 카라얀과 번스타인 밑에서 공부한 유일한 지휘자로 남아 있었습니다.[2] 1962년 12월 오자와는 NHK 심포니 오케스트라와의 논쟁에 휘말려 그의 스타일과 성격에 불만을 품은 일부 연주자들이 그의 밑에서 연주하기를 거부했습니다. 오자와는 그 대신 경쟁자인 일본 필하모닉 오케스트라의 지휘를 맡았습니다.[2][7]

1964년부터 1968년까지 오자와는 시카고 심포니 오케스트라의 여름 고향인 [1]라비니아 페스티벌의 초대 음악 감독으로 일했습니다. 1969년에 그는 이 축제의 수석 지휘자로 일했습니다.[2] 그는 1966년 잘츠부르크 페스티벌에서 빈 필하모닉을 처음 지휘했습니다.[8]

토론토 심포니 오케스트라

음악 감독으로서의 첫 직책에서 오자와는 1965년부터 1969년까지 토론토 심포니 오케스트라(TSO)를 이끌었습니다. 기본적으로 베토벤, 차이코프스키, 말러의 교향곡과 같은 프로그램의 모든 작품은 그에게 새로운 것이었고, 그는 나중의 인터뷰에서 청중들을 인내심 있고 지지적이라고 묘사했습니다. 콘서트는 1965년 새로운 토론토 시청의 개막식, 글래스고의 커먼웰스 예술 축제와 몬트리올의 엑스포 67을 위해 연주되었습니다.[9] 오자와는 1966년 베를리오즈의 심포니 환상곡을 포함하여 음악 평론가들의 극찬을 받은 TSO에서 주목할 만한 녹음을 했습니다. 1967년, 그들은 Messiaen의 Turangal î la-Symphony를 녹음했는데, Koussevitzky가 의뢰했고 Bernstein이 BSO와 처음으로 지휘했습니다. 북미 최초의 오자와 버전에서는 초연 때와 마찬가지로 이본 로리오드가 피아니스트로 나섰습니다.[10][11][12] 그 녹음은 그래미상 후보에 올랐습니다.[13] 2004년 CD로 재발행되었을 때, 한 평론가는 다음과 같이 언급했습니다: "오가스틱한 5악장과 10악장은 여전히 상당한 펀치를 날리고 있으며, 매우 실제적인 의미에서, 더 많은 현대 버전들이 오고 갔지만, 이 버전은 여전히 그들 중 최고의 버전과 함께 그 자체를 유지하고 있습니다."[14] 작곡가는 오자와에게 1983년 파리에서 그의 오페라 생 프랑수아 다시제 초연을 맡겼습니다.[11]

샌프란시스코 심포니

오자와는 1970년부터 1976년까지 샌프란시스코 심포니의 음악 감독이었습니다.[1] 샌프란시스코에서 그는 긴 머리와 꽃무늬 셔츠를 입고 때때로 크로스오버 프로그램을 진행하면서 번스타인의 카리스마 넘치는 스타일과 서해안의 꽃의 힘을 결합시켰습니다.[11] 1972년, 그는 샌프란시스코 심포니가 10년 만에 처음으로 상업적인 녹음을 하는 데 앞장섰고, 셰익스피어의 로미오와 줄리엣에서 영감을 받은 음악을 녹음했습니다. 1973년, 그는 샌프란시스코 심포니를 타고 유럽 투어를 했는데, 그 투어에는 위성을 통해 스테레오로 방송된 파리 콘서트가 포함되어 있었습니다.

그는 1974년 샌프란시스코 심포니의 연주자 위원회와의 분쟁에 연루되었는데, 오자와가 선택한 두 젊은 음악가인 팀파니스트 엘레인 존스와 바순 연주자 나카가와 료헤이의 재임 기간을 거부했습니다.[15] 그는 1975년에 György Ligetti로부터 San Francisco Polyphony를 의뢰하는 등 현대 음악에 전념했습니다.[1] 그 당시, 그는 "가장 위협적일 정도로 복잡한 악보의 최고의 지휘와 우아하고 심지어 화려한 무대 공연자로서의 그의 해석의 탁월함"에 감명을 받았습니다.[1]

보스턴 심포니 오케스트라

외부 오디오
오자와, 1992년 블라디미르 아틀란토프, 미렐라 프레니, 보스턴 심포니 오케스트라와 함께 차이콥스키의 '스페이드의 여왕' 지휘 archive.org

1970년 오자와와 군터 슐러는 보스턴 심포니 오케스트라(BSO)의 여름 고향인 탱글우드에서 열린 버크셔 뮤직 페스티벌의 예술 감독이 되었습니다.[1] 오자와는 1973년에 BSO의 음악 감독이 되었습니다. 그는 29년 동안 그 자리를 지켰는데, 이는 그곳의 모든 음악 감독 중 가장 긴 재임 기간으로, 세르주 쿠스비츠키가 보유했던 25년을 뛰어넘은 것입니다.[2] 그는 리게티와 타케미츠 도루를 포함하여 더 많은 세계 초연을 진행했습니다.[11]

오자와는 1976년 BSO의 PBS TV 시리즈인 이브닝 앳 심포니로 첫 에미상을 수상했고, 1994년 프라하의 드보 ř악으로 두 번째 에미상을 수상했습니다. 축하합니다.[16] 그는 젊은 전문가들과 고등학생들을 위한 프로그램이 있는 보스턴 심포니 오케스트라의 여름 음악 홈인 Tanglewood Music Center에서 교사와 관리자로서 중요한 역할을 했습니다.[17] 1994년, BSO는 그가 오케스트라와 함께한 20번째 시즌을 기념하여 새로운 탱글우드 공연장 "세이지 오자와 홀"을 헌정했습니다.[2] 그가 BSO에 미친 영향을 인정받아 오자와는 음악 감독상 수상자로 선정되었습니다.[18]

1974년 10월 24일, 오자와는 뉴욕시의 유엔 빌딩에서 전세계에 걸친 텔레비전 방송에서 솔로 첼로 츠츠미 쓰요시와 솔로 비올리스트 이마이 노부코와 함께 도호 학원 음악 오케스트라를 지휘했습니다.[19] 이 콘서트에는 베토벤과 슈트라우스의 돈키호테가 두 명의 일본인 솔리스트와 함께한 작품이 포함되었습니다.

1979년 12월 오자와는 베이징 심포니 오케스트라와 함께 베토벤 9번 교향곡 연주를 지휘했습니다.[20] 이 교향곡이 서양음악 금지로 인해 중화인민공화국에서 라이브로 공연된 것은 1961년 이후 처음이었습니다.[20]

오자와는 1992년 뉴욕 메트로폴리탄 오페라에 데뷔해 미렐라 프레니아가 타티아나 역으로 출연해 차이콥스키의 유진 오네긴(오페라)을 지휘했습니다. 그는 2008년 '스페이드의 여왕'으로 집으로 돌아왔는데, 두 작품 모두 열정적이고 감동적인 작품으로 묘사되었습니다.[21]

오자와는 1996-1997년에 Tanglewood Music Center에서 갑작스러운 변화 요구로 논란을 일으켰고, 이로 인해 Gilbert Kalish와 Leon Fleisher는 항의로 사임했습니다.[22] 이후 그레그 샌도우의 비판은 언론에서 논란을 일으켰습니다.[23][24][25]

오자와는 전통적인 정장 차림에 흰 목폴라를 두른 전통 의상을 입고, 보통 바싹 마른 셔츠), 허리 코트, 흰 넥타이를 착용하고 독특한 전도성 옷장을 사용했습니다.[26]

사이토 키넨 오케스트라

오자와는 아키야마 가즈요시와 함께 전 일본인 오케스트라와 연주자들을 국제적인 예술가들과 결합시키기 위한 노력으로 1984년 그의 스승의 이름을 딴 사이토 키넨 오케스트라를 설립했습니다.[1] 오케스트라는 창단 이후 국제 음악계에서 두각을 나타내며 1992년 마쓰모토에서 페스티벌을 설립했고, 후에 세이지 오자와 마쓰모토 페스티벌로 명명되었습니다.[1][27] 2013년 라벨의 렌판트 레 소르틸레스 페스티벌의 녹음으로 오자와는 2016년 최고의 오페라 녹음으로 유일한 그래미상을 수상했습니다.[28][13]

1998년 오자와는 일본 나가노에서 열린 1998년 동계 올림픽 개막식에서 베토벤의 기쁨의 송가를 동시에 국제적으로 공연했습니다. 오자와는 나가노에서 오케스트라와 가수들을 지휘했고, 나가노 올림픽 경기장의 관중뿐만 아니라 베이징, 베를린, 케이프타운, 뉴욕시, 시드니에서 합창단이 함께 했습니다. 국제 동시 시청각 공연이 성사된 것은 이번이 처음입니다.[29][30][31]

빈 국립 오페라

워싱턴에서 열린 2015 케네디 센터 아너 만찬에서 오자와(가운데)씨와 존 케리 미 국무장관이 참석한 가운데 그의 가족들.

2002년 새해 첫날, 오자와는 오랜 전통을 이어온 최초의 일본인 비엔나 신년 음악회를 지휘했습니다.[8][2] 2002년, 그는 빈 국립 오페라 극장의 수석 지휘자가 되기 위해 BSO 음악 감독직에서 물러났습니다.[27][32] 그는 1988년 베르디의 에르나니와 차이콥스키의 유진 오네긴, 1992년 피케 데임, 1993년 베르디의 팔스타프에서 지휘한 적이 있으며, 야나체크의 젠 ů파와 크레넥의 조니 스피엘타우프의 제작으로 임기를 시작했습니다.

2005년에는 도쿄오페라노모리[fr]를 설립하고 리하르트 슈트라우스의 엘렉트라를 제작했습니다. 2006년 2월 1일, 빈 국립 오페라 극장은 그가 폐렴과 대상포진을 포함한 질병으로 인해 2006년의 모든 지휘 활동을 취소해야 한다고 발표했습니다. 그는 2007년 3월 도쿄 오페라 노모리에서 지휘로 복귀했습니다. 오자와는 2010년 빈 국립 오페라 극장에서 프란츠 벨서 뫼스트의 뒤를 이어 자리에서 물러났습니다. 그는 당시 빈 필하모닉의 명예 단원으로 임명되었습니다.[8] 2021년, 그는 마지막으로 모차르트의 디베르티멘토, K. 136의 느린 악장을 특징으로 하는 일본 투어에서 오케스트라를 지휘했습니다.[8]

사생활

오자와에게는 가쓰미, 토시오, 미키오라는 세 형제가 있었는데, 후자는 음악 작가이자 도쿄의 라디오 진행자가 되었습니다.[34] 오자와의 첫 번째 부인은 피아니스트 에도 교코였습니다.[1][35] 그의 두 번째 부인은 러시아계 일본인 전 모델이자 배우인 이리 미키("베라")였습니다. 그는 1968년부터 2024년 사망할 때까지 그녀와 결혼했습니다.[1] 그 부부는 두 아이, 딸 세이라와 아들 유키요시를 낳았습니다.[1] 오자와는 보스턴 심포니 오케스트라에 재직하는 동안, 그와 그의 아내가 아이들이 일본의 유산을 알고 자라기를 원했기 때문에 가족을 미국으로 옮기기보다 보스턴과 도쿄를 오가며 시간을 나누기로 결정했습니다.[34]

오자와와 첼리스트이자 지휘자인 므스티슬라프 로스트로포비치는 로스트로포비치의 생애 후반기에 일본 전역의 학생들에게 무료 콘서트와 멘토링을 제공하는 것을 목표로 순회 음악 그룹을 결성했습니다.[35]

질병과 죽음

2010년 1월 7일, 오자와는 식도암 치료를 받기 위해 6개월 동안의 모든 계약을 취소한다고 발표했습니다.[27] 발표 당시 오자와 씨와 함께 있던 의사는 초기에 발견됐다고 말했습니다.[36][37] 오자와의 다른 건강 문제로는 2011년에[27] 수술이 필요한 폐렴과 허리 문제가 있었습니다.[27][38] 오자와는 암 진단 후, 소설가 무라카미 하루키와 함께 음악에 관한 책 '절대적으로'의 기초를 이루는 클래식 음악에 관한 여섯 차례의 대화를 시작했습니다.[1][39]

그의 마지막 콘서트는 2022년 11월 22일 사이토 키넨 오케스트라와 함께 휠체어를 타고 국제 우주 정거장에 탑승한 우주 비행사 코이치 와카타에게 생중계된 베토벤의 '에그몬트' 서곡을 지휘했습니다.[1][40]

오자와는 2024년 2월 6일 88세의 나이로 도쿄의 자택에서 심부전으로 사망했습니다.[41][42]

빈 필하모닉의 다니엘 프로샤우어는 이렇게 썼습니다: "우리는 오자와 세이지와 함께 많은 예술적인 하이라이트를 경험하게 되어 기쁩니다. 음악적 수준이 가장 높은 것이 특징인 동시에 음악 문화의 보물에 대한 겸손함, 동료들과의 사랑스러운 교류와 카리스마가 관객들에게도 느껴졌던 이 아티스트와 함께 긴 여정을 떠날 수 있다는 것이 선물이었습니다."[8]

뉴욕 타임즈에 실린 그의 부고 기사는 다음과 같이 언급했습니다: "그의 삶의 시들한 세월 동안, 오자와 씨는 수년간의 음악 제작으로부터 오는 지혜를 인식하게 되었습니다. '음악가의 특별한 맛은 나이가 들면서 나타납니다'라고 그는 2016년 대화의 책에서 무라카미 씨에게 말했습니다. '그 단계에서의 플레이는 선수 생활의 절정기보다 더 흥미로운 특징을 가지고 있을지도 모릅니다.'[43]

명예 학위

오자와는 소르본 대학[44] 하버드 대학, 뉴잉글랜드 음악원, 매사추세츠 애머스트 대학, 부쿠레슈티 국립 음악 대학, 와튼 칼리지에서 명예 박사 학위를 받았습니다. 그는 국제 음악 위원회의 명예 회원이었습니다.[45]

수상 및 영예

디스코그래피

외부 오디오
audio icon 1982년 오자와가 루돌프 세르킨과 보스턴 심포니 오케스트라(BSO) & 탱글우드 페스티벌 합창단과 베토벤 합창 판타지 지휘
archive.org
audio icon 오자와는 1984년 루돌프 세르킨과 함께 베토벤 피아노 협주곡 3번을 지휘했습니다.
archive.org

출처:[65]

서지학

  • 세이지: 오자와 세이지의 친밀한 초상(하드커버), 링컨 러셀(사진작가), 캐롤라인 스메드비그(편집자), 1998, ISBN0-395-93943-7
  • 오자와 메이셀레스 형제가 영화를 찍습니다. CBS/소니, 1989. 피터 겔브가 공동 제작한 다큐멘터리 영화.
  • 음악에 대한 절대적인 정보: 무라카미 하루키 오자와 세이지와의 대화 (뉴욕: 놉프, 2016)

참고문헌

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추가읽기

외부 링크

문화청
선행후 보스턴 심포니 오케스트라 음악감독
1973–2002 		성공한 사람
선행후 빈 국립오페라단 음악감독
2002–2010 		성공한 사람